miércoles, 22 de marzo de 2017

22 de marzo, ¿Día Mundial del Teatro Musical?

Gracias a las redes sociales he recordado que hoy es el cumpleaños de dos de los grandes compositores de nuestra época de teatro musical. De hecho, de LOS DOS compositores por excelencia de los últimos 40 años: el británico Andrew Lloyd Webber y el norteamericano Stephen Sodheim. HAPPY BIRTHDAY Sir Lloyd Webber & Mr. Sondheim! Hope you have a really beautiful day full of music!

Curioso que cada uno sea representante de los dos países cuna del género. Curioso que ambos compartan día de cumpleaños. ¿Casualidad? Yo creo que las casualidades no existen. Sólo por este motivo creo que hoy, 22 de marzo, debería ser desde YA el Día Mundial del Teatro Musical. No entiendo por qué este día no existe aún! ¿Dónde se tiene que crear? ¿En la Wikipedia? ¿Debemos solicitarlo a las Naciones Unidas? ¡Lo haremos! Pero está claro que debe ser hoy.

22 de marzo: Día Mundial del Teatro Musical. Me encanta! Habrá conciertos para celebrarlo en diversas ciudades de todo el mundo, un "mensaje oficial" reivindicativo de un representante del género cada año, eventos diversos, exposiciones... mil cosas diferentes!

Si hay Día del Teatro y Día de la Danza, ahora crearemos el Día del Teatro Musical. Porque sí. Porque se lo merece. Porque es un género menor y tenemos que reivindicar sus derechos.

Bueno. Ya paro. Me focalizo en los homenajeados: Webber y Sondheim. En la sección Ell@s de todoMUSICALES hacíamos una pregunta a los artistas: "¿Webber o Sondheim?" y era curioso descubrir sus respuestas. Algunos tenían claro que Webber, otros que Sondheim, otros se quedaban con los dos...

A mí me resultaría difícil escoger. En general, prefiero los musicales completos compuestos por Andrew Lloyd Webber: EVITA, WHISTLE DOWN THE WIND, STARLIGHT EXPRESS, LOVE NEVER DIES, STEPHEN WARD y TELL ME ON A SUNDAY son algunos de mis musicales favoritos. Pero canciones de Sondheim como "Losing My Mind", "Unworthy of Your Love", "Not a Day Goes By" y muchas otras me tocan realmente la fibra de manera muy especial. Única. Creo que con sus temas llega a lugares de tu interior que ni siquiera sabes que tenías.

Por ese motivo es tan especial el espectáculo de Joan Vázquez 'Something's Coming - Homenatge a Stephen Sondheim', porque en él Joan ha escogido sus temas preferidos de Sondheim y los interpreta bajo su prisma personal, transmitiendo esa pasión y esas emociones que él siente. Por cierto, que el concierto gustó tanto en Londres que le han pedido que vuelva a hacerlo en el ciclo 'Live at Zédel', y estará allí nuevamente el lunes 26 de junio. Es fascinante comprobar cómo los londinenses conectan con el talento y la simpatía de Joan sobre el escenario. Si tenéis ocasión, no os lo perdáis!

Ah! Y tampoco os perdáis una de las joyas de Webber que tendremos en Barcelona este verano! TELL ME ON A SUNDAY (DIGUEM-HO EN DIUMENGE), monólogo musical que dirigirá Ferran Guiu con Lu Fabrés como protagonista. Del 20 de julio al 3 de septiembre!

Sir Andrew Lloyd Webber nació el 22 de marzo de 1948, y Stephen Sondheim el 22 de marzo de 1930. Me resulta muy complicado intentar comparar sus trayectorias. Ambos son autores de piezas memorables. Ambos son los autores por excelencia del teatro musical contemporáneo.

Las melodías de Webber quizás sean más "comerciales" y fáciles. Las de Sondheim más "exquisitas" y complicadas. Evidentemente Webber ha tenido y tiene mucho más éxito comercial a todos los niveles. No entraré a analizar sus obras, y mucho menos a compararles. Lo dejo para los expertos. Simplemente quiero celebrar su trabajo y, desde aquí, agradecerles su labor por el teatro musical.

Por cierto, ¿sabíais que Andrew Lloyd Webber fue el autor del popular "Amigos para siempre" interpretado por Sarah Brightman y José Carreras en la clausura de los Juegos Olímpicos Barcelona 1992? La letra la puso su colega Don Black.

Sí! Y Sondheim escribió el tema "Barcelona" que forma parte de COMPANY! Así que la Ciudad Condal ha estado ligada a la vida de ambos. Otro punto en común!

Me encantaría que pudiérais compartir con tod@s nosotr@s vuestras canciones y/o musicales preferidos de Sondheim y Webber. Es una manera fantástica de celebrar su aniversario!

Hoy me despido con un tema de cada uno! Por un lado con "Being Alive" de COMPANY, de Mr. Sondheim interpretado por la gran Bernadette Peters. La genial manera que tiene el compositor para hablar de lo precioso que es tener alguien al lado que te haga "sentir vivo": "alguien que me conozca demasiado bien, que me ate corto, que me lleve al infierno y me apoye y me haga sentir vivo".



Y por otro lado lado "Beneath the Moonless Sky" de LOVE NEVER DIES, una de las canciones más sensuales compuestas por Mr. Webber, y de la historia del género. Maravillosa descripción de esos amores pasionales, como el de Christine y The Phantom.

viernes, 17 de marzo de 2017

Sobre HOMES! y los musicales de Focus

Esta semana estuve en el Teatre Condal de Barcelona para descubrir la nueva propuesta de la productora Focus: HOMES, LA COMÈDIA MUSICAL. No es un “musical” en el sentido más estricto de la palabra. Sería lo que en inglés se conoce como “musical revue”, que aquí podríamos traducir como “revista musical”. Aunque los espectáculos que se definen así están principalmente constituidos por canciones, y éste no es el caso… Sería una comedia con algunas canciones.

Sí, lo sé, llamadme purista si queréis. Es que no todo vale y los productores rápido incluyen la palabra “musical” en el título para intentar vender más. Me he pasado ocho años intentando “filtrar” los espectáculos que realmente eran musicales y los que no, para elaborar el contenido de todoMUSICALES. Y recuerdo arduas discusiones entre los miembros del equipo intentando valorar si debíamos escribir artículos sobre ciertos espectáculos que llevaban la palabra en el subtítulo pero que nosotras no considerábamos como tales; llevándonos a ciertos conflictos con los responsables de prensa. Esto en Londres o Nueva York no pasaría, porque allí lo tienen muy claro. Aunque supongo que en este caso sí que hubiéramos incluido HOMES! en el contenido de todoMUSICALES.

HOMES! LA COMÈDIA MUSICAL está basado en la comedia HOMES de la compañía T de Teatre. Sergi Belbel dirigió en 1994 la obra original, en la que había textos de varios autores -entre ellos Belbel y Josep Maria Bonet i Jornet- representados por las cinco actrices de las T de Teatre, analizando con mucho humor el sexo masculino. Recuerdo haber visto en su momento el espectáculo en Barcelona y haber reído como nunca. Era extremadamente original y fue el espectáculo que consolidó a las T de Teatre. El éxito fue tal que HOMES! se pudo ver durante un año en Madrid, y viajó hasta Buenos Aires.

Coincidiendo con el décimo aniversario de su estreno en Madrid, HOMES! se volvió a representar en el Teatro Príncipe de la capital en febrero de 2005 formando una segunda compañía: M de Misògines, quienes ahora co-producen esta propuesta junto a Focus.
HOMES! LA COMÈDIA MUSICAL cuenta con canciones originales de Marc Parrot pero, como bien me apuntó mi compañera el día que fui a ver la función: “la música está enlatada!”. Sí! En HOMES! la música está grabada. Y, en este caso, dudo que se planteen otra cosa, dado que incrementaría el coste del espectáculo y no hay tantas canciones como para “invertir” en una banda en directo.

Protagonizada por Anna Barrachina, Agnès Busquets, Mireia Portas, Alba Florejachs y Glòria Sirvent, HOMES! LA COMÈDIA MUSICAL conserva la esencia del espectáculo original pero está totalmente adaptado al siglo XXI. Aunque hay números idénticos como el de
“Ramon”, hay referencias continuas al “WhatsApp”, aplicación que hace 20 años no existía. Entonces no existían ni los móviles! Evidentemente, el texto se ha actualizado, y ha sido escrito por Sergi Belbel y por Carol López, directora también del montaje.

Personalmente, no conecté con la propuesta. Es un espectáculo entretenido, con algunos momentos divertidos, pero me faltó algo más. En su momento fue muy rompedora la manera de presentarlo y, ahora, quizás porque ya conocía la original, no me sorprendió en ningún aspecto, cayendo en los tópicos habituales de las relaciones entre hombres y mujeres. Hay escenas especialmente divertidas, como las de las citas exprés estilo “First Dates” pero, me faltaba algo. Incluso me sobraban las canciones, algo sumamente extraño para alguien que adora los musicales.

El público, eso sí, estaba entusiasmado. Aplaudiendo y divirtiéndose a rabiar. Un buen ejemplo del espectador “medio” de teatro en Barcelona es mi madre y mi tía, y a ellas le gustó HOMES! Pasaron un buen rato, y para eso está el teatro. Para entretener. El día que yo fui, entre semana, la platea estaba prácticamente llena y está claro que el espectáculo funcionará. Me alegro por ellos. Porque espero que esto le lleve a arriesgar más en próximas propuestas.

Focus, junto a Dagoll Dagom, ha sido la productora de musicales por excelencia en Barcelona. Pero desde hace unos años han dejado de insistir en ellos. Quizás porque las últimas propuestas que presentaron no les resultaron rentables. Desde aquí quiero animar a los señores de Focus a apostar de nuevo por el musical. Hay muchísimos profesionales en Barcelona con ganas de hacer cosas nuevas y con mucho talento para hacerlas tan bien como se merecen.

Recuerdo aquella época, en los 90, en la que siempre estaba esperando cuál sería la nueva propuesta musical de Focus. En 1990, dos años después del nacimiento de la productora, estrenaban ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇÓ, deliciosa comedia musical, adaptación al catalán de THEY’RE PLAYING OUR SONG de Neil Simon, Carole Bayer Sager y Marvin Hamlisch. El montaje fue dirigido por Ricard Reguant y protagonizada por Àngels Gonyalons y Pep Anton Muñoz. Era maravilloso. Por cierto, ¿alguien podría reponerlo? Gracias!

En 1991 estrenaron MEMORY, espectáculo que consolidaba a Gonyalons como auténtica diva y estrella del teatro musical en nuestro país. Recuerdo estar sentada en la butaca del Tívoli pensando “no quiero que esto se acabe nunca”. Salí del teatro y me puse a buscar información sobre los musicales que aparecían en esa maravillosa revista musical: LES MISÉRABLES, A LITTLE NIGHT MUSIC, THE PHANTOM OF THE OPERA, ANYTHING GOES… Era la primera vez que esas canciones sonaban en un escenario catalán, con el magnífico Jordi Doncos como director musical. Ah! Acabo de descubrir que Ricard Reguant tiene colgado el espectáculo completo en su canal YouTube. No lloréis al recordarlo, eh?
https://youtu.be/FKfJeus45Ns
Ese mismo año presentaron el infantil SNOOPY EL MUSICAL; en 1992 NOU MEMORY -MEMORY actualizado-; y en 1993 TOTS DOS, una fantástica revista musical centrada en la obra de Stephen Sondheim con Àngels Gonyalons i Carles Sabater. También en el canal YouTube de Ricard Reguant hay varios temas del musical: https://www.youtube.com/channel/UCkMUqhQUrD1Zi0V1fBdWqXA y muchas otras joyas!!!

En 1994 estrenaron el gran GERMANS DE SANG, también con el tándem Reguant-Gonyalons. La adaptación catalana de BLOOD BROTHERS de Willy Russell era increíblemente preciosa. Merecería un único capítulo aparte. No sé ni cuántas veces la vi. Recuerdo que soñaba con que me regalaran una entrada para cada día y poder ver así todas y cada una de las funciones… Sí, así de impactada me dejó.

En 1995 presentaron BOJOS PER BROADWAY, dirigido por Coco Comín, quien había estado coreografiando todos los musicales dirigidos por Reguant. Era una revista musical, estilo MEMORY, protagonizada por Miquel Agell, Daniel Anglès, Ester Bartomeu, Pilar Capellades, Jorge Fernández-Hidalgo y Iolanda Ruiz y con Manu Guix y Benjamín Davies al piano. Me encantaría rememorarlo porque tengo muy vagos recuerdos de este espectáculo. Nacía ahí una nueva generación de profesionales.

En 1996 estrenaron WEST SIDE STORY. Sí! Un gran musical! Dirigido también por Reguant. Fue fascinante ver en Barcelona el clásico montaje de Laurents-Bernstein y Sondheim. Y fue gracias a Focus!

En 1997 ÀNGELS, una nueva propuesta del tándem Reguant-Gonyalons que no terminó de funcionar tan bien como las propuestas anteriores… Una lástima.

En 1999 estrenaron… redoble de tambores… RENT!!!! Sí, sí… pudimos ver en Barcelona el GRAN musical de Jonathan Larson gracias a Focus y a Rock & Pop España (que posteriormente se convertiría en Stage Entertainment España).

Estoy rememorando esto y no puedo evitar sentir nostalgia y pensar: ¿Y ahora qué? ¿Por qué no volvéis a hacer musicales tan fantásticos como aquellos? Si fue gracias a vosotros que muchos de nosotros descubrimos los musicales en Barcelona!!!???

Seguimos! Año 2000: EL TEMPS DE PLANCK, musical original escrito y dirigido por Sergi Belbel.

2001: NOTRE-DAME de París en el Barcelona Teatro Musical. Otra maravilla de musical!

2002: GAUDÍ. Otro musical original basado en la vida de Antoni Gaudí con música de Albert Guinovart. Éste no funcionó tan bien como se esperaba…

2004: BAGDAD CAFÉ, THE MUSICAL, otra propuesta que no acabó de funcionar en el BTM. En este caso arriesgaron al máximo, estrenándolo directamente en inglés. Joan Vázquez tiene en su canal YouTube algunos fragmentos del espectáculo
: https://youtu.be/HPhErJkMDKc


Estas dos grandes apuestas que no funcionaron, y con las que probablemente no consiguieron recuperar la inversión inicial, debieron ser la razón por la que la productora decidió dejar de presentar musicales de forma habitual. Sí. Últimamente han estrenado el familiar GERONIMO STILTON que les funciona bastante bien. En 2015 estrenaron 73 RAONS PER DEIXAR-TE y ya está. Creo que no me dejo nada. Si es así, corregidme.

Señores de Focus, por favor, volved a apostar por el musical, por los grandes musicales, por los musicales de medio formato. Ahora es un muy buen momento nuevamente. Las experiencias de GAUDÍ y BAGDAD CAFÉ les hicieron aprender, sirvieron para algo, estoy segura. Ahora no será igual. Contacten con profesionales talentosos y escuchen sus propuestas y confíen en ellos. Funcionará. Estoy convencida. Barcelona necesita que volváis a apostar 100% por el musical. Gracias!


Y me despido con uno de los grandes éxitos de Focus. A ver si conseguimos sacar ese lado nostálgico y recordarles que gracias a ellos pudimos ver maravillas como este GERMANS DE SANG. Sí… Era verdad!

sábado, 11 de marzo de 2017

Sobre INVISIBLE… y tú ¿qué quieres olvidar?

Ayer fui feliz. Fui feliz sentada en la platea del Eixample Teatre de Barcelona disfrutando de un musical original muy interesante. Sí, estoy hablando de INVISIBLE, un espectáculo con dramaturgia de Sílvia Navarro, composición y dirección musical de Ernest Fuster, dirección de Alícia Serrat y protagonizado por Lucía Torres, Paula Berenguer y Adrián Rodríguez.

Disfruté por muchos motivos: por la originalidad de su trama; porque hace reflexionar al público sobre sus vidas; por la visibilidad que hay en INVISIBLE; por el buen hacer de sus protagonistas; por ver y sentir al público enganchado a la historia, al intentar empatizar con el equipo creativo y sentir de alguna manera su orgullo y felicidad por ver sobre el escenario algo que nació de ellos mismos, algo que han creado entre todos.

Es la tercera vez que menciono INVISIBLE en este blog, y espero que no sea la última porque tiene que ser todo un éxito. El alma mater de INVISIBLE es Toni Luque, ex-bailarín profesional que decidió invertir una herencia familiar en hacer realidad su sueño y poner en pie este musical. Sí, los sueños se cumplen. Lo sabemos y lo hemos constatado recientemente. Pero hay que trabajar duro y, sobretodo, con mucho amor y pasión. Es evidente que eso ha sido lo que ha hecho Toni.

En un reportaje sobre INVISIBLE que emitieron ayer en los informativos de TV3  remarcan “hasta ahora todo el mundo ha cobrado por su trabajo, incluso en el periodo de ensayos, hecho no demasiado habitual en este tipo de producciones”. ¡Bravo Toni por hacer las cosas como se tienen que hacer! Me parece muy triste que se normalicen situaciones de este tipo. Que lo habitual sea que los actores no cobren en estos musicales de pequeño formato. Pero no cobran PORQUE NO PUEDEN. Porque quienes deciden ponerlo en pie, no tienen recursos, y prefieren hacerlo a cambio de nada que no hacerlo. Algún día esto cambiará. Las administraciones subvencionarán estas producciones y todo el mundo cobrará por su trabajo como debe ser. Hagamos llegar nuestra voz donde tenga que llegar para que esto sea así. No me cansaré de dar la lata sobre este hecho.

INVISIBLE hace reflexionar al espectador sobre su propia vida. No hay nada que me guste más que un musical que te haga reflexionar. Bueno sí, un musical donde se expongan otros temas, que no puedo desvelar, como ocurre en éste también.

INVISIBLE plantea lo siguiente ¿qué querrías olvidar de tu vida para reinventarte? Para no sufrir con aquellos recuerdos dolorosos que no te dejan avanzar… Dos de los personajes protagonistas Alex (Lucía Torres) -una cantante de éxito- y Noah (Adrián Rodríguez) -un joven millonario- ingresan por circunstancias diversas en WhiteInk, un centro que promete reinventar a las personas, hacerles olvidar la parte de su pasado que no quieren que continúe formando de ellas, les crea nuevos recuerdos y les convierte en personas diferentes, más felices. Al frente del tratamiento de Alex y Noah está Sasha (Paula Berenguer) quien, al trabajar con ellos tan profundamente, verá como su vida y sus creencias empiezan a tambalearse.

Interesante. Muy interesante. La trama está bien plasmada y desarrollada en el libreto, aunque hay en algunos momentos en los que echas de menos más profundidad en las interacciones entre los personajes. Es un tema complicado de explorar.

Ernest Fuster ha compuesto una partitura pop rock realmente atractiva, con varios temas destacados, como el que da nombre al musical, “Cambios” o “Hipótesis”; y los temas están magníficamente interpretados por los tres intérpretes.

Otro elemento a destacar es la sorprendente e inteligente escenografía de Carles Pujol, llena de pequeños detalles "invisibles" en un primer momento, pero que se van desvelando inteligentemente escena tras escena.

Tengo un “pero” que no puedo obviar por mucho que me gustaría y es el hecho de que la música no sea interpretada en directo. Sé que disponer de una banda en directo incrementaría sustancialmente el presupuesto, y más para interpretarla tal y como suena la partitura actualmente, grabada con varios instrumentos, pero estoy convencida de que se podría encontrar alguna alternativa para que haya músicos en directo. Me siento mal al expresar esta “queja”, pero si queremos respetar el género debemos presentarlo tal y como se merece. En el Off West End, en el Off-Broadway, incluso en Edimburgo, he visto espectáculos representados en espacios inverosímiles, con no más de 30 o 40 espectadores, con músicos en directo. No se plantean otra opción. Y creo, modestamente, que es la manera en la que se debe hacer.

Por otro lado, alzo una lanza a favor de Toni Luque. Totalmente consciente de este tema. En un reportaje publicado el pasado domingo en El Periódico declaraba: "Solo las voces son en directo por motivos de presupuesto. Tener a los músicos en directo y no pagarles es una opción que no contemplo". Aclarando que si INVISIBLE funciona en taquilla intentará contar con ellos si el espectáculo se repone. Pues nada… a hacer que funcione!

Obviando este hecho, INVISIBLE me cautivó y cumplió las expectativas que tenía sobre él. El jueves, un amigo que asistió el martes al estreno oficial y que normalmente es muy crítico me decía “es muy original y sé que te va a gustar especialmente por una cosa”. ¡Cómo me conoce! Sin concretarme nada más, me desveló algo que no sabía hasta entonces y que realmente me conquistó. Lo tendréis que descubrir vosotros mismos si aún no lo habéis visto. Pero debo incidir en que INVISIBLE se merece un HURRA extra por romper tópicos y por normalizar situaciones. Algo nada frecuente en musicales, como ya comenté en un artículo hace unos meses.

Por cierto, me encanta el trabajo de Lucía Torres y Paula Berenguer. Alex supone el primer papel como protagonista principal en un musical para Lucía y está espléndida. Deduzco que no será el último. Paula ya había protagonizado HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, y con INVISIBLE demuestra que se la tendría que tener mucho más en cuenta para otras producciones. Hace un trabajo genial. Y Adrià Rodríguez, popular por su participación en series como ‘Física o Química’ o ‘El Chiringuito de Pepe’, sorprende por su gran voz y solvencia sobre el escenario. BRAVO por ellos! Y por Alícia, por supuesto, que les ha guiado dirigiéndoles hasta conseguir el resultado que podemos presenciar.

Os dejo con el tema que da título al musical interpretado por la fantástica Lucía Torres y os pido un favor… Hagamos que INVISIBLE sea VISIBLE y todo el mundo vaya al Eixample Teatre a descubrir este maravilloso espectáculo! Por los musicales y por la cultura en nuestra ciudad!


viernes, 10 de marzo de 2017

Sobre los musicales en la gran pantalla y NEWSIES, Seize The Day!

Quiero agradecer a Cinesa que decida programar en algunos de sus cines musicales de Broadway. No sé si son realmente conscientes de lo que implica, del bien que hacen para la cultura musical de nuestro país. No, no estoy siendo exagerada. Poder ver en pantalla grande un musical de Broadway al lado de casa no tiene precio. Por cierto, abro paréntesis, ¿alguien puede decirme que pare de escuchar en bucle The Audition Song de LA LA LAND, que incrementa mi ñoñería? Gracias!. Cierro paréntesis.

Y es que ayer algunos pocos cines de esta cadena proyectaron en una sesión única el musical Disney NEWSIES. Es maravilloso ver la sala llena. Encontrarte con rostros conocidos de la profesión, con aficionados al género, con curiosos... La sala estaba tan a tope que creo que Cinesa se tendría que plantear programar más sesiones de estas fabulosas proyecciones. ¿Qué tal un par de fines de semana? Apuesto que la propuesta les funcionaría.

Por ejemplo, mi madre ayer se quedó sin ver NEWSIES porque, según me dijo, "no la había avisado con tiempo suficiente" y ya tenía otros planes. Tras recibir la consecuente bronca (sí, a mis 41 años, aún me echa broncas) le tuve que decir que no tenía la culpa que Cinesa tan sólo programara una sesión; y que ella, que se pasa el día en los cines de Diagonal Mar, debería haberse enterado mucho antes que yo de esta noticia. En fin, es sólo un pequeño ejemplo de que si se programaran más sesiones habría público para ello.

Sentada en mi butaca disfrutando de NEWSIES pensaba: Es fascinante acercar de esta manera el musical, hacerlo tan asequible, tan próximo. Descubrir la magia de Broadway por tan sólo 10€, sin tener que hacer grandes viajes. Poder presenciar cómo se trabaja allí, cómo son sus montajes, lo bien que trabajan sus protagonistas, el nivel de las producciones. Realmente estas proyecciones tienen un valor inconmensurable a muchos niveles. Podría estar horas y horas comentando el bien que pueden hacer.

Ayer fue NEWSIES, el pasado mes de octubre MISS SAIGON, y en 2010 se emitió en Yelmo Cines el concierto 25 aniversario de LES MISÉRABLES. Creo que estas piezas son las tres únicas que hemos podido ver en nuestro país. Y todas en sesiones únicas y en salas muy puntuales. Señores de Cinesa, o de Yelmo, o de cualquier otra distribuidora, les informo que hay otros musicales grabados para su proyección en cines que estamos esperando que lleguen a nuestro país: ALLEGIANCE, BILLY ELLIOT... y seguro que me dejo títulos que ahora no recuerdo.

En Inglaterra y Estados Unidos la prensa ha generado un debate sobre si es positivo o no que se emitan en cine espectáculos teatrales, porque podría reducir su público. No estoy de acuerdo. Es incomparable ver un espectáculo en vivo. No sientes lo mismo sentada ante un escenario que ante una gran pantalla. De eso no hay duda. Sí, siempre habrá aquel que irá al cine a ver un espectáculo antes que al teatro... Pero, probablemente, si no lo emitieran en cines tampoco iría al teatro. Así que es un "win win". Siempre se gana. Porque se gana más público para el futuro, porque generas cultura en el espectador. Ganas de descubrir más y más cosas. Ganas de sentir nuevas emociones, de conocer nuevas historias...

Evidentemente, en España no hay debate. Estas proyecciones son 1000% positivas. No hay competencia posible. El cine es la única opción para descubrir estos musicales. Nadie de los que solemos viajar a Broadway o al West End a ver musicales dejará de seguir haciéndolo esperando a que en un futuro emitan ese musical en la gran pantalla. Simplemente, cuando lo emitan, si nos gustó, volveremos a verlo en el cine y punto. Pero, para el resto de público, es un gran revulsivo. Una ventana abierta a un nuevo mundo.

También están las grabaciones de musicales que luego se programan en televisión o se pueden ver online, presentadas por plataformas como la Norteamericana Broadway HD o la británica Digital Theatre. SHE LOVES ME, OKLAHOMA, INTO THE WOODS o LIFT son algunos de los títulos disponibles para su visionado. Es interesante también, pero yo personalmente prefiero la pantalla grande de un cine para disfrutar de estos montajes.


Ayer pude descubrir NEWSIES. Sabía en qué se basaba el musical, conocía algunas de las canciones, pero poco más. Fue todo un descubrimiento verlo en la gran pantalla.

Con música de Alan Menken, letras de Jack Feldman y libreto de Harvey Fierstein, el musical se basa en la película homónima de 1992 inspirada a su vez en la historia real ‘Newsboy Strike of 1899’. Situado en Nueva York a principios de siglo, se centra en el personaje de Jack Kelly, un carismático joven repartidor de periódicos líder de una banda de adolescentes ‘newsies’ que sueña tan sólo con una mejor vida, lejos de la dureza de las calles. Pero cuando los titanes del periodismo Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst suben los precios de distribución a los jóvenes, Jack encuentra un motivo para luchar por defender sus derechos, y sus compañeros se unen a él, revoluciando la ciudad.

Me encantó el espectáculo. Me encantó la energía de su elenco. Me contagié de los aplausos del público del Nederlander Theatre, aguantándome las ganas de aplaudir en el cine después de varios numerazos, y redescubrí a su protagonista, Jeremy Jordan, que hasta ayer no era demasiado santo de mi devoción, no sé muy bien por qué. Pero tras ver el fascinante trabajo que hace como Jack Kelly, intentaré revisar otros de sus papeles (como el de Jamie en la película THE LAST FIVE YEARS) y darle un nuevo voto de confianza.

Ah! Y NEWSIES me hizo plantear otra pregunta: ¿Qué debe tener la ciudad de Santa Fe para que tanto Jack Kelly, como Roger y Mark en RENT sueñen con mudarse allí viviendo en Nueva York? Voy a investigar un momento en la Wikipedia! [...] Pues a primera vista no he visto que tenga nada demasiado interesante. Está en Los Ángeles; tiene 17.000 habitantes; y poco más... Tendré que preguntar a algún norteamericano a ver si me resuelve esta duda. Aquí tenéis los temas por si os apetece escucharlos:

- "Santa Fe" (NEWSIES) https://youtu.be/nBfmAZaGyRM
- "Santa Fe" (RENT) https://youtu.be/c-ekSr9xX4Y

Por cierto! Que NEWSIES tiene también un precioso dueto: "Something to Believe In", interpretado en el álbum grabado por el elenco original de Broadway por Kara Lindsay y Jeremy Jordan. Doy ideas para próximos AmorxAmor! 

Me despido con una de las canciones de NEWSIES: "Seize the Day". Me encanta esta expresión, traducción inglesa del popular "Carpe Diem" del latín. Sí, esto nos lleva a otra similitud con RENT y su "No Day But Today". Si es que, todo está ligado! Pues nada, hagamos caso a estos animosos mensajes que a menudo nos transmiten los musicales y disfrutemos al máximo del día a día. Seize the Day!

miércoles, 8 de marzo de 2017

Sobre las mujeres directoras y creadoras de musicales

Hoy es el Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Según la Wikipedia: "También llamado Día Internacional de la Mujer, conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona. Es fiesta nacional en algunos países."

Muy bien. ¿Por qué en España no? No, claro, aquí nos despiertan a las 7h de la mañana mensajes de Whatsapp en grupos diversos deseándonos "Feliz Día de la Mujer" a través de bonitas imágenes, gifs y demás, recordándonos que tenemos que ir nuevamente a trabajar, que seguimos cobrando menos que los hombres, haciendo dobles tareas, y demás. Sí, Feliz Día de la Mujer!

Hoy es de esos días que encima nos "regodeamos" de nuestra situación social con titulares en prensa como "las españolas en cargos ejecutivos ganan un 16% menos que los hombres","los hombres directivos admiten que hay barreras para que las mujeres manden", o "uno de cada cuatro puestos directivos son ocupados por mujeres". Sí, esta situación de desigualdad aún es vigente en el siglo XXI.

En el mundo del teatro musical yo diría que aún es más patente. Hay poquísimas directoras; muy pocas compositoras, letristas y libretistas; y menos directoras musicales. Actrices, eso sí, abundan. Y con grandes papeles. Algo tenemos ganado!

Aunque en Barcelona tenemos suerte, porque ayer mismo se estrenó INVISIBLE, un musical escrito por Silvia Navarro y dirigido por Alicia Serrat. Dos mujeres en un triunvirato de creadores (la música es de Ernest Fuster). Y el lunes se estrenó en el Teatre Condal HOMES!, comedia musical basada en la obra de las T de Teatre, dirigida por Carol López, co-autora de la dramaturgia junto a Sergi Belbel. Casualmente, en Barcelona ahora mismo hay dos musicales dirigidos por mujeres, pero no es lo habitual.

Claro, que nos trasladamos a Madrid y allí el GRAN MUSICAL -obviamente, EL REY LEÓN- está originalmente dirigido por Julie Taymor, quien en 1998 se convirtió en la primera mujer en ganar un premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical; además del Tony al Mejor Vestuario, pero ya sabemos que en esta categoría es más habitual que resulte ganadora una mujer. Pero prestad atención al dato: hasta 1998 -51 años después de su creación- ninguna mujer había ganado el Tony a la Mejor Dirección! Es increíble!

Tres años después, en 2001, la coreógrafa y directora Susan Stroman se alzó con el mismo galardón por su trabajo en la comedia THE PRODUCERS de Mel Brooks. Pero aquí se acaba. Tan sólo ellas dos han ganado el premio Tony como Mejores Directoras. Porque tampoco es que abunden las directoras en Broadway. Además de ellas están Diane Paulus -que ha firmado los recientes y brillantes revivals de HAIR y PIPPIN-; Kathleen Marshall (NICE WORK IF YOU CAN GET IT, ANYTHING GOES); Leigh Silverman (VIOLET); y Marcia Milgrom Dodge (RAGTIME). Constatar estos datos me parece ciertamente escandaloso.

A Madrid, casualmente, acaba de llegar otro musical de éxito creado e impulsado por mujeres: MAMMA MIA!, con Julie Craymer en la producción e idea original, Catherine Johnson como autora del magnífico libreto y Phyllida Lloyd como directora. Esto sí que es WOMAN-POWER! Otro exitazo a todos los niveles! Sí, la música es de los hermanos Benny Andersson y Björn Ulvaeus de Abba, pero bueno.

Curiosamente también en Madrid se puede ver un musical procedente del Off-Broadway escrito por una mujer. Pero claro, este es más evidente: MENOPAUSE THE MUSICAL. Complicado que lo escribiera un hombre. Pero lo dirije! Patxi Barco es el encargado de la dirección de esta producción. A ver, tampoco pecaré de exceso de feminismo, pero los productores podrían haber seleccionado a una mujer para esta tarea. Sería mucho más apropiado, no? ¿Quién comprende mejor nuestra realidad que nosotras mismas?

Volvamos a Broadway. En la categoría de Mejor Banda Sonora Original, en 2015 hubo un gran triunfo femenino: el de Jeanine Tesori y Lisa Kron por FUN HOME; y dos años antes, en 2013, Cyndy Lauper se llevó el Tony por las canciones de KINKY BOOTS. Ah! Y el pasado 2016 Sara Bareilles estuvo nominada por WAITRESS (no habrá artículo en el que no hable de WAITRESS. I'm in love. Yes.)

Anteriormente otras mujeres habían resultado ganadoras, pero siempre junto a un "gentleman". Es el caso de Lisa Lamber que se llevó el Tony junto a Greg Morrison por THE DROWSY CHAPERONE; de Lynn Ahrens, que recibió el premio junto a Stephen Flaherty por RAGTIME; o de Betty Comden, que recibió el Tony en tres ocasiones colaborando junto a Adolph Green en THE WILL ROGERS FOLLIES, A DOLL'S LIFE y ON THE TWENTIETH CENTURY. Sí, tan sólo estos nombres en 70 años de historia es muy escandaloso, sobretodo teniendo en cuenta que la mayoría son de los últimos años.

En cuanto al Mejor Libreto, seguiríamos el mismo camino. El último Tony a una Mujer fue en 2015: Lisa Kron por el citado FUN HOME. Anteriormente, en 2012, lo recibió Enda Walsh por su fantástico trabajo en ONCE. Más? En 2005 Rachel Sheinkin lo ganó por THE 25TH ANNUAL PUTNAM COUNTY SPELLING BEE; y en 1991 Marsha Norman por THE SECRET GARDEN.

Tirando hacia atrás, en 1978 Betty Comden se llevó el Tony al Mejor Libreto junto a Adolph Green por ON THE TWENTIETH CENTURY; y en 1949 Samuel y Bella Spewack por KISS ME KATE. Esto es todo amigos!

No hay premio Tony al Mejor Director Musical, pero sí a las Mejores Orquestaciones. Esta categoría fue creada en 1997 y en 20 años tan sólo una mujer ha recibido el premio: la británica Sarah Travis por su trabajo en el revival de 2005 de SWEENEY TODD de Stephen Sondheim. Increíble.

He escogido los Tonys porque ofrecen una buena muestra de la historia del teatro musical. Evidentemente hay más profesionales mujeres, tanto en Broadway como en el West End, como Maria Friedman, directora del reciente revival de MERRILY WE ROLL ALONG; la compositora y letrista Amanda Green (BRING IT ON); o la compositora Zina Goldrich (EVER AFTER, DEAR EDWINA), por citar algunas pocas. Pero somos una extremadamente GRAN minoría en el mundo de la creación de musicales. Estoy segura que la industria podría apostar más por nosotras, porque talento hay.

Me despido con un video de IT SHOULDA BEEN YOU, musical compuesto por otra mujer: Barbara Anselmi, también arreglista y directora musical del montaje en su estreno en Broadway en 2015. Aquí está "Perfect" con Lisa Howard y Sierra Boggess. Y brindemos porque las mujeres continúen creando musicales!

lunes, 6 de marzo de 2017

West End vs Broadway

El pasado 1 de marzo mi colega Ferran Guiu -director, intérprete y excelente presentador de galas- me hizo saber vía twitter que mi adorada Caissie Levy liderará el taller presentación de la adaptación teatral del musical Disney FROZEN junto a Patti Murin. Serán Elsa y Anna, respectivamente. Dirigido por Michael Grandage, está previsto que FROZEN se estrene en Denver el próximo mes de agosto y que llegue a Broadway en la primavera de 2018.

OMG! Caissie Levy será Elsa! (si todo va bien en los próximos meses, claro). Esta fue para mí la noticia de la semana pasada, sin duda. Pensaba que los productores de Broadway se habían olvidado de Caissie, pero por suerte no es así. Además, el próximo 10 de marzo Caissie y Tony Yazbeck protagonizarán en el Carnegie Hall un concierto de Kander y Ebb de la New York Pops. Yess! Me encantaría estar allí para verlo.

Tengo la sensación de que, últimamente, Broadway tiene una cartelera musical mucho más interesante y atractiva que el West End. Siempre he sido acérrima admiradora del musical londinense pero parece que hace tiempo que los empresarios teatrales británicos no arriesgan. Es todo más de lo mismo. No sé por qué motivo no se han atrevido a estrenar piezas como NEXT TO NORMAL o FUN HOME. Bueno, sí lo sé: el público británico es extremadamente tradicional y, a no ser que arriesguen para llenar las plateas del West End de gente joven, veremos como la cartelera envejece.

Mirad los recientes y próximos estrenos en Londres:

- 42ND STREET > Clasicorro.
- ALADDIN > Disney procedente de Broadway.
- AN AMERICAN IN PARIS  > Clasicorro procedente de Broadway.
- ANNIE > Clasicorro (otra vez, en serio?)
- BAT OUT OF HELL - THE MUSICAL > Nuevo! Pero es un juke-box musical basado en los álbumes más influyentes de Jim Steinman junto al cantante Meat Loaf.
- CAROUSEL > Clasicorra nueva propuesta de la ENO con los intérpretes líricos Alfie Boe y Katherine Jenkins.
- DREAMGIRLS > Para mí el estreno más interesante de esta temporada. Éste sí que me hace reservar vuelo hacia Londres.
- FOOTLOOSE > Con Gareth Gates y Maureen Nolan. Este clásico cinematográfico de los 80 no me atrae para nada.
- THE GIRLS > Basado en la comedia 'The Calendar Girls' con música de Gary Barlow. Super British. 2ª opción en mi ranking.
- HALF A SIXPENCE > Otro clásico británico del dúo Stiles & Drewe que vuelve al West End por primera vez en 50 años.
- HAMILTON > Hell yeah! El éxito de Broadway de esta era llega por fin a Londres. Ya están agotadas las entradas hasta junio de 2018 por eso... Los que no tenemos entradas, tendremos que esperar para verlo!
- SCHOOL OF ROCK > Nuevo musical de Andrew Lloyd Webber procedente de Broadway
- THE WILD PARTY > Con Frances Ruffelle y John Owen-Jones. El musical de Michael John LaChiusa llega a Londres por primera vez. Éste también me haría viajar a London! Lástima que acaba funciones el próximo 1 de abril.
- THE WIND IN THE WILLOWS > Otro nuevo musical británico del dueto Stiles & Drewe. No me resulta especialmente atractivo.
- YOUNG FRANKESTEIN > La comedia musical de Mel Brooks llega finalmente a Londres diez años después de su estreno en Broadway. Veremos cómo funciona!

¿Resumen? Sin contar HAMILTON, que procede de Broadway, me interesa DREAMGIRLS, THE WILD PARTY (que ya acaba) y poco más. Faltan los teatros pequeños, con propuestas siempre interesantes. En el Union Theatre tendremos HONK! -otra pieza de Stiles y Drewe- del 29 de marzo al 22 de abril; y en el Southwark Playhouse THE LIFE de Cy Coleman del 25 de marzo al 29 de abril; y WORKING del 2 de junio al 8 de julio. Si coincidiera por esas fechas, iría a verlos, evidentemente, pero no me atraen en exceso.

Otro hecho extraño es que mi adorada Menier Chocolate Factory no tiene ningún musical en su programación para los próximos esos. WTF? No lo entiendo.

Crucemos el Atlántico y viajemos hacia Broadway. Veamos cómo las cosas cambian.

Para empezar. Reitero mis ganas de ver a Sara Bareilles en WAITRESS. Mi primera opción en NYC sin duda.

Otros espectáculos recientes o de próximo estreno, muchos de los cuales me harían reservar un vuelo a NYC ya mismo (por cierto, que ahora Norwegian Airlines pondrá a la venta vuelos directos a precios muy económicos) son:

- AMÉLIE, A NEW MUSICAL > ¿Quién no se muere de ganas de ver esta adaptación teatral de la querida película francesa de 2001? So do I.
- ANASTASIA > Adaptación teatral del filme animado de 1997 con nuevas canciones de Ahrens y Flaherty además de los clásicos temas de la película, con Ramin Karimloo, Derek Klena y la novel Christy Altomare como protagonistas. Sí esto sólo no os atrae, sólo tenéis que ver este vídeo para desear verla: https://youtu.be/RkmYWdz75JY
- BANDSTAND > Musical 100% americano ambientado en la década de 1940 con Laura Osnes y Corey Cott. Si bien no sería de mis primeras opciones, me parece una propuesta tremendamente atractiva.
- CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY > Proviene de Londres. Lo vi y no me apasionó.
- COME FROM AWAY > Nuevo musical rock basado en los ataques del 11S.
- DEAR EVAN HANSEN > Porque ya lo he visto pero, si no, sería uno de los que me harían ir a Broadway.
- GROUNDHOG DAY > Procedente también de Londres. No me entusiasmó, pero tiene su público.
- MISS SAIGON > Procedente del West End. Estoy enamorada de este musical. Me encantó en Londres y volvería a verlo en Nueva York, aunque no decidiría ir allí por él.
- PRINCE OF BROADWAY > Esperadísimo homenaje al productor Harold Prince. Me encantaría verlo.
- SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE > Un clásico de Sondheim con Jake Gyllenhaal y Annaleigh Ashford. Hell yesss! Otro para la lista!
- SUNSET BOULEVARD > Procedente de Londres, con Glenn Close. Otro MUST sin duda.
- WAR PAINT > Nuevo musical de los autores de GREY GARDENS protagonizado por las divas Patti LuPone y Christine Ebersole, dando vida a las reinas de la cosmética Helena Rubinstein y Elizabeth Arden, y dirigido por Michael Greif. Yo no soy demasiado pro-divas, así que no estaría en mi top-ten, pero estoy convencida que sí que lo estaría para much@s de vosotr@s.

Y... ni siquiera miro la cartelera del Off-Broadway para no aumentar las tentaciones.

Como véis, comparando estrenos de cartelera, en Nueva York hay más nuevas piezas originales, de autores diversos, de temáticas más actuales. En Londres, dos de los nuevos musicales que se estrenan son de Stiles & Drewe. No hay riesgo en los títulos. No hay nuevos nombres. Necesita un revulsivo urgentemente, pero no sé cómo lo tendríamos que hacer.  Adoro Londres, y me encanta la ciudad mucho más que NYC pero, en estos momentos, reconozco que preferiría cruzar el Atlántico para ver teatro. Algo que antes no me ocurría. En fin... Time will say!

Me despido tal y como empecé, con Caissie Levy cantando un remix de "Let It Go" de FROZEN y "Let It Be" de The Beatles. Cómo me encanta que sea ella la protagonista de FROZEN en Broadway! She's so amazing!<3

miércoles, 1 de marzo de 2017

Sobre LA LA LAND, los Oscars y Broadway

No me puedo sacar de la cabeza la melodía de "City of Stars" de LA LA LAND. Menos aún después del precioso número protagonizado por John Legend en la ceremonia de los Oscars del pasado domingo. Sí, esa que pasará a la historia gracias al garrafal error en la entrega del Oscar a la Mejor Película. "El error más grande en la historia de los Oscars" dicen los titulares: Faye Dunaway y Warren Beatty anunciaron que la película ganadora era LA LA LAND y, en medio de los emocionados discursos de todo el equipo, se dan cuenta del error y comunican que realmente el Oscar era para 'Moonlight'. ¡Qué bonito debe ser tener el Oscar en tus manos, creerte ganador y, luego, darte cuenta que no era para ti. Ups! Pequeño error, señores! Cosas que pasan! Está bien que se vea que Hollywood no es perfecto.

Parece ser que ya han encontrado al culpable de este error. Se llama Brian Cullinan. Es auditor de PwC, la empresa que se encarga de controlar los votos de los Oscars. Brian entregó en mano el sobre erróneo a Warren Beatty y, por si fuera poco, no fue lo suficientemente rápido para corregirlo.

En un comunicado oficial la empresa ha declarado: "Brian por error dio el sobre con el nombre ganador a la Mejor Actriz Protagonista en lugar del sobre a la Mejor Película a los presentadores y, una vez sucedió el error, el protocolo para corregir errores no fue seguido suficientemente rápido por Mr. Cullinan". Pobre Brian. Ya veo una película o un corto explicando su historia. ¿Qué debería haber estado haciendo entre bastidores? No penséis mal. Parece ser que se estuvo haciendo selfies con todos los ganadores. Claro que sí, mucho mejor el postureo que estar concentrado en tu trabajo.

A pesar de que LA LA LAND no ganó el Oscar a la Mejor Película fue "la gran triunfadora de la noche", consiguiendo nada más y nada menos que seis estatuillas; las mismas que consiguió CHICAGO en 2002.

15 años han tenido que pasar para que un musical reinara nuevamente en la ceremonia de los Oscars. Y ha sido LA LA LAND el filme que lo ha conseguido.

Confieso que a mí no me apasionó la película cuando la vi. Me pareció algo larga y triste; pero reconozco que tiene momentos magníficos y que su final es maravilloso. "The Audition Song" me enamoró y estremeció enormemente. Es sublime. Sólo por esa escena Emma Stone ya se merece el Oscar que recibió. Por cierto, ¿por qué no cantó ella en la gala de los Oscars esta canción? Decisión de los productores, supongo.

¿Creéis que veremos LA LA LAND en los escenarios? Yo apostaría una cena en el Tickets de Albert Adrià a que sí. Benj Pasek y Justin Paul podrían ir componiendo nuevas canciones para este estreno. Cómo me alegro de que se llevaran el Oscar junto al compositor Justin Hurwitz por "City Of Stars"! Yesss! Por cierto (y lo siento por volver a "caer"), ¡qué bien y qué bonito cantaron Ferran González y Patricia Paisal la fantástica adaptación al castellano del tema adaptado por Alicia Serrat el pasado 14F!! Cuánto amor! Me encanta!

No os penséis que hay tantos musicales ganadores del Oscar a la Mejor Película. Tan sólo 10:

- THE BROADWAY MELODY (1928/29): 1 Oscar. Siendo el primer musical con sonido en Ganar el Oscar al Mejor Filme
- THE GREAT ZIEGFELD (1936): 3 Oscars
- GOING MY WAY (1944): 7 Oscars, híbrido musical/comedia/drama
- AN AMERICAN IN PARIS (1951): 6 Oscars
- GIGI (1958): 9 Oscars
- WEST SIDE STORY (1961): 10 Oscars. Siendo el musical con mayor número de Oscars de la historia
- MY FAIR LADY (1964): 8 Oscars
- THE SOUND OF MUSIC (1965): 5 Oscars
- OLIVER! (1968): 5 Oscars
- CHICAGO (2002): 6 Oscars

Y LA LA LAND (2017) ha obtenido 6 Oscars de 14 nominaciones pero no se llevó el de Mejor Película. Otros filmes musicales recientes nominados a la Mejor Película que no consiguieron la estatuilla fueron LES MISÉRABLES (2012), MOULIN ROUGE (2001) y BEAUTY AND THE BEAST (1991).

Como dato curioso a tener en cuenta, desde 1958 todos los musicales ganadores del Oscar al Mejor Filme han sido procedentes de Broadway. Ninguno era original... Hasta este 2017 que llegó LA LA LAND, que estuvo A PUNTO de ganar el Oscar al Mejor Filme. ¡Se lo quitaron de las manos! Nunca mejor dicho.

Los musicales siempre han estado muy presentes en los Oscars. Este año, además de contar con las nominaciones de LA LA LAND, la ceremonia de entrega contó con la actuación de Lin-Manuel Miranda, autor de HAMILTON e IN THE HEIGHTS, que interpretó el tema "How Far I'll Go" que compuso él mismo junto a Auli'l Cravahlo para el filme Disney MOANA. 

Ah! Y Lin-Manuel será aún más cinematográfico. Él sí que va a construir su propia "ciudad de las estrellas" ya que cada vez está más cerca de llevar su primer éxito teatral IN THE HEIGHTS a la gran pantalla. Este mismo lunes se anunció que el rapero Jay Z sería uno de los productores del filme. Además, en una de las fiestas pre-Oscar, Cynthia Erivo (otra actriz que está subiendo en el estrellato hasta el infinito) junto a Christopher Jackson y Corbin Bleu interpretaron un Medley de canciones de IN THE HEIGHTS presentado por el mismo Miranda. (¿Alguien dispone de este video? ¡No me digáis que no os encantaría verlo!) Parece ser que la película será dirigida por Jon M. Chu y que Miranda no será el protagonista, aunque aparecería interpretando otro personaje. Veremos cómo avanza.

Otro "momento Broadway" de estos Oscars fue el de Sara Bareilles interpretando "Both Sides Now" de Joni Mitchell, canción escogida para la sección 'In Memoriam' que recordó a todos los actores y trabajadores de la industria del cine que fallecieron durante el año. Ah! Y aquí hubo otro error: Pusieron "accidentalmente" la foto de la productura australiana Jan Chapman -que aún sigue viva- en lugar de la de la diseñadora Janet Patterson, fallecida en octubre de 2016. "Me sentí devastada cuando vi mi imagen en lugar de la de mi gran amiga y colaboradora Janet Pattersan", declaró Jan a la revista Variety el día siguiente a la ceremonia de los Oscars. ¡Estuvieron finos este año los organizadores!

Por cierto, hablando de Sara Bareilles: Aún no tengo entradas para verla protagonizar WAITRESS en Broadway! Y parece ser que están volando! No me extraña! Además no paran de anunciar nuevas incorporaciones, como la del guapérrimo marido de Audra McDonald Will Swenson que interpretará a Earl, el marido de Jenna, a partir del mismo día que Sara se incorpore al elenco del musical. También ese día, el 31 de marzo, Chris Diamantopoulos se unirá a la compañía dando vida al Dr. Pomatter, reemplazando a Drew Gehling. Este cambio no me interesa tanto como el de Swenson, pero bueno. Es lo que hay.

No nos desviemos. Volvamos a los Oscars y a LA LA LAND. Me despido con el vídeo que mencionaba al principio con John Legend interpretando "City of Stars" y "The Audition Song" en la ceremonia de los Oscars del pasado Domingo. As always, here's to the fools who dream...