miércoles, 20 de febrero de 2019

Sobre OKLAHOMA! y la reinvención de Rodgers y Hammerstein

Rebecca Naomi Jones y Damon Daunno en OKLAHOMA!
Descubrimiento MUSICAL del día: Este vídeo (que encontraréis al final del artículo) de Laura Osnes y Jeremy Jordan interpretando un mashup de "Ten Minutes Ago" del musical CINDERELLA de Rodgers & Hammerstein y "The Next Ten Minutes" del musical THE LAST 5 YEARS de Jason Robert Brown con arreglos de Benjamin Rauhala y Kurt Crowley.

El vídeo es una iniciativa de The Rodgers & Hammerstein Organization y forma parte de su serie de vídeos 'R&H Goes Pop!', cuyo objetivo es preservar el clásico legado de este icónico dúo de compositores de teatro musical añadiéndoles un toque contemporáneo.
La serie comenzó el pasado enero con el vídeo de Jeremy Jordan cantando el clásico de OKLAHOMA! "Oh, What a Beautiful Mornin'" con arreglos del mismo Jordan y Benjamin Rauhala. Lo podéis ver en este enlace. Sinceramente esta versión es muy bonita, pero no tiene nada que ver con la original, la melodía la han cambiado por completo. Para mí es una revisión demasiado drástica del clásico pero, vamos, para gustos los colores.

En cambio, este segundo vídeo -"The Next Ten Minutes Ago"- me parece delicioso. Ambos cantan con exquisito gusto. Su origen data de cuatro años atrás, ya que ambos intérpretes la cantaron en octubre de 2014, en un concierto que Jeremy Jordan realizó en el mítico club nuevayorquino 54 Below. Podéis verlo en este enlace.

Sí... como ya sabéis adoro los duetos; y también me encantan los mashups bien hechos! Buena muestra de ello son los conciertos de AMOR x AMOR, que incluyen maravillosos duetos y, en ocasiones, fantásticos mashups creados por nuestro "Rey de los mashups": Mr. Dani Campos.

El lanzamiento de esta serie coincide con el 75º aniversario de la primera colaboración entre el compositor Richard Rodgers y el letrista y libretista Oscar Hammerstein II, que fue con OKLAHOMA!, considerado como el primer gran musical de Broadway, marcando un punto de inflexión en la historia del género.

Os animo a suscribiros al canal Youtube de Rodgers & Hammerstein donde, además de recibir una notificación cada vez que publiquen un nuevo vídeo de esta maravillosa serie, podéis descubrir interesantes clips de los grandes éxitos de Rodgers & Hammerstein, tanto fragmentos de sus películas, como de sus producciones teatrales más notables.

Vuelvo a OKLAHOMA! La producción original de Broadway de este musical se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el St James Theatre, convirtiéndose en un éxito sin precedentes y realizando un total de 2.212 funciones. La producción no obtuvo ningún galardón ya que en aquel entonces aún no habían nacido los premios Tony ni ningún otro reconocimiento teatral. Pero sus producciones posteriores sí fueron premiadas con varios premios Tony en Nueva York, y varios Olivier en Londres.

OKLAHOMA! se ha representado en multitud de ocasiones por todo el mundo. Yo tuve la suerte de ver la producción estrenada en 1998 en el Royal National Teatre de Londres con Hugh Jackman como protagonista. Entonces el actor australiano aún no había hecho el salto a la gran pantalla, pero ya despuntaba sobre los escenarios. El montaje era estupendo. De hecho, fue editado en DVD. Probablemente much@s de vosotr@s lo hayáis visto.

Coincidiendo con el citado 75º aniversario del estreno de OKLAHOMA!, el pasado otoño se estrenó en el St. Ann's Warehouse de Brooklyn una producción re-imaginada del musical que tuvo tanto éxito que llegará a Broadway este mes de marzo, estrenándose oficialmente el 7 de abril de 2019 en el Circle in the Square Theatre.

Esta nueva producción, dirigida por Daniel Fish, ha sido re-orquestada por Daniel Kluger y adaptada para el siglo XXI con una puesta en escena contemporánea con el objetivo de acercar el espectáculo y su historia al espectador. Estoy convencida que debe ser una maravilla.

Aparte de su estreno en Broadway, OKLAHOMA! se podrá ver también en Inglaterra este 2019, ya que este verano se estrenará en el Festival de Chichester una nueva producción del musical dirigida por Jeremy Sams.

Tras OKLAHOMA!, Rodgers y Hammerstein escribieron otros grandes éxitos, entre ellos, CAROUSEL, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I y THE SOUND OF MUSIC. Ambos son los padres del musical. A ellos les debemos lo que hoy es el teatro musical; ya que fueron la fuente de inspiración de grandes compositores, como Stephen Sondheim, quien desde su infancia mantuvo una estrecha relación con Oscar Hammerstein II.

Según han informado, la serie de vídeos 'R&H Goes Pop!' continuará en las propias semanas reinventando otros de los clásicos de Rodgers y Hammerstein y algunos de los artistas a los que veremos cantándolos son Lilli Cooper, Gavin Creel, Ariana DeBose, Matt Doyle, Katrina Lenk, Andy Mientus y Anthony Rapp. Mientras esperamos a que nos regalen nuevos vídeos, os dejo con el que se ha lanzado hoy. Enjoy!

martes, 12 de febrero de 2019

Sobre WAITRESS y la felicidad de ver un musical

Escuchando el primer tema del Original Cast Recording de WAITRESS he recordado la sensación de felicidad absoluta que sentí sentada en la butaca del Brooks Atkinson Theatre de Nueva York cuando sonaba en directo esa misma canción hace casi dos años.

Hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver un musical. Hacía años que no me sabía prácticamente de memoria muchas de las canciones de un nuevo musical antes de su estreno gracias al disco editado por Sara Bareilles 'What's Inside: Songs from Waitress', del que me enamoré profundamente. Hacía tiempo que no estaba en Broadway. Hacía tiempo que no iba al teatro con mi amigo. Hacía tiempo que no me sentía libre y, en ese teatro, me sentí libre y feliz... tremendamente feliz. Se unieron toda una serie de circunstancias que hicieron que me sintiera así.

La semana pasada WAITRESS inició funciones en el Adelphi Theatre de Londres y mi querida amiga, compositora, dramaturga, actriz y directora escénica Alicia Serrat fue a ver una de las funciones, compartiendo en sus redes sociales que se había sentido extremadamente feliz viendo este musical. Entendí totalmente lo que quería decir. Probablemente le pasó algo parecido a lo que me pasó a mi... y le pasa a miles de personas. WAITRESS nos llenó el alma de felicidad.

He decidido salir de dudas y preguntarle a Alicia por qué se sintió así de rebosante y plena de alegría viendo WAITRESS y me cuenta que no sabría analizar muy bien el por qué. Le encantó la energía del público, la sensación de compartir algo con un grupo de gente que siente lo mismo que tú. Dice también que quizás fue por lo mucho que le gustan las canciones y las letras del musical; y que la historia está tan bien explicada y hay detalles de dirección y coreografía tan bonitos, que se emocionó mucho. Rió, lloró y para ella, eso -que te hagan sentir tantas emociones en una misma función- es la perfección. Me dice también que hace mucho tiempo que no vivía esas sensaciones. ¿No os parece mágico? A mí, sí.

No es algo que pase muchas veces eso de sentirse tan feliz viendo un espectáculo. Eso de no querer que acabe la función porque la estás disfrutando tanto que quisieras formar parte de ella.

Lo sé. Sé que muchos que la habéis visto podéis pensar que es un musical "normalito" y que soy muy exagerada. Está claro que cada cual vive a su manera sus experiencias como espectador, desde la butaca, y a cada cual le llegan las historias y las canciones de diferente manera. Pero os aseguro que yo viendo WAITRESS en Broadway fui muy feliz y en cuanto pueda me escaparé a Londres para verlo.

Estoy de acuerdo en que WAITRESS tiene una línea argumental sencillita y podríamos decir que bastante naíf. Pero hay algo en la historia de su protagonista que consigue enamorar al público y, evidentemente, están las maravillosas canciones de Sara Bareilles, de quien diría que es la verdadera alma del espectáculo. Ella es el centro a partir del cual todo gira y encaja de manera prácticamente perfecta.

Sí, puede que WAITRESS se venda como una simple "comedia musical romántica", pero es mucho más que eso. Es una oda al empoderamiento de la mujer y al valor de su libertad y de su independencia.

Casualmente (no creo en las casualidades) la misma noche que WAITRESS iniciaba funciones en Londres, Alba Reche (concursante de OT 2018) emocionaba a las 17.000 personas que llenaban el Palacio de Deportes de Madrid cantando "el himno" de este musical: "She Used To Be Mine". Me parece fascinante cómo esta joven y su amor hacia esta preciosa canción han podido trascender de esta manera y conectar tanto con el público de nuestro país. Está más que claro que WAITRESS no tardará mucho en llegar aquí... Si yo tuviera una gran productora no dudaría en comprar los derechos! Éxito asegurado!

La misma Sara Bareilles ha twitteado en un par de ocasiones sobre el fenómeno que Alba Reche provoca en la gente con esta canción. Ella misma se sorprende! Supongo que nunca nadie antes la había interpretado delante de una audiencia tan numerosa... y lo que queda!

Venimos a esta vida a ser felices y el teatro, la música, el cine y el arte en general, tienen "el poder" de hacernos felices, de removernos por dentro, de emocionarnos, de educarnos. Diría que ser feliz en una butaca de teatro es una de las mejores experiencias de esta vida. No siempre se consigue. De hecho, es muy poco habitual. Muchas veces simplemente pasas un buen rato y, muchas otras, quieres huir de la butaca, los minutos se hacen eternos y esperas con ansia que la obra se acabe para disfrutar de una buena cena pero... Cuando un espectáculo te hace feliz... Ay amig@s! No puedes más que sucumbir ante él y dejarte llevar... Te ha enamorado!

¿Cuándo os habéis sentido inmensamente felices en la butaca de un teatro viendo un musical o un concierto de musicales? Quizás no cuente, pero yo me sentí inmensamente feliz el pasado lunes viendo brillar a todos los artistas de la tercera edición de AMOR x AMOR en el Teatre Condal pero, claro, había muchas connotaciones personales implicadas...

Creo que estamos de acuerdo en que realmente es en contadas ocasiones que un espectáculo, o un musical en nuestro caso, nos hace vibrar de esta manera tan intensa. Probablemente si pasara más a menudo llegaría un momento en que dejaríamos de valorarlo. Recuerdo las ocasiones más notables. Recientemente, fui feliz disfrutando de la nueva producción de COMPANY en el Gielgud Theatre de Londres. Y hace más de 25 años, viendo MEMORY con Àngels Gonyalons en el Teatre Tívoli de Barcelona. ¡No me quería mover de esa butaca!

Entre un espectáculo y otro, también me sentí extremadamente feliz viendo una de las últimas funciones de RENT en el Nederlander Theatre de Broadway; y disfrutando al máximo de la última función en Londres de SPRING AWAKENING... Ah! Viendo GHOST con Caissie Levy también fui muy feliz; y viendo la producción en gira por el Reino Unido del 25º aniversario de LES MISÉRABLES desde la segunda fila del Barbican Center de Londres! Pocas veces más, sinceramente. A este nivel de intensidad, no muchas más. Como simple espectadora, claro; cuando he producido algún concierto o participado de alguna manera en algún espectáculo os puedo segurar que el orgullo y la felicidad me invaden, pero es diferente.

Creo que cuando me siento así de feliz en un teatro es porque me encanta todo lo que pasa sobre el escenario. Me encantan los actores y actrices, las canciones, la historia, los personajes... No me cansaría de verlo una y otra vez. Me enamoro perdidamente de ese musical o, concretamente, de esa producción y de esos protagonistas. Por eso me siento tan feliz, porque me siento rebosante de amor. Al final... todo se resume en lo mismo! :)

A vosotr@s... ¿cuáles son los musicales o las producciones que os han hecho sentir más felices? ¡Me encantaría descubrirlos!

Concluiré el artículo con un vídeo de la canción "Happiness" del musical PASSION de Stephen Sondheim, interpretado por Melissa Errico y Ryan Silverman. El tema refleja la felicidad que se siente cuando estás profundamente enamorad@. ¡No puede ser más oportuno!

martes, 29 de enero de 2019

Sobre el proyecto Plataforma del Club ONYRIC y los nuevos talentos

El pasado domingo pude disfrutar del tercer concierto en solitario de Roger Berruezo en el Club Onyric. Acompañado por Marc Sambola en las guitarras y Berenguer Aina en la percusión, Roger interpreta en estos conciertos canciones que han marcado su vida y su trayectoria profesional. Un repertorio ecléctico, que abarca estilos muy diferentes, al que pone voz con mucha clase, mostrándose cercano al público e integrándole en la velada, convirtiéndole en su cómplice.

El Club Onyric tiene una capacidad de 50 personas y permite que el espectador disfrute de sus artistas preferidos de manera próxima, a pocos metros de distancia. Ésta es la grandeza de los espacios íntimos. Este tipo de conciertos permite ver a los intérpretes "al desnudo", sin artificios, efectos, ni juegos de luces.

He de reconocer que Roger Berruezo siempre ha sido uno de mis intérpretes preferidos. Desde que le vi debutar en el escenario del Teatre Coliseum con QUÈ EL NOU MUSICAL quedé cautivada por su presencia, su voz y su talento natural. Le entrevisté entonces para todoMUSICALES y descubrí que era un joven encantador, cercano, que se mostraba tal cual es ante ti. Desde ese momento he seguido su carrera con cierto "orgullo". No puedo evitar sentirme así cuando alguien a quien conozco y empiezo a admirar desde sus inicios despunta en esta carrera tan complicada.

Me encantó verle protagonizar musicales como HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, COP DE ROCK o MAR I CEL; y, por supuesto, triunfar en televisión con 'Acacias 38'. Ahora, ha agotado las entradas para sus cuatro conciertos en el Club Onyric, el último de los cuales será el próximo 3 de febrero; y aún le quedan muchos éxitos por vivir, estoy segura de ello.

Todo el mundo necesita una primera oportunidad. Roger la tuvo gracias a Àngel Llàcer y Manu Guix, que confiaron en él para interpretar a Àngel en QUÈ. Ahora, Onyric quiere ofrecer también una primera oportunidad a nuevos talentos a través del proyecto Plataforma.

A través de Plataforma, Onyric ofrecerá su primera oportunidad a intérpretes, autores y/o compositores de la nueva generación, permitiéndoles presentarse por primera vez ante el público, en el escenario del Club Onyric.

El primer concierto de la serie Plataforma tendrá lugar el 6 de mayo de 2019 bajo el título 'Protagonistes del Mil·leni', con la intención de descubrir nuevos intérpretes del género. ¿Quien sabe si cualquiera que esté leyendo ahora mismo estás líneas y lleve años sabiendo que tiene un talento innato para cantar, puede ser el protagonista de esa noche?

¿Cómo optar a ello? Muy fácil, simplemente es necesario publicar un vídeo en YouTube interpretando un tema de musicales (en catalán o en castellano) y rellenar el formulario de inscripción que se encuenta en este enlace https://www.onyric.cat/shows/plataforma/ antes del 3 de marzo de 2019.

Puede participar todo aquel que cumpla estos dos requisitos: tener entre 18 y 25 años y no haber participado nunca en una producción profesional para adultos.

El 12 de marzo, en el concierto 'Close To Liza' de Virgínia Martínez, se anunciará el nombre del artista seleccionado y se hará público el nombre de los miembros del jurado, cinco profesionales vinculados al mundo del teatro musical desde diferentes ámbitos.

A partir de entonces, la persona seleccionada vivirá dos meses de ensueño, preparando lo que sin duda será su primera "gran noche" profesional. Durante esas semanas, la persona ganadora trabajará con un equipo artístico que se creará específicamente para ella, en función de sus necesidades, para preparar -bajo la supervisión artística de Daniel Anglès- un concierto único que tendrá lugar el lunes 6 de mayo en el Club Onyric.

Me fascina el proceso de "descubrir nuevas estrellas" y me parece muy interesante y necesario que Onyric apueste por ello. Me encanta ver a alguien despuntar por primera vez sobre un escenario, en un workshop o en un taller de una escuela de teatro musical, memorizar su nombre, y seguir su trayectoria, viendo cómo evoluciona paso a paso y disfrutando sus éxitos casi como si fueran los míos propios. Debe ser la edad!

Mientras esperamos para saber quién será esta "nueva estrella" que ofrecerá su primer concierto en el Club Onyric, os dejo con uno de los temas que interpreta en sus conciertos el maravilloso Roger Berruezo junto al talentoso Marc Sambola a la guitarra. Disfrutad!

lunes, 21 de enero de 2019

Sobre Pasek & Paul y DESDE MI VENTANA

Me cuesta pensar en una pareja de compositores de teatro musical más estable y exitosa actualmente que la integrada por Benj Pasek y Justin Paul. (Evidentemente, me refiero a pareja profesional, no personal)

A lo largo de la historia del género ha habido grandes parejas de compositores. Sin duda la más popular fue la integrada por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, autores de los exitosos OKLAHOMA!, CAROUSEL, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I y THE SOUND OF MUSIC. Su colaboración se extendió durante 16 años, comenzando por OKLAHOMA (1943) y finalizando con THE SOUND OF MUSIC (1959).

Hay otra pareja de compositores contemporánea de éxito, y es la formada por Robert López y su esposa Kristen Anderson, autores de las canciones del popular musical Disney FROZEN, cuyo tema central "Let It Go" obtuvo el Oscar a la Mejor Canción; y de la banda sonora del filme animado COCO, por el que también obtuvieron el Oscar gracias a la canción "Remember Me". Ambos han realizado varios trabajos por separado también.

Pero quienes han estado colaborando juntos en la creación de nuevos musicales y de canciones para bandas sonoras de películas desde sus inicios son Pasek & Paul.

Los dos jóvenes iniciaron su colaboración en la Universidad de Michigan, y en el año 2007 recibieron el premio Jonathan Larson con tan sólo 21 años, convirtiéndose en los ganadores más jóvenes de la historia de la Fundación. Su primer musical, EDGES, se estrenó en Albany (Nueva York) el mismo 2007 y se ha representado en varios teatros y universidades de Estados Unidos, llegando a Londres en 2009.

Debutaron en Broadway en 2012 con A CHRISTMAS STORY, adaptación del clásico filme navideño que en 2017 fue adaptado para televisión por la Fox, siendo su tema central "In the Market for a Miracle" nominado a un Emmy en 2018.

Yo los descubrí en 2014 gracias a la producción londinense del musical DOGFIGHT, estrenado originalmente en el Off-Broadway en 2012. En la crítica que escribí para todoMUSICALES destaqué tres de los temas del espectáculo: "Give Way" (con cierto aire al "Purple Summer" de SPRING AWAKENING), "First Date/Last Night" y el que da nombre al musical.

Diría que si algo caracteriza sus canciones es que son frescas, tienen un aire nuevo y un sonido actual, pero mantienen la esencia del teatro musical más clásico.

En esa misma época compusieron alguna de las canciones de la serie de televisión SMASH pero, sin duda, su mayor éxito hasta la fecha es el musical DEAR EVAN HANSEN, actualmente en cartel en Broadway, y ganador de seis premios Tony en 2017, entre ellos el de Mejor Partitura.

DEAR EVAN HANSEN tiene temazos. Desde el maravilloso dueto "Only Us", pasando por el pegadizo "Waving Through a Window" o el esperanzador "You Will Be Found". Ya os hablé largo y tendido sobre este musical hace un par de años en este artículo.

Pasek & Paul fueron también los letristas de las canciones de LA LA LAND, con música de Justin Hurwitz, trabajo que les llevó a ganar el Oscar a la Mejor Canción por el emblemático "City of Stars".

Aunque, si tenemos que hablar de su canción más exitosa hasta el momento, esta es "This Is Me", de la banda sonora de THE GREATEST SHOWMAN, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Canción original en 2018. El filme contenía otros maravillosos temas también compuestos por Pasek & Paul, entre ellos "Never Enough" o "A Million Dreams".

En una entrevista Pasek y Paul explicaron que no fueron contratados directamente para componer la banda sonora de esta película, sino que tuvieron que entregar una canción para cada escena que les propusieron, compitiendo con cada una de ellas ante diversos compositores. Curioso.

"This Is Me" es un canto a la autoafirmación, a la valentía y al mostrarse al mundo tal y como somos. Una de las características de muchas de las canciones firmadas por Pasek & Paul es que hablan de personajes "diferentes" que deben demostrar su fortaleza al mundo abrazando aquello que les hace únicos, aunque esa característica pueda provocar inicialmente rechazo en otras personas.

Actualmente ambos músicos están trabajando junto a Alen Menken en la composición de nuevos temas para la adaptación cinematográfica live-action de ALADDNIN, que Disney tiene previsto estrenar este 2019; así como para la de BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS; y para los filmes  de animación FOSTER y MEDUSA.

Además, están inmersos en la adaptación cinematográfica de DEAR EVAN HANSEN que será dirigida por Stephen Chbosky.

Pero, ¿por qué este monográfico sobre Pasek & Paul?

Además de porque son unos de los compositores del género más destacados de los últimos años y me encanta su obra, porque sus canciones son el hilo conductor del concierto teatralizado 'DESDE MI VENTANA - A través de los ojos de Pasek & Paul' que se podrá ver el lunes 6 de mayo de 2019 en el Teatro Rialto de Madrid y el lunes 13 de mayo en el ONYRIC Teatre Condal de Barcelona.

DESDE MI VENTANA estará protagonizado por Laura Enrech (Baby en DIRTY DANCING), Marc Flynn (ANASTASIA, EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA), Jana Gómez (ANASTASIA, CASI NORMALES), Marina Pastor (SISTER ACT, HAIR), Adrián Salzedo (EL MÉDICO) y Dídac Flores (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, DIRTY DANCING, LO TUYO Y LO MÍO), que también estará al piano y será el director musical del montaje.

El espectáculo estará dirigido por Víctor González, contará con movimiento escénico de Tatiana Monells y las adaptaciones al castellano de las canciones las firmarán Marc Gómez y Daniel Anglès.

DESDE MI VENTANA es una producción de Origen Producciones - productora responsable de EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA integrada por Marc Flynn, Oriol Miras y Rubèn Yuste- y SuerteenMiVida, liderada por Dídac Flores.   

Personalmente me hace especial ilusión que se produzca un concierto de este tipo, que nos acerca la obra de unos jóvenes compositores del género en Broadway, extremadamente cuidado, con una imagen promocional atractiva, y con un marketing que atrae al espectador. Teniendo además el gran detalle de hacer un excelente vídeo promocional con la canción que da nombre al espectáculo, la adaptación castellana de "Waving Through a Window" de DEAR EVAN HANSEN.

Me encanta que estos profesionales catalanes impulsen en Madrid este tipo de conciertos que desde hace años abundan más en Barcelona; y que apuesten además por presentarlos en las dos ciudades -aunque actualmente estén trabajando en la capital madrileña- con el coste y el esfuerzo extra que esto supone.

Y espero que, estéis en Madrid o en Barcelona, no dudéis en adquirir vuestra entrada para disfrutarlo. En DESDE MI VENTANA encontraréis grandes voces, grandes canciones y, sobre todo, una enorme pasión hacia el musical. Estoy convencida que todos lo disfrutaremos.

Me despido con el vídeo promocional que os mencionaba... ¿es o no es atractivo?

martes, 8 de enero de 2019

Sobre el nuevo musical SUPERHERO y otras novedades

Siempre hay algo que me inspira para empezar a escribir un artículo. O bien es una función que me ha gustado mucho y necesito compartir mi emoción con vosotr@s, o bien he visto varios musicales interesantes de los que es importante hablar; o hay alguna noticia que me inspira a hablar de un musical... o recibo una nota de prensa que me llama la atención. Éste es el caso de hoy.

He recibido el anuncio del lanzamiento de un vídeo musical del nuevo musical de Off-Broadway SUPERHERO que, con libreto de John Logan y música y letras de Tom Kitt (el compositor del exitoso NEXT TO NORMAL / CASI NORMALES), iniciará funciones en el Second Stage Theater de Nueva York el próximo 31 de enero, estrenándose oficialmente el 28 de febrero de 2019. Antes que nada, debo compartir el vídeo con vosotros, pues llevo toda la tarde escuchándolo.



El tema se llama "I'll Save The Girl" y está interpretado por Kyle McArthur, protagonista del espectáculo, acompañado por el mismo Tom Kitt al piano. Es de aquellas canciones que te enganchan a la primera y que seguro no dejaremos de escuchar en conciertos del género en los próximos años.

Dirigido por Jason Moore, SUPERHERO cuenta también en su elenco con dos "veteranos" de Broadway: Kate Baldwin (HELLO, DOLLY!, BIG FISH, FINIAN'S RAINBOW) y Bryce Pinkham (GHOST THE MUSICAL, A GENTLEMAN'S GUIDE TO LOVE AND MURDER).

La sinopsi es la siguiente: "Antes de que salvemos el mundo, debemos salvarnos unos a otros. SUPERHERO es un nuevo musical profundamente humano sobre una familia fracturada, un misterioso extraño en el apartamento 4-B, y un inesperado héroe que podría salvar el día". Sí, lo sé... Realmente las sinopsis de las notas de prensa de los musicales americanos y británicos son sumamente extrañas, con poco sentido y difíciles de traducir... Me pasé 8 años intentándolo hacer mínimamente bien!

El tema es que SUPERHERO huele a SUPERÉXITO. Lo veo como el nuevo DEAR EVAN HANSEN de la temporada. Pero claro, aún no ha sido transferido a Broadway... Ni sabemos si se transferirá. Pero tengo claro que funcionará extremadamente bien en el Off-Broadway. De hecho, si fuera a Nueva York en los próximos meses reservaría ya una entrada para verlo.

Es curioso como un sólo vídeo y una sola canción pueden hacer tanto a nivel mediático. Ya me pasó con GHOST THE MUSICAL. Vi éste vídeo y supe al instante que me enamoraría del musical. De hecho, compré entradas para su estreno en Manchester, en la primavera de 2011, y me encantó. Posteriormente creo que lo llegué a ver tres o cuatro veces más en Londres. Sí, cosas que pasan cuando un musical me encandila.

Me pasó exactamente lo mismo con éste vídeo de Sara Bareilles interpretando "She Used To Be Mine" de su musical WAITRESS. Caí rendida a sus pies y cuando, tiempo después lo vi en Broadway, cumplió totalmente mis expectativas. Por cierto que este tema y este musical es ahora ampliamente conocido en nuestro país gracias a Alba Reche y a OT 2018. Ya tardan las grandes productoras en traérnoslo!

Volviendo a GHOST, la semana pasada se anunció que llegará a Madrid!!! Qué ganas! Se estrenará en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía en octubre de 2019, de la mano de la productora LETSGO, responsable de LA FAMILIA ADDAMS, DIRTY DANCING y EL JOVENCITO FRANKENSTEIN.

El musical traslada al teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990 protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. La versión teatral cuenta con nuevas canciones compuestas por Dave Stewart (Eurythmics) y Glenn Ballard; y el mismo guionista del filme, Bruce Joel Rubin, escribe el libreto a partir de su guión original y colabora en las letras de las canciones.

Está claro que es un musical comercial. No es una pieza de culto, ni nada por el estilo. Pero su banda sonora me encanta y la historia, al igual que en la película, me parece entrañable. Bien, no me debo justificar. Me encanta y no hay más.

Por cierto que Madrid también vivirá la próxima temporada el estreno del nuevo musical AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS, creado a partir de canciones de Joan Manel Serrat con libreto de Jordi Galcerán, dirección de Ariel del Mastro y dirección musical de Alfonso Casado.

El espectáculo es la primera producción de Amapola Entertainment, la nueva productora de Julia Gómez Cora, la que fuera directora de Stage Entertainment España.

Y hablando de Stage Entertainment España. Parece ser que la productora responsable de éxitos como EL REY LEÓN, LOS MISERABLES, MAMMA MIA! o EL GUARDAESPALDAS ya está preparando su nuevo proyecto. El título no se ha anunciado, pero ya se habla de él en "el ambiente musicalero". Sin ir más lejos, el otro día en Facebook una chica hacía éste comentario a la noticia sobre el estreno de GHOST: "Pues si se confirma lo que todos sabemos va a tener muy dura competencia...algo verde...". Algo verde? Pensemos... El musical SHREK ya se pudo ver en Madrid hace unos años... Otro musical cuyo color identificativo sea el verde sería... WICKED? Quién sabe! Pero no estaría nada mal! Rumores, rumores...

De Broadway he saltado a Madrid, y de Madrid saltaré a Londres. Hoy se ha anunciado que LES MISÉRABLES hará un paréntesis en su longeva trayectoria en el West End para poder acondicionar el Queen's Theatre para acoger la nueva producción del musical, que es la que se diseñó coincidiendo con el 25º aniversario del musical para presentarse en gira por el Reino Unido, y la que se pudo ver en nuestro país y posteriormente se llevó a Broadway.

Así, la producción original de 1985 de LES MISÉRABLES realizará su última función en el Queen's Theatre el 13 de julio de 2019. Posteriormente el teatro permanecerá cerrado durante cuatro meses para reconstruir el escenario, el auditorio y otras partes del teatro y será reabierto en diciembre de 2019 con la nueva producción de LES MISÉRABLES y un nuevo elenco aún por desvelar.

Cuando se estrenó la nueva producción de 25º aniversario del musical, en 2009, hubo un gran revuelo entre los aficionados. Todos comparaban el nuevo montaje con el original. Siempre existirán los fans acérrimos de la clásica producción que la defenderán por encima de todas las cosas pero, personalmente, en cuanto vi la nueva producción diez años atrás me quedé prendada de ella. Así que me parece magnífico que hayan decidido hacer este cambio. Renovarse o morir.

Ah! Y no puedo acabar el artículo sin hacer tres apuntes de cine y/o televisión:

1. Este año tendremos una nueva serie musical de televisión: FOSSE/VERDON. Es la historia de la pareja romántica y creativa integrada por el coreógrafo Bob Fosse y por la actriz y bailarina Gwen Verdon, que se estrenará en Norteamérica este mes de abril protagonizada por Sam Rockwell y Michelle Williams. El trailer tiene una pinta estupenda! Se avecina devoramiento de serie en cuanto salga por muchos de nosotros.

2. Me encantó que los Globos de Oro premiaran el maravilloso tema "Shallow" de A STAR IS BORN interpretado por Lady Gaga y Bradley Cooper como mejor canción original de película; y a la fantástica y emotiva BOHEMIAN RHAPSODY y a su genial protagonista, Rami Malek, como Mejor Película y Mejor Actor. BOHEMIAN RHAPSODY me pareció sublime.

3. Os recuerdo que el próximo jueves 17 de enero varios cines del país proyectarán en la gran pantalla el musical del West End EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE, actualmente en cartel en el Apollo Theatre de Londres. Con música de Dan Gillespie y libreto y letras de Tom MacRae, el musical está inspirado en el documental de la BBC 'Jamie: Drag Queen at 16'.

Me despido ya con este maravilloso cover de "Shallow" interpretado por Alyssa Shouse y su pareja... Espero que lo disfrutéis!

miércoles, 26 de diciembre de 2018

Sobre los musicales y la Navidad

La Navidad es una excelente época para los musicales. Tanto porque muchas personas aprovechan estos días festivos para ir al teatro a disfrutar de ellos, como porque otras decidimos regalar entradas a nuestras familias y amigos. También algunas deciden disfrutar de algún musical más o menos clásico por televisión o, si no, ir al cine a ver alguno de los estrenos musicales de la temporada, como MARY POPPINS o BOHEMIAN RHAPSODY.

Hoy mismo me preguntaban qué musical podían regalar... Siempre digo lo mismo, pero es que hay un musical (o varios) para cada persona! Cuando piensas en regalar entradas para un musical, casi todo el mundo piensa en los grandes títulos, los que aparecen en grandes carteles por toda la ciudad. Actualmente en Barcelona serían LA JAULA DE LAS LOCAS o LA FAMILIA ADDAMS.

Pero en esta ciudad tenemos la suerte de tener grandes musicales de pequeño-mediano formato que cada vez se van afianzando más en la cartelera.

Me encanta ver en las redes sociales las excelentes críticas que reciben estos espectáculos. Hoy mismo Eduardo de Vicente publicaba una fantástica crítica sobre CARRIE EL MUSICAL  (musical del que hablé hace varias semanas) y esta semana he podido leer varios artículos que decían maravillas sobre la última creación de mi admirado Joan Vázquez, CIUTAT DE GESPA, como ésta de En Platea.

Pude asistir al estreno de CIUTAT DE GESPA en El Maldà el pasado 12 de diciembre. El musical, escrito por Gerard Alonso y Joan Vázquez, dirigido por Víctor Álvaro y protagonizado por el mismo Vázquez está basado en la poesía de Federico García Lorca y Walt Whitman. Es poesía hecha canción con multitud de mensajes escondidos entre las palabras, los gestos y las miradas del protagonista. A través de esta arriesgada y valiente propuesta Joan Vázquez nos habla sobre la espiritualidad, las relaciones, la muerte, la homosexualidad, la vida, el amor, el universo, el miedo, la infancia, la unidad...

Han publicado el álbum con las maravillosas canciones del musical y, si queréis descubrir dos de sus temas, podéis hacerlo a través de estos dos preciosos vídeoclips: VAM ESTAR JUNTS y AMOR, AMOR.

Joan Vázquez es uno de los artistas más talentosos de nuestro país. Tanto a nivel creativo como a nivel interpretativo. Su alma, su inteligencia, su sonrisa, su mirada honesta y su belleza consiguen conectar con el público de tal manera, que no deja indiferente a nadie. Sí, le adoro en todos los sentidos. Debo reconocerlo.

Otro espectáculo para el que recomendaría indudablemente regalar entradas es BROADWAY A CAPPELLA. Asistí a su estreno el 18 de diciembre en el ONYRIC Teatre Condal y me quedé totalmente embobada con la maestría de las voces de los 13 intérpretes que estaban sobre el escenario y de la belleza que ha creado Gerard Ibáñez "jugando" con ellas; sumando la fantástica coreografía de Zuhaitz San Buenaventura que redondea la propuesta.

Suscribo las palabras que dijo Daniel Anglès, productor artístico del espectáculo y director artístico del proyecto Onyric, en la presentación del musical. NUNCA se ha visto un espectáculo así con canciones de musicales. Ni en Broadway, ni en Londres. Un espectáculo en el que se interprete un repertorio íntegro de musicales con "tan sólo" trece voces, sin música de fondo, ni sin otro tipo de apoyo acústico externo es algo único y tremendamente difícil de hacer.

En BROADWAY A CAPPELLA hay grandes voces. Entre ellas las de la cantante catalana Sara Pi quien hasta ahora tan sólo había participado en algunos conciertos puntuales de musicales (AMOR X AMOR y Scott Alan), pero nunca en un espectáculo; o las de Raquel Jezequel y Nerea Royo. Y, entre los chicos, destacan las imponentes voces de Víctor Arbelo, Xavi Navarro, Edgar Martínez y Mikel Herzog, al que también podemos ver en CARRIE.

Durante la hora y cuarto que dura el espectáculo hay varios grandes momentos, como el mash-up de "Over The Rainbow" y "Defying Gravity" o el Medley de THE GREATEST SHOWMAN con el que abren la función.

Ah sí! Y no puedo dejar de hablar de nuestro AMOR X AMOR, que vuelve por tercer año consecutivo! Ésta vez celebraremos el amor el 4 de febrero de 2019 en el Teatre Condal y lo haremos junto a más de 30 intérpretes cantando temas de amor de película con el objetivo de que el público pase una noche inolvidable y de colaborar con el proyecto Dones Acció de la Fundación Aroa, entidad a la que se destinarán todos los beneficios del concierto. Sin duda otro excelente regalo para ofrecer en estas fechas!

Os recuerdo también que en marzo regresa a Barcelona EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, un buen regalo para jóvenes abiertos a sorprenderse o para cualquiera al que le apetezca disfrutar de una historia intensa protagonizada por unos jóvenes adolescentes que despiertan a su propia sexualidad en la Alemania de finales del siglo XIX y se enfrentan a la represión y a la doble moral de la época. El musical se podrá ver del 21 de marzo al 31 de marzo de 2019 en el Teatre Victòria protagonizado por Berta Butinyà, Víctor Gómez y Eloi Gómez.

Y, para los nostálgicos de los 80, del 1 de marzo al 14 de abril de 2019 en el Teatre Tívoli se podrá ver FLASHDANCE, musical basado en la película homónima que cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional.

FLASHDANCE llega a nuestro país de la mano de la productora británica Selladoor Worldwide, que durante años ha estado presentando musicales en el West End y de gira por el Reino Unido. El director y productor del espectáculo JC Storm, se ha rodeado de un equipo español, entre los que se encuentran Vicky Gómez como coreógrafa y Guillermo González como director musical para poner en escena este musical que estará protagonizado por Channel Terrero como Alex, Sam Gómez como Nick, Clara Alvarado como Gloria, David Ávila como Jimmy y Sergio Arce como Joe.

Perdonadme, pero la gran Patricia Paisal me recuerda que también debemos tener en cuenta POE, EL CABARET MACABRE, en cartel en el Almeria Teatre desde el pasado 24 de noviembre. Esta revisión del musical de Dagoll Dagom firmada por Víctor Álvaro y su compañía Gataro está recibiendo también excelentes críticas, como ésta.

Salgamos de Barcelona! También podéis regalar entradas para cualquiera de los grandes musicales que actualmente se pueden ver en Madrid: ANASTASIA, WEST SIDE STORY, BILLY ELLIOT, EL REY LEÓN, EL MÉDICO o EL JOVENCITO FRANKENSTEIN. Os puedo asegurar que cualquiera de ellos es un acierto seguro. Son grandes producciones cuidadas al más mínimo detalle. Tan sólo tenéis que pensar cuál le podría gustar más a la persona en cuestión y... bingo!

Y si disponéis de más presupuesto y podéis hacer un GRAN regalo, seguro que se sorprenderán con un viaje a Londres o a Nueva York y un par de entradas para cualquiera de los musicales del West End o de Broadway. Acierto seguro. A mí misma también me encantaría que me sorprendieran con algo así! Siempre hay algo para ver en las ciudades cuna del género.

Me encantaría que compartierais con nosotros si durante estos días os han regalado o habéis regalado entradas para algún musical... O Cd's o Dvd's de alguno de ellos! Yo de momento me despido con este vídeo de BROADWAY A CAPPELLA... porque seguro que esto es el principio de algo grande!

sábado, 8 de diciembre de 2018

Sobre 'Ànteros' de Núria Llausí y el desamor en los musicales

El lunes pasado pude disfrutar del maravilloso concierto de Núria Llausí en el Teatre Condal de Barcelona. Llausí debutó en el mercado discográfico como intérprete y compositora el pasado verano con el lanzamiento de su álbum ‘Ànteros’, integrado por doce canciones que tienen el desamor como protagonista. Sí, el desamor. He intentado pensar en musicales que tienen como protagonista el desamor... y, así sin profundizar, no se me ocurre ninguno. Todos los que pasan por mi mente tienen al AMOR como protagonista: amor imposible, amor con final feliz, amor con final trágico, pero amor... Buscaré algo más por mi disco duro interno y por internet para descubrir musicales en los que el desamor sea el protagonista o, como mínimo, una de sus tramas principales.

Volviendo al concierto de Núria Llausí. Me pareció exquisito. Las doce canciones del disco interpretadas por ocho intérpretes (la propia Llausí junto a Roc Bernardí, Bittor Fernández, Pol Forment, Eloi Gómez, Carme Milán, Clàudia Nogués y Silvia Sonet), con una banda de cuatro músicos dirigida por Dani Campos, y una puesta en escena cuidada firmada por Xavi Casan, uniendo una canción con otra con delicadeza. Más que un concierto, realmente era un 'song cycle', un grupo de canciones creadas para ser interpretadas por separado pero con un hilo conductor común. En este caso el final de una historia de amor.

A lo largo de la historia del género se han estrenado numerosos Song Cycles. Algunos de los más populares son SONGS FOR A NEW WORLD de Jason Robert Brown, MARRY ME A LITTLE de Stephen Sondheim, CLOSER THAN EVER de Richard Maltby y David Shire, EDGES de Pasek & Paul o MYTHS AND HYMNS de Adam Guettel.

En nuestro país, aparte de ver las producciones autóctonas de los dos primeros, también pudimos ver OFF-BROADWAY, de la mano de El Musical Més Petit, un espectáculo integrado por temas de Jason Robert Brown, Michael John Lachiusa, Andrew Lippa, y Jeanine Tesoro y Brian Crawley. El musical se estrenó la Navidad 2004-2005 en el Teatre Romea de Barcelona, con un reparto integrado por Queralt Albinyana, Daniel Anglès, Ester Bartomeu, Tamara Quiogue, Xènia Garcia (sustituida posteriormente por Tessa), Joan Vázquez y Ferran Guiu. Era una propuesta arriesgada, sofisticada y muy sugerente.

Sería interesante que 'Ànteros' tuviera más vida que la de un único concierto en el Condal. Quizás en un teatro más íntimo en el que poder sentir más a flor de piel la intensidad de cada canción. Mientras llega lo que tenga que llegar, siempre nos queda el álbum, a la venta en formato digital, y en formato físico a través de la web oficial de Núria Llausí: http://bands.thestoreteam.com/ca/nuriallausi/discografia-nuria-llausi/anteros-cd-merchandising

Escuché una de las canciones de 'Ànteros' por primera vez en enero de este mismo año, en una reunión que tuve con Dani Campos y Alicia Serrat para preparar la edición del año anterior de AMOR x AMOR. Dani estaba produciendo el disco  y estaba entusiasmado con el talento de la joven Llausí. Nos puso un trocito del último tema del disco y se me puso la piel de gallina al instante, lo que es la muestra más evidente de que algo me emociona y llega a mi corazón.

Meses más tarde, preparando los conciertos de 'Originals', Mariona Castillo me habló también muy emocionada de Núria. Me dijo que había escuchado sus canciones, le habían encantado, y que sería una de las artistas que formaría parte del festival Nun-Off de nunArt en verano. Y así fue, el 10 de julio se presentó 'Ànteros' en un concierto para el que se agotaron las entradas. Y esta semana ha cautivado al público del Teatre Condal que, tras ponerse en pie aplaudiendo al final del concierto, no paraba de pedir otra canción desde sus butacas, aún con las luces del teatro encendidas.

Núria Llausí no podía haber tenido mejor debut como compositora y como intérprete. No he hablado con ella, pero imagino debe sentirse feliz y extremadamente orgullosa del resultado obtenido hasta el momento... y lo que está por llegar!

Volviendo al desamor de 'Ànteros', quizás sí que podría decir que la semana pasada vi un musical en el que el desamor era en cierta manera protagonista. Se trata de POE El Cabaret Macabre, la última propuesta de la compañía Gataro dirigida por Víctor Álvaro, adaptación del musical de Dagoll Dagom basado en los cuentos y poemas de Edgar Allan Poe que se puede ver en el Almeria Teatre desde el pasado 24 de noviembre.

Tras el éxito obtenido con FLOR DE NIT El Cabaret, Victor Álvaro ha decidido volver a adaptar al formato cabaretero una nueva pieza musical de Dagoll Dagom. He de reconocer, por eso, que POE no me fascinó cuando lo vi en su estreno en 2002. Hay musicales que son de tu estilo, y otros que no. Simplemente. Esta versión reducida consigue captar la esencia de la historia del musical, con una temática ciertamente original; y en el reparto brillan con luz propia Miguel Ángel Sánchez en el papel protagonista, y Patricia Paisal, dueña del escenario en cada una de sus apariciones.

Gracias a internet acabo de recordar el musical de desamor por excelencia, que además es uno de mis Top del género de la historia! Cómo no me ha podido venir a la mente antes! Es el mítico THE LAST 5 YEARS, la historia de amor y desamor de Jamie y Cathie que ha cautivado a tantos corazones desde su estreno en el Off-Broadway en 2002. De hecho, le dediqué un artículo hace poco más de un año.

También está la comedia musical DIVORCE! THE MUSICAL de Erin Kamler, estrenada originalmente en Los Ángeles en 2009, aunque no la conozco en profundidad.

No logro pensar en otros musicales cuyo tema principal sea el desamor o la ruptura de una pareja. Sí que hay grandes canciones de separación, como "Tell me on a Sunday", del musical homónimo de Andrew Lloyd Webber, o "We do not Belong Together" del maestro Stephen Sondheim, que forma parte de SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE, que pone en escena la ruptura entre el pintor y su musa porque él no puede cumplir las necesidades de ella ni decirle lo que ella espera escuchar. Y, cómo no, otra épica canción de ruptura es "Take Me or Leave Me", de RENT; aunque esta tiene un final feliz, ya que sus dos protagonistas vuelven a unirse al final de la función y el amor triunfa.

Creo que puedo afirmar que el amor triunfa en la mayoría de los musicales. Aunque el final no sea feliz, el amor que sienten los dos personajes que protagonizan el romance es real. Me quedo con eso. Vuelvo al desamor para despedirme con uno de los temas de 'Ànteros', "A Contracorriente", interpretado por la propia compositora Núria Llausí acompañada al piano por Dani Campos. Y es que a veces tenemos que ir a contracorriente para perseguir nuestros sueños.