jueves, 29 de diciembre de 2016

El 2016 en musicales

¿Cómo resumiríais un año en musicales? ¿Destacando los de más éxito de público? ¿Los que han recibido más premios? ¿Los que se han estrenado? ¿Los que han celebrado su megagésimo aniversario? ¿Los que más os gustan? ¡Haré un poco de todo!

Sí, ya sé que el primer musical que se os viene a la cabeza es HAMILTON. Pero 2016 no es el año de HAMILTON! Llevo hablando de HAMILTON desde febrero de 2014! 2015 ya fue el "año de HAMILTON";2016 ha sido el segundo"año de HAMILTON"; y estoy convencida que 2017 será el tercer "año de HAMILTON" porque, entre otras cosas, seguirá triunfando en Broadway y se estrenará en el West End... y los que vendrán!

Por cierto, aprovecho para recordar la gran entrevista que Ferran Guiu realizó para los blogs de todoMUSICALES con el mismísimo Lin-Manuel a principios de año! Qué gran logro! https://youtu.be/XXTy8wHeZSE

El musical de Lin-Manuel Miranda arrasó en los premios Tony 2016, llevándose 11 galardones, y es totalmente imposible conseguir entradas a un precio decente para los asalariados medios hasta las funciones de septiembre de 2017. Me parece una locura que se venda una entrada para un espectáculo de Broadaway a 1.500$ - 1.900$. Es totalmente snob y tendría que estar prohibido por la "Ley de la Cultura", pero es así. Por tanto, bienaventurados aquellos que ganan las "Lotteries" diarias y consiguen sus entradas para la función del mismo día por tan sólo 10$. De ellos será el Reino de Miranda.


Algo similar le pasa a la británica Cynthia Erivo. La actriz lleva viviendo "su año" desde 2011, cuando protagonizó la gira de SISTER ACT en el Reino Unido. Desde entonces su trayectoria no ha dejado de ser ascendente, llegando este 2016 a debutar en Broadway y a ganar el Tony a la Mejor Actriz en un Musical por el personaje de Cellie en THE COLOR PURPLE, personaje que ya originó en 2013 en la Menier Chocolate Factory de Londres. "This girl is on Fire", como diría Alicia Keys.

Para mí, sin duda alguna, 2016 será el año de WAITRESS. Porque primero me enamoré del tema "She Used To Be Mine" (https://youtu.be/53GIADHxVzM) interpretado por Sara Bareilles. Eso llevó a que quisiera descubrir más del musical y de su banda sonora y me enamorara del álbum 'What's Inside: Songs from Waitress', en el que la compositora y cantante interpreta las canciones del musical. Y eso llevó a que decidiera viajar a Nueva York para difrutar en directo del espectáculo, que no me decepcionó para nada, sino todo lo contrario. I'm deeply in love with WAITRESS, with Jessie Mueller and the rest of the cast and with Sara Bareilles' soundtrack. ¿Y porqué lo escribo en inglés? Porque me sale del corazón, para que les llegue más directamente, supongo!

Auguro a decir que 2016 será también el primero de los años de DEAR EVAN HANSEN. El nuevo musical de Benj Pasek y Justin Paul ha sido recientemente transferido a Broadway, tras su éxito en el Off-Broadway, y tiene pinta de que siga cosechando éxitos. Veremos! Por cierto, ¿os he dicho que estoy enamorada de esta canción de Laura Dreyfuss https://youtu.be/s1Evnzkez7o (que es la doble de Meredith Grey o, mejor dicho, de la actriz Ellen Pompeo!) y Ben Platt? Sí, ya lo sé! Pero lo repito!

Respecto a Londres, tengo la sensación de que este 2016 ha sido algo "flojillo". O quizás es que no he visitado tanto la ciudad y sus musicales como otros años. En todo caso, uno de los mayores eventos del año fue la producción de la ENO de SUNSET BOULEVARD, representada en el London Colliseum con Glenn Close, Michael Xavier y Siobhan Dillon como protagonistas. Sé que muchos de vosotros pudisteis disfrutar de este montaje de la pieza de Webber y os encantó. Yesss! Pues el próximo año estará en Broadway, por si alguien se anima! Ya se pueden comprar las entradas!

Otro de los grandes shows del 2016 en Londres ha sido FUNNY GIRL con Sheridan Smith. Aunque técnicamente el musical se estrenó en noviembre de 2015 en la Menier, sí que es cierto que ha vivido su gran "trayectoria" y su "gran estreno" en el Savoy Theatre del West End durante el 2016; así que será "nominable" a los premios Olivier el próximo año. Michael Mayer dirigió esta fantástica producción que ha visto consolidarse a la joven Natasha J. Barnes (con quien el director ya trabajó en SPRING AWAKENING), que en numerosas funciones tuvo que reemplazar a Sheridan Smith.

También en el Savoy Theatre del West End se ha estrenado hace unos días otro de los musicales de la temporada: DREAMGIRLS, con Amber Riley (Mercedes en GLEE) como protagonista. Esta es la primera vez que el popular musical de Henry Krieger y Tom Eyen se puede ver en el Reino Unido, 35 años después de su estreno en Broadway! Ahora seré muy exagerada pero DREAMGIRLS cuenta con una de las mejores canciones de la historia del género: “And I’m Telling You I’m Not Going”. Aquí tenéis a Amber interpretándola: https://youtu.be/n1OiidfQm4o Ya… No es la mejor versión, pero no está mal!

Los nuevos musicales no han sido demasiado prolíficos en Londres esta temporada. MRS HENDERSON PRESENTS pasó con más pena que gloria por el Noel Coward Theatre. Más suerte tuvo GROUNDHOG DAY, el segundo musical del polifacético artista australiano Tim Minchin basado en la película homónima, conocida en España como ‘Atrapado en el Tiempo’. Protagonizado por el norteamericano Andy Karl, GROUNDHOG DAY tuvo un enorme éxito de crítica y público durante su breve temporada en el Old Vic Theatre; y esperamos que iguale o supere el resultado en su próximo estreno en Broadway.

Sí! Por suerte se han estrenado dos buenos nuevos musicales procedentes de Broadway: MURDER BALLAD, del que ya hablé en este artículo; y LAZARUS, el homenaje a David Bowie protagonizado por Michael C Hall en el King’s Cross Theatre para el que apenas quedan entradas.

Y si nos vamos al Off-West End, este 2016 ha vuelto a ser el año del Southwark Playhouse, que ha visto los estrenos de dos grandes producciones: GREY GARDENS, a principios de año; y, recientemente, SIDE SHOW, otro Broadway-show que nunca antes se había visto en Londres, protagonizado por las grandes Louise Dearman y Laura Pitt-Pulford. Ambas producciones, especialmente la primera, recibieron gran aclamación por parte de crítica y público.

Y no nos olvidemos de la Menier, que este año ha acogido el estreno de dos grandes revivals: INTO THE WOODS (procedente de Broadway) y SHE LOVES ME! Por cierto! Este 2016 ha sido también el año de SHE LOVES ME! Esta joyita de musical escrito en 1963 por Sheldon Harnick y Jerry Bock se pudo ver en Broadway -y online!!- con las grandes Laura Benanti y Jane Krakowski; y se puede ver desde el pasado 25 de noviembre y hasta el 4 de marzo de 2017 en Londres con Scarlett Strallen como protagonista. Dos producciones totalmente diferentes pero igualmente exitosas.

Siguiendo con la capital británica, Londres ha vivido este año el “renacimiento” de la sala de conciertos Crazy Coqs con el ciclo Live at Zédel (del que también hablé en este artículo) en el que se han podido ver grandes conciertos, incluyendo el homenaje a Sondheim de Joan Vázquez -que consiguió agotar todas las localidades- en el que tuve el gran placer de participar como co-productora, experiencia muy enriquecedora en muchos sentidos.

Ah! Y no me puedo olvidar de la producción del Open Air Theatre de JESUS CHRIST SUPERSTAR. Esta producción del popular musical de Webber dirigida por Timothy Sheader y protagonizada por Declan Bennett y Tyrone Huntley tuvo tanto éxito que volverá a este estival teatro al aire libre en 2017. Así que si no pudisteis disfrutarla el verano pasado, aprovechad éste!

Hablando de Webber. Para Sir Andrew también cada año es “su año”. Este 2016, además de ser testigo de este éxito de su ópera rock, ha vivido el estreno en el West End de SCHOOL OF ROCK, musical basado en la película homónima para el que Webber compuso nuevas canciones que se estrenó originalmente en Broadway en diciembre de 2015. Así, Webber tiene en Broadway actualmente en cartel tres musicales: THE PHANTOM OF THE OPERA, SCHOOL OF ROCK y CATS, que volvió a Broadway este 2016. Good for him!


Como ya expliqué recientemente, 2016 ha sido el año de la celebración del 20º aniversario de RENT, con producciones en gira por UK y Londres, gira por Norteamérica, y Barcelona!

Lo que nos lleva a nuestro país. ¿Qué ha pasado en España en cuanto a musicales este año? Además de que EL REY LEÓN siga llenando el Teatro Lope de Vega noche tras noche, y de ver el revival de RENT en catalán; el 2016 ha visto cómo se comenzaba a preparar el estreno de una nueva producción de EL HOMBRE DE LA MANCHA de la mano de Stage Entertainment España, y como se anunciaba la cancelación de la misma.

Se han desarrollado -y continúan- con éxito las giras de MAMMA MIA!, CABARET y PRISCILLA. Se ha estrenado recientemente DIRTY DANCING en Madrid; y en Barcelona el pasado mes de septiembre se estrenaron las nuevas propuestas musicales de Dagoll Dagom -SCARAMOUCHE- y de La Cubana -GENTE BIEN.

En cuanto al pequeño formato, en Barcelona están cosechando enorme éxito la nueva temporada de la comedia SUGAR, basada en la película SOME LIKE IT HOT (CON FALDAS Y A LO LOCO), re-estrenada en el Eixample Teatre; el regreso de FLOR DE NIT - EL CABARET en el Almeria Teatre; y la adaptación catalana de SPRING AWAKENING que, bajo el título EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, continuará en cartel en el Teatre Gaudí Barcelona hasta el próximo 8 de enero.

Poco más! Seguimos teniendo “hambre” de musicales en nuestro país.

Este ha sido mi mega-breve resumen del 2016… Ah! Se me olvidaba! La nota personal más triste… Sí, este 2016 ha desaparecido todoMUSICALES. El proyecto que iniciamos Laura Febles, Sònia Ochoa y yo misma ocho años atrás finalizó su andadura, tras no encontrar ninguna otra salida. Lo he echado yo misma de menos esta tarde buscando documentarme para este artículo. ¿Dónde están las noticias de este año? Pues lamentablemente desde abril ya no hay!

Pero bueno, sabemos que cuando una puerta se cierra, otra se abre, y despedimos el 2016 con cierta tristeza, pero con muchas lecciones aprendidas; y esperamos con ánsia la puerta bien abierta del 2017… Something’s Coming -como diría Sondheim- for sure!

Y me despido con un fantástico vídeo homenaje a HAMILTON interpretado por el grupo vocal RANGE a cappella. Madre mía cuánto talento hay en el mundo! Bienvenido sea!


miércoles, 28 de diciembre de 2016

Sobre HAIR y su 50 aniversario

Nos encanta celebrar onomásticas! En esta sociedad que vivimos damos mucha importancia a las fechas. Son motivo para compartir, celebrar, festejar... y, con las redes sociales, aún se propagan más.

Es fantástico porque a mí, por ejemplo, me "sirven" como "excusa" para escribir artículos de grandes musicales. En este caso el protagonista es HAIR. En 2017 HAIR celebrará el 50º aniversario de su estreno y, hace unos días, se anunció la primera de sus conmemoraciones, que tendrá lugar el 21 de enero de 2017 en La Mama de Nueva York.

Este acto reunirá a los autores del musical, Galt MacDermot y James Rado, quienes hablarán sobre el proceso de creación del espectáculo; y a miembros del elenco original y de los diferentes revivals estrenados en Broadway, que interpretarán en directo varios de los temas del musical.

Supongo que la celebración de este 50º aniversario no comenzará y concluirá con este evento, sino que a lo largo del año se estrenará alguna otra producción o se realizará algún que otro concierto. Veremos!

Haciendo una similitud matemática, yo diría que HAIR supuso en los años 70, lo que RENT supuso en los años 90. Ambos musicales fueron clave en su época y marcaron un punto de inflexión en la historia de género. ,Y curiosamente, escribo sobre uno después de escribir sobre el otro! Sincronicidades!

HAIR dio voz a los hippies pacifistas de finales de los 60. Era un canto a la paz y a la libertad en medio de una sociedad reprimida y temerosa que vivía bajo la influencia de varios conflictos bélicos.

La partitura de HAIR fue una revolución por su mezcla de música pop/rock con música propia de los musicales (un año más tarde Webber y Rice escribieron JESUS CHRIST SUPERSTAR). Además, HAIR generó en su momento mucha controversia, especialmente por el final del primer acto, en el que los intérpretes aparecen desnudos sobre el escenario.

En Estados Unidos, la obra llegó hasta los tribunales acusada judicialmente de desprecio a la bandera americana y por el uso de lenguaje obsceno. En el Reino Unido, la controversia generada en torno a HAIR significó el fin de la censura de Lord Chamberlain en los espectáculos teatrales del país. En definitiva, HAIR derribó barreras y creó precedentes.

Recuerdo la primera vez que vi HAIR. Fue en el Teatre Goya de Barcelona en 1996. Una producción islandesa del espectáculo que llegó a la Ciudad Condal adaptada en catalán. Recuerdo a un jovencísimo Xavier Mestres como Claude; y a la especial Noël Olivé interpretando los temas de Sheila con su dulce voz sobre un columpio situado en medio del escenario (igual lo he soñado, pero me viene esa imagen de manera bastante clara).

Me impactó la extrañeza con la que se desarrolla la historia. HAIR no cuenta con una línea argumental demasiado clara. Para mí la fuerza, o el potencial de HAIR está en sus canciones y en su puesta en escena.

Tuve la gran suerte de poder disfrutar una de las funciones de HAIR en el Delacorte Theatre en verano de 2008. Qué gran trabajo hizo Diane Paulus dirigiendo ese revival que luego fue transferido a Broadway, y posteriormente al West End con el mismo reparto. Además, el elenco era más que brillante, con Jonathan Groff (y posteriormente Gavin Creel) como Claude, Will Swenson como Berger, mi adorada Caissie Levy como Sheila y la fantástica Allison Case como Crissy.

Esa producción era redonda! Fue un enorme éxito a varios niveles; e incluso se llegó a convertir en uno de los musicales que más rápido alcanzaron la rentabilidad en la historia de Broadway.

Posteriormente, en 2010, Daniel Anglès dirigió en Barcelona una nueva producción del musical, con cierto aire circense, que fue protagonizada por Joan Vázquez, Jordi Coll, y Julia Möller (en Barcelona) y Lucía Jiménez (en su estreno en Madrid).

HAIR tiene dos himnos, dos canciones que han trascendido al musical y que son éxitos por sí mismos: "Aquarius" y "Let The Sunshine In". Pero, además, tiene otros grandes temas, como el que da nombre al musical, "Manchester England", "Frank Mills", "Where Do I Go?", "Good Morning Starshine" o, mi tema preferido, "Easy To Be Hard", del que os dejo este vídeo interpretado por mi Sheila preferida... Sí! Ella! Caissie Levy!!

jueves, 22 de diciembre de 2016

Sobre RENT y su 20º aniversario

Cuando me preguntan cuál es mi musical preferido lo tengo claro: RENT. El musical de Jonathan Larson marcó un punto de inflexión en la historia del teatro musical, y no exagero al decir que también en la vida de muchos de sus espectadores.



La cultura, el arte, es imprescindible en la vida de las personas porque nos hace crecer, pensar, evolucionar. El teatro es una forma de arte que llega al espectador de manera directa, visualmente; la música estimula a través de los sentidos y las emociones. Así, el teatro musical, que aúna las dos disciplinas, multiplica el impacto de ambas. Por eso emociona tanto, por eso nos apasiona de esta manera.



Jonathan Larson, a través de RENT -estrenado originalmente en 1996-, consiguió transmitir una serie de valores éticos y sociales que podrían ser el origen de cualquier religión o filosofía. ¿Cuál es la primera frase que se os pasa por la cabeza al hablar de RENT? “No day but today” (No hay más que hoy). Vive el presente, disfruta el hoy y no te preocupes de nada más, ni del pasado, ni del futuro. Carpe Diem. Hay infinidad de libros y teorías que hablan sobre “el poder del ahora”, que han popularizado autores como Eckhart Tolle. Larson, ya en 1996, lanzaba ese mensaje en un musical.



RENT consiguió también concienciar al público sobre la importancia de la prevención ante la drogadicción y ante las enfermedades de transmisión sexual. Varios de sus personajes protagonistas tienen el virus del SIDA, y se enfrentan a él y a sus sinsabores durante toda la función, expresando abiertamente sus dudas y sus miedos ante esta enfermedad y su futuro. “Will I Lose My Dignity, Will Someone Care” (Perderé mi dignidad? Le importará a alguien?), exclama una de sus canciones. ¿Se puede ser más claro o más explícito? Difícilmente.



RENT convirtió en protagonistas a “misfits”, personajes totalmente diferentes a los que hasta el momento habían centrado las tramas de otros musicales. El transexual Angel es uno de los más adorados de la pieza; o Maureen, la femme-fatal bisexual, es ídolo de much@s, entre las que me incluyo.



RENT habla del AMOR en estado puro, del amor incondicional, a través de parejas nada convencionales, como la de Maureen y Joanne; la de Angel y Tom Collins; o la de Roger y Mimi, ambos portadores del virus del SIDA. “Measure your live in love” (Mide tu vida en amor) dice otro de sus lemas en el emblemático “Seasons of Love”. Qué gran filosofía de vida!



RENT puso en escena historias y situaciones que hasta el momento jamás se habían visto sobre un escenario, contando con una banda sonora rock. Fue un musical transgresor, rompedor, impactante…



Y cuando digo que RENT cambió la vida de muchos espectadores, lo digo con total certeza. Sin ir más lejos, le he pedido a mi amiga Eva Baeza, apasionada de RENT y guionista de la serie de TV3 ‘La Riera’ si le apetecía compartir en público lo que siempre me ha estado explicando durante años, y ha sido tan generosa como para enviarme estas líneas:

“Corría el año 1999. Siendo una chica de veintipocos que vivía en una gran ciudad dentro de un ambiente liberal, nunca, NUNCA, había visto dos chicas besándose. Ni en la televisión, ni en el teatro, ni en la vida real. La primera vez que las vi eran ellas, Maureen y Joanne. Y no sólo me impactó el beso. Eran dos personajes potentes, inteligentes, divertidos, brillantes, profesionalmente comprometidos, que tenían una relación llena de altibajos pero también llena de complicidad y amor. En definitiva, una relación NORMAL. Y fue la primera vez que comprendí que era normal tener una relación con otra chica. Fue como una revelación. No tenía por qué ser trágico, doloroso, vergonzoso y clandestino. Podía ser normal. E, incluso… ¡Podía molar! Maureen y Joanne eran (son) cool, mujeres alfa, que se comían el mundo a bocados y no pedían perdón por ello. He leído muchos twuits donde los fans de Rent agradecen a Jonathan Larson que les salvara la vida. No es exagerado. La representación es importante. Más aún, es imprescindible. Te enseña, te cambia, te legitima a ti y a tus sentimientos. Parece absurdo que unos sentimientos de amor tengan que legitimarse… Es triste pero es así. Y ahora más que nunca, cuando Trump ha sido elegido presidente de los USA y es abiertamente admirador de Putin. Dos tipos homófobos con políticas ultra-agresivas en contra de los gais. ¿Qué sentí al conocer a Maureen y Joanne? Alivio, liberación, emoción, compenetración, gratitud, ganas de vivir y de ser quien soy, le pese a quien le pese. Y, por todo eso… Gracias, muchísimas gracias, Jonathan Larson."

Y sí, es así, para chicas como Eva o para mí, que estábamos enamoradas de otras chicas, RENT fue algo más que un simple musical. Necesitábamos referentes, y Jonathan Larson nos los servía en bandeja… y menudos referentes! Una chica tan sofisticada y bella como Maureen era como tú! Se puede pedir más? Sí, que cante con su pareja un dúo como “Take Me or Leave Me”! Eccola qua! https://youtu.be/zX1oa9maIAM

Este 2016 se celebra el 20º aniversario de RENT, obra maestra donde las haya, premio Pulitzer al Drama. La excelencia de la pieza es el motivo de que aún se continúe representando en varias partes del mundo.

El pasado mes de enero, Daniel Anglès -que interpretó a Mark Cohen en la producción española del musical estrenada en Barcelona en 1999- puso en escena un revival del musical en el Casino L’Aliança del Poblenou barcelonés conmemorando este aniversario.

He aprovechado la ocasión para preguntarle a Daniel sobre su relación con RENT, y no ha dudado en explicarnos su pasión por esta pieza y su vinculación a ella:

"Desde el día que hice la ultima función de RENT como Mark Cohen supe que ese espectáculo no acababa para mí y que volvería a él en cualquier momento, porque es una historia que me tocaba por muchos motivos y, por lo que significaba, es uno de mis espectáculos preferidos. No sabía cómo sería ni cuando, pero es evidente que con el paso del tiempo, dirigirlo y explicarlo desde fuera en lugar de desde el escenario, era un paso natural. Cuando vi que se acercaba el 20º aniversario de su estreno pensé que era un momento ideal, y aún más de la manera que surgió: Nil Bofill, Albert Bolea y Víctor Arbelo -que habían hecho un workshop del espectáculo en Aules- dijeron “queremos hacer esto en un teatro, cómo lo ves?” Y les dije “Vale, si lo hacemos juntos, hagámoslo” y se creó lo que ahora es No Day But Today, que es la estructura que permitió que esto fuera posible. Pienso que, como después se comprobó, había un publico nuevo para recibir esta historia, y a la historia le iba bien una nueva puesta en escena. El espectáculo no se había representado nunca en catalán, y traducir el texto me apetecía mucho. Nunca fui demasiado fan de la adaptación castellana, creo que tenía muchas limitaciones y a los miembros del elenco nos resultó complicado trabajar con esa traducción; y tenía ganas de escribir una que explicara bien lo que pasaba a los personajes. La suma de todas estas cosas y el querer celebrar 20 años después la obra de Larson nos llevó a esta aventura.

El hecho de haber visto en la Platea de L’Aliança del Poblenou a gente que no había nacido cuando RENT se estrenó, llorando con el espectáculo y emocionándose con los personajes, marchando del teatro con el mensaje de “No Day But Today” (No hay más que hoy), y aprendiendo a amar de maneras diferentes era muy emocionante. Noche tras noche, ver a esta nueva generación llevándose este mensaje a casa fue una experiencia muy fuerte, muy bonita."


El director e intérprete ha avanzado que están trabajando en la presentación de esta producción en Madrid, pero aún no se ha materializado nada: “Llevar RENT a Madrid está en la lista de deseos de la carta a los Reyes Magos, pero nada se ha materializado aún y seguimos trabajando para ello, porque no damos la producción por acabada”.

Otra de las ciudades que celebra actualmente el 20º aniversario de RENT es Londres. Desde el pasado 8 de diciembre, y hasta el 28 de enero de 2017, el St James Theatre acoge una nueva producción de RENT (http://www.rentonstage.co.uk/) dirigida por Bruce Guthrie y protagonizada por Billy Cullum, Ross Hunter y Lucie Jones, entre otros. Me encantaría poder disfrutar de este montaje aunque, admito que, a priori, las imágenes promocionales no me resultan demasiado atractivas. Juzgad vosotros mismos a través de los vídeos del canal Youtube oficial del espectáculo. https://www.youtube.com/channel/UCWSmV8pvONl2mqRG-rTvA7w

Mucho más apetecible me parece la producción en gira por Estados Unidos (http://rentontour.net/) . Probablemente sea porque está basada en la producción original dirigida por Michael Greif. La escenografía y la puesta en escena es prácticamente la misma y el elenco, aunque desconocido para mí, desprende mucha fuerza en los vídeos promocionales: https://www.youtube.com/channel/UCkGwDMfEHG_gakuxAF59ciA

No sé cuántas veces he visto RENT. La primera vez fue en el West End, la producción original procedente de Broadway que se pudo ver en el Shaftesbury Theatre de mayo de 1998 a octubre de 1999. Recuerdo que me impactó, pero no acabé de sucumbir totalmente a sus encantos ya que el montaje era algo frío, y no había demasiado público. RENT nunca ha conseguido triunfar en Londres. Demasiado rompedor para el mega-educado y refinado público británico.

Luego llegó el montaje estrenado en el Teatre Principal de Barcelona que, aunque contaba con una adaptación al castellano algo estrambótica, consiguió enamorarme, llegando a verla más de 11 veces, incluso cuando lo trasladaron a Madrid.

Y después llegó la gran función. Esa que nunca olvidaré. Una de las últimas funciones de RENT en el Nederlander Theatre de Broadway en septiembre de 2009 con un elenco liderado por Adam Kantor, Will Chase y Eden Espinosa. Ese reparto transmitía algo muy especial, sabía que era responsable de despedir RENT en Broadway, y esa pasión, fuerza y complicidad, sabiéndose parte de algo más grande que ellos, se transmitía al espectador. De hecho, en todoMUSICALES publicamos una crónica sobre esa función.  Ah! Y está grabada en un magnífico Dvd.

Sí! También está editada en DVD la película! Bastante odiada por todos los amantes de RENT. Aunque yo, con ver a Idina, Adam y Anthony tengo suficiente…

Me enganché también a RENT REMIXED, un intento extraño del director William Baker, Billy Aronson y el músico Steve Anderson de modernizar el musical once años después de su estreno. El montaje se estrenó en 2007 en el West End, pero tan sólo logró mantenerse cuatro meses en cartel. Por cierto, como anécdota, esa producción contaba con Luke Evans como Roger. Sí, Luke Evans, que ahora triunfa en Hollywood, y acaba de dar vida a Gaston en la versión cinematográfica de ‘Beauty and the Beast’, tras protagonizar filmes como ‘The Hobbit’ o ‘The Three Musketeers’.

Posteriormente, también pude ver una producción británica en el Greenwich Theatre y, evidentemente, el reciente revival catalán de la pieza. Así que, de alguna manera, RENT ha estado muy ligado a mi vida durante estos 20 años. Se dice pronto!

Pero claro, RENT es una obra maestra, pero no cualquier cosa vale. Como con todo, cuanto más ves, más exigente te vuelves. Y este musical me encanta, pero no todas las veces que lo he visto me ha transmitido de la misma manera. Necesito que lleguen a mí, que me rompan en dos, que me hagan llorar, poner la piel de gallina y emocionarme. Ese era el objetivo de Jonathan Larson al escribirlo.

Os dejo con uno de los temas más emblemáticos del musical “La Vie Boheme” interpretado por el último elenco que representó el musical en Broadway en 2009, un himno de la autoafirmación “To being an us for once ... instead of a them!” Viva La Vie Boheme!


lunes, 19 de diciembre de 2016

Siete días en Broadway

Una semana en Nueva York puede dar mucho de sí. En mi caso, pude ver siete musicales, más de los que esperaba, menos de los que me hubiera gustado. Estoy convencida que la mayoría de vosotros, fans del género, hubierais superado la cifra. Como unos amigos, que vieron cuatro shows más en los mismos días! Pero, todo aquel que no es acérrimo fan, se queda sorprendido ante estas cifras. “¡Pero bueno! ¿Y aún te queda algo para ver?”, “¿Has hecho algo más aparte de ir al teatro?” Son algunas de las exclamaciones que me dicen mis amigos y familiares no-fans de los musicales.

Pero estoy segura que vosotros me entendéis. Estás en Nueva York, se acercan las 14h del mediodía o, peor aún, las 19h de la tarde, y no tienes entradas para ver nada! Sientes un nudo en el estómago, sudor frío, nervios… Dios! Estoy en Nueva York, a pocas calles de Broadway, con todos esos musicales en cartel, y yo aquí? Paseando por Brooklyn? Tomando una cerveza en el Soho? No way! Insoportable! Tira millas y hazte con una entrada como sea para lo que sea! Aunque sea para THE PHANTOM OF THE OPERA, que has visto ya cinco veces, pero nunca con este cast!

Y sí, en Nueva York, como en Londres, existe el TKTS, donde encuentras entradas para el mismo día con descuento. Pero, mejor aún! En ambas ciudades existen los “tickets del día” para muchos espectáculos. Entradas que se venden directamente en la taquilla del teatro para la función o funciones del día. Antes de ir a TKTS, os recomiendo que os acerquéis a los teatros de los musicales que os interese ver para preguntar acerca de esas entradas. Pero, cuidado con la nomenclatura! En Londres se llaman “Day Seats” y en Nueva York “Rush Tickets”! Y es importante aclarar al taquillero que quieres “the cheaper tickets you have for today, please?” (las entradas más baratas que tengáis para hoy, por favor?) Porque si no, os puede pasar como a mí, que “vais de guays” con unos amigos a la taquilla de un teatro de Broadway, en plan “chulita”, explicándoles lo de los Rush Tickets en Nueva York y que seguro que conseguimos entradas para la función de un sábado noche a 35$ en la misma taquilla. Le preguntas al taquillero si tiene tres “Day Seats” para “tonight”, te dice que sí, vas comentando tu éxito con tus amigos: “Veis? Es que es muy fuerte! Cómo es que no sabíais esto vosotros, que siempre venís a Nueva York!” Y, de golpe, te encuentras firmando un recibo de 470$, así sin más… y te quedas sin voz. Bien, te queda aún un hilo de voz para decirle al taquillero que cancele la compra, por favor, que no habías entendido bien el precio. Y el taquillero, enfadado y exclamando “te lo he repetido cuatro veces y me has dicho que sí”, te cancela la compra como si te debiera la vida. Lo mejor? Que minutos después uno de mis amigos vuelve a la taquilla, al mismo taquillero, y consigue esas tres entradas por 105$. Moraleja 1: Escuchar al taquillero y no chulear ante tus amigos mientras él te está intentando decir algo. Moraleja 2: Repetir “Rush Tickets” con claridad en Nueva York; y recordar que es en Londres donde se conocen como “Day Seats”.

Bien, pues esos siete shows que pude disfrutar fueron, por orden de preferencia:  WAITRESS, DEAR EVAN HANSEN, THE COLOR PURPLE, IN TRANSIT, ON YOUR FEET, SCHOOL OF ROCK y SOMETHING ROTTEN! Excepto este último, con el que no conecté en exceso, el resto me entusiasmaron! Realmente en Broadway se arriesga mucho más que en el West End. Creo que es porque su público es más joven y mucho más abierto, en general; y eso se nota en el tipo de espectáculos que pueden presentar.

No voy a profundizar hoy sobre ellos, tan sólo daré unas breves pinceladas y, en próximos artículos, ya me centraré más en algunos.

Ya estaba enamorada de la banda sonora que Sara Bareilles escribió para WAITRESS, pero ver a Jessie Mueller y al resto del elenco explicar esta tierna historia me hizo estremecer desde el primer momento.

DEAR EVAN HANSEN es una interesante historia de hoy día, sobre los jóvenes y el efecto de las redes sociales, con una partitura brillante.

THE COLOR PURPLE es emoción en estado puro y, sí, reconozco que Cynthia Erivo está que se sale con este personaje. Es como si el personaje de Cellie estuviera escrito por y para ella.

IN TRANSIT es un fantástico musical a cappella, que habla sobre las vidas de varios personajes que se cruzan en el metro de Manhattan. Muy similar a LIFT de Craig Adams, pero con las historias mucho más definidas

Siempre me ha gustado la música de Gloria Estefan y, recordarla sobre el escenario, reviviendo su historia -sus momentos más duros y los más dulces- en ON YOUR FEET fue todo un placer. El “pelómetro” de Alejandro Sanz en La Voz estuvo a tope en muchos momentos de la función.

SCHOOL OF ROCK es puro divertimento y es alucinante ver el talento de los pequeños artistas.

Un amigo me dijo que SOMETHING ROTTEN! era la versión mejorada de SPAMALOT, pero yo me quedo con SPAMALOT. Es el mismo tipo de humor pero, no sé por qué extraña razón, no acabé de conectar con la función… Aunque salía Adam Pascal! Lo mejor? El “regalo” final, con Adam Pascal interpretando “One Song Glory” de RENT, así sin más… Me desperté de golpe de la butaca y me puse a disfrutarlo y a grabarlo entusiasmada!



Algo curioso de estos espectáculos es que muchos de ellos acaban lanzando un potente mensaje: la importancia de confiar en uno mismo. Es de vital importancia confiar en uno mismo y ser autosuficiente. Nadie necesita a nadie para ser feliz. Tan sólo es necesario reunir las fuerzas necesarias para ser capaz de ser uno mismo, de afirmar nuestra verdad, de ser fieles a nosotros. Me encanta! No sé si fue casualidad o causalidad -yo diría que fue sincronicidad- el hecho de haber visto todos estos espectáculos sin el típico “final feliz” en el que la pareja acaba unida. Todos tenían el “final feliz” en el que tú y tan sólo tú eres responsable de tu propia felicidad.

Si es que, los musicales nos ofrecen grandes lecciones de la vida, no me digáis que no!

Os dejo con un tema del gran descubrimiento de estos siete días: DEAR EVAN HANSEN. “Only Us”, interpretado a dúo por sus dos magníficos protagonistas, Laura Dreyfuss y Ben Platt. Enjoy it!