sábado, 22 de junio de 2019

Sobre el concierto de Gerónimo Rauch en Barcelona

La noche del 21 de junio el Teatre Condal acogió el último concierto de la temporada del proyecto ONYRIC liderado por Daniel Anglès. El protagonista fue Gerónimo Rauch, artista argentino que debutó en nuestro país en 2008 -tras ocho años de exitosa carrera en su país natal- interpretando el personaje principal de JESUCRISTO SUPERSTAR. Posteriormente también le pudimos ver dando vida a Mary Sunshine en CHICAGO y a Jean Valjean en LOS MISERABLES.

Fue el personaje de Valjean el que le abrió las puertas del West End, donde debutó en junio de 2012 interpretando al mítico personaje de este emblemático musical en el Queen's Theatre de Londres acompañado por el director musical Alfonso Casado, quien desde entonces continúa desarrollando su carrera en la capital británica, trabajando en los diversos espectáculos y producciones que tiene por el mundo el productor Cameron Mackintosh.

En septiembre de 2013 Rauch pasó a interpretar otro de los grandes musicales londinenses, THE PHANTOM OF THE OPERA, en el Her Majesty's Theatre. De vuelta a España, protagonizó SUNSET BOULEVARD junto a Paloma SanBasilio en Tenerife, en 2017; y esta temporada ha protagonizado en Madrid EL MÉDICO, EL MUSICAL.

Aparte de su trabajo en teatro musical, Rauch está lanzando una carrera en solitario en el mundo de la música. Debutó en el mercado discográfico en 2016 con el álbum 'Here, there and everywhere', homenaje a The Beatles; y en septiembre de 2018 editó 'Porque yo te amo', en el que versiona diversos éxitos de la música española, contando con la colaboración de Natalia Jiménez (La Quinta Estación) y de Carlos Rivera (EL REY LEÓN) en dos de los temas.

Además, durante estos últimos años Gerónimo Rauch ha sido uno de los solistas "estrella" que ha estado acompañando a Alfonso Casado en sus conciertos con la OBC en Barcelona junto a diversas estrellas del West End londinense.

Todo este preámbulo es simplemente para dejar constancia que Gerónimo Rauch tiene una trayectoria más que consolidada en el género del musical y, por este motivo, su concierto en Barcelona a piano y voz era más que esperado por el público, que principalmente estaba integrado por fans del género.

El artista argentino -acompañado por el maestro Sergi Cuenca al piano- dio comienzo a su concierto con "Being Alive" de COMPANY, para seguir interpretando algunos clásicos del compositor de bandas sonoras Ennio Morricone. Desde el primer momento Gerónimo "se saltó el guión" y mostró una simpática complicidad con el público asistente, interactuando con él en muchos instantes e introduciendo cada canción.

Rauch interpretó también temas de su último disco, como "Te Quiero, Te Quiero" de Nino Bravo (señalando que es uno de sus grandes referentes, ya que obtuvo un enorme éxito cantando temas pop con una voz lírica); "Yo Soy Aquel" de Raphael y "Quédate Conmigo" de Pastora Soler (canciones que interpretó también en el programa de TVE 'La Mejor Canción Jamás Cantada'); o "Aprendiz" de Malú (compuesto por Alejandro Sanz).

Contó con la participación de dos artistas invitados: Lydia Fairen, con quien interpretó el tema "Swallow" del filme 'A Star Is Born'; y Daniel Anglès, junto a quien cantó el popular tema de Mecano "Hijo de la Luna". Los duetos fueron extraordinariamente recibidos por el público porque, de hecho, ambos estuvieron magistrales al lado de Mister Rauch.

Su complicidad con el público fue tal que, de manera improvisada, invitó a subir al escenario a una espectadora para cantarle una de sus canciones y, en otro momento, un espectador le animó a que invitara al escenario a su hijo, que el día siguiente cumplía 18 años y, según el padre, tenía una gran voz. Rauch dudó un instante pero, finalmente, tiró hacia adelante e hizo subir al joven a escena. El chico era Andreu Roqueta quien se atrevió a cantar bajo la atenta mirada de su admirado artista la adaptación catalana del tema de LES MISÉRABLES "Empty Chairs at Empty Tables" (Taules i Cadires Buides). Curiosamente Andreu fue uno de los finalistas del concurso 'Plataforma' organizado hace unos meses por el Club Onyric y fue quin acompañó al piano a la ganadora, Aina Ros, el pasado 6 de mayo.

Gerónimo confesó a los asistentes la gran dificultad vocal del repertorio que había escogido, entre el cuál había varios temas que originalmente son interpretados por voces femeninas. Ése era el caso de "Never Enough" del filme 'The Greatest Showman' o de un medley de temas musicales que incluía "Over The Rainbow", "All That Jazz", "Big Spender" y "Defying Gravity". Resolvió el reto con extrema solvencia, haciendo fácil lo difícil.

Finalizaba así el concierto pero, tras los aplausos, Gerónimo Rauch y Sergi Cuenca volvieron al escenario para interpretar dos temas más: "El Sueño Imposible" de EL HOMBRE DE LA MANCHA y el esperado "Sálvalo" de LOS MISERABLES, que acabó de emocionar a todo el público del Condal y se puso en pie a aplaudirle en cuanto sonó la última nota de la canción.

Fueron casi dos horas de concierto que mostraron el gran talento vocal de Gerónimo pero, además, su extrema simpatía y generosidad. Al salir del teatro, se podían escuchar diversos comentarios del público totalmente rendido a los pies del argentino. Uno de ellos señalaba "quien no se emociona escuchando cómo canta la canción de LOS MISERABLES es que no tiene corazón". Rotunda afirmación.

Gerónimo Rauch conquistó al público asistente. Todos sabíamos que le avalan 19 años de carrera interpretando algunos de los principales personajes del género y la mayoría de los asistentes ya le habíamos visto brillar sobre el escenario caracterizado como un personaje; pero quizás pocos conocían su versatilidad y su facilidad para conectar con el espectador. El argentino admitió en varios momentos estar viviendo una de las noches más importantes de su vida y agradeció al público su apoyo.

El concierto de Gerónimo Rauch fue una excelente manera de finalizar esta temporada de conciertos que nos ha regalado el proyecto ONYRIC. Ahora que se ha anunciado que el Teatre Condal volverá a programar comedias y que ONYRIC se centrará en la producción de contenidos de gran formato que se podrán representar en diferentes espacios, pido a Focus que por favor no se olvide de programar conciertos. ¿Y buscar quizás también una alternativa al Club Onyric? Sería fabuloso.

Los acontecimientos de un día son necesarios. No son fáciles, pero son muy importantes para la evolución del género en Barcelona. Esta temporada en el escenario del Teatre Condal hemos podido vivir grandes noches, como los conciertos de Mariona Castillo, de Lydia Fairen, de Kerry Ellis, la presentación de Ànteros de Núria Llausí o 'Desnèixer' de Andreu Gallén y Elena Gadel. Y sí, también nuestro AMOR X AMOR. Por no mencionar todo lo que ha pasado en el Club Onyric! Cada velada ha sido única y especial y necesitamos espacios en nuestra ciudad que faciliten la producción de este tipo de eventos. Muchas gracias!

Pero antes del final de temporada, el club Onyric acogerá el concierto de Sylvia Parejo 'Musicales Dorados', con dirección musical de Alfonso Casado y dirección de Joan Vázquez. Será el 7 y 8 de julio. Y del 29 de junio al 28 de julio, dentro de la programación del Grec, podremos ver en el Condal el musical LES FERES DE SHAKESPEARE.

Tras esta breve "reivindicación" vuelvo a Gerónimo Rauch y me despido con la grabación que hicimos para todoMUSICALES del tema "Sálvalo" en la presentación del musical en Barcelona en 2011.


lunes, 17 de junio de 2019

Sobre ROCKETMAN, Elton John y sus musicales

El viernes pude por fin disfrutar de la película ROCKETMAN, el biopic de Elton John. Basado en sus primeros 30 años de vida, ROCKETMAN cuenta con guión de Lee Hall (libretista de BILLY ELLIOT) y dirección de Dexter Fletcher, que fue quien finalizó el rodaje de otro exitoso biopic reciente, BOHEMIAN RHAPSODY, debido a que el director titular, Bryan Singer, fue despedido por problemas con el equipo.

Es inevitable comparar ROCKETMAN con BOHEMIAN RHAPSODY. En primer lugar, porque los dos filmes son recientes; y en segundo lugar, porque los dos se centran en las vidas de dos grandes estrellas británicas de la música pop. La primera, Elton John; la segunda, Freddie Mercury, el líder de Queen.

Personalmente, disfruté mucho más con BOHEMIAN RHAPSODY. Me emocionó y me estremeció mucho más la historia de Freddie Mercury contada a partir de las canciones de Queen; que la historia de Elton John explicada con sus propias canciones. Quizás, inconscientemente, el hecho que Freddie ya no esté entre nosotros, añade emotividad a la narrativa de su vida. No lo sé. El hecho es que fue así.

Lo que retratan perfectamente ambas películas es lo duro que es vivir el éxito en soledad; lo complicado que es tener que ocultar que estás enamorado de una persona de tu mismo sexo; y lo fácil que es caer en las drogas y en el alcohol para tratar de tapar todo ese dolor.

En el caso de Elton John, ROCKETMAN muestra como sus padres, desde bien pequeño, le trataban con extrema frialdad. Especialmente su padre, que no era capaz de dar un simple abrazo al pequeño Reggie (el nombre real de Elton John es Reginald Kenneth Dwight). A pesar de ese inhóspito ambiente familiar, Reggie consiguió poder desarrollar su pasión por el piano, y confió en él mismo lo suficiente como para lograr el éxito, junto a su inseparable amigo Bernie Taupin, letrista de la mayoría de sus canciones.

Lo que más me fascina de estas películas es presenciar como dos personas sensibles e inteligentes que a nivel profesional han logrado todo aquello que cualquier persona puede anhelar (dedicarse a lo que realmente les apasiona y ganar con ello más dinero del que nadie puede imaginar) puedan ser tan infelices y sentirse tan solos en sus grandes mansiones. En ambos filmes hay escenas devastadoras que nos permiten imaginar el profundo dolor que debían sentir.

Por suerte, ambos pudieron sobreponerse. Los dos tenían sus propios ángeles de la guardia. En el caso de Freddie, fue su amiga Mary; y en el de Elton, su amigo Bernie, quien le dijo todo lo que no quería oír aunque no estuviera preparado para escuchar.

Elton supo cuál era la clave para su recuperación y se puso a trabajar en ello: la autoestima. Con una autoestima sana, ni te maltratas a ti mismo, ni permites que nadie te trate como no te mereces. Por eso la canción que Elton John ha compuesto para el filme se titula "(I'm Gonna) Love Me Again" (Me voy a Amar de Nuevo).

Otro punto en común entre Freddie y Elton son los musicales. La música de Queen es la protagonista del musical WE WILL ROCK YOU; y Elton John ha compuesto la música de tres grandes musicales: THE LION KING, AIDA y BILLY ELLIOT.

EL REY LEÓN y BILLY ELLIOT están actualmente en cartel en Madrid. El primero es el mayor éxito de Disney. Se representa en Broadway desde 1997; en Londres desde 1999; y en Madrid desde 2011. El segundo permaneció once años en cartel en Londres; casi 4 en Broadway; y se puede ver en Madrid desde 2017.

AIDA es su musical más desconocido. Basado en la ópera homónima de Verdi, y con letras de Tim Rice, el musical se estrenó en Broadway en marzo del año 2000 y permaneció en cartel hasta septiembre de 2004, ganando cuatro premios Tony, entre ellos el Tony a la Mejor Partitura Original para Elton John.

De los tres musicales de Elton John, AIDA es el que más me gusta. Quizás porque es el más adulto, quizás porque está basado en una historia de amor "imposible", quizás porque tiene duetos maravillosos, además del fascinante trío "A Step Too Far"... El tema es que no entiendo cómo en todos estos años aún no se ha representado en el West End. Me parece bastante increíble.

Casualmente, Stage Entertainment Holanda está produciendo el musical en versión concierto y se podrá ver del 20 al 30 de junio en el teatro al aire libre Autotron de la localidad holandesa de s-Hertogenbosch. El concierto estará protagonizado por la gran Willemijn Verkaik, que ha interpretado a Elphaba en las producciones de WICKED de West End y de Broadway. Así que, si os apetece disfrutar del espectáculo y hacer una escapada imprevista, ya sabéis!

Finalizo este artículo con mi canción preferida de AIDA, el trío "A Step Too Far" interpretado por Sherie Rene Scott, Adam Pascal y Heather Headley, protagonistas de la producción original de Broadway del musical. Enjoy!

jueves, 23 de mayo de 2019

Sobre los nominados a los Premios Tony 2019

El próximo 9 de junio tendrá lugar en el  Radio City Music Hall de Nueva York la gala de entrega de la 73ª edición de los Premios Tony. Me parece interesante hacer un repaso a los musicales nominados para descubrir/recordar los musicales más destacados que han llegado a Broadway esta temporada.

Los seis musicales más nominados esta temporada son: HADESTOWN, con 14 candidaturas; AIN'T TOO PROUD - THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS, con 12; TOOTSIE, con 11; BEETLEJUICE, con 8; el revival de OKLHAHOMA!, también con 8; y THE PROM, con 7 nominaciones.

Antes de seguir, confieso que esta temporada estoy totalmente "out" sobre la actualidad de Broadway, pero aprovecharé este artículo para informarme y, a la vez, lo compartiré con vosotr@s. Vamos allá!

- HADESTOWN: THE MITH. THE MUSICAL es la adaptación del álbum de ópera conceptual homónimo de la cantautora norteamericana Anaïs Mitchell (como sucedió en su momento con JESUS CHRIST SUPERSTAR). Se estrenó originalmente en el Off-Broadway en mayo de 2016; de noviembre de 2018 a enero de 2019 realizó una breve temporada en el National Theatre de Londres, donde obtuvo excelentes críticas; y el 17 de abril de 2019 se estrenó oficialmente en el Walter Kerr Theatre de Broadway.

El reparto está liderado por André De Shields, Reeve Carney (SPIDER-MAN), Eva Noblezada (MISS SAIGON), Patrick Page y Amber Gray; quienes también protagonizaron el musical en Londres.

El espectáculo -que según los críticos se puede catalogar tanto como "opera folk", como "hip oratorio" o como un "mito musicalizado"- versiona el popular mito griego de Orfeo y Euridice; en el que el hijo del Dios Apolo baja a los infiernos para rescatar a su esposa muerta, Eurídice. HADESTOWN cuenta con música, letras y libreto de Anaïs Mitchell y dirección de Rachel Chavkin.

En su carrera hacia los Tony, HADESTOWN ha logrado 6 premios Outer Critics Circle, entre ellos el de Mejor Nuevo Musical, así que va por buen camino.

- AIN'T TOO PROUD - THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS.  Como indica su nombre, el musical está basado en la historia de The Temptations. Es un jukebox musical con canciones de esta popular banda afroamericana de la Motown y libreto de Dominique Morisseau.

¿Os recuerda a algún otro espectáculo? Efectivamente, a JERSEY BOYS, musical basado en la historia de The Four Seasons que obtuvo 4 premios Tony en 2006. Además, AIN'T TOO PROUD cuenta con el mismo equipo creativo que JERSEY BOYS, ya que está dirigido por Des McAnuff y la coreografía es de Sergio Trujillo.

Tras varias producciones regionales, AIN'T TOO PROUD se estrenó oficialmente en el Imperial Theatre de Broadway el 21 de marzo de 2019.

- TOOTSIE es una comedia musical con música y letras de David Yazbek y libreto de Robert Horn basado en la película homónima protagonizada por Dustin Hoffman en 1982. Con dirección de Scott Ellis y coreografía de Denis Jones, el musical está protagonizado por Santino Fontana, nominado también como Mejor Actor de Musical y con muchas papeletas para llevarse el premio. En este vídeo le podéis ver en un programa de la televisión norteamericana interpretando el tema "Unstoppable" https://youtu.be/2tKlb5OZ8a8.

Por si no habéis visto la película, TOOTSIE explica la historia de un talentoso actor que se encuentra con dificultades para encontrar trabajo debido a su mala reputación y decide adoptar una nueva identidad como mujer para probar si tiene más suerte, convirtiéndose en Dorothy.

Tras realizar una temporada previa en Chicago, TOOTSIE se estrenó en el Marquis Theatre de Broadway el 23 de abril de 2019.

- BEETLEJUICE  es otro nuevo musical que procede de la gran pantalla. Con música y letras de Eddie Perfect y libreto de Scott Brown y Anthony King, está basado en la película homónima de 1988 sobre una pareja fallecida que intenta espantar a los nuevos inquilinos de su antiguo hogar que fue dirigida por Tim Burton y protagonizada por Geena Davis, Alec Baldwin, Winona Ryder y Michael Keaton.

BEETLEJUICE cuenta con Alex Brightman y Sophie Anne Caruso como pareja protagonista junto a Kerry Butler, Rob McClure y Leslie Kritzer. La dirección es de Alex Timbers, uno de los jóvenes directores de moda de Broadway desde su exitoso debut con BLOODY BLOODY ANDREW JACKSON, que le supuso una nominación al Tony. También ha dirigido ROCKY y HERE LIES LOVE. Timbers es co-creador de la serie 'Mozart in the Jungle' y dirige la versión escénica de MOULIN ROUGE! THE MUSICAL, que se estrenará en Broadway el próximo verano.

BEETLEJUICE -estrenado oficialmente en el Winter Garden Theatre de Broadway el 25 de abril de 2019- no ha recibido grandes críticas, pero de momento funciona medio bien en taquilla, con un porcentaje de ocupación superior al 80%. Veremos qué pasa después de los Tony si no consigue ningún galardón.

- THE PROM es una nueva comedia original con música de Matthew Sklar, letras de Chad Beguelin y libreto de Bob Martin y Chad Beguelin basada en un concepto original de Jack Viertel. El musical se centra en la historia de cuatro famosos actores de Broadway que viajan a la ficticia localidad conservadora de Edgewater, en Indiana, tras leer una noticia sobre una estudiante lesbiana a la que no le permitieron llevar a su novia a la fiesta final de curso de su Instituto. La querrán ayudar pero, principalmente, lo que buscarán será obtener buena prensa y volver a ser populares.

Cuenta con dirección y coreografía de Casey NIcholaw y con un elenco liderado por Brooks Ashmanskas, Beth Leavel y Christopher Sieber.

La respuesta de la crítica ha sido muy buena, señalando que el director ha seguido la línea de dos de sus previos y exitosos trabajos: THE BOOK OF MORMON y SOMETHING ROTTEN.

THE PROM se pudo ver en Atlanta en verano de 2016, estrenándose oficialmente en el Longacre Theatre de Broadway el 15 de noviembre de 2019

Así pues, HADESTOWN, AIN'T TOO PROUD, TOOTSIE, BEETLEJUICE y THE PROM son los cinco musicales que compiten en la categoría de Mejor Nuevo Musical, y los que parece tendrán más larga vida en los escenarios de la Gran Vía Blanca.

El esperado KING KONG no parece tener tanta suerte, pues cuenta con una ocupación de tan sólo el 61% y tres nominaciones en las categorías de diseño.

Otro nuevo jukebox musical es THE CHER SHOW, basado en la vida y obra de la polifacética Cher. Protagonizado por Stephanie J. Block, nominada al Tony como Mejor Actriz, el espectáculo cuenta con otras dos nominaciones en categorías de diseño.

Respecto a los revivals, esta temporada tan sólo hay dos nominados: OKLAHOMA! -al que hace unas semanas le dediqué este artículo- y KISS ME KATE, el clásico musical de Cole Porter protagonizado por Kelli O'Hara que se podrá ver en el Studio 54 de Broadway hasta el 30 de junio.

Os dejo a continuación la lista de nominados pero, antes, os dejo el enlace a la playlist con todas las actuaciones que tuvieron lugar en la ceremonia de entrega de los Tony del pasado año. Disfrutad y... que empiecen las apuestas de este año!



Best Musical (Mejor Musical)
AIN’T TOO PROUD -THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS
BEETLEJUICE
HADESTOWN
THE PROM
TOOTSIE

Best Revival of a Musical (Mejor Revival de un Musical)
KISS ME, KATE
OKLAHOMA!

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor Principal en un Musical)
Brooks Ashmanskas, THE PROM
Derrick Baskin, AIN’T TOO PROUD
Alex Brightman, BEETLEJUICE
Damon Daunno, OKLAHOMA!
Santino Fontana, TOOTSIE

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical)
Stephanie J. Block, THE CHER SHOW
Caitlin Kinnunen, THE PROM
Beth Leavel, THE PROM
Eva Noblezada, HADESTOWN
Kelli O’Hara, KISS ME, KATE

Best Book of a Musical (Mejor Libreto de un Musical)
Dominique Morisseau, AIN’T TOO PROUD
Scott Brown y Anthony King, BEETLEJUICE
Anaïs Mitchell, HADESTOWN
Bob Martin y Chad Beguelin, THE PROM
Robert Horn, TOOTSIE

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre (Mejor Partitura Original (Música y/o Letras) escrita para Teatro)
Joe Iconis, BE MORE CHILL
Eddie Perfect, BEETLEJUICE
Anaïs Mitchell, HADESTOWN
Matthew Sklar y Chad Beguelin, THE PROM
‘To Kill a Mockingbird’, Adam Guettel
David Yazbek, TOOTSIE

Best Direction of a Musical (Mejor Dirección de un Musical)
Rachel Chavkin, HADESTOWN
Scott Ellis, TOOTSIE
Daniel Fish, OKLAHOMA!
Des McAnuff, AIN’T TOO PROUD
Casey Nicholaw, THE PROM

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor de Reparto en un Musical)
Andre De Shields, HADESTOWN
Andy Grotelueschen, TOOTSIE
Patrick Page, HADESTOWN
Jeremy Pope, AIN’T TOO PROUD
Ephraim Sykes, AIN’T TOO PROUD

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz de Reparto en un Musical)
Lilli Cooper, TOOTSIE
Amber Gray, HADESTOWN
Sarah Stiles, TOOTSIE
Ali Stroker, OKLAHOMA!
Mary Testa, OKLAHOMA!

Best Choreography (Mejor Coreografía)
Camille A. Brown, ‘Choir Boy’
Warren Carlyle, KISS ME, KATE
Denis Jones, TOOTSIE
David Neumann, HADESTOWN
Sergio Trujillo, AIN'T TOO PROUD

Best Orchestrations (Mejores Orquestaciones)
Michael Chorney y Todd Sickafoose, HADESTOWN
Larry Hochman, KISS ME, KATE
Daniel Kluger, OKLAHOMA!
Simon Hale, TOOTSIE
Harold Wheeler, AIN’T TOO PROUD

Best Scenic Design of a Musical (Mejor Diseño de Escenografía de un Musical)
Robert Brill y Peter Nigrini, AIN’T TOO PROUD
Peter England, KING KONG
Rachel Hauck, HADESTOWN
Laura Jellinek, OKLAHOMA!
David Korins, BEETLEJUICE

Best Costume Design of a Musical (Mejor Diseño de Vestuario de un Musical)
Michael Krass, HADESTOWN
William Ivey Long, BEETLEJUICE
William Ivey Long, TOOTSIE
Bob Mackie, THE CHER SHOW
Paul Tazewell, AIN’T TOO PROUD

Best Sound Design of a Musical (Mejor Diseño de Sonido de un Musical)
Peter Hylenski, BEETLEJUICE
Peter Hylenski, KING KONG
Steve Canyon Kennedy, AIN’T TOO PROUD
Drew Levy, OKLAHOMA!
Nevin Steinberg y Jessica Paz, HADESTOWN

Best Lighting Design of a Musical (Mejor Diseño de Iluminación de un Musical)
Kevin Adams, THE CHER SHOW
Howell Binkley, AIN’T TOO PROUD
Bradley King, HADESTOWN
Peter Mumford, KING KONG
Kenneth Posner y Peter Nigrini, BEETLEJUICE

*** Editado posteriormente: en negrita los que finalmente resultaron ganadores ***

lunes, 6 de mayo de 2019

¿Es Barcelona una ciudad de musicales?

Esta mañana he tenido el placer de participar en una tertulia sobre musicales del programa radiofónico 'El Matí de Barcelona' de Betevé junto a Mone Teruel (protagonista de musicales como COMPANY, BOSCOS ENDINS,  MAMMA MIA!, LA BELLA Y LA BESTIA o MARRY ME A LITTLE), David Pintó (director, adaptador de letras y asistente de dirección de musicales como SCARAMOUCHE o CABARET), Andreu Rami (fundador de TeatreBarcelona.com y actor en AUTÓNOMOS EL MUSICAL) y Carla Pueyo (ex-alumna de la escuela Eòlia que formó parte del reparto del nuevo musical UNA HABITACIÓ BUIDA).

La presentadora nos planteaba las siguientes preguntas ¿Es Barcelona una ciudad de musicales? ¿Cuál es el secreto de su éxito? ¿Son los musicales las grandes estrellas de su cartelera?

En primer lugar, antes de entrar en el tema, me parece muy importante que un programa diario de actualidad de radio y/o televisión dedique una hora a hablar de musicales y debatir sobre ellos.  En segundo, confieso que me apasiona la radio y me encanta participar en este tipo de programas. De hecho, empecé mi andadura por este mundo haciendo un programa teatral en Sants-Montjuïc Ràdio hace más de 20 años. Así que aprovecho este espacio tan personal para ofrecerme para cualquier tipo de colaboración en radio. ;)

Tras la interesante tertulia que hemos mantenido - y que podéis ver/escuchar en este enlace: https://beteve.cat/el-mati-de-barcelona-910fm/barcelona-musicals/ - yo destacaría lo siguiente:

Considero que SÍ, Barcelona es una ciudad de musicales, pero tan sólo una pequeña parte de la gran ciudad. Hay muchos espectadores apasionados acérrimos del género que se dedican a verlo prácticamente todo y a hacer promoción sobre ello en sus redes; hay cada vez más gente joven con un enorme talento, tremendamente preparados, y con ganas de hacer cosas; hay un número importante de profesionales que lleva años preparando el terreno para que los frutos se vayan recogiendo. Pero yo diría que es una pequeña burbuja dentro de la que muchos flotamos que crece muy, pero que muy lentamente.

Nuestra pequeña burbuja de musicales en Barcelona nos puede hacer relativamente felices pero, debemos ser conscientes que esa burbuja se ha creado a base de muchísima pasión, muchísimo esfuerzo y, también, grandes dosis de frustración y gritos al vacío sin respuesta.

Sí, es cierto, hay musicales como LA JAULA DE LAS LOCAS o MAREMAR que han reventado la taquilla. Espectáculos bien hechos, con grandes ganchos que atraen al público. Pero hay otros que han originado grandes pérdidas de dinero, aún siendo excepcionales.

Quizás debemos resignarnos y aceptar que Barcelona no tiene público para tanta oferta teatral. O, la que creo que es mejor opción, debemos seguir haciendo el trabajo de las pequeñas hormiguitas y seguir creando nuevo público poco a poco. Debemos continuar hablando de musicales, tenemos que recomendar a nuestros amigos aquellos espectáculos que sabemos seguro que les encantarán. Roma no se hizo en un día!

Ayer, casualmente me encontré por la calle con Lucy Lummis, que ahora está viviendo en Madrid trabajando con los niños de EL REY LEÓN. Comentábamos (cómo no) la diferencia entre el público de Madrid y el de Barcelona. No tan sólo es un tema de idioma, es un tema de riesgo y de confianza. El espectador de Madrid ya ha tomado como costumbre ir a ver cualquiera de los musicales que se representan en los teatros de la Gran Vía, asumiendo que si están allí, deben ser buenos. En Barcelona somos más recelosos. No nos fiamos aún. Además, me comentaba Lucy cómo se sorprendía al escuchar frecuentemente en el autobús a personas manteniendo conversaciones sobre qué musical irán a ver. Madrid ha conseguido integrar el musical en la vida de sus ciudadanos y, aún más, en la de muchas personas de todo el país. Barcelona no. Y repito que dudo que sea simplemente una cuestión de idioma, porque muchos espectáculos que se han hecho en castellano tampoco han logrado cuajar en la Ciudad Condal.

En nuestra pequeña burbuja de Barcelona también hay muchos profesionales con ganas de hacer musicales, que deciden apostar ciegamente por ello y producirse sus propios espectáculos. Es el caso de Ferran Guiu con CARRIE, TICK TICK BOOM o DIES NORMALS; Joan Vázquez y cía con PAQUITO FOREVER y CIUTAT DE GESPA; Pau Doz con SUGAR; la compañía La Barni; Gataro; o Marc Flynn, Ruben Yuste y cia con EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA. Estas pequeñas producciones requieren una inversión que difícilmente se recupera y, además, normalmente todos los profesiones que trabajan en ellas no cobran el sueldo que deberían.

También están las escuelas de teatro musical, como Aules o Eòlia, que producen sus propios nuevos musicales de creación -la Trilogía del Amor en el caso de Aules y UNA HABITACIÓ BUIDA en el de Eòlia- y pueden permitirse la inversión, asumiendo la pérdida, porque cuentan con el cojín económico que les ofrece la escuela en sí.

Pero la burbuja debe crecer, debe expandirse, debe dejar de ser una burbuja y pasar a formar parte del día a día de la ciudad y de sus ciudadanos. Para ello hay que seguir cultivando la cultura del musical y seguir rompiendo esquemas y prejuicios.

Los medios deben seguir hablando de musicales, normalizándolos e integrándolos.

Y, algo básico también, las administraciones deben apoyar la nueva creación y a las compañías del género que llevan años trabajando sin ayudas. No sé cómo, pero es urgente que lo hagan.

Concluyo este artículo con un momento único vivido la semana pasada: la reunión de los elencos de 1999 y del 2019 de RENT en el ONYRIC Teatre Condal, donde pudimos presenciar al magnífico Miquel Fernández interpretar nuevamente este "I'll Cover You" en homenaje a Jano Fuentes. Ése día, muchos de los habitantes de nuestra particular burbuja fuimos tremendamente felices.


viernes, 26 de abril de 2019

Sobre EL TEMPS QUE NO TINDREM y la Trilogía del Amor

La noche del 26 de abril se estrenó en el Maldà de Barcelona EL TEMPS QUE NO TINDREM, el tercer musical de la trilogía del AMOR de Alícia Serrat. Sí, una trilogía. Como si no fuera suficientmente difícil y complicado crear, dirigir y estrenar un nuevo musical, Alícia Serrat lo ha hecho con tres en tres años. Gracias, es importante remarcarlo, a la iniciativa de Daniel Anglès y de su escuela Aules, ya que cada uno de estos espectáculos ha sido el trabajo final del Recorrido de Formación Profesional de sus alumnos.

Esta trilogía tiene muchos aciertos. Uno de ellos es que cada musical ha sido compuesto y dirigido musicalmente por un músico diferente. El primero, PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, fue obra de Marc Sambola; el segundo, TOT EL QUE NO ENS VAM DIR, de Miquel Tejada; y en esta ocasión ha sido Dani Campos el responsable de componer la música de este tercer espectáculo.

EL TEMPS QUE NO TINDREM cuenta con una partitura totalmente ochentera, estilo que apasiona al compositor catalán y da buena muestra de ello con esta pieza plagada de ese sonido electrónico tan característico de la época que Campos reproduce magistralmente con su teclado. Canciones que recuerdan la primera época de Mecano, y de las bandas de la movida madrileña de la época sin dejar de lado, eso sí, la esencia del musical.

Otro acierto es huir de la idea del amor romántico y hablar sobre el AMOR en el sentido más amplio de la palabra. Sí, el primer espectáculo se centraba en este amor de príncipes y princesas (que tanto nos gustan a algunas); y el segundo daba un giro de 180º y hablaba sobre la amistad y sobre los amores (que convertimos en) imposibles. Éste tercero habla sobre el AMOR a la familia tomando como protagonistas a una madre y a su hijo.

Otra característica de la trilogía es que todos sus títulos incluyen la palabra NO. ¿El Por qué? Se lo he preguntado a Alicia Serrat directamente y me cuenta que no ha sido buscado. El primer título surgió así; el segundo consideró que debía incluir un NO porque era una historia de amor que no llegaba a buen puerto; y a la hora de buscar el título de este tercer musical, Daniel Anglès ya le sugirió directamente que incluyera la palabra NO. ¿Curioso, no? A mi personalmente me encantaría que el próximo incluyera un SÍ... SÍ al amor! Pero, claro, hablamos de "próximo" como si fuera tan fácil crear nuevos musicales... En fin, duda resuelta!

También es común entre ellos que todos se han estrenado en El Maldà, una sala ideal para este tipo de espectáculos que se está consolidando como el espacio ideal de la ciudad para presentar musicales de pequeño formato.

Los protagonistas de EL TEMPS QUE NO TINDREM son Mariona Castillo y Joan Mas. Ambos interpretan a más de un personaje o a su personaje en diferentes épocas; y ambos están más que espléndidos en su "tête-à-tête" durante los 90 minutos que dura la función.

Está más que demostrado que Mariona Castillo es una gran actriz; pero en este musical muestra facetas que hasta ahora no había mostrado. Muestra además una complicidad exquisita con el joven Joan Mas que se enfrenta a su primer papel como protagonista. Ambos nos ofrecen grandes momentos escénicos.

El libreto de EL TEMPS QUE NO TINDREM es ágil. Te lleva de un lugar a otro sin parar. Te "cuela" frases sobrecogedoras sin darte cuenta. De esas que se podrían escribir en una taza o en una camiseta. La historia del musical te conmueve, te sorprende, te alegra y te entristece a la vez. Me encanta cómo escribe Alícia Serrat. No es la primera vez que lo digo. Es de las que hacen que lo difícil parezca fácil.

No es un hecho "normal" presentar tres musicales de autoría en tres años. Es extraodinario. En el más amplio sentido de la palabra. Y ella, y todo el equipo creativo de estas producciones lo han hecho. Y hay que alabarlo, destacarlo y debería ser titular en los grandes diarios.

Tampoco es normal que el público pueda disfrutar de estos tres espectáculos en cartel durante una misma temporada. E incluso ver los tres seguidos una tarde de sábado por tan sólo 45€, con una merienda gratis y un obsequio chocolatero.

Creo que esta anormalidad es importante señalarla y valorarla y... especialmente aprovecharla y disfrutarla. Si ya habéis visto los dos primeros, es evidente que debéis ir a ver EL TEMPS QUE NO TINDREM. Si no habéis visto ninguno, os recomiendo fervorosamente que veáis los tres. Disfrutaréis del teatro musical de autor, de pequeño formato que tanto alimenta el alma. No os los perdáis! Sólo están hasta el 26 de mayo!


Noticia: RENT celebra los 20 años de su llegada a Barcelona con una función especial


Ya hace 20 años que RENT llegó a Barcelona por primera vez, y el martes 30 de abril de 2019, lo celebrarán haciendo una función especial del musical en ONYRIC Teatro Condal. Para la ocasión contarán con gran parte de los actores que en 1999 protagonizaron aquella versión.

Entre 14 actores y actrices que se añadirán a esta función especial estarán Pablo Puyol y Ignasi Vidal (que se alternaban como Roger), Sandra de Victoria (Mimi), Joan Vázquez, Miquel Fernández (Collins) o el mismo director de la actual versión de RENT, Daniel Inglés (que hace 20 años interpretaba el papel de Mark Cohen).

RENT se estrenó por primera vez en Barcelona en 1999, en el Teatro Principal. Fue una producción de Focus y Rock & Pop (actualmente Stage Entertainment) dirigida por Abby Epstein con la dirección musical de Xavier Navarro. El reparto, escogido entre los más de 400 candidatos que se presentaron a las audiciones, estuvo encabezado por Daniel Anglès, Pablo Puyol, Ignasi Vidal, Sandra de Victoria, Miguel Fernandez, Manuela Nieto, Damaris Martínez, Jorge Fernandez-Hidalgo y Jano Fuentes, que interpretaba el papel de Angel. Justamente, el martes, la función se dedicará a este último actor mexicano, que el año 2016 fue asesinado en Chicago.

El 26 de marzo del 2000 se hizo la última función de RENT en Barcelona. Luego comenzó una gira por España que finalizó en Madrid, donde el musical hizo temporada durante un par de meses. En 2016 y coincidiendo con el 20 aniversario del estreno del musical en Broadway, RENT volvió a Barcelona, ​​en esta ocasión en el Casino de la Alianza del Poblenou, donde se estrenó por primera vez la versión del musical en catalán . Gran parte del elenco que protagonizó el musical hace 3 años continúa ahora en la producción que se podrá ver hasta el 26 de mayo en ONYRIC Teatro Condal, esta vez en castellano.

El elenco actual de RENT lo lideran Víctor Arbelo como Roger; Albert Bolea como Angel; Xavi Navarro como Collins y Anna Herebia como Maureen. Se han unido a ellos Iñaki Mur como Mark Cohen, Julia Bonjoch como Mimi, Africa Alonso como Joanne y Peter vives como Benjamin. La compañía también incluye en el ensamble a Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel  Jezequel, Edgar Martínez y Elisabet Molet, con Marc Gómez y Joana Roselló como swings.

Según indica la nota de prensa oficial: "La del 30 de abril será una función cargada de emociones y momentos especiales que hará vibrar a todo el público asistente; unos auténticos privilegiados que podrán disfrutar de la presencia y participación de los mejores actores de musicales de nuestro país juntos, en una función única y en un mismo escenario."

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sábado, 20 de abril de 2019

Sobre Notre Dame de Paris y sus musicales...

No tengo claro si soy yo, pero tengo la sensación que cualquier cosa que pasa en el mundo (y en la vida) se puede relacionar con un musical. Desde que a principios del siglo XX comenzara la historia del teatro musical tal y como lo conocemos hoy en día, se han estrenado miles de títulos, todos ellos reflejo de la sociedad de la época, todos ellos espejo del mundo en el que vivimos, a todos los niveles: social, histórico, filosófico...

Estamos en plena Semana Santa y, está claro que el musical por excelencia de esta época es JESUS CHRIST SUPERSTAR. Pero estos días la actualidad internacional ha estado marcada por el lamentable incendio ocurrido en la catedral de Notre Dame de París, uno de los símbolos de la capital francesa.

Notre Dame de Paris fue el escenario de la popular novela 'El Jorobado de Notre Dame', escrita por Victor Hugo en 1831, que fue la inspiración de dos musicales:

- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME, película de animación estrenada por Disney en 1996, cuya adaptación para los escenarios se estrenó en Berlín en 1999. El musical, con música de Alan Menken y letras de Stephen Schwartz, se estrenó en La Jolla Playhouse (California) en 2014 y posteriormente se pudo ver en New Jersey. Su estreno en Broadway no ha llegado aún a producirse. La crítica no fue demasiado receptiva con la producción, a la que describieron como muy "oscura", diciendo del espectáculo que no era una producción al estilo "Disney" sino que se asemejaba mucho más a LES MISÉRABLES.

Sí que se editó, eso sí, un álbum con las canciones del espectáculo grabado por una orquesta de 25 instrumentos, un coro de 32 voces y con Michael Arden (Quasimodo), Patrick Page (Frollo) y Ciara Renée (Esmeralda). La grabación es fantástica y se puede adquirir a través de este enlace: https://www.ghostlightrecords.com/hunchback-of-notre-dame-studio-cast-recording.html

Por cierto, acabo de encontrar en YouTube un vídeo con la función completa de THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME de La Jolla Playhouse, por si a alguien le apetece descubrirla: https://www.youtube.com/watch?v=lKZbtLxxPfg

Curiosamente, la adaptación animada de la novela de Victor Hugo finalizaba con Notre Dame en llamas.

La banda sonora de este musical tiene un tema emblemático: "Out There", en el que Quasimodo sueña con poder llevar una vida normal, fuera de la Catedral. Por si lo queréis recordar, aquí está el enlace al tema del filme animado: https://youtu.be/ZxFD7Tk8Kps

- NOTRE DAME DE PARIS, musical compuesto por Richard Cocciante con letras de Luces Plamondon que se estrenó originalmente en París en septiembre de 1998. Esta pieza ha tenido mucha más vida que la anterior. No ha dejado de representarse por todo el mundo desde su estreno, llegando al West End londinense en el año 2000 y a Barcelona en 2001. De hecho, el pasado mes de enero se pudo ver una nueva producción del mismo en el London Coliseum del West End en 7 únicas funciones.

De esta pieza hay varias grabaciones, desde la del elenco original francés con el magnífico Bruno Pelletier como Gringoire, pasando por la versión inglesa, la española y, la más reciente, editada en 2017 y grabada en directo desde el Palacio de Congresos de París. También hay un Dvd de la producción original del musical en francés.

Personalmente, si tuviera que escoger uno de los dos musicales creados sobre la catedral de París, escogería el escrito por Richard Cocciante. Me encanta su partitura de principio a fin. Tiene canciones maravillosas. Además de las emblemáticas "Le temps des cathédrales" o "Lune", hay otros grandes temas como "Belle", "La Monture" o "Vivre".

Pude ver la producción londinense de NOTRE DAME DE PARIS con David Shanon como Gringoire. Recuerdo que me gustó bastante, pero parece ser que la crítica británica fue bastante cruel con ella, dado que lo compararon con LES MISÉRABLES, cuando no tiene nada que ver. A pesar de ello, se mantuvo en cartel un año y medio. Su éxito, supongo, fue debido al éxito de su álbum, ya que vendió más de 3,5 millones de copias en Europa y el tema "Belle" fue número 1 en las listas francesas durante 33 semanas.

También pude disfrutar en varias ocasiones de la producción estrenada en el Barcelona Teatre Musical con un elenco liderado por Daniel Anglès como Gringoire, Albert Martínez como Quasimodo, Tahis Ciurana como Esmeralda, Enrique Sequero como Frollo, Paco Arrojo como Clopin, Lisardo Guarinos como Phoebus y Elvira Prado como Fleur de Lys. Me encantó el montaje, y el elenco era fabuloso. Mención especial hacia Elvira Prado, a quien me encantaría ver nuevamente sobre el escenario haciendo musicales.

El estreno de NOTRE DAME DE PARIS en Barcelona, de la mano de Focus y CIE España (reconvertida años después en Stage), supuso la remodelación del antiguo Palau d’Esports de la ciudad en un recinto teatral preparado para representar grandes producciones musicales, que pasó a llamarse BTM (Barcelona Teatre Musical).

Es una lástima que el BTM no acabara de cuajar como recinto para acoger grandes musicales. Acogió varias producciones: GAUDÍ, MAMMA MIA!, LA BELLA Y LA BESTIA y LOS MISERABLES... Pero nunca llegó a ser "el teatro perfecto" y ahora está dejado de la mano de dios.

Volviendo a Notre Dame y a sus adaptaciones musicales, hay un artista catalán que ha estado involucrado en ambas. Se trata de Daniel Anglès, quien dio vida a Gringoire en NOTRE DAME DE PARIS y puso voz a Quasimodo en el doblaje al catalán de la película animada, cantando el tema "Out There" (traducido como "Fora"). No tengo claro si es el único artista a nivel mundial involucrado en ambas adaptaciones... Pero quizás lo sea.

Acabo así con un vídeo de Daniel Anglès interpretando "Luna", esperando que en pocos años tengamos reconstruida la magnífica Catedral de París.