miércoles, 23 de agosto de 2017

Sobre los musicales Disney

Hace tiempo que no acostumbro a entrar en los diarios online, directamente miro las redes y me entero de todo. Perdón, eso es imposible, digamos que me entero de lo que es plena actualidad y de algunas pocas de las noticias o curiosidades más recientes.

El tema es que me sirve para inspirarme. Hoy he visto que Judith Tobella anunciaba que el concierto ‘Disney in Concert’ -que estrenó a finales de 2016 junto a Paco Arrojo, Julia Möller y Diego Rodríguez- vendrá a Barcelona el próximo 29 de diciembre, visitando también Valencia (23 de diciembre) y Málaga (5, 6 y 7 de enero). Y he pensado… “Disney”… Por qué no escribes sobre los musicales Disney? Y me he puesto a ello!

¿Quién no conoce los musicales Disney? Pueden no gustarte los musicales, pero los musicales Disney forman parte de la vida de TODO el mundo. Los de mi generación (nacidos en los 70) vivimos en nuestra adolescencia un punto de inflexión en la historia de los musicales de animación con el estreno de THE LITTLE MERMAID (LA SIRENITA) en 1989. Muchos ya éramos mayores para ir al cine a ver películas de dibujos animados, pero aún y así vimos en cine o en vídeo los estrenos que le sucedieron: BEAUTY AND THE BEAST (1991), ALADDIN (1992), THE LION KING  (1994), POCAHONTAS (1995), THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (1996), HERCULES (1997) o incluso MULAN (1998) y TARZAN (1999).

Con el paso de los años, muchos se convirtieron en padres/madres de familia y, si no las conocían anteriormente, se empaparon y se siguen empapando de ellas poniéndoles los Dvds a sus hijos que, a menudo, hacen que se las vuelvan a poner una y otra vez.

Hubo un pequeño paréntesis en el que estrenaron otro tipo de películas no musicales, como CARS o RATATOUILLE, para volver en el 2010 con fuerza con TANGLED, a la que siguió BRAVE (2012) y FROZEN (2013), que se convirtió en la película de animación con mayor recaudación de taquilla de todos los tiempos. Ahí es nada! Todos los niños cantan como si no hubiera mañana “Suéltalo… suéltalo”… (o “Let it Go, let it go” en países de habla inglesa). En 2016 estrenaron MOANA; y ahora esperamos con ganas el estreno de la nueva propuesta Disney en el que, según han anunciado, la princesa protagonista será lesbiana!! No me digáis que no es maravilloso! Ya era hora que se demostrara que las princesas no tienen por qué enamorarse de príncipes, sino que se pueden enamorar de otras princesas! Felicidades!

Hay quien dice que los musicales Disney hacen mucho daño a la sociedad, porque nos hacen creer en el amor romántico. Nos hacen creer en príncipes y princesas, en el “yo estoy aquí para ti siempre que lo necesites”, en el “te quiero hasta el infinito y más allá”, en las mariposas en el estómago, en los amores imposibles… Básicamente, porque nos hacen soñar, y nos muestran que los sueños se pueden convertir en realidad. Pero yo no creo que hagan daño. Yo creo que todo lo que muestran es verdad y, aún más, que la realidad supera la ficción en todos los sentidos, también en el amor. Pero bueno, habrá quien diga que soy una “víctima” de Disney. Yo no lo veo así.

Disney tuvo la genial idea de trasladar las películas a los escenarios, convirtiéndolas en grandes y (la mayoría de ellas) exitosos musicales. Así, se han estrenado ya las adaptaciones de THE LITTLE MERMAID, BEAUTY AND THE BEAST, ALADDIN, THE LION KING, THE HUNCHBACK OF NOTREDAME (aunque éste no en Broadway), TARZÁN y… en breve llegará FROZEN, con mi querida Caissie Levy como Elsa! Yeah!

Sin duda, el mayor éxito hasta el momento ha sido THE LION KING. 20 años en cartel en Broadway y aún sigue siendo uno de los musicales con mayor número de ocupación de la ciudad. A punto de cumplir los 18 años de cartel en el West End; y a punto de cumplir su 6º aniversario en Madrid; es uno de los musicales más representados por todo el mundo. ¿El secreto de su éxito? Como siempre, la conjunción de varios trabajos magistrales: en este caso, el de la directora Julie Taymor, que firma una excepcional puesta en escena; la impactante música de Elton John; las letras Tim Rice; junto a la labor del resto de creativos y elenco. Cuando se une todo esto, como una constelación estelar perfecta… surge la magia!

Me paro a pensar y no os podría decir cuál es mi musical preferido Disney. No lo tengo. ¿Cuál es el vuestro? A mí me enamoran escenas, números, canciones… “Under the Sea” de THE LITTLE MERMAID; el tema central de BEAUTY AND THE BEAST; “A Whole New World” de ALADDIN; “Go The Distance” de HERCULES; la obertura de THE LION KING… Uniría todos ellos para crear un espectáculo lo que, de hecho, es lo que hacen en el concierto que mencionaba al principio del artículo. Magia asegurada.

Multitud de artistas han cantado clásicos Disney pero, navegando ahora mismo por internet, me quedo con esta exquisita versión de “A Whole New World” con Il Divo y una de las voces Disney-Broadway por excelencia: Lea Salonga. Sí, porque un nuevo mundo es posible!

miércoles, 16 de agosto de 2017

Sorteo 5 entradas dobles para RENT en Concert

Los productores de RENT en Concert ofrecen a los seguidores y lectores de este blog, Out Of Broadway, 5 entradas dobles para disfrutar de la versión concierto de la producción catalana del musical de Jonathan Larson que tendrá lugar el jueves 24 de agosto a las 21.30h en el Teatre Grec de Barcelona, dentro de la programación del Festival Mas i Mas.

¿Qué tenéis que hacer para poder participar en el sorteo de las entradas? Muy fácil, simplemente compartir este post en vuestro perfil social público de Facebook, Twitter o instagram añadiendo el hashtag #RENTOutOfBroadway e indicando qué es lo que más os gusta de RENT.

Podéis participar en el sorteo hasta el martes 22 de agosto a las 23h. Yo misma me pondré en contacto con los 5 ganadores (*) el miércoles 23 al mediodía para comunicarles cómo recoger las entradas.

Hace unos meses escribí sobre RENT en este mismo espacio compartiendo con vosotros por qué es uno de mis musicales preferidos, contando además con la colaboración de Daniel Anglès, director de esta producción:  https://outofbroadway.blogspot.com.es/2016/12/sobre-rent-y-su-20-aniversario.html

Este concierto que tendrá lugar el próximo jueves 24 de agosto en el incomparable marco del Teatre Grec ofrece una excelente manera de descubrir el musical, si aún no lo habéis hecho o, si ya lo conocéis, de volver a disfrutarlo con el elenco catalán.

RENT en Concert reúne al equipo artístico y creativo que estrenó la producción catalana del musical el 26 de enero de 2016 en el Casino L’Aliança del Poblenou coincidiendo con el 20º aniversario de su estreno en Broadway.

Dirigido por Daniel Anglès y con Miquel Tejada como director musical, RENT estuvo protagonizado por Nil Bofill como Mark Cohen, Víctor Arbelo como Roger Davis, Mireia Òrrit como Mimi Márquez, Albert Bolea como Angel Dumott Schunard, Queralt Albinyana  como Joanne Jefferson, Anna Herebia como Maureen Johnson, Xavi Navarro  como Collins y Roger Berruezo como Benjamin “Benny” Coffin III.

El ensamble lo integraron Oriol Burés, Lu Fabrés, Jana Gómez, Víctor Gómez, Edgar Martínez, Lucía Torres e Iban Valero, con Marc Gómez y Carol González como swings.

Todos ellos estarán sobre el escenario del Grec el jueves 24 de agosto interpretando la partitura de Jonathan Larson, contando además con una invitada de excepción: Lorraine Vélez, actriz que dio vida a Mimi en Broadway y en el West End, que cantará con todo el elenco al final del concierto.

Si os queréis asegurar la entrada, podéis comprarlas a través de este enlace: http://www.masimas.com/es/festival-masimas/concierto/rent-en-concierto


Yo no me lo perderé... y vosotros?


 
 
(*) Ganadores: A.Alesina; C.Garcia; M.Lorente; A.Sanchez; E.Zamorano

martes, 15 de agosto de 2017

El musical de este mes de agosto es… WICKED!

Aunque cada año se nota algo menos, lo cierto es que en agosto disminuyen exponencialmente las noticias. El mundo se para el octavo mes del año. Lo que hace que me pregunte, ¿si la sociedad funciona igual cuando medio mundo está de vacaciones, no podríamos estar más tiempo sin trabajar? Seguro que sí, pero bueno, ese sería un tema a tratar en otro espacio. Centrémonos en los musicales.

Ayer por la tarde recibía la nota de prensa anunciando que WICKED se convertiría mañana mismo -16 de agosto de 2017- en el 8º musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia de Broadway. Sí, sí, superando a MAMMA MIA! con 5.759 funciones. ¿Quién no ama WICKED? Lo sé! Maria, Anna y algun@s más no lo soportáis, pero, así, en líneas generales, los amantes de los musicales adoramos WICKED. Por eso es uno de los más exitosos de la historia, porque no deja de recibir público, ni en Londres ni en Nueva York.

En Nueva York se ha convertido en el 8º “longest running show”; pero en Londres no se queda atrás. El pasado 1 de agosto comunicaron que WICKED se convertía esa noche en el 16º espectáculo de mayor tiempo de permanencia en cartel de la capital británica, superando a BILLY ELLIOT con 4.567 funciones. Este agosto ha sido sin duda el “mes de WICKED”.

¿Y por qué gusta tanto WICKED? La pregunta del millón, la que todos los productores quisieran tener resuelta antes de estrenar un show. Siempre es una conjunción de diferentes factores. Lo que todos los musicales de éxito tienen, gusten más o menos, es una historia atractiva, una partitura brillante, y un elenco de excepción.

Centrándome en WICKED. Os puede parecer una absoluta chorrada, pero a mí el artwork me resulta sumamente atractivo. El color verde esmeralda con las imágenes de las dos protagonistas, una susurrándole al oído algo a la otra… Atrae mi atención. Y el título: simple y directo, me parece totalmente acertado. Simplemente por el cartel ya compraría la entrada. Es como comprar un libro por su portada, o un vino por su etiqueta… ¿quién no lo ha hecho nunca? La imagen es básica para cualquier producto. La de WICKED ya es un plus.

Sigamos. La trama. La historia de las dos brujas de Oz: Glinda y Elphaba. La “buena” y la “mala”, la “normal” y la “rara”, rodeada de fantasía, magia y cierta dosis de romanticismo gracias a la figura de un apuesto joven, Fiyero. Cierto es que en nuestro país no tenemos nada presente el mágico mundo de Oz, pero en otros países sí.

Recuerdo que hace años entrevisté a Julia Gómez Cora, entonces directora de Stage Entertainment España, y le pregunté por qué no estrenaban WICKED aquí, y me dijo que a ella el musical le encantaba, pero pensaba que aquí el mundo de Oz era totalmente desconocido y resultaría difícil comercializarlo. Creo que se podrían utilizar otros elementos para hacerlo atractivo al público, como la historia de amistad entre las dos protagonistas. Igualmente, WICKED sería una apuesta muy cara para cualquier productora, un riesgo difícil de asumir, aunque estoy convencida que en un futuro no muy lejano alguien presentará esta pieza en nuestro país. Veremos!

Más! La fabulosa música de Stephen Schwartz. La banda sonora de WICKED tiene multitud de canciones brillantes, que no dejas de tararear al final de la función… incluso años después de haberla visto! Además del himno “Defying Gravity”, o del dueto oda por excelencia a la amistad “For Good”, están “The Wizard And I”, “What Is This Feeling?”, “Dancing Through Life”, “Popular”, “I’m Not That Girl”, “One Short Day”… paro ya, no? Maravillosas todas! De hecho, aparte de nuevas canciones para el estreno de THE PRINCE OF EGYPT en los escenarios, poco más ha necesitado hacer Mr. Schwartz desde que se estrenó WICKED en Broadway en 2003. Por cierto! Parece ser que este musical se estrenará en Dinamarca en abril de 2018! When You Believe!

Continuemos con WICKED. Otro atractivo es la espectacular puesta en escena. Sí, una de las típicas de los grandes musicales de Broadway. Impresionante la primera vez que lo ves.

Y, cómo no! Sus dos protagonistas. WICKED fue la consolidación de una ya “aspirante a estrella de Broadway”: Idina Menzel. ¿Os he dicho que adoro a Idina? Como unas mil veces, no? Bueno, pues lo digo una más! Me encanta! Y en WICKED estaba espectacular! Siii… Os oigo decir que la vísteis desafinar en una función… Sinceramente, a mi no me importa. Prefiero que desafine una nota y me haga sentir y vivir lo que siente y vive su personaje durante una función. Para mí es y será The Best Elphaba ever.

En cuanto a Glinda, reconozco que el personaje no me resulta tan atractivo, por lo cual la actriz que lo representa pasa más desapercibida para mí. Kristin Chenoweth fue una genial elección. Aunque decían que ella e Idina no se soportaban fuera de los escenarios, creo que sobre él eran un inmejorable dúo protagonista.

He podido ver WICKED en Londres dos veces. (sí, tan sólo dos, I’m sorry). La primera vez tuve la suerte de ver a Idina junto a Helen Dallimore. ¿Qué puedo decir? Simplemente excepcional. Años después pude ver a la suplente de Rachel Tucker, Nikki Davis-Jones, hacer un excepcional trabajo como Elphaba.

Es curioso porque en 2011 escribimos este artículo para todoMUSICALES centrándonos en la figura de los “covers”, los actores suplentes de los titulares de los personajes principales.

Confesemos. Cuando vamos a Broadway o Londres a ver un musical esperamos ver al titular. Hubiera muerto literalmente si en WAITRESS apareciera la suplente de Jessie Mueller o, peor aún, si en IF/THEN hubieran anunciado que Idina no podía hacer la función. Sí, sí… “pobres covers”, pero que no nos toquen a nosotros! También es cierto que otras veces casi mejor verlos a ellos. Todo depende, está claro! Hay covers muy buenos, y otros que no lo son tanto. Y luego está el gusto personal de cada uno pero, en general, no debe ser fácil ser cover.

El tema es que Nikki Davis-Jones comenzó siendo cover de Elphaba y, posteriormente, protagonizó la primera gira británica de WICKED, haciéndolo tan bien que los productores decidieron que volviera al West End como titular pero, lamentablemente, esto no llegó a suceder. Nikki tuvo que abandonar temporalmente su trabajo debido al estrés, tal y como explica en este artículo que es de los más impactantes, honestos y valientes que nunca he leído. Para quienes no dominéis el inglés, la actriz confiesa en él que la presión del personaje pudo con ella y que, a pesar de haber logrado llegar donde siempre había soñado, se dio cuenta de que no era feliz con esa vida. Increíble! A veces no sabemos escucharnos y el cuerpo habla por nosotros haciéndonos parar, queramos o no. Creo que ahora Nikki -además de ser propietaria de una tienda de cafés- es directora residente de la gira británica de MAMMA MIA!. Me alegro infinitamente por ella. Si ha vuelto al mundo del musical es porque es su verdadera pasión y seguro que en estos largos meses lejos de él ha aprendido a verlo todo de otra manera.

Volvamos a WICKED. Otro plus que tiene es que es un cuento con una bonita moraleja. WICKED destaca el valor de la diferencia. El público desde el primer momento se sitúa a favor de la “rara”, del personaje con la piel verde, Elphaba es la gran protagonista de la historia. Y el espectador aprende con ella, se enamora con ella y madura y crece con ella. Es así de bonito.

Es cierto que WICKED, como todos los “longest running shows”, utiliza a su favor el cambio de elenco anual. Normalmente cada temporada cambia a sus protagonistas lo que hace que sus fans más acérrimos compren entradas un año tras otro para descubrir cómo lo hacen las nuevas y elaborar su particular ranking de Elphabas, Glindas y Fiyeros. Sí, los amantes del musical hacemos estas cosas. Seguro que Rachel Tucker es la favorita de muchos, y Kerry Ellis la de otros! Por no hablar de Louise Dearman, la única actriz hasta el momento que ha interpretado a Glinda y a Elphaba. O de la holandesa Willemijn Verkaik! A quien muchos admiran también! ¿Cuáles son vuestras preferidas? Ah! Yo tengo la menos preferida! De lejos… Alexia Khadime. La vi hacer algunas actuaciones en directo y me dejaba totalmente fría. Y mira que con estas canciones es complicado no emocionar!

Por cierto, dejadme aprovechar para hacer una mención a una gran promesa que tenemos aquí: Raquel Jezequel. Hace un par de años su nombre se me quedó grabado tras ver el resultado de un taller que Madalena Alberto hizo en Aules. Y hace unos días, en el concierto Nit de Musicals que tuvo lugar en el Grec, consiguió que se me saltara alguna lágrima de emoción (lo que os aseguro que es altamente complicado) interpretando impresionantemente “Defying Gravity”. No he escuchado aquí nunca a nadie cantarlo así. Espero que en breve alguien apueste por ella para protagonizar algún musical. Tiene un talento único!

Hace años que se habla de la adaptación de WICKED a la gran pantalla. El pasado mes de abril se anunciaba que finalmente WICKED se estrenaría en los cines el 20 de diciembre de 2019. También se comentaba que Nicole Scherzinger estaba “en conversaciones” para dar vida a Elphaba. No me resulta demasiado apasionante la idea. Debería ser Idina, pero ellos sabrán. Parece ser que Stephen Schwartz compondrá dos nuevas canciones para el filme que estará dirigido por Stephen Daldry (BILLY ELLIOT) y que, según comentaba recientemente Schwartz en una entrevista, no será una copia “calcada” del montaje escénico. Nos quedan dos años y medio para descubrirlo!

Y no puedo despedirme de otra manera que con este espectacular vídeo grabado hace poco más de un año con Idina Menzel y Kristin Chenoweth interpretando “For Good”… Because I know you, I have been changed for good. Gracias!


lunes, 7 de agosto de 2017

TELL ME ON A SUNDAY, Ferran Guiu y Lu Fabrés

No podía ser otro día. Tenía que ser un domingo. Domingo era el día perfecto para hablar con el director y la protagonista de la producción catalana de TELL ME ON A SUNDAY. Sí, ayer domingo me acerqué al Versus Teatre de Barcelona para hablar con Ferran Guiu y Lu Fabrés sobre el proceso de creación de esta montaje que continuará en cartel hasta el 3 de septiembre y que ya, así de entrada, os recomiendo que vayáis a ver si aún no lo habéis hecho.

¿Por qué no os podéis perder TELL ME ON A SUNDAY? Por varios motivos.

Primero: Es un musical de Andrew Lloyd Webber, el compositor contemporáneo de teatro musical de mayor éxito (autor de CATS, EVITA, THE PHANTOM OF THE OPERA, JESUSCHRIST SUPERSTAR, SUNSET BOULEVARD). Ésta no es una de sus obras más representativas, ni de las más representadas, pero me atrevería a decir que es una de sus piezas más personales, en las que experimenta y juega con las melodías de manera brillante. Simplemente por descubrir la pieza, ya valdría la pena verlo.

Segundo: Por ver a Lu Fabrés en escena “desnudarse” a nivel emocional como pocas veces se ve sobre un escenario. Permitidme apuntar que casualmente (o no) TELL ME ON A SUNDAY comparte cartel con el altamente recomendable monólogo autobiográfico ‘Un Pedacito de Mí’ de Neus Sanz, en el que la actriz se abre de par en par al público. Ciertamente son dos espectáculos en la que los actrices lo dan absolutamente todo. En este caso, Lu también muestra su amplio registro vocal, canta de manera increíble y, lo más difícil, transmite la emoción de las letras de Don Black (genialmente adaptadas al catalán por Marc Gómez) impecablemente.

Tercero: La cuidada dirección y puesta en escena que firma Ferran Guiu. Todo está cuidado al más mínimo detalle. Los diferentes espacios escenográficos, la iluminación, la posición de la actriz para que el público de ambos lados pueda disfrutar de la misma manera de la función… Muchas veces, menos es más.

Cuarto: Lo fantásticamente bien que suena la partitura de Lloyd Webber interpretada por tres músicos (piano, viento/madera y batería) dirigidos por Joan Comaposada.

Quinto: Por el viaje emocional que realiza el personaje protagonista. Por lo bien que está explicado, a través de 25 canciones, la importancia que la protagonista da al amor y a sus relaciones. Cómo se emociona y se carga de ilusión y esperanza al principio, cómo proyecta sus sueños y fantasías en la otra persona, cómo disfruta de los buenos momentos, y cómo se frustra cuando todo se rompe. Ah! El amor y la vida! Cómo bien dice al principio de una de las canciones en las que escribe cartas a su madre: “Mare, viure es molt difícil…” Vaya si lo es! Tenemos que aprender lo que nadie nos enseña!

Ayer pude ver el espectáculo por segunda ocasión tras verlo el día de su estreno. Y disfruté aún más si cabe de él. Sobretodo, tras conocer más detalles sobre el mismo de la mano de Ferran y de Lu. Detalles que comparto ahora mismo con vosotros.

El proceso de ensayos fue largo y calmado. Comenzaron hace 9 meses, ensayando un día a la semana tres horas. “Quería mucha calma porque me veía venir la presión” -explica Lu – “Han sido ensayos muy fáciles y muy productivos, centrándonos mucho en el detalle”.

La sinopsis del musical es simple: “Cuenta la histora de una chica inglesa que viaja a Estados Unidos buscando el amor. Sus aventuras amorosas empiezan en Nueva York, pasando por Hollywood, y finalmente retornando a Manhattan.”

El personaje protagonista no tiene nombre, pero Lu y Ferran cuentan que decidieron ponerle uno: Catherine quien, a medida que va evolucionando, cambia de nombre: durante una época se hace llamar Kate, en otra Cat... Incluso pusieron cara a sus novios –buscando fotos de cada uno de ellos-, para hacer que el trabajo de Lu resultara más fácil.

Ferran explica que desde la Really Useful Company –empresa que gestiona los derechos de autor de las obras de Andrew Lloyd Webber- le enviaron el libreto con las 25 canciones y nada más: “no hay ninguna acotación, lo tienes que crear tú todo”. “No sabemos nada de ella, ni si quiera qué edad tiene”, añade Lu.

Durante los 60 minutos que dura la función, en los que una canción va unida a otra prácticamente sin pausa, Lu fabrés lo da “todo” en el escenario, estableciendo una conexión única entre ella y los músicos. “No concibo hacer un personaje sin darlo todo” –cuenta Lu- “además, no escucho a los músicos, los siento, siento que me abrazan, que respiran conmigo”.

Lu confiesa que la partitura de Webber no es nada fácil de cantar: “Es muy inteligente. Medio hablado, medio cantado. Esto te da muchas facilidades a la hora de explicar la historia. Yo intento decirla, no cantarla, y la partitura ayuda mucho a ello”.

Para Lu es todo un reto hacer este monólogo musical. De hecho, confiesa que nunca hasta ahora había sentido tantos nervios antes del día del estreno, pero la recompensa no podía haber sido mayor, ya que, emocionada, admite que “una de las cosas que más me emocionó, sobre todo el día del estreno, es sentir que el publico respiraba conmigo. Esto me lo llevaré ya para siempre. Nunca había sentido lo mismo, que, de alguna manera el público había trabajado conmigo.”

Es más que palpable la conexión laboral y personal que existe entre Ferran y Lu. Un montaje de este tipo, un trabajo tan intenso y personal, no tendría sentido si no fuera así. Ambos derrochan palabras de halago uno hacia el otro: “Esta chica vale un imperio a todos los niveles” –exclama Ferran- “Tiene un talento espectacular. La vi haciendo COLLAGE hace 10 años, la vi haciendo de Queenie en THE WILD PARTY, y sabía quién era. Y cuando Marta (Capel) no pudo estrenar DIES NORMALS, y apareció Lu Fabrés y se aprendio todo el personaje de Deb en dos semanas, abre la boca y saca ese chorro de voz… Fue increíble. Esa actitud, esa naturalidad...”

Por su parte, Lu dice sobre Ferran: “Trabajar con él es muy fácil. Lo tiene todo muy claro, organiza todo muy bien. Hay cosas muy básicas que la gente se las olvida. Además de dirigir bien y ser buen profesional (le llamo “guiutiusos porque hace de todo y tiene esas ideas tan maravillosas y poéticas), te hace sentir especial, te cuida. Cada día me trae una botella de agua. Son los pequeños detalles…“

Como sucede en este tipo de ocasiones, todo comenzó con un sincronismo. Cenando tras el estreno de DIES NORMALS, Lu le dijo a Joan Comaposada que le encantaría hacer TELL ME ON A SUNDAY, y Joan le exclamó “pues díselo a Ferran”. Cuando Ferran se enteró, no cabía en sí de la emoción. Envió un mail a Londres preguntando el precio de los derechos y al ver que no eran demasiado elevado, se lo comentó a Ever Blanchet (propietario del Versus Teatre) quien decidió producir el espectáculo. Ferran llamó a Lu para proponerle protagonizar el musical y ella salió del super donde se encontraba botando de emoción. Sí, una de esas historias mágicas llenas de sincronicidades, donde todo fluye con facilidad.

Aprovecho para apuntar la importancia de que el Versus Teatre apueste por el musical produciendo espectáculos, asegurando a los profesionales que trabajan en ellos un salario justo. Bravo Ever! Y que vengan muchos más!

Ah! Y la pregunta del millón, la que nos hacemos los adictos a los musicales: “¿Por qué no está 'Unexpected Song'?”. Pues por un tema de derechos. Esta canción no está incluida en la última revisión del espectáculo y, aunque Ferran pidió poder incluirla, le dijeron que no, que no se podía hacer por una decisión de los autores. Tendremos que hablar con Mr. Webber y Mr. Black para que nos expliquen el por qué. Aunque, probablemente, la mayoría de espectadores ni la echarán de menos.

Y hoy no me podía despedir con otro video que éste. Disfrutad de estos pequeños fragmentos de TELL ME ON A SUNDAY y, si no lo habéis hecho aún, reservad vuestras entradas para el Versus Teatre. Podéis ir un domingo, o de miércoles a sábado!

Ah! Y tened en cuenta que los días 9, 16, 23 y 24 de agosto el papel protagonista estará interpretado por Laura Miquel. No la he visto, pero confío totalmente en el criterio de Ferran y me encantaría verla!