domingo, 30 de julio de 2017

Sobre CASI NORMALES y FUN HOME

"Ser normal no es tan normal" es el slogan de la campaña publicitaria de CASI NORMALES. Me encanta! Mis amig@s están cansados de escucharme repetir incesantemente "¿Qué es ser NORMAL? La normalidad no existe. Fuera las etiquetas.". Soy tan cansina que incluso me regalaron una camiseta con ese lema. Y ahora llega a nuestro país este musical con este título tan interesante que aborda lo diferente como normal.

Pasemos al título original: NEXT TO NORMAL. Con libreto y letras de Brian Yorkey (autor de la serie 13 Reasons Why) y música de Tom Kitt (IF / THEN), el musical se centra en la figura de una madre con trastorno bipolar y cómo afecta esto a su propia familia. Es decir, es un espectáculo con "sustancia", que hace reflexionar al público; lo que siempre suma.

Su trayectoria es similar a la del actual éxito de Broadway DEAR EVAN HANSEN. Tras varios años de desarrollo, se estrenó en el Off-Broadway en 2008 obteniendo tan buenos resultados, que dio el salto a Broadway meses después, logrando tres premios Tony en 2009. Curiosamente (o no) ambos musicales tienen una pieza importante en común, su director: "the one and only" Michael Greif, el director de RENT.



NEXT TO NORMAL llega a nuestro país de la mano de la recién creada productora teatral Nostromo Live, empresa que nace desde la productora cinematográfica Nostromo Pictures gracias al amor por los musicales de la pareja formada por los productores Adrián Guerra y Nuria Valls.



Con sede en Las Palmas de Gran Canaria, la productora ha decidido estrenar este montaje en el teatro de su ciudad, el Pérez Galdós (del 24 de septiembre); y luego trasladarlo a Barcelona (Sala Barts, del 27 de septiembre al 29 de octubre); Bilbao (Teatro Campos Elíseos, del 22 de noviembre al 3 de diciembre) y a Madrid (Teatro La Latina, del 14 de diciembre de 2017 al 28 de enero de 2018).



Dirige la producción Luis Romero, director también de la producción argentina estrenada en enero de 2012 con tanto éxito que se mantuvo 3 años en cartel y volverá a los escenarios en enero de 2018. La dirección musical correrá a cargo de Xavier Torras, involucrado desde hace años en el proyecto.



El reparto estará encabezado por Nina como Diana, Nando González como Dan, Jana Gómez como Natalie, Guido Balzaretti como Gabe, Fabio Arrante como Henry y Roger Berruezo como Dr. Madden. (Por cierto! Roger Berruezo acaba de lanzar el tema "Golden Zone", primer single de su álbum debut 'Aurum'. Os invito a descubrirlo: https://youtu.be/qSni_HK13TY)



Recuerdo haber asistido en febrero de 2010 a una lectura dramatizada de NEXT TO NORMAL en el Almeria Teatre, ya con Xavier Torras al piano y con un elenco liderado por Àngels Gonyalons, Òscar Mas, Mariona Castillo y Xavi Melero. Fue una fantástica manera de descubrir el musical. Confieso que, aunque he escuchado el álbum en alguna ocasión, no recuerdo la melodía de ninguna canción del espectáculo, tan sólo la de este potente "Soy Real" ("I'm Alive") que ha grabado Guido Balzaretti para promocionar el estreno del mismo:





En la misma línea que NEXT TO NORMAL, en enero de 2018 se estrenará en Barcelona otro nuevo musical procedente de Broadway: FUN HOME, producido por el equipo responsable del estreno del revival de RENT en la Ciudad Condal hace un año y medio, liderado por Daniel Anglès. (Por cierto 2! El elenco de este RENT se reunirá nuevamente para presentar el musical en versión concierto el próximo 24 de agosto en el Teatre Grec de Barcelona.)

FUN HOME es la adaptación musical realizada por Lisa Kron (libreto y letras) y Jeanine Tesori (música) de la novela gráfica homónima de Alison Bechdel. El espectáculo llegará a nuestro país tan sólo tres años después de su estreno en Broadway y se estrenará prácticamente al mismo tiempo que en Londres. Me parece maravilloso que cada vez tardemos menos tiempo en ver producciones autóctonas de musicales de éxito de Broadway o de Londres. En el caso de NEXT TO NORMAL, llegará a España antes que a Londres! Algo insólito! No logro comprender el motivo por el que este musical no se ha estrenado aún en el Reino Unido. ¿Demasiado “rompedor” o “controvertido” para el público británico? Seguramente.

Otra cosa que me encanta de ambos musicales es que los dos tienen como protagonista a una mujer “fuera de lo normal”. En NEXT TO NORMAL, como he comentado, es una madre de familia con trastorno bipolar; y en FUN HOME es una joven lesbiana que descubre la vida oculta de su padre. Sí! Reitero la imperiosa necesidad de tener referencias lésbicas y/o gays sobre los escenarios!



Curiosamente (o no), en ambos musicales es muy importante el concepto de familia, y las relaciones que existen entre los diferentes integrantes en diferentes momentos de la vida de sus protagonistas. Musicales para reflexionar! ¿No os parece fantástico?



Ah! Y hoy no me quiero despedir sin comentar la noticia londinense de la semana: el estreno en The Other Palace del musical BIG FISH, creado por John August y Andrew Lippa a partir de la película homónima de 2003. BIG FISH se podrá ver en Londres del 1 de noviembre al 31 de diciembre de 2017 con un elenco liderado por el norteamericano Kelsey Grammer (el popular protagonista de las series ‘Cheers’ y ‘Frasier’) junto a Matt Seadon-Young, Frances McNamee, Forbes Masson, Jamie Muscato y Laura Baldwin.
 


BIG FISH llegará al Reino Unido con una nueva producción dirigida por Nigel Harman que poco tendrá que ver con la estrenada en Broadway en 2013, que podríamos catalogar como “fracaso” (aunque odio esta palabra, porque los “fracasos” son grandes lecciones de vida), ya que tan sólo realizó 132 funciones en el Neil Simon Theatre de Nueva York.

Me despido hoy con el vídeo de la actuación del elenco original de FUN HOME en la gala de entrega de los Premios Tony 2015, donde la producción recogió nada más y nada menos que 5 galardones! Enjoy!



lunes, 17 de julio de 2017

Sobre las expectativas y las frustraciones… en los musicales!

“A veces la vida improvisa, te desordena y te desborda las tintas” dice la letra de una de las canciones del último álbum de mi querida Vanesa Martín. Sí, la música, los musicales… La transmisión de emociones a través de la música es lo que hace que nos guste tanto el teatro musical. Porque nos hace SENTIR.

El sábado “improvisé” y acepté una invitación de Focus para descubrir el espectáculo CON UN CANTO EN LOS DIENTES del grupo a capella B Vocal. No había visto ninguno de sus espectáculos a pesar de que cuentan con una trayectoria artística de más de 20 años. Aunque hay medios en los que catalogan este espectáculo como “teatro musical”, no creo que sea así.

Los cinco integrantes de B Vocal presentan un espectáculo de música y humor, interpretando un par de temas de teatro musical como parte de un repertorio que abarca diferentes estilos: desde el pop, al heavy, pasando por la ópera, el flamenco o el pasodoble. Pero el gran atractivo del show reside en el fantástico trabajo en equipo que realizan sus integrantes; en la suma de las cinco voces y la perfecta armonía con la que se combinan. Vale la pena asistir al Condal -improvisando o no- para dejarse sorprender por esta propuesta. Estarán en cartel tan sólo hasta el 29 de julio.

El último montaje de B Vocal me sorprendió porque fui al teatro con 0 expectativas. Ay! Las EXPECTATIVAS. Base de las frustraciones en las relaciones, y como espectador! ¿Cuántas veces habéis ido a ver un espectáculo esperando que os entusiasmara y habéis acabado frustrados? Y, al revés, ¿cuántas veces ibais sin esperar nada y habéis salido más que encantad@s? Estas son las mejores!

Por mucho que me digan que no tenga expectativas, no puedo evitarlo. Nacen en mí sin más. Con las personas, cuanto más cercanas y queridas, más altas son. Con los espectáculos me ocurre algo similar, cuanto más queridos y más conocidos, más espero que me gusten… Aunque no siempre pasa así. Pongo el listón alto, no sé si es bueno o no, pero es como es.

Muchas veces mis expectativas se han cumplido con creces. Se cumplieron recientemente -e incluso se superaron- viendo DEAR EVAN HANSEN y WAITRESS en Broadway. Se cumplieron con la reciente producción londinense de IN THE HEIGHTS y, cómo no, con el revival de MISS SAIGON que, por cierto, están actualmente emitiendo en Movistar +.

Pero la parte negativa de poner el listón muy alto, en mi caso, es que la mayoría de las veces mi paso por los teatros como espectadora no me produce ni pena ni gloria, es decir, no me llega a emocionar tanto como me gustaría. Pero bueno, esto aún es pasable, el problema es cuando un espectáculo te decepciona, ahí ya sales del teatro con un mosqueo considerable. Pasa lo mismo que cuando alguien a quien quieres te decepciona, te cabreas como una mona. Es inevitable. Bueno, se podría evitar sin esperar nada de nadie. Pero eso es imposible, al menos para mí.

¿Cuándo os habéis sentido tremendamente frustrados viendo un musical? Recuerdo varias funciones que no mencionaré por respeto, pero, que pueda decir abiertamente, me horrorizó LOSERVILLE en el Garrick Theatre del West End londinense; o THE LAST SESSION, también en Londres. Marché en ambos en el entreacto. Lo siento pero prefería conversar tranquilamente antes que aguantar el tipo como espectadora ante algo que me dejaba indiferente. A veces, tenemos que respetarnos a nosotros mismos también.

En cambio, recuerdo que el musical ZORRO, también en el Garrick Theatre, me apasionó. Iba con -10 de expectativas y salí entusiasmada! Me pareció un musical más que entretenido, con canciones de los Gypsy Kings, que incluía maravillas como este “The Man Behind The Mask”.

Tengo la convicción que para dedicarte a algo debes empaparte de ello, así que creo que todo aquel que se dedique al teatro musical debería ver el máximo de producciones, tanto las que se presentan aquí en nuestro país, como las que se estrenan en Londres y Nueva York. Quizás no sea siempre factible económicamente hablando, pero es una inversión. Asistir como espectador a ciertas producciones es asistir a una clase magistral. Siempre se aprende. Tanto de lo bueno como de lo malo.

Centrándonos en nuestro país. Recientemente me sorprendió muy gratamente SUGAR, actualmente en el Teatro Tívoli de Barcelona. Lo hizo cuando  comenzó su andadura en el Teatre Gaudí Barcelona hace casi dos años; y lo ha vuelto hacer en su puesta de largo. Las grandes dimensiones del escenario del Tívoli y la platea llena de espectadores hace justicia a este divertido espectáculo protagonizado por Xavi Duch, Ruben Yuste y Bealia Guerra. Si no lo habéis visto aún, no os lo perdáis!

Tengo grandes expectativas ante el estreno este jueves en el Versus Teatre de TELL ME ON A SUNDAY, el monólogo musical de Andrew Lloyd Webber que, protagonizado por Lu Fabrés y dirigido por Ferran Guiu, permanecerá en cartel todo el mes de agosto.

Y también me apetece mucho descubrir CASI NORMALES de Brian Yorkey y Tom Kitt. Protagonizado por Nina, Jana Gómez, Nando González, Guido Balzaretti y Roger Berruezo, el musical se estrenará en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria del 14 al 24 de septiembre. Y se podrá ver en la Sala Barts de Barcelona del 27 de septiembre al 29 de octubre de 2017; y en el Teatro La Latina de Madrid del 14 de diciembre de 2017 al 28 de enero de 2018.

Ah! Y si no la visteis en su estreno el pasado mes de mayo, durante el mes de agosto podéis ver de nuevo en el Maldà PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, de Alícia Serrat y Marc Sambola, con Anna Lagares y Edgar Martínez.

¿Cuáles han sido vuestras grandes sorpresas? ¿Y vuestras grandes decepciones? Pregunto a nivel de espectadores porque, a veces, quien te sorprende extremadamente sobre el escenario, te decepciona a nivel personal con el paso del tiempo, pero ahí no entraremos! Nos centramos tan sólo en la perspectiva del espectador sin influencias subjetivas.

Me despido con un vídeo de uno de los temas de una de las primeras artistas londinenses que más me sorprendió hace varios años atrás y que hace tiempo que no veo sobre un escenario del West End: mi querida Julie Atherton.


lunes, 3 de julio de 2017

Sobre West End Live 2017

El fin de semana de Sant Joan tuvo lugar en Londres la 13ª edición de West End Live, el mayor festival mundial al aire libre gratuito de teatro musical. West End Live es una fiesta en todos los sentidos. Es la celebración del musical. Casi todos los musicales que se representan actualmente en Londres (faltó THE GIRLS), los que se representarán brevemente y algunos en gira por el Reino Unido presentaron temas de sus espectáculos en un escenario situado en Trafalgar Square.

Hasta allí se dirigen durante dos días (en esta ocasión el sábado 24 y el domingo 25 de junio) cientos de miles de personas. La gran mayoría de ellas, aficionadas a los musicales; y muchas de ellas, turistas que pasan por allí casualmente. Todas, eso sí, se quedan estupefactas ante las maravillas que se suceden sobre el escenario a lo largo del día.

Este año, debido a los lamentables atentados terroristas, se había extremado la seguridad, controlando el acceso a la plaza, lo que provocaba largas colas de gente esperando ver a sus ídolos cantar sus canciones preferidas.

En esta edición se interpretaron temas de ALADDIN, THE WIND IN THE WILLOWS, HALF A SIXPENCE, KINKY BOOTS, 42ND STREET, ANNIE, MAMMA MIA!, BEAUTIFUL, y de los “longest running shows” MAMMA MIA!, WICKED, LES MISÉRABLES y THE PHANTOM OF THE OPERA, que fueron los más aclamados. También hubo actuaciones de solistas como Kerry Ellis, Rachel Tucker, Ben Forster o John Owen-Jones.

Tuve la gran suerte de poder asistir como público sentada en las gradas los dos días, viendo gran parte de las actuaciones, y las disfruté enormemente. Especialmente la de WICKED, DREAMGIRLS, LES MISÉRABLES y las de los solistas que interpretaban temas propios, con temas de musicales populares. Un mega-concierto, vamos! Y totalmente gratuito!

Hace años recuerdo que un amigo me decía que podrían hacer en Barcelona algo así… Sí, pero claro, no hay ni la mitad, ni la cuarta parte de musicales que hay allí. En todo caso, se tendrían que añadir los números de solistas. Hablaremos con el Ayuntamiento, a ver si se animan! Porque, sí, en Londres West End Live es una iniciativa pública porque promueve la cultura de la ciudad e incentiva el turismo. Así que, ya sabéis responsables culturales de la ciudad. Lanzo esta idea, a ver si la podéis recoger!

El primer año que tuve la suerte de asistir a West End Live fue en 2010, cuando se celebraba en Leicester Square. Conseguimos que nos acreditaran como prensa para todoMUSICALES y estábamos bajo el escenario haciendo fotos y grabando todos los vídeos posibles. Recuerdo que en aquel entonces, literalmente, alucinábamos al poder ver tan cerca y poder grabar números como el que da título a LOVE NEVER DIES con la mismísima Sierra Boggess o este “The Wizard And I” con Rachel Tucker. Además, entonces, no había casi nadie que los grabara. Ahora ya no lo permiten, porque ya los graban para el Official London Theatre. Por cierto, aquí tenéis la lista de los 44 vídeos de West End Live 2017: https://www.youtube.com/playlist?list=PLGxBE7qhxgFp85AXhum-jQxJ01O_rZzTb ¿Cuál es vuestro favorito?

Durante mis días en Londres, aparte de vivir en primera persona por segunda vez el gran éxito de Joan Vázquez en Live at Zédel con su concierto de Sondheim, pude disfrutar de dos musicales de chicas (cómo no!): DREAMGIRLS y THE GIRLS.

Me cautivó la potencia vocal de Amber Riley en DREAMGIRLS. Sus solos me pusieron la piel de gallina en varias ocasiones. Ella es el alma de esta producción. La historia de DREAMGIRLS es la de tres chicas que ansían triunfar en el mundo de la música. En el camino se encuentran con el amor, el desamor, la frustración… y el éxito, con todo lo que éste comporta. El espectáculo cuenta con grandes números, sin duda el gran bombón es  “And I Am Telling You I'm Not Going”. El público acaba en pie después que Amber Riley lo borde al final del primer acto. Resumiendo DREAMGIRLS es más que recomendable.

Pasemos a THE GIRLS, comedia musical con canciones de Gary Barlow basada en la obra teatral ‘Calendar Girls’ (Las Chicas del Calendario) de Tim Firth, basada a su vez en la película británica de Tim Firth y Juliette Towhidi basada en la historia real de un grupo de mujeres de Yorkshire que decidieron crear un calendario posando desnudas para recaudar fondos para la Investigación contra la Leucemia en abril de 1999. Ya os he explicado el argumento del musical. Lo disfruté bastante, pero debo reconocer que no tanto como esperaba. La media hora final, eso sí, es más que brillante. Si podéis, id a verla y me contáis!

Realmente West End es maravilloso. Gran calidad de producciones, grandes profesionales y, lo más importante, gran público!

Os dejo con uno de mis vídeos preferidos de este West End Live. El del musical que para mí fue la gran sorpresa: BAT OUT OF HELL - THE MUSICAL. Con una imagen y una puesta en escena muy a lo WE WILL ROCK YOU, me sorprendió la fuerza y el desgarro de su elenco. El musical de Jim Steinman con canciones de Meat Loaf se podrá ver hasta el 22 de agosto en el London Coliseum. “I would do anything for love”, oh yeah!