jueves, 23 de mayo de 2019

Sobre los nominados a los Premios Tony 2019

El próximo 9 de junio tendrá lugar en el  Radio City Music Hall de Nueva York la gala de entrega de la 73ª edición de los Premios Tony. Me parece interesante hacer un repaso a los musicales nominados para descubrir/recordar los musicales más destacados que han llegado a Broadway esta temporada.

Los seis musicales más nominados esta temporada son: HADESTOWN, con 14 candidaturas; AIN'T TOO PROUD - THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS, con 12; TOOTSIE, con 11; BEETLEJUICE, con 8; el revival de OKLHAHOMA!, también con 8; y THE PROM, con 7 nominaciones.

Antes de seguir, confieso que esta temporada estoy totalmente "out" sobre la actualidad de Broadway, pero aprovecharé este artículo para informarme y, a la vez, lo compartiré con vosotr@s. Vamos allá!

HADESTOWN: THE MITH. THE MUSICAL es la adaptación del álbum de ópera conceptual homónimo de la cantautora norteamericana Anaïs Mitchell (como sucedió en su momento con JESUS CHRIST SUPERSTAR). Se estrenó originalmente en el Off-Broadway en mayo de 2016; de noviembre de 2018 a enero de 2019 realizó una breve temporada en el National Theatre de Londres, donde obtuvo excelentes críticas; y el 17 de abril de 2019 se estrenó oficialmente en el Walter Kerr Theatre de Broadway.

El reparto está liderado por André De Shields, Reeve Carney (SPIDER-MAN), Eva Noblezada (MISS SAIGON), Patrick Page y Amber Gray; quienes también protagonizaron el musical en Londres.

El espectáculo -que según los críticos se puede catalogar tanto como "opera folk", como "hip oratorio" o como un "mito musicalizado"- versiona el popular mito griego de Orfeo y Euridice; en el que el hijo del Dios Apolo baja a los infiernos para rescatar a su esposa muerta, Eurídice. HADESTOWN cuenta con música, letras y libreto de Anaïs Mitchell y dirección de Rachel Chavkin.

En su carrera hacia los Tony, HADESTOWN ha logrado 6 premios Outer Critics Circle, entre ellos el de Mejor Nuevo Musical, así que va por buen camino.

AIN'T TOO PROUD - THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS.  Como indica su nombre, el musical está basado en la historia de The Temptations. Es un jukebox musical con canciones de esta popular banda afroamericana de la Motown y libreto de Dominique Morisseau.

¿Os recuerda a algún otro espectáculo? Efectivamente, a JERSEY BOYS, musical basado en la historia de The Four Seasons que obtuvo 4 premios Tony en 2006. Además, AIN'T TOO PROUD cuenta con el mismo equipo creativo que JERSEY BOYS, ya que está dirigido por Des McAnuff y la coreografía es de Sergio Trujillo.

Tras varias producciones regionales, AIN'T TOO PROUD se estrenó oficialmente en el Imperial Theatre de Broadway el 21 de marzo de 2019.

TOOTSIE es una comedia musical con música y letras de David Yazbek y libreto de Robert Horn basado en la película homónima protagonizada por Dustin Hoffman en 1982. Con dirección de Scott Ellis y coreografía de Denis Jones, el musical está protagonizado por Santino Fontana, nominado también como Mejor Actor de Musical y con muchas papeletas para llevarse el premio. En este vídeo le podéis ver en un programa de la televisión norteamericana interpretando el tema "Unstoppable" https://youtu.be/2tKlb5OZ8a8.

Por si no habéis visto la película, TOOTSIE explica la historia de un talentoso actor que se encuentra con dificultades para encontrar trabajo debido a su mala reputación y decide adoptar una nueva identidad como mujer para probar si tiene más suerte, convirtiéndose en Dorothy.

Tras realizar una temporada previa en Chicago, TOOTSIE se estrenó en el Marquis Theatre de Broadway el 23 de abril de 2019.

BEETLEJUICE  es otro nuevo musical que procede de la gran pantalla. Con música y letras de Eddie Perfect y libreto de Scott Brown y Anthony King, está basado en la película homónima de 1988 sobre una pareja fallecida que intenta espantar a los nuevos inquilinos de su antiguo hogar que fue dirigida por Tim Burton y protagonizada por Geena Davis, Alec Baldwin, Winona Ryder y Michael Keaton.

BEETLEJUICE cuenta con Alex Brightman y Sophie Anne Caruso como pareja protagonista junto a Kerry Butler, Rob McClure y Leslie Kritzer. La dirección es de Alex Timbers, uno de los jóvenes directores de moda de Broadway desde su exitoso debut con BLOODY BLOODY ANDREW JACKSON, que le supuso una nominación al Tony. También ha dirigido ROCKY y HERE LIES LOVE. Timbers es co-creador de la serie 'Mozart in the Jungle' y dirige la versión escénica de MOULIN ROUGE! THE MUSICAL, que se estrenará en Broadway el próximo verano.

BEETLEJUICE -estrenado oficialmente en el Winter Garden Theatre de Broadway el 25 de abril de 2019- no ha recibido grandes críticas, pero de momento funciona medio bien en taquilla, con un porcentaje de ocupación superior al 80%. Veremos qué pasa después de los Tony si no consigue ningún galardón.

THE PROM es una nueva comedia original con música de Matthew Sklar, letras de Chad Beguelin y libreto de Bob Martin y Chad Beguelin basada en un concepto original de Jack Viertel. El musical se centra en la historia de cuatro famosos actores de Broadway que viajan a la ficticia localidad conservadora de Edgewater, en Indiana, tras leer una noticia sobre una estudiante lesbiana a la que no le permitieron llevar a su novia a la fiesta final de curso de su Instituto. La querrán ayudar pero, principalmente, lo que buscarán será obtener buena prensa y volver a ser populares.

Cuenta con dirección y coreografía de Casey NIcholaw y con un elenco liderado por Brooks Ashmanskas, Beth Leavel y Christopher Sieber.

La respuesta de la crítica ha sido muy buena, señalando que el director ha seguido la línea de dos de sus previos y exitosos trabajos: THE BOOK OF MORMON y SOMETHING ROTTEN.

THE PROM se pudo ver en Atlanta en verano de 2016, estrenándose oficialmente en el Longacre Theatre de Broadway el 15 de noviembre de 2019

Así pues, HADESTOWN, AIN'T TOO PROUD, TOOTSIE, BEETLEJUICE y THE PROM son los cinco musicales que compiten en la categoría de Mejor Nuevo Musical, y los que parece tendrán más larga vida en los escenarios de la Gran Vía Blanca.

El esperado KING KONG no parece tener tanta suerte, pues cuenta con una ocupación de tan sólo el 61% y tres nominaciones en las categorías de diseño.

Otro nuevo jukebox musical es THE CHER SHOW, basado en la vida y obra de la polifacética Cher. Protagonizado por Stephanie J. Block, nominada al Tony como Mejor Actriz, el espectáculo cuenta con otras dos nominaciones en categorías de diseño.

Respecto a los revivals, esta temporada tan sólo hay dos nominados: OKLAHOMA! -al que hace unas semanas le dediqué este artículo- y KISS ME KATE, el clásico musical de Cole Porter protagonizado por Kelli O'Hara que se podrá ver en el Studio 54 de Broadway hasta el 30 de junio.

Os dejo a continuación la lista de nominados pero, antes, os dejo el enlace a la playlist con todas las actuaciones que tuvieron lugar en la ceremonia de entrega de los Tony del pasado año. Disfrutad y... que empiecen las apuestas de este año!



Best Musical (Mejor Musical)
AIN’T TOO PROUD -THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS
BEETLEJUICE
HADESTOWN
THE PROM
TOOTSIE

Best Revival of a Musical (Mejor Revival de un Musical)
KISS ME, KATE
OKLAHOMA!

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor Principal en un Musical)
Brooks Ashmanskas, THE PROM
Derrick Baskin, AIN’T TOO PROUD
Alex Brightman, BEETLEJUICE
Damon Daunno, OKLAHOMA!
Santino Fontana, TOOTSIE

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical)
Stephanie J. Block, THE CHER SHOW
Caitlin Kinnunen, THE PROM
Beth Leavel, THE PROM
Eva Noblezada, HADESTOWN
Kelli O’Hara, KISS ME, KATE

Best Book of a Musical (Mejor Libreto de un Musical)
Dominique Morisseau, AIN’T TOO PROUD
Scott Brown y Anthony King, BEETLEJUICE
Anaïs Mitchell, HADESTOWN
Bob Martin y Chad Beguelin, THE PROM
Robert Horn, TOOTSIE

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre (Mejor Partitura Original (Música y/o Letras) escrita para Teatro)
Joe Iconis, BE MORE CHILL
Eddie Perfect, BEETLEJUICE
Anaïs Mitchell, HADESTOWN
Matthew Sklar y Chad Beguelin, THE PROM
‘To Kill a Mockingbird’, Adam Guettel
David Yazbek, TOOTSIE

Best Direction of a Musical (Mejor Dirección de un Musical)
Rachel Chavkin, HADESTOWN
Scott Ellis, TOOTSIE
Daniel Fish, OKLAHOMA!
Des McAnuff, AIN’T TOO PROUD
Casey Nicholaw, THE PROM

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor de Reparto en un Musical)
Andre De Shields, HADESTOWN
Andy Grotelueschen, TOOTSIE
Patrick Page, HADESTOWN
Jeremy Pope, AIN’T TOO PROUD
Ephraim Sykes, AIN’T TOO PROUD

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz de Reparto en un Musical)
Lilli Cooper, TOOTSIE
Amber Gray, HADESTOWN
Sarah Stiles, TOOTSIE
Ali Stroker, OKLAHOMA!
Mary Testa, OKLAHOMA!

Best Choreography (Mejor Coreografía)
Camille A. Brown, ‘Choir Boy’
Warren Carlyle, KISS ME, KATE
Denis Jones, TOOTSIE
David Neumann, HADESTOWN
Sergio Trujillo, AIN'T TOO PROUD

Best Orchestrations (Mejores Orquestaciones)
Michael Chorney y Todd Sickafoose, HADESTOWN
Larry Hochman, KISS ME, KATE
Daniel Kluger, OKLAHOMA!
Simon Hale, TOOTSIE
Harold Wheeler, AIN’T TOO PROUD

Best Scenic Design of a Musical (Mejor Diseño de Escenografía de un Musical)
Robert Brill y Peter Nigrini, AIN’T TOO PROUD
Peter England, KING KONG
Rachel Hauck, HADESTOWN
Laura Jellinek, OKLAHOMA!
David Korins, BEETLEJUICE

Best Costume Design of a Musical (Mejor Diseño de Vestuario de un Musical)
Michael Krass, HADESTOWN
William Ivey Long, BEETLEJUICE
William Ivey Long, TOOTSIE
Bob Mackie, THE CHER SHOW
Paul Tazewell, AIN’T TOO PROUD

Best Sound Design of a Musical (Mejor Diseño de Sonido de un Musical)
Peter Hylenski, BEETLEJUICE
Peter Hylenski, KING KONG
Steve Canyon Kennedy, AIN’T TOO PROUD
Drew Levy, OKLAHOMA!
Nevin Steinberg and Jessica Paz, Hadestown

Best Lighting Design of a Musical (Mejor Diseño de Iluminación de un Musical)
Kevin Adams, THE CHER SHOW
Howell Binkley, AIN’T TOO PROUD
Bradley King, HADESTOWN
Peter Mumford, KING KONG
Kenneth Posner y Peter Nigrini, BEETLEJUICE

lunes, 6 de mayo de 2019

¿Es Barcelona una ciudad de musicales?

Esta mañana he tenido el placer de participar en una tertulia sobre musicales del programa radiofónico 'El Matí de Barcelona' de Betevé junto a Mone Teruel (protagonista de musicales como COMPANY, BOSCOS ENDINS,  MAMMA MIA!, LA BELLA Y LA BESTIA o MARRY ME A LITTLE), David Pintó (director, adaptador de letras y asistente de dirección de musicales como SCARAMOUCHE o CABARET), Andreu Rami (fundador de TeatreBarcelona.com y actor en AUTÓNOMOS EL MUSICAL) y Carla Pueyo (ex-alumna de la escuela Eòlia que formó parte del reparto del nuevo musical UNA HABITACIÓ BUIDA).

La presentadora nos planteaba las siguientes preguntas ¿Es Barcelona una ciudad de musicales? ¿Cuál es el secreto de su éxito? ¿Son los musicales las grandes estrellas de su cartelera?

En primer lugar, antes de entrar en el tema, me parece muy importante que un programa diario de actualidad de radio y/o televisión dedique una hora a hablar de musicales y debatir sobre ellos.  En segundo, confieso que me apasiona la radio y me encanta participar en este tipo de programas. De hecho, empecé mi andadura por este mundo haciendo un programa teatral en Sants-Montjuïc Ràdio hace más de 20 años. Así que aprovecho este espacio tan personal para ofrecerme para cualquier tipo de colaboración en radio. ;)

Tras la interesante tertulia que hemos mantenido - y que podéis ver/escuchar en este enlace: https://beteve.cat/el-mati-de-barcelona-910fm/barcelona-musicals/ - yo destacaría lo siguiente:

Considero que SÍ, Barcelona es una ciudad de musicales, pero tan sólo una pequeña parte de la gran ciudad. Hay muchos espectadores apasionados acérrimos del género que se dedican a verlo prácticamente todo y a hacer promoción sobre ello en sus redes; hay cada vez más gente joven con un enorme talento, tremendamente preparados, y con ganas de hacer cosas; hay un número importante de profesionales que lleva años preparando el terreno para que los frutos se vayan recogiendo. Pero yo diría que es una pequeña burbuja dentro de la que muchos flotamos que crece muy, pero que muy lentamente.

Nuestra pequeña burbuja de musicales en Barcelona nos puede hacer relativamente felices pero, debemos ser conscientes que esa burbuja se ha creado a base de muchísima pasión, muchísimo esfuerzo y, también, grandes dosis de frustración y gritos al vacío sin respuesta.

Sí, es cierto, hay musicales como LA JAULA DE LAS LOCAS o MAREMAR que han reventado la taquilla. Espectáculos bien hechos, con grandes ganchos que atraen al público. Pero hay otros que han originado grandes pérdidas de dinero, aún siendo excepcionales.

Quizás debemos resignarnos y aceptar que Barcelona no tiene público para tanta oferta teatral. O, la que creo que es mejor opción, debemos seguir haciendo el trabajo de las pequeñas hormiguitas y seguir creando nuevo público poco a poco. Debemos continuar hablando de musicales, tenemos que recomendar a nuestros amigos aquellos espectáculos que sabemos seguro que les encantarán. Roma no se hizo en un día!

Ayer, casualmente me encontré por la calle con Lucy Lummis, que ahora está viviendo en Madrid trabajando con los niños de EL REY LEÓN. Comentábamos (cómo no) la diferencia entre el público de Madrid y el de Barcelona. No tan sólo es un tema de idioma, es un tema de riesgo y de confianza. El espectador de Madrid ya ha tomado como costumbre ir a ver cualquiera de los musicales que se representan en los teatros de la Gran Vía, asumiendo que si están allí, deben ser buenos. En Barcelona somos más recelosos. No nos fiamos aún. Además, me comentaba Lucy cómo se sorprendía al escuchar frecuentemente en el autobús a personas manteniendo conversaciones sobre qué musical irán a ver. Madrid ha conseguido integrar el musical en la vida de sus ciudadanos y, aún más, en la de muchas personas de todo el país. Barcelona no. Y repito que dudo que sea simplemente una cuestión de idioma, porque muchos espectáculos que se han hecho en castellano tampoco han logrado cuajar en la Ciudad Condal.

En nuestra pequeña burbuja de Barcelona también hay muchos profesionales con ganas de hacer musicales, que deciden apostar ciegamente por ello y producirse sus propios espectáculos. Es el caso de Ferran Guiu con CARRIE, TICK TICK BOOM o DIES NORMALS; Joan Vázquez y cía con PAQUITO FOREVER y CIUTAT DE GESPA; Pau Doz con SUGAR; la compañía La Barni; Gataro; o Marc Flynn, Ruben Yuste y cia con EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA. Estas pequeñas producciones requieren una inversión que difícilmente se recupera y, además, normalmente todos los profesiones que trabajan en ellas no cobran el sueldo que deberían.

También están las escuelas de teatro musical, como Aules o Eòlia, que producen sus propios nuevos musicales de creación -la Trilogía del Amor en el caso de Aules y UNA HABITACIÓ BUIDA en el de Eòlia- y pueden permitirse la inversión, asumiendo la pérdida, porque cuentan con el cojín económico que les ofrece la escuela en sí.

Pero la burbuja debe crecer, debe expandirse, debe dejar de ser una burbuja y pasar a formar parte del día a día de la ciudad y de sus ciudadanos. Para ello hay que seguir cultivando la cultura del musical y seguir rompiendo esquemas y prejuicios.

Los medios deben seguir hablando de musicales, normalizándolos e integrándolos.

Y, algo básico también, las administraciones deben apoyar la nueva creación y a las compañías del género que llevan años trabajando sin ayudas. No sé cómo, pero es urgente que lo hagan.

Concluyo este artículo con un momento único vivido la semana pasada: la reunión de los elencos de 1999 y del 2019 de RENT en el ONYRIC Teatre Condal, donde pudimos presenciar al magnífico Miquel Fernández interpretar nuevamente este "I'll Cover You" en homenaje a Jano Fuentes. Ése día, muchos de los habitantes de nuestra particular burbuja fuimos tremendamente felices.


viernes, 26 de abril de 2019

Sobre EL TEMPS QUE NO TINDREM y la Trilogía del Amor

La noche del 26 de abril se estrenó en el Maldà de Barcelona EL TEMPS QUE NO TINDREM, el tercer musical de la trilogía del AMOR de Alícia Serrat. Sí, una trilogía. Como si no fuera suficientmente difícil y complicado crear, dirigir y estrenar un nuevo musical, Alícia Serrat lo ha hecho con tres en tres años. Gracias, es importante remarcarlo, a la iniciativa de Daniel Anglès y de su escuela Aules, ya que cada uno de estos espectáculos ha sido el trabajo final del Recorrido de Formación Profesional de sus alumnos.

Esta trilogía tiene muchos aciertos. Uno de ellos es que cada musical ha sido compuesto y dirigido musicalmente por un músico diferente. El primero, PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, fue obra de Marc Sambola; el segundo, TOT EL QUE NO ENS VAM DIR, de Miquel Tejada; y en esta ocasión ha sido Dani Campos el responsable de componer la música de este tercer espectáculo.

EL TEMPS QUE NO TINDREM cuenta con una partitura totalmente ochentera, estilo que apasiona al compositor catalán y da buena muestra de ello con esta pieza plagada de ese sonido electrónico tan característico de la época que Campos reproduce magistralmente con su teclado. Canciones que recuerdan la primera época de Mecano, y de las bandas de la movida madrileña de la época sin dejar de lado, eso sí, la esencia del musical.

Otro acierto es huir de la idea del amor romántico y hablar sobre el AMOR en el sentido más amplio de la palabra. Sí, el primer espectáculo se centraba en este amor de príncipes y princesas (que tanto nos gustan a algunas); y el segundo daba un giro de 180º y hablaba sobre la amistad y sobre los amores (que convertimos en) imposibles. Éste tercero habla sobre el AMOR a la familia tomando como protagonistas a una madre y a su hijo.

Otra característica de la trilogía es que todos sus títulos incluyen la palabra NO. ¿El Por qué? Se lo he preguntado a Alicia Serrat directamente y me cuenta que no ha sido buscado. El primer título surgió así; el segundo consideró que debía incluir un NO porque era una historia de amor que no llegaba a buen puerto; y a la hora de buscar el título de este tercer musical, Daniel Anglès ya le sugirió directamente que incluyera la palabra NO. ¿Curioso, no? A mi personalmente me encantaría que el próximo incluyera un SÍ... SÍ al amor! Pero, claro, hablamos de "próximo" como si fuera tan fácil crear nuevos musicales... En fin, duda resuelta!

También es común entre ellos que todos se han estrenado en El Maldà, una sala ideal para este tipo de espectáculos que se está consolidando como el espacio ideal de la ciudad para presentar musicales de pequeño formato.

Los protagonistas de EL TEMPS QUE NO TINDREM son Mariona Castillo y Joan Mas. Ambos interpretan a más de un personaje o a su personaje en diferentes épocas; y ambos están más que espléndidos en su "tête-à-tête" durante los 90 minutos que dura la función.

Está más que demostrado que Mariona Castillo es una gran actriz; pero en este musical muestra facetas que hasta ahora no había mostrado. Muestra además una complicidad exquisita con el joven Joan Mas que se enfrenta a su primer papel como protagonista. Ambos nos ofrecen grandes momentos escénicos.

El libreto de EL TEMPS QUE NO TINDREM es ágil. Te lleva de un lugar a otro sin parar. Te "cuela" frases sobrecogedoras sin darte cuenta. De esas que se podrían escribir en una taza o en una camiseta. La historia del musical te conmueve, te sorprende, te alegra y te entristece a la vez. Me encanta cómo escribe Alícia Serrat. No es la primera vez que lo digo. Es de las que hacen que lo difícil parezca fácil.

No es un hecho "normal" presentar tres musicales de autoría en tres años. Es extraodinario. En el más amplio sentido de la palabra. Y ella, y todo el equipo creativo de estas producciones lo han hecho. Y hay que alabarlo, destacarlo y debería ser titular en los grandes diarios.

Tampoco es normal que el público pueda disfrutar de estos tres espectáculos en cartel durante una misma temporada. E incluso ver los tres seguidos una tarde de sábado por tan sólo 45€, con una merienda gratis y un obsequio chocolatero.

Creo que esta anormalidad es importante señalarla y valorarla y... especialmente aprovecharla y disfrutarla. Si ya habéis visto los dos primeros, es evidente que debéis ir a ver EL TEMPS QUE NO TINDREM. Si no habéis visto ninguno, os recomiendo fervorosamente que veáis los tres. Disfrutaréis del teatro musical de autor, de pequeño formato que tanto alimenta el alma. No os los perdáis! Sólo están hasta el 26 de mayo!


Noticia: RENT celebra los 20 años de su llegada a Barcelona con una función especial


Ya hace 20 años que RENT llegó a Barcelona por primera vez, y el martes 30 de abril de 2019, lo celebrarán haciendo una función especial del musical en ONYRIC Teatro Condal. Para la ocasión contarán con gran parte de los actores que en 1999 protagonizaron aquella versión.

Entre 14 actores y actrices que se añadirán a esta función especial estarán Pablo Puyol y Ignasi Vidal (que se alternaban como Roger), Sandra de Victoria (Mimi), Joan Vázquez, Miquel Fernández (Collins) o el mismo director de la actual versión de RENT, Daniel Inglés (que hace 20 años interpretaba el papel de Mark Cohen).

RENT se estrenó por primera vez en Barcelona en 1999, en el Teatro Principal. Fue una producción de Focus y Rock & Pop (actualmente Stage Entertainment) dirigida por Abby Epstein con la dirección musical de Xavier Navarro. El reparto, escogido entre los más de 400 candidatos que se presentaron a las audiciones, estuvo encabezado por Daniel Anglès, Pablo Puyol, Ignasi Vidal, Sandra de Victoria, Miguel Fernandez, Manuela Nieto, Damaris Martínez, Jorge Fernandez-Hidalgo y Jano Fuentes, que interpretaba el papel de Angel. Justamente, el martes, la función se dedicará a este último actor mexicano, que el año 2016 fue asesinado en Chicago.

El 26 de marzo del 2000 se hizo la última función de RENT en Barcelona. Luego comenzó una gira por España que finalizó en Madrid, donde el musical hizo temporada durante un par de meses. En 2016 y coincidiendo con el 20 aniversario del estreno del musical en Broadway, RENT volvió a Barcelona, ​​en esta ocasión en el Casino de la Alianza del Poblenou, donde se estrenó por primera vez la versión del musical en catalán . Gran parte del elenco que protagonizó el musical hace 3 años continúa ahora en la producción que se podrá ver hasta el 26 de mayo en ONYRIC Teatro Condal, esta vez en castellano.

El elenco actual de RENT lo lideran Víctor Arbelo como Roger; Albert Bolea como Angel; Xavi Navarro como Collins y Anna Herebia como Maureen. Se han unido a ellos Iñaki Mur como Mark Cohen, Julia Bonjoch como Mimi, Africa Alonso como Joanne y Peter vives como Benjamin. La compañía también incluye en el ensamble a Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel  Jezequel, Edgar Martínez y Elisabet Molet, con Marc Gómez y Joana Roselló como swings.

Según indica la nota de prensa oficial: "La del 30 de abril será una función cargada de emociones y momentos especiales que hará vibrar a todo el público asistente; unos auténticos privilegiados que podrán disfrutar de la presencia y participación de los mejores actores de musicales de nuestro país juntos, en una función única y en un mismo escenario."

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sábado, 20 de abril de 2019

Sobre Notre Dame de Paris y sus musicales...

No tengo claro si soy yo, pero tengo la sensación que cualquier cosa que pasa en el mundo (y en la vida) se puede relacionar con un musical. Desde que a principios del siglo XX comenzara la historia del teatro musical tal y como lo conocemos hoy en día, se han estrenado miles de títulos, todos ellos reflejo de la sociedad de la época, todos ellos espejo del mundo en el que vivimos, a todos los niveles: social, histórico, filosófico...

Estamos en plena Semana Santa y, está claro que el musical por excelencia de esta época es JESUS CHRIST SUPERSTAR. Pero estos días la actualidad internacional ha estado marcada por el lamentable incendio ocurrido en la catedral de Notre Dame de París, uno de los símbolos de la capital francesa.

Notre Dame de Paris fue el escenario de la popular novela 'El Jorobado de Notre Dame', escrita por Victor Hugo en 1831, que fue la inspiración de dos musicales:

- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME, película de animación estrenada por Disney en 1996, cuya adaptación para los escenarios se estrenó en Berlín en 1999. El musical, con música de Alan Menken y letras de Stephen Schwartz, se estrenó en La Jolla Playhouse (California) en 2014 y posteriormente se pudo ver en New Jersey. Su estreno en Broadway no ha llegado aún a producirse. La crítica no fue demasiado receptiva con la producción, a la que describieron como muy "oscura", diciendo del espectáculo que no era una producción al estilo "Disney" sino que se asemejaba mucho más a LES MISÉRABLES.

Sí que se editó, eso sí, un álbum con las canciones del espectáculo grabado por una orquesta de 25 instrumentos, un coro de 32 voces y con Michael Arden (Quasimodo), Patrick Page (Frollo) y Ciara Renée (Esmeralda). La grabación es fantástica y se puede adquirir a través de este enlace: https://www.ghostlightrecords.com/hunchback-of-notre-dame-studio-cast-recording.html

Por cierto, acabo de encontrar en YouTube un vídeo con la función completa de THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME de La Jolla Playhouse, por si a alguien le apetece descubrirla: https://www.youtube.com/watch?v=lKZbtLxxPfg

Curiosamente, la adaptación animada de la novela de Victor Hugo finalizaba con Notre Dame en llamas.

La banda sonora de este musical tiene un tema emblemático: "Out There", en el que Quasimodo sueña con poder llevar una vida normal, fuera de la Catedral. Por si lo queréis recordar, aquí está el enlace al tema del filme animado: https://youtu.be/ZxFD7Tk8Kps

- NOTRE DAME DE PARIS, musical compuesto por Richard Cocciante con letras de Luces Plamondon que se estrenó originalmente en París en septiembre de 1998. Esta pieza ha tenido mucha más vida que la anterior. No ha dejado de representarse por todo el mundo desde su estreno, llegando al West End londinense en el año 2000 y a Barcelona en 2001. De hecho, el pasado mes de enero se pudo ver una nueva producción del mismo en el London Coliseum del West End en 7 únicas funciones.

De esta pieza hay varias grabaciones, desde la del elenco original francés con el magnífico Bruno Pelletier como Gringoire, pasando por la versión inglesa, la española y, la más reciente, editada en 2017 y grabada en directo desde el Palacio de Congresos de París. También hay un Dvd de la producción original del musical en francés.

Personalmente, si tuviera que escoger uno de los dos musicales creados sobre la catedral de París, escogería el escrito por Richard Cocciante. Me encanta su partitura de principio a fin. Tiene canciones maravillosas. Además de las emblemáticas "Le temps des cathédrales" o "Lune", hay otros grandes temas como "Belle", "La Monture" o "Vivre".

Pude ver la producción londinense de NOTRE DAME DE PARIS con David Shanon como Gringoire. Recuerdo que me gustó bastante, pero parece ser que la crítica británica fue bastante cruel con ella, dado que lo compararon con LES MISÉRABLES, cuando no tiene nada que ver. A pesar de ello, se mantuvo en cartel un año y medio. Su éxito, supongo, fue debido al éxito de su álbum, ya que vendió más de 3,5 millones de copias en Europa y el tema "Belle" fue número 1 en las listas francesas durante 33 semanas.

También pude disfrutar en varias ocasiones de la producción estrenada en el Barcelona Teatre Musical con un elenco liderado por Daniel Anglès como Gringoire, Albert Martínez como Quasimodo, Tahis Ciurana como Esmeralda, Enrique Sequero como Frollo, Paco Arrojo como Clopin, Lisardo Guarinos como Phoebus y Elvira Prado como Fleur de Lys. Me encantó el montaje, y el elenco era fabuloso. Mención especial hacia Elvira Prado, a quien me encantaría ver nuevamente sobre el escenario haciendo musicales.

El estreno de NOTRE DAME DE PARIS en Barcelona, de la mano de Focus y CIE España (reconvertida años después en Stage), supuso la remodelación del antiguo Palau d’Esports de la ciudad en un recinto teatral preparado para representar grandes producciones musicales, que pasó a llamarse BTM (Barcelona Teatre Musical).

Es una lástima que el BTM no acabara de cuajar como recinto para acoger grandes musicales. Acogió varias producciones: GAUDÍ, MAMMA MIA!, LA BELLA Y LA BESTIA y LOS MISERABLES... Pero nunca llegó a ser "el teatro perfecto" y ahora está dejado de la mano de dios.

Volviendo a Notre Dame y a sus adaptaciones musicales, hay un artista catalán que ha estado involucrado en ambas. Se trata de Daniel Anglès, quien dio vida a Gringoire en NOTRE DAME DE PARIS y puso voz a Quasimodo en el doblaje al catalán de la película animada, cantando el tema "Out There" (traducido como "Fora"). No tengo claro si es el único artista a nivel mundial involucrado en ambas adaptaciones... Pero quizás lo sea.

Acabo así con un vídeo de Daniel Anglès interpretando "Luna", esperando que en pocos años tengamos reconstruida la magnífica Catedral de París.


domingo, 7 de abril de 2019

Nerea Rodríguez: "Para mí es un regalo volver con ALADDIN #thepopmusical"

La Roda Produccions celebra este 2019 su mayoría de edad. La compañía catalana dirigida por Dani Cherta y Jordi González centrada en la producción de espectáculos de teatro musical para el público familiar cuenta actualmente con más de diez shows en cartera, dos de los cuales se pueden ver actualmente en Barcelona: GOSPEL FOR KIDS en el Jove Teatre Regina y ALADDIN #thepopmusical en el ONYRIC Teatre Condal.

ALADDIN #thepopmusical vuelve a Barcelona, donde se estrenó en septiembre de 2015 en el SAT Teatre. Tras haberse podido ver también en el Jove Teatre Regina el pasado año, llega ahora al Teatre Condal con Nerea Rodríguez dando vida a Jasmine. Junto a ella están Miguel Ángel Sánchez, Victor Gómez (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA), Júlia Bonjoch (RENT), Roger Sahuquillo, Jordi González, Anna Cartoixà y Arantxa Salmerón.

Nerea Rodríguez saltó a la fama gracias a su participación en Operación Triunfo 2017. Su vida cambió de golpe tras su aparición en este concurso televisivo. La popularidad llegó a su vida, y la discográfica Universal Music le abrió sus puertas para iniciar una carrera en el mundo de la música que comenzó el pasado otoño con el lanzamiento de su single debut "Y ahora no", cuyo vídeo cuenta con más de 2,5 millones de visitas en Youtube. Se dice pronto.

Me dirijo al Condal pocos minutos antes del estreno oficial de ALADDIN #thepopmusical para hablar con Jordi González y con Nerea antes de que se pongan en la piel de sus personajes.

Me cuenta Jordi que han adaptado el espectáculo al escenario del Condal, ajustándolo a la escenografía de RENT (musical que actualmente está en cartel en el teatro) y creando nuevos efectos de pirotecnia.

Jordi valora especialmente que Nerea haya vuelto a la compañía con la que comenzó a trabajar hace años, antes de la vorágine de OT, protagonizando espectáculos como LA VENTAFOCS: "Que Nerea vuelva a casa para hacer un musical porque le gusta y porque lo quiere, ahora que tiene tanto éxito, dice mucho de ella; nos hace mucha ilusión que esté aquí."

Jordi conoce a Nerea desde que tenía ocho años, cuando comenzó a estudiar en Espai Escénic, la escuela de artes escénicas que dirige en Gavà junto con Dani Cherta. "Era obvio que tenía mucho talento", destaca. Nerea formó parte del grupo vocal surgido de Espai Escènic: Top Teens, que participó en el concurso de TV3 'Oh Happy Day'; y que posteriormente derivó en Dream Kids.

Cuando me encuentro con Nerea, hace apenas ocho horas que está en Barcelona, después de realizar un concierto de su gira en Valencia la noche anterior. Y en cuanto acabe la función de ALADDIN, viajará a Madrid en AVE para ponerse en la piel de Maria Casado y representar LA LLAMADA a las 20.30h en el Teatro Lara.

"Esta es mi vida ahora" -me explica Nerea- "No paro de viajar. Me ofrecen proyectos a los que no soy capaz de decir que no, porque me encantan. Para mí es un regalo volver con ALADDIN. Es una de las obras que más me gustan de la Roda, por la música y por todo; y el personaje de Jasmine es uno de mis preferidos… Ademas, la compañía son mis amigos, es la gente de siempre. Con ellos me siento en familia, en casa."

El paso de Nerea por Operación Triunfo marcó un antes y un después en su carrera y en su vida personal. Meses antes de entrar en la Academia, en verano de 2017, Nerea formó parte del coro y del cuerpo de baile de los conciertos de 'Nit de Musicals' y de RENT en el Teatre Grec. "Fue una experiencia muy guay." - me dice- "Yo soñaba con estar delante, no en el coro… Pero esa experiencia fue muy constructiva porque estuvimos todo un mes de formación a cambio de hacer el espectáculo y me sirvió mucho para tener mucha disciplina."

Semanas después, en octubre de 2017 entró en la Academia de OT y su popularidad subió como la espuma. Al poco tiempo de salir, los Javis la llamaron para protagonizar LA LLAMADA en el Teatro Lara, donde comenzó a dar vida a Maria Casado en mayo de 2018.

Para Nerea "LA LLAMADA fue otro gran regalo. La compañia se ha convertido en mi nueva familia. Me encanta hacerla. Si fuera por mí lo haria siempre. Lo que vive mi personaje es un regalo. Y el hecho de que haya constantes cambios en el reparto hace que siempre estés muy despierto, y que juegues con la improvisación."

¿Qué diferencias hay entre la Nerea de hace un año y medio y la de ahora? Ella lo tiene claro: "He cambiado porque he vivido cosas que me han cambiado la vida. Soy más madura. Tengo más responsabilidades. Decido mucho más sobre mi misma. Como persona soy más segura y como artista soy más consciente de mis puntos fuertes y de mis carencias."

Además, su agenda debe tener muy pocos huecos libres porque, a todo lo ya citado, le tenemos que añadir que el próximo martes 10 de abril lanza su segundo single: "Tu segunda opción", del que Nerea comenta que presenta "con mucha ilusión, porque es una cancion que tengo desde hace mucho tiempo, es muy sincera y explica una historia con la que la gente se puede sentir muy identificada. Tengo ganas de ver qué reacción tienen."

La joven artista catalana ya ha realizado tres conciertos en solitario y el próximo será en la Sala Bikini de Barcelona el próximo 26 de abril, para el que contará con varias sorpresas. "Ver la cara de la gente en tus conciertos es increible" -me explica- "Lo quiero hacer siempre, porque es algo que no estoy acostumbrada a hacer, ya que normalmente me pongo en la piel de algún personaje y aquí soy yo. Saber que la gente que viene a verte sólo a ti es magnífico."

Gran amante de los musicales, Nerea afirma que le encantaría que los musicales continúen formando siempre parte de su vida y, si tuviera que escoger uno, lo tiene clarísimo: WICKED: "Es mi musical preferido y sería el único por el que ahora mismo cambiaría mi vida. Por ser Elphaba en WICKED." Que el Universo te escuche y nosotr@s lo veamos!

Está claro que la compañía La Roda ha visto nacer a grandes artistas. Nerea quizás sea la que actualmente tiene más popularidad, pero otr@s grandes talentos que comenzaron con ellos son Jana Gómez (actual protagonista de ANASTASIA), Guillem Martí (EL PETIT PRÍNCEP), Víctor Gómez (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA) o Júlia Bonjoch (RENT). Ante esto Jordi admite sentirse muy orgulloso: "es muy satisfactorio ver cómo los artistas evolucionan".

La Roda ha alcanzado la mayoría de edad consolidándose como una compañía referente en el teatro musical familiar de nuestro país. Les queda mucho camino por delante pero, de momento, que disfruten al máximo su mayoría de edad con ALADDIN #thepopmusical en el ONYRIC hasta el 22 de abril; y con GOSPEL FOR KIDS en el Regina hasta el 19 de abril. Esperamos sus nuevos proyectos!


miércoles, 3 de abril de 2019

Xavi Duch y Diana Roig protagonizarán LA TIENDA DE LOS HORRORES en Barcelona

Este mediodía se ha presentado el reparto que protagonizará LA TIENDA DE LOS HORRORES la próxima temporada en el Teatre Coliseum de Barcelona. La presentación ha tenido lugar en Flores Navarro, original guiño para rendir homenaje a la protagonista principal del musical: la planta carnívora Audrey II.

Producido por Nostromo Live, avalados por el éxito previo de LA JAULA DE LAS LOCAS (que se estrenará en Madrid la próxima temporada), y contando también con Àngel Llàcer y Manu Guix como directores, LA TIENDA DE LOS HORRORES llegará al Teatre Coliseum el próximo 12 de septiembre, pero se presentará previamente durante tres únicas funciones (del 17 al 19 de julio) en el Teatre Grec, dentro de la programación del Festival Grec 2019.

LITTLE SHOP OF HORRORS, con música de Alan Menken y libreto de Howard Ashman, explica la historia de Seymour, un desafortunado florista, enamorado platónicamente de su compañera Audrey, que cuida a una planta que necesita carne humana fresca para sobrevivir. El musical, basado en la película homónima de 1960 dirigida por Roger Corman, se estrenó en el Off-Off-Broadway en 1982, antes de ser transferido al Off-Broadway donde permaneció cinco años en cartel.

En 1986 el musical fue llevado, a su vez, a la gran pantalla, en una película dirigida por Frank Oz y protagonizada por Rick Moranis y Ellen Greene, quien desde entonces se convertiría en la "Audrey" por excelencia del musical, ya que fue también quien originó este personaje en el Off-Broadway; en el West End (donde se estrenó en 1983); y lo retomó en 2015 en una versión concierto que se hizo dentro del ciclo Encores! del New York City Center.

En Barcelona se estrenó en catalán en 1987, en el Teatre Victòria, con Joan Lluís Bozzo como director y protagonizado por Àngels Gonyalons como Audrey, Pep Anton Muñoz como Seymour, Francesc Orella como Dentista, Lola Lizarán como la Sra. Mushnik (cambiaron de género este personaje), Constantino Romero como Voz de Audrey II (la planta carnívora), y Maria Josep Peris, Malú Gorostiaga y Carme Cuesta como Ronnette, Chiffon y Crystal, el trío de cantantes soul que ponen voz a varios de los temas del musical.

Lamentablemente, yo en 1987 tenía 12 años y, no sé por qué, mi madre no me llevó a ver LA BOTIGA DELS HORRORS. Pero, años después, cuando junto con Sonia Ochoa nos dedicábamos a hacer un programa de radio de musicales en Sants-Montjuïc Ràdio, allà por 1996, entrevistamos un buen día a Carme Cuesta y nos regaló una copia del entonces buscadísimo LP del musical. Recuerdo que me grabé en una cita de K7 el álbum y no paraba de escucharlo. Así que, por supuesto, me conozco la banda sonora del espectáculo en catalán de arriba a bajo.

En el año 2000, LA TIENDA DE LOS HORRORES se estrenó en Madrid de la mano de Ricard Reguant con el mismísimo Àngel Llàcer como protagonista, hecho que hoy recordaba en la rueda de prensa de presentación de esta producción.

En 2003 se estrenó un revival del musical en Broadway; en 2006 en el Off-West End; y el pasado verano se pudo ver en el Open Air Theatre de Londres, con una exitosa producción que ha recibido una nominación a los premios Olivier de este año (al Mejor Actor en un Musical, para Marc Antolin).

LITTLE SHOP OF HORRORS es un pequeño bombón. La historia es entrañable y la música fantástica. Como hoy explicaba Manu Guix, la partitura que Alan Menken compuso para el musical tiene un sonido pop-soul de los años 60 muy pegadizo. Su banda sonora está repleta de temazos, entre ellos la popular balada "Somewhere That's Green" o el dueto "Suddenly, Seymour". Manu ha remarcado ante los medios que su principal objetivo es que el sonido del espectáculo en el Coliseum sea más el de un concierto que el de "teatro musical", que quiere que las canciones tengan la potencia y la fuerza que merecen.

La convocatoria a medios que este mediodía se ha realizado en Flores Navarro era principalmente para anunciar el reparto de esta producción, que estará liderado por Xavi Duch como Seymour y Diana Roig como Audrey. Junto a ellos estarán Ferran Rañé como Mushnik, Jose Corbacho como el Dentista, y The Sey Sister como el trío integrado por Chiffon, Crystal y Ronnete. En el ensamble, y como alternantes de algunos personajes, estarán Marc Pociello, Sylvia Parejo, Bernat Cot, Natán Segado y Raquel Jezequel. Ya se había anunciado previamente que Manu Guix pondría voz a Audrey II, la Planta.

Àngel Llàcer ha querido recalcar especialmente el gran nivel que tiene el ensamble de un musical, con intérpretes altamente cualificados que deben de estar preparados para hacer diferentes papeles y ha remarcado el gran talento de cada uno de ellos en esta producción.

Me alegro muchísimo por todos ellos, especialmente por aquellos a los que me siento más cercana, que hoy desprendían una felicidad especialmente contagiosa! Me encanta ver cómo los artistas a los que admiro profesional y personalmente van consagrando sus carreras paso a paso.

LA TIENDA DE LOS HORRORES iniciará funciones en el Teatre Coliseum de Barcelona el 12 de septiembre de 2019. Mientras llega ese día, comparto con vosotros el vídeo del tema "Sabes que Seymour" interpretado este mediodía en la presentación por Xavi Duch y Diana Roig y grabado por En Platea. ¿Es o no es adorable?