martes, 31 de octubre de 2017

Sobre THE LAST 5 YEARS / AQUESTS 5 ANYS

Daniel Anglès compartía hoy en Facebook una imagen que publicó hace seis años. Seis años! Cómo vuela el tiempo! Era una de las imágenes promocionales de AQUESTS 5 ANYS / THE LAST 5 YEARS que protagonizó él mismo junto a la gran Julie Atherton en el Festival Temporada Alta el 1 de noviembre de 2011. Y no he podido resistirlo. No he podido resistir compartir estas líneas con vosotros para explicaros lo que para mí supone este delicioso musical de Jason Robert Brown.

Mirando atrás, ahora me doy cuenta de que THE LAST FIVE YEARS ha estado ligado a mi vida de manera muy especial. Hay cosas que sólo puedes entender con cierta perspectiva y, lo más maravilloso de todo es que, si os encontráis actualmente en una situación que no acabáis de ver del todo clara, podéis sentiros tranquilos porque, con el paso de los años, llegará el día que miréis hacia atrás, observéis hacia donde estáis ahora actualmente, y veáis claro el cómo y el porqué de cada situación. Y os sentiréis aliviados. Aliviados por haber tomado las decisiones que os hacen ser quienes sois. Somos dueños de nuestra vida, y nuestra brújula es el corazón; y ese segundo cerebro que tenemos en el estómago: el instinto.

Odio no recordar ciertos detalles. No recuerdo cuándo escuché por primera vez la partitura de THE LAST 5 YEARS, pero sí recuerdo la primera vez que lo vi en directo. Fue en el Theatre Royal Haymarket del West End de Londres, en octubre de 2008, protagonizado por Julie Atherton y Paul Spicer. Me encantó. Me encantó la manera en la que está narrada la relación. Me encantaron las canciones. Me encantó la dirección del montaje. Me encantó Julie y me encantó la química que tenía con Paul. De hecho, son amigos desde hace años, y eso se notaba.

Creo que Julie fue la primera actriz "joven" del West End a la que adoré. La descubrí en AVENUE Q; me enganché a su primer Cd 'A Girl of Few Words'; y diría que fuimos a ver este montaje de THE LAST 5 YEARS porque lo protagonizaba ella. Su dulzura, su timidez, su simpatía, su peculiar voz, eran (y son) perfectos para el personaje de Cathy, una chica que sueña con ser actriz y que se siente frustrada en su relación de pareja por no recibir el afecto y la atención que espera de ella.

THE LAST FIVE YEARS está basada en una relación de pareja que vivió su autor, Jason Robert Brown. Explica los cinco años de relación entre Jamie y Cathy a través de 14 canciones. Nada más... y nada menos! Ambos personajes van interpretando los temas alternativamente, pero en dirección opuesta. Ella comienza cantando el tema de su primera cita, explicando la historia entre ellos en orden cronológico; él comienza cantando la canción en la que se dicen adiós, contando su relación en orden cronológicamente inverso. Sólo hay un dueto: el que se encuentra en el punto intermedio de la historia, cuando ambos se prometen y deciden casarse. Simplemente esta idea ya me parece fascinante.

THE LAST FIVE YEARS te hace reflexionar sobre las relaciones de pareja. Yo lo tengo muy claro: Cathy estaba profundamente comprometida con su relación con Jamie; pero él antepuso su carrera profesional a su vida en pareja. Ella suponía una carga para él; y no supo quererla ni cuidarla como cualquier pareja se merece. En cambio, mis amigos tienen otra visión. Dicen que ella es una carga para él, que es muy pesada y siente celos de su éxito. Jamie no tiene otra opción que dejarla atrás. Es lo bonito de las historias, todas se pueden ver desde diferentes perspectivas.

Cierto es que tiene la narrativa de THE LAST FIVE YEARS tiene cierta similitud con el musical MERRILY WE ROLL ALONG de Stephen Sondheim, en la que se explica la historia de tres amigos en orden cronológicamente inverso. Pero THE LAST 5 YEARS da un giro más a esta genial idea de jugar con el tiempo, haciendo que los dos personajes lo hagan de diferente manera.

Si no habéis escuchado la partitura de THE LAST 5 YEARS os recomiendo que lo hagáis. Hay temas maravillosos aunque, puestos a recomendar, mejor que veáis la versión cinematográfica del musical estrenada en 2015 en la gran pantalla y protagonizada por Jeremy Jordan y Anna Kendrick. Prefiero mil veces el montaje teatral con unos buenos protagonistas pero, para conocer el musical, no está mal.

Fuimos a ver THE LAST 5 YEARS a Londres teniendo ya preparado el dosier de prensa y la imagen de AQUESTS 5 ANYS, la adaptación catalana del musical que El Musical Més Petit representaría en el Petit Palau del Palau de la Música Catalana del 2 al 6 de enero de 2009. El montaje estaba protagonizado por Daniel Anglès y Pilar Capellades, dirigido por Daniel Anglès, con Joan Vázquez como asistente de dirección.

Llevábamos trabajando con Daniel Anglès y El Musical Més Petit desde el 2002, con Molt Soroll x Shakespeare. Recuerdo el día que Dani vino a casa con un Cd cargado de imágenes realizadas por David Ruano para preparar el cartel. Esas fotografías tan trabajadas, rotas, como la relación que querían explicar. Maravillosas! Era complicadísimo seleccionar sólo una de cada uno de ellos!

En mayo de 2009 Julie Atherton y Paul Spicer decidieron reponer THE LAST 5 YEARS en el West End, y allí que fuimos, a disfrutar nuevamente de esa maravillosa producción. Esta vez en un escenario más reducido, el Duchess Theatre, lo que incrementaba el impacto emocional del espectáculo.

Nuestra debilidad por Julie nos llevó a intentar traerla a actuar a Barcelona. Pensamos celebrar el segundo aniversario de todoMUSICALES online con un concierto suyo. Le explicamos la idea a Dani y decidió echarnos un cable y co-producir el concierto junto a nosotras. Así, conseguimos que el 26 de abril de 2010 Julie Atherton protagonizara en L'Auditori el concierto 'Julie Atherton canta... todoMUSICALES'. Aquello fue increíble. Un reto logrado. El primero de otros que vendrían.

Daniel Anglès cantó un dueto con Julie Atherton -"Sun and Moon" de MISS SAIGON-, y entre ellos surgió una química especial. Trabajar con Julie fue muy fácil. Tiempo después nos admitió que llegó a Barcelona con algo de miedo, pensando "¿quiénes son estos que me invitan a cantar aquí?", pero volvió a Londres encantada de la vida y feliz por haber venido. De hecho, el de Barcelona fue el primer concierto en solitario que ella hacía. Desde entonces empezó a hacerlos en la capital británica y por otras localidades del Reino Unido.

La buena relación entre Dani y Julie no podía acabar ahí, en un dueto. Así que un buen día, tomando un café en el bar de un hotel céntrico, surgió la idea de hacer THE LAST 5 YEARS con ellos dos, presentando una producción bilingüe, en inglés y catalán. Contactamos con Julie y dijo que SÍ sin pensarlo. Meses después, el 1 de noviembre de 2011, presentamos el montaje en el Teatre de Salt, dentro del Festival Temporada Alta de Girona, con el maestro Sergi Cuenca como director musical.

¡Fue tan bonito! Lo que más disfruto de lejos cuando participo como productora en cualquier producción son los ensayos. Ese momento en el que los protagonistas interpretan algo por primera vez y nace la magia. En este caso, la magia que ya había entre ellos se multiplicó a la máxima potencia. Estuvieron ambos brillantes. Enseñamos a Julie a pronunciar una frase en catalán; y era tan dulce! ¡Qué gran función!

La repetimos un par de días después en la Sala 2 de L'Auditori de Barcelona, pero la sala se veía vacía, no había el ambiente que hubo en Salt, donde agotamos entradas. Aún y así, ambos brillaron nuevamente y disfrutaron la función como si no hubiera mañana. No lo había. No la volverían a repetir. Fue una de esas experiencias únicas que son tan especiales. Donde todo era harmonía y buen rollo. Todo fue fácil.

Ahora mismo siento que Julie Atherton tiene que volver... y seguramente lo hará. Curiosamente ayer se publicó que protagonizará en diciembre en los Trafalgar Studios de Londres el nuevo musical THE GRINNING MAN. Veremos a ver qué tal! Julie selecciona mucho los personajes que hace y las producciones en las que participa así que supongo que el musical será interesante.

Por cierto, dejadme hacer un poco de historia sobre THE LAST 5 YEARS. El montaje original se estrenó en el Off-Broadway en 2002 con Norbert Leo Butz y Serie Rene Scott como protagonistas. Llegó a Londres por primera vez en 2006 con una producción protagonizada por Lara Pulver y Damian Humbley que se pudo ver en la Menier Chocolate Factory que recibió críticas no demasiado excelentes. Luego se presentó la producción que os he comentado con Julie Atherton y Paul Spicer.

En febrero de 2011 volvió a Londres, representándose en el Tabard Theatre con Lauren Samuels y Christopher Pym. Mi colega Ferran Guiu siempre me dice que Lauren estaba fantástica como Cathy, y que ella es tan y tan buena pero, para mí, no habrá mejor Cathy que Julie (el tiempo dirá en todo caso).

En 2013 se estrenó el revival del musical en el Off-Broadway dirigido por el mismo Jason Robert Brown y con Adam Cantor y Betsy Wolfe como Jamie y Cathy. Me hubiera encantado verla! Así como la última producción que se pudo ver en Londres, fue el pasado año, en otoño de 2016, y contó con Samantha Barks y Jonathan Bailey como pareja protagonista. No la vi, pero aún y así, pienso que no superaría a mi preferida hasta el momento. Prejuicios quizás!

Ah! Y no olvidemos que esta temporada El Maldà nos ofrecerá una nueva oportunidad para ver este maravilloso musical en catalán. AQUESTS ÚLTIMS 5 ANYS se podrá ver, según parece, en mayo de 2018 con Marc Flynn y Anna Herebia como protagonistas bajo dirección de Marc Vilavella.

De momento, siguiendo con la nostalgia, me despido con el tema central de AQUESTS CINC ANYS / THE LAST 5 YEARS y un pequeño "medley" del mismo. Feliç castanyada! Happy Halloween!


lunes, 23 de octubre de 2017

¿Famosos en los musicales? Se abre el debate.

Uno de los temas que siempre resultan conflictivos entre l@s amantes del musical es el hecho de que los productores decidan escoger "grandes nombres" antes que "grandes intérpretes" para protagonizar sus espectáculos. ¿El último ejemplo? Jason Mraz. El cantautor norteamericano ha sido seleccionado para protagonizar WAITRESS en Broadway. Esta semana ha comenzado sus ensayos, preparándose para iniciar funciones en el Brooks Atkinson Theatre el próximo 3 de noviembre.

El propio Jason ha admitido que ha sido seleccionado por una mera cuestión de fe de la autora de las canciones del espectáculo, la también cantautora Sara Bareilles quien, a su vez, también protagonizó el musical durante una breve temporada en Broadway.

Sé que este hecho indigna a much@s profesionales del género. Porque ell@s llevan años preparándose duramente para estar día a día sobre el escenario y, de repente, llega "el nombre" y "les quita su lugar", ofreciendo, además, más a menudo de lo que nos gustaría, un trabajo de menor calidad que el que ofrecerían ell@s.

Profesionales muy talentosas del West End me han reconocido que asistían a menudo a ciertas audiciones sabiendo que los productores buscaban "un nombre" y que no habría espacio para ellas; y así era. Este hecho genera mucha frustración porque, en cierta manera, no "compites" por un puesto de "igual a igual", sino que sabes que no tienes nada que hacer, porque la otra persona tiene "un nombre popular", un número de seguidores en redes, un número de fans que les seguirá allí donde vayan, que tú no tienes, y contra eso no puedes competir. Pero es la ley del mercado. El productor apuesta para ganar; y piensa que ganará más con un nombre que con un desconocido. Aunque es un arma de doble filo.

Lo que el productor busca seleccionando "grandes nombres" para liderar los carteles de sus espectáculos es atraer al público no habitual de musicales, que es el público que hace que un espectáculo triunfe. Y, en general, les funciona. CHICAGO lleva años en cartel en Broadway porque van renovando a sus protagonistas constantemente, contratando durante temporadas limitadas a artistas de renombre. Han pasado por el escenario del Ambassador Theatre de Nueva York músicos como Usher o Billy Ray Circus; modelos como Christie Brinkley o actrices televisivas, como Sofía Vergara. Todos ellos debutaron en Broadway con este musical.

Ciertamente, es un tema delicado. No me parece mal que en producciones de largo recorrido contraten "grandes estrellas" sin experiencia en los escenarios durante temporadas limitadas; pero en un nuevo musical, me parece más peliagudo tener que recurrir a personajes famosos. Aunque es complicado hacer una valoración general.

He visto cabezas de cartel muy famosas no estar a la altura de sus personajes, pero el público parecía ignorarlo, con lo que me queda la duda sobre si es buena decisión o no.

Por ejemplo, ¿es necesario en un título que ya vende por sí mismo como SHREK seleccionar a una protagonista famosa en lugar de una actriz que esté a la altura? En Londres creyeron que sí, y escogieron a Amanda Holden y, posteriormente a Kimberley Walsh. ¿Es necesario seleccionar a cantantes como Nicole Scherzinger, Beverly Knight o Leona Lewis para interpretar a Grizabella en el West End y/o en Broadway?

Yo creo que no. Creo que es necesario fomentar el star-system propio de los musicales. Creo que podemos crear "estrellas" y "grandes nombres" dentro del mismo género. Evidentemente requiere más trabajo, pero se puede hacer. De momento sería necesario que el musical alcanzara más popularidad en sí mismo; y que sus protagonistas fueran conocidos por más gente.

Mientras, simplemente hay que promocionar los nombres de los grandes artistas del género. Hacerlos populares. Hablar de ellos... Ayudaría si los medios de comunicación dedicaran más espacio a los musicales y a sus protagonistas. Si ocuparan la mitad de espacio que ocupa el cine, nos podríamos dar con un canto en los dientes.

Pero los productores siguen apostando por estrellas para protagonizar sus musicales. En Broadway recientemente hemos tenido al concursante de 'American Idol' Justin Guarini en INTRANSIT; al actor Jake Gyllenhaal en SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE; y tendremos al citado Jason Mraz en WAITRESS; y en Londres, al televisivo Craig Revel Horwood en ANNIE.

Acabo de descubrir un ejemplo reciente de "fichaje de un famoso" que no funcionó. Sarah Harding -componente del grupo musical británico Girls Aloud- fue seleccionada para protagonizar la gira de GHOST THE MUSICAL en 2016; pero tuvo que abandonar la producción a los pocos días de comenzar debido al "exceso de presión que se auto-impuso", según declaraciones en prensa.

Protagonizar musicales no es fácil. No todo el mundo está preparado para hacerlo. Ésta es una clara muestra. Finalmente Sarah fue reemplazada por Carolyn Maitland; una joven actriz con más de 10 años de trayectoria en el West End.

La gira de GHOST THE MUSICAL estaba producida por Bill Kenwright, quien suele contratar famosos para sus producciones, como fue el caso de Marti Pellow como Che en EVITA o, actualmente, Joe McElderry (ganador de Factor X) como protagonista de JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT.

Por suerte, estos fichajes no son frecuentes, pero haberlos haylos; y siempre traen consigo un alud de opiniones.

En todo caso, es un tema muy delicado. No digo que no se deba contratar a famosos para protagonizar musicales, sino que hay que valorarlo muy bien antes de hacerlo y, en el caso que se decida hacer, contrastar que el famoso en cuestión esté a la altura del personaje.

Admito que yo soy la primera que caería en la trampa. Hubiera ido a Broadway a ver a Sara Bareilles en WAITRESS aunque, tras verla hacer una función en un vídeo de Youtube, pude comprobar que Jessie Muller le daba mil vueltas.

También admito (y aquí sí que me podéis abuchear todo lo que consideréis) que me encantaría ver a Malú protagonizando un musical como JESUCRISTO SUPERSTAR o HAIR... Un papel pequeñito, en el que se pudiera lucir como lo buena cantante desgarradora que es. Malú es una artista que pone toda su alma al interpretar las canciones; y considero que lo haría genial con un personaje que requiriera justamente eso.

Así que, quien esté libre de pecado que tire la primera piedra. Soy muy contradictoria, lo sé.

Centrándonos en el star-system español, hemos visto cómo Carlos Lozano protagonizaba CHICAGO; o cómo Mariano Peña se enfundaba el traje de Bernadette en PRISCILLA REINA DEL DESIERTO. ¿Fueron una buena elección? ¿Qué pensáis?

Por otro lado, tenemos un ejemplo muy actual de la creación de una estrella mediática. Se trata de Miquel Fernández, quien ahora está triunfando en 'Tu Cara Me Suena' en Antena 3, donde también ha protagonizado la serie 'El Incidente'. No sé si mucha gente sabe que Miquel comenzó su carrera hace 20 años protagonizando ASSASSINS en Barcelona; y luego protagonizó RENT, WE WILL ROCK YOU, JESUCRISTO SUPERSTAR y HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, entre otros musicales. Pero, ¿querría ahora volver a protagonizar un musical? Ahora sería un buen momento para ello.

Mientras pensáis cuál es vuestra opinión sobre este tema, me despido con un vídeo de Sara Bareilles y Jason Mraz interpretando el dueto de WAITRESS, "You Matter To Me". ¡Para ponéroslo algo más difícil! Espero vuestros comentarios.

martes, 10 de octubre de 2017

Roger Berruezo y Jana Gómez sobre CASI NORMALES

CASI NORMALES se estrenó el 2 de octubre en la Sala Barts de Barcelona, después de haberse representado del 14 al 24 de septiembre en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

No sé si puedo expresar con palabras lo importante que me parece que podamos ver en nuestro país un musical así, “fuera de lo normal”. CASI NORMALES no es un musical al uso, es un musical que, según diría una gran parte del público “no parece un musical”.

CASI NORMALES rompe los esquemas que tiene parte de nuestro público, porque no es puro divertimento. CASI NORMALES trata un tema tan delicado como las enfermedades mentales, y lo hace de manera elegante, aportando cierto tono humorístico, pero haciendo reflexionar al público sobre muchas cosas: la dependencia emocional que una madre tiene hacia su hijo, el tratamiento de las enfermedades mentales con fármacos, la difícil posición que toma un marido y una hija ante la diagnosticada bipolaridad de una madre… Temas para reflexionar que te hacen salir del teatro diciendo “¿qué ha pasado aquí?”

Es maravilloso salir del teatro feliz y entusiasmado, pero también lo es salir reflexivo, planteándote ciertas cosas o, incluso, con cierto “mal rollo” por ver que hay realidades que desconocemos y están más cerca de nosotros de lo que pensamos.

En Nueva York y en Londres están más acostumbrados a ver este tipo de musicales –más “reflexivos”- de lo que lo estamos aquí donde nos llega un porcentaje muy bajo de los títulos que se estrenan allí; y donde no hay espacio para un laboratorio de creación que permita a nuestros autores desarrollar un musical, ni de este ni de ningún otro tipo.

Por eso, cuando salí del Barts, salí feliz por haber podido ver CASI NORMALES en Barcelona, con un elenco de nivel y una puesta en escena de calidad.

Pocos días después, estuve tomando un café con dos de los protagonistas del musical -Roger Berruezo (Dr. Fine/Dr. Madden) y Jana Gómez (Natalie)- antes de que entraran a hacer función para poder contrastar opiniones y para que me explicaran más detalles sobre el proceso de creación de esta producción y sobre cómo la están viviendo ellos.

A Roger le conozco desde hace casi 10 años. Él mismo me recordaba cómo le entrevistamos para todoMUSICALES en la platea del Coliseum para hablar sobre QUÈ, EL NOU MUSICAL. Hay entrevistas que pasan sin más, y hay otras en las que conectas; y creo que ese fue el caso. Desde entonces nos hemos ido encontrando en el camino puntualmente. Y fue gracias a Roger que este año pudimos presentar AMOR x AMOR en el Teatre Victòria! No lo olvidemos!

En cambio, nunca antes había hablado con Jana. Recuerdo que algunos de sus profesores me habían hablado maravillas de ella, y que la vi también en EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, pero no nos conocíamos personalmente hasta este café. Considero que Jana hace un brillante trabajo como Natalie. Estoy convencida que le queda un largo recorrido en el mundo de los musicales, e incluso más allá. Veremos!

Ambos me confirmaron que están muy contentos con la reacción del público en Barcelona, y que la acogida está siendo muy buena, pero se muestran preocupados ante cómo está afectando el actual clima político a la afluencia de público a los teatros.

Comparto su preocupación. Hoy leía en La Vanguardia que la venta de entradas en Barcelona ha caído un 25%. Horrible! Pero es cierto, tengo amigas que están tan desganadas y apáticas por el clima político y por la impotencia y la tristeza que les genera que no tienen ganas de salir de casa. Pero el teatro y la cultura es nuestro refugio. Es el espacio que nos permite abrir la mente a otras realidades y otras maneras de pensar. Espero que esta caída en las ventas sea momentánea.

De hecho, para combatirla, la sala Barts ha enviado una newsletter a sus subscriptores ofreciéndoles 3 entradas para CASI NORMALES por el precio de 1. Un 3x1 muy atractivo para las funciones de miércoles, viernes y domingo. Aprovechadlo para repetir!

Tanto Roger como Jana alaban el trabajo del director argentino Luis Romero: “Nos ha dado tanta información de cada personaje que luego fluía todo sólo”, explica Jana. Y Roger añade: “Te hacía plantear el significado de cada palabra; nos ha dado herramientas que han sido muy útiles para la creación de los personajes”.

Aunque confiesan que les resultó algo complicado encontrar el ritmo adecuado, ya que en Argentina el montaje era más pausado debido a los ritmos y entonaciones que caracterizan su manera de hablar. “Hemos ido haciendo nuestra propuesta, él hacía la suya, y acabamos encontrando un punto intermedio. Ha sido un proceso en el que ha habido mucha comunicación”, cuenta Roger.

Ambos coinciden en que hubieran necesitado más tiempo de ensayos. Empezaron el 1 de agosto, y el proceso fue intenso y “con la sensación del no llegamos”, apunta Roger. No a la representación de las escenas en sí, aclaran, si no a la adecuación del tema técnico: “En dos días entramos en el teatro y tuvimos que montarlo todo. Esto implica mucha tensión. No tuvimos tiempo, y sufres mucho, pero luego la gente reacciona con una ovación en pie.” Por suerte, ahora ya pueden disfrutar de la función completamente.

El elenco de CASI NORMALES está liderado por Nina como Diana Goodman; y además de Roger Berruezo y Jana Gómez, están Nando González, Guido Balzaretti y Fabio Arrante, con Silvia Luchetti como alternante de Nina.

Tanto Jana como Roger tienen palabras de elogio hacia Nina, con quien ninguno de los dos había coincidido en el escenario hasta el momento. Roger cuenta que tiene una conexión especial con ella sobre el escenario y afirma estar muy contento de trabajar junto a ella: “Nina nos ha dejado a todos sorprendidos por lo gran profesional que es. Si alguien se equivocaba, ella decía “un mal día lo tienen cualquiera”, y cosas así siempre. Nos ha calmado un poco. Nos decía: “tranquilos, vigilad...”. Ha sido la mami total en plan “he hecho lentejas, os traigo?”. Y el primer día vino con el libreto todo lleno de apuntes, preparada para los ensayos. Es una máquina!”

También ambos coinciden en el hecho de que CASI NORMALES supondrá para ellos el primer trabajo sobre los escenarios en Madrid, algo que les hace especial ilusión.

Roger siempre ha admitido no ser para nada fan de los musicales, en cambio Jana es todo lo contrario y confiesa haber sido “freaky fan” de NEXT TO NORMAL desde que se estrenó en Broadway: “Me fui un verano a Londres en 4º de la ESO y lo único que escuchaba era NEXT TO NORMAL y SPRING AWAKENING. Soy fan de Jennifer Damiano y me enteré por el Instagram de Guido (Balzaretti) que NEXT TO NORMAL venía a España. Le dije que me avisara cuando hicieran las audiciones. Me presenté... y mira!”

Jana afirma que esta producción le ofrece la oportunidad de demostrar que no tan sólo es una excelente cantante, sino que también es actriz: “Todas las canciones tienen algo debajo, y si no las cantas con eso no tienen ningún sentido. Te permite emocionarte, no ser perfecta cantando... y eso es lo bonito. Es una oportunidad de demostrar que se me puede valorar también como actriz.”

CASI NORMALES, de Brian Yorkey y Tom Kitt, con dirección de Luis Romero y dirección musical de Xavier Torras finalizará su estancia en la sala Barts de la Ciudad Condal el 29 de octubre; pasará por el Teatro Campos Elíseos de Bilbao del 22 de noviembre al 3 de diciembre; y llegará al Teatro La Latina de Madrid el 14 de diciembre, finalizando funciones inicialmente el 28 de enero de 2018. Esperemos que la vida de este musical no se quede ahí y siga sacudiendo al público mucho más tiempo.

Mientras tanto, parece ser que su productora, Nostromo Live, la división teatral de Nostromo Pictures, ya está preparando un nuevo proyecto musical… y que vengan muchos más!


miércoles, 4 de octubre de 2017

ORIGINALS - I Cicle de Compositors catalans de Teatre Musical

El arte, el teatro, los musicales, han sido, son y serán, el reflejo de la sociedad. Los teatros, las salas de cine, los museos, son espacios para evadirse y contemplar la realidad a través de otros ojos, a través de los ojos de sus creadores pasando, evidentemente, por nuestros propios filtros.

Creadores de musicales. Esos magos a quienes much@s de nosotr@s tenemos mitificados: Stephen Sondheim, Jonathan Larson, Jason Robert Brown, Andrew Lippa, Leonard Bernstein, Andrew Lloyd Webber, Cole Porter... Mentes brillantes que abriendo su corazón, y dejando que fluya su talento, crearon canciones que van directas al corazón de quien las escucha.

En nuestro país hay también muchos creadores de musicales, pero no hay plataformas que impulsen sus trabajos. No hay presupuesto para ofrecerles espacios para desarrollar sus ideas y que con el tiempo se puedan ver plasmadas en un escenario; ni tan sólo para que, autofinanciándose su tiempo de creación, luego puedan mostrar su obra en un teatro sin tener que perder su propio dinero.

Bueno, este año la escuela Aules ha tenido la brillante idea de crear y presentar un nuevo musical con sus alumnos de último curso: PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, que tuvo tan buena acogida en su estreno que se repuso en agosto en el Maldà, y que seguramente se seguirá representando... Veremos! Y esta nueva temporada presentarán otro.

Pero estas iniciativas aparecen como "bolets", no es algo establecido, ni hay ningún programa de ningún teatro público ni privado que permita desarrollar nuevos musicales.

Por eso, cuando Mariona Castillo me propuso este verano tomando un café organizar en NunArt un ciclo de compositores de teatro musical catalán le dije que SÍ sin dudarlo.

Estando el pasado mes de mayo en nunArt Guinardó con MONTEVIDEO BARCELONA, y viendo lo especial que era ese espacio y el piano que tienen allí le dije: "Mariona, aquí hay que hacer algo de musicales!". Al cabo del día digo cientos de frases o propuestas a gente de mi alrededor, a gente que quiero, que pienso que caen en saco roto. Pienso que salen de mí y no van a ningún lugar. Me sirven de desahogo y ya está. No sé si pasará o no con la mayoría de ideas o sentimientos que tengo, pero en este caso no fue así. Esa frase quedó en Mariona y... menos de dos meses después, Mariona me devolvió la propuesta.

"Teniendo en cuenta el espíritu de nunArt, lo que tendría sentido es hacer un ciclo de compositores de nuestro país", me dijo Mariona. Me emocioné al instante. "Claro! Es una idea brillante" -respondí yo- "Y podemos llamar a tal y a tal... y que ellos escojan qué quieren interpretar y quién quieren que lo interprete." Tan sólo hay que cumplir un requisito: que TODAS las canciones que se interpreten en esos conciertos sean suyas. Esto lo tuvimos claro desde el principio.

Por el momento decidimos cerrar tres únicos meses: enero, febrero y marzo de 2018; programando los conciertos los segundos domingo de cada mes a mediodía, de manera que los artistas que tuvieran función por las tardes pudieran participar en ellos o asistir como público.

Nada más despedirme de Mariona, ese mismo día, empecé a hacer llamadas. La respuesta fue tan emocionante como la conversación que había acabado de tener con ella. Tras acabar de concretar fechas y resolver algún pequeño conflicto por ellas, llegamos a cerrar este primer trimestre de ORIGINALS - I Cicle de Compositors catalans de Teatre Musical.

La idea me fascina totalmente. Escuchar canciones que han formado, forman o podrían formar parte de un musical escritas por autores catalanes con extensos currículums. Escuchar incluso temas inéditos, que han escrito y no han interpretado frente a nadie hasta ese día... Y todo ese repertorio cantado por los intérpretes que ellos escogen, de la manera que ellos escogen. Me parece fantástico! Y no puedo explicaros las ganas que tengo de que lleguen esos días para ver qué nos ofrecen cada uno de ellos. Espero contagiaros mi entusiasmo. Estoy convencida que sí.

Así, hoy hemos lanzado la nota de prensa de este primer ciclo de conciertos, esperando que los medios hagan difusión. Anunciamos de esta manera la programación del primer trimestre de  ORIGINALS - I Cicle de Compositors catalans de Teatre Musical, que tendrá lugar en nunArt Guinardó:

    Domingo 14 de enero de 2018 (13h): ALÍCIA SERRAT
    Domingo 11 de febrero de 2018 (13h): DANI CAMPOS
    Domingo 11 de marzo de 2018 (13h): ANDREU GALLÉN

Las entradas, que costarán tan sólo 8 €, saldrán a la venta próximamente.

Permitidme "presentaros" a los tres compositores que integran este primer ciclo.

Alícia Serrat compagina su trabajo como directora y dramaturga con la de compositora, letrista y adaptadora de letras. En 2017 escribe y dirige PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, estrenado en El Maldà y producido por la escuela Aules. También este año ha dirigido el nuevo musical INVISIBLE, estrenado en el Eixample Teatre de Barcelona; y co-dirige junto a Ivan Tapia el primer espectáculo teatral basado en los populares Escape Rooms ESCAPE SHOW, representado la pasada temporada en el Teatre Poliorama de Barcelona y estrenado hace unas semanas en los Teatros del Canal de Madrid. Es co-autora de PEGADOS junto a Ferran González, uno de los espectáculos autóctonos de mayor éxito de nuestro país, representado ya en países como Mexico, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Colombia y Alemania... ahí es nada! Dirigió MIERDA D'ARTISTA, representado en los Teatros del Canal de Madrid, en el Teatre Poliorama de Barcelona y en el Barts Teatre; y el musical infantil PATUFET, estrenado en el Teatre Coliseum de Barcelona. Además ha adaptado las letras de musicales como JESUCRISTO SUPERSTAR, LA BELLA Y LA BESTIA, EL ÚLTIMO JINETE o CHICAGO, por citar algunos.

Conocí a Alicia en 2008, cuando le hicimos esta entrevista sobre su trabajo como adaptadora de letras para todoMUSICALES. Madre mía! Ya hace casi diez años! Recuerdo que conectamos instantáneamente y que, además, ella nos hizo una entrevista paralela, interesándose por nuestra historia y por cómo creamos todoMUSICALES. Recuerdo que dijo algo así como "no os penséis que sólo me vais a entrevistar a mí, que yo también quiero haceros preguntas". Me sorprendió y me encantó su naturalidad y ese punto de simpática insolencia. Desde entonces nos hemos ido encontrando, en diferentes reportajes de PEGADOS, en ruedas de prensa de musicales que estrenaba, en diferentes estrenos teatrales... hasta que en 2017 dirigió AMOR X AMOR en el Teatre Victòria, lo que hizo que la descubriera como directora y como excelente compañera de trabajo. Confieso que me hace especial ilusión que abra este ciclo el próximo 14 de enero. Tengo muchas ganas de ver cómo nos sorprenderá... y de escuchar otra vez en directo algo de PEGADOS!

Dani Campos actualmente se dedica a producir a artistas y a componer música original en Wave Factory Studio, así como a preparar 'Habitat', su primer disco instrumental. Ha sido pianista y director musical de espectáculos como MORTADELO Y FILEMÓN, dirigido por Ricard Reguant y Cocó Comín (Teatro Campoamor de Oviedo y Teatre Tívoli de Barcelona, 2008), LA BELLA Y LA BESTIA de Stage Entertaintment (Teatro BTM de Barcelona, 2009), ACÚSTIC BROADWAY (Teatre de Rubí, Barcelona 2011), THE SORCERER'S PUB - Sursum Teatre (Versus Teatre, Barcelona, 2012-2013), GERMANS DE SANG (Teatre del Raval de Barcelona, Atlàntida de Vic, 2014), GOODBYE BARCELONA (Teatre del Raval de Barcelona), LITTLE SHOP OF HORRORS (Teatre Sant Vicenç de Sabadell, 2014),  MAR I CEL (Dagoll Dagom, Teatre Victòria, 2014-2015), EL VIATGE (Teatre del Sol, 2016) y CLOSE TO LIZA (El Maldà, 2017). Ha compuesto diversas obras teatrales, entre ellas WILD HORSES, estrenada en Nueva York!! en 2014; A LA BURGESA (Teatre Akadèmia, 2015), THE STADTELEGIES (The Box Collective, Gira Itàlia, 2015), BOMBOLLES DE PAPER (Bàcum Arts Escèniques, 2016) y ALÍCIA, UN VIATGE MERAVELLÓS (Teatre del Sol, 2016). Es creador del ciclo de videos online “Una cançó Mes”. Dirige los directos de Ruth Lorenzo, Frank Diago y Manel Fuentes; en estudio ha participado en discos de artistas como Imma Serrano o La Porta dels Somnis; y actualmente se le puede ver como pianista de 'Tu Cara Me Suena' en Antena 3. También participó como pianista en programas como 'Operación Triunfo', 'Buenafuente' o 'El Número Uno', acompañando a artistas como Jennifer López, Glòria Estefan, Luis Fonsi, Raimundo Amador, Pasión Vega o Malú.

Conocía el trabajo de Dani Campos desde hace años, desde que fuera director musical de MORTADELO Y FILEMÓN, pero no le conocí personalmente hasta este año, gracias también a AMOR X AMOR. Necesitábamos un pianista para ir a TV3 a tocar un número del concierto junto a Roger Berruezo y Sylvia Parejo; y Roger me dijo "llama a Dani". Me pasó su teléfono, le llamé, y dijo que sí al instante. Tenía que prepararse el tema, ensayarlo con ellos y "perder" toda una tarde para ir a un pueblo perdido de Manresa a tocar un fragmento de "For Good" de WICKED. Todo a cambio de nada. Se unió a la aventura. Sin casi conocernos, Dani, Roger, Sylvia y yo fuimos una lluviosa tarde hasta Manresa, y ellos tres no pararon de cantar y bromear durante todo el trayecto, luego ofrecieron una actuación impecable. Estoy segura que algún proyecto saldrá de esa tarde... El talento de Dani se suma a su predisposición, su generosidad y su gran sensibilidad; así que estoy convencida que nos ofrecerá un sorprendiente concierto en nunArt.

Andreu Gallén es asistente de dirección musical y teclados de CABARET en el Teatre Victòria y es adjunto de dirección musical de FUN HOME, que se estrenará el próximo mes de enero en L'Aliança del Poblenou. Inició su carrera profesional como concertista de música clásica y en 2011 comenzó a trabajar en el mundo del teatro como director musical de LA VAMPIRA DEL RAVAL, en el Teatre del Raval. Desde entonces no se ha separado del género, trabajando como director musical de T’ESTIMO, ETS PERFECTE, JA ET CANVIARÉ; como pianista y director musical de LICEISTAS i CRUZADOS (Teatre Nacional de Catalunya); ROMANCE DE CURRO DEL PALMO (Teatre Grec de Barcelona); MAR I CEL (Teatre Victòria); L’ECLIPSI (Teatre Nacional de Catalunya); 73 RAONS PER DEIXAR-TE (Teatre Goya); REQUIEM FOR EVITA (Sala Planeta); y RENARD O EL LLIBRE DE LES BÈSTIES (Teatre Lliure), entre otros. También fue director musical de los conciertos NIT DE MUSICALS en el Teatre Grec los años 2015 y 2016 y, la temporada pasada, alternante de dirección musical de SCARAMOUCHE, de Dagoll Dagom, en el Teatre Victòria de Barcelona.

Andreu y yo no nos conocemos personalmente. Bien, nos hemos cruzado en alguna ocasión, y este año nos presentó mi querido Joan Vázquez cuando coincidimos viendo una obra de teatro en el TNC, pero fue un simple saludo. Admiro mucho su trayectoria y me han hablado maravillas sobre su profesionalidad así que me siento muy feliz porque haya aceptado la propuesta así, sin más, y porque haya querido formar parte de este ciclo. Tengo muchas ganas de descubrir sus composiciones y saber cómo será su concierto y a quién invitará a cantar. Esperaremos a marzo!

Os avanzo que tenemos intención que el ciclo continúe un trimestre más, con otros tres compositores. Todo dependerá de vosotros, como siempre! De los amantes de la música, del teatro, de los musicales... y de las ganas que tengáis de descubrir nuevo material y redescubrir piezas que quizás ya conozcáis! Os esperamos!