viernes, 27 de abril de 2018

Sobre el final de ORIGINALS

Podría considerarse del género tonto tener un blog de musicales y no escribir sobre las noticias que tú generas y de las que acabas de enviar una nota de prensa. Bien, pues a veces pasa. De hecho, casi acaba de pasar, hasta que me he dado cuenta de la incongruencia y me he dicho "¿quieres hacer el favor de escribir sobre la nota que acabas de enviar en lugar de buscar por internet si alguien lo ha publicado?". Y me he puesto a ello.

El titular de la noticia es el siguiente: "Marc Sambola cerrará la programación de ORIGINALS - I Ciclo de Compositores Catalanes de Teatro Musical". La cita será el domingo 10 de junio de 2018 a las 13h. Completará así una programación de conciertos que ha sido protagonizada por los compositores Alícia Serrat (14 de enero), Dani Campos (11 de febrero), Andreu Gallén (11 de marzo), Miquel Tejada (15 de abril), Ferran González (13 de mayo) y el citado Marc Sambola (10 de junio).
Escribí a Marc para proponerle cerrar el ciclo con su música el 15 de abril; y al día siguiente me llamó para decirme que SÍ. Ya tenía medio pensado el repertorio, los músicos que le acompañarían y se ponía con los cantantes. Su entusiasmo me emocionó. El concierto de Marc pondrá la guinda al pastel que ha sido este ciclo de conciertos. Si no queréis perdéroslo, podéis reservar vuestra entrada en este enlace: http://nunartbcn.com/ca/originals-marc-sambola/

Recuerdo el día que Mariona Castillo me propuso coordinarlo, el pasado mes de agosto. De hecho, anteayer recordábamos cómo nos imáginabamos estos conciertos. Cada compositor al piano, invitando cada uno de ellos a tres o cuatro cantantes para que interpretaran sus canciones. Simple y llanamente. De golpe, nuestro sueño se ve superado inmensamente por la realidad.

Alícia Serrat presenta un conciertazo con una preciosa y cuidada puesta en escena y con seis grandes intérpretes que presentan un pequeño gran espectáculo. Dani Campos añade un músico al piano y cuenta con doce artistas invitados, sorprendiendo al público con sus melodías y su sensibilidad. Andreu Gallén decide que Zuhaitz Buenaventura le diseñará la imagen gráfica del concierto, añade una pequeña banda de cuatro músicos al piano y presenta su personal y delicado repertorio con seis artistas que enamoran al público. Miquel Tejada incorpora a su propio técnico de sonido que aporta su propio material, cuenta con la colaboración de una directora de escena, con un director musical para una banda de seis músicos, con diez intérpretes, y añade proyecciones.


Respecto a los que tienen que llegar aún, Ferran González me ha comentado que vuelve a la esencia del piano, pero que ha escrito un guión para su concierto, así que presentará un nuevo musical. Así, sin más. Y Marc Sambola contará con una banda de siete músicos y con Elena Tarrats, Marc Pociello, Patricia Paisal, Roger Berruezo, Júlia Jové, Gracia Fernández, Marc Vilavella, Mariona Castillo, Carme Milán y la colaboración especial de A Grup Vocal. ¡Impresionante!

Mariona y yo cada domingo hemos estado alucinando ante la grandeza de todos estos compositores a todos los niveles. Ante su excelsa dedicación, su gran generosidad y ante su poder de convocatoria, tanto a nivel de involucrar a todos los profesionales que formaban parte de los conciertos, como a nivel del público. Todos los conciertos han estado completamente llenos, incluso el que coincidió con una gran manifestación.

Realmente el agradecimiento que habita en mi corazón es inconmesurable. GRACIAS se queda corto. Las gracias que le he dicho y les diré a cada uno de ellos no llegan a expresar todo lo que siento. Alicia, Dani, Andreu y Miquel han hecho que ORIGINALS sea algo muy grande. Han creado espectáculos únicos e irrepetibles. Tod@s aquell@s que habéis podido asistir a alguno de estos conciertos sabéis lo que quiero decir. Son inmensamente especiales. Tengo muchas ganas de ver las propuestas de Ferran y Marc, que auguro serán igual de inolvidables y mágicas que las anteriores, aunque totalmente diferentes.

También aprovecho para agradecer a Mariona y a todo el equipo de nunArt que confiara en mi para este cometido, y por dejar que las cosas fluyan como lo hacen.

El próximo y penúltimo concierto de ORIGINALS tendrá lugar, como ya he dicho, el domingo 13 de mayo y estará protagonizado por Ferran González (co-autor de PEGADOS y de MIERDA DE ARTISTA), quien contará con la participación como invitados de Jordi Coll, Gemma Martínez, Patrícia Paisal, Xènia Reguant y Joan Vázquez, con la colaboración especial vía skype de Joan Miquel Pérez. Las entradas se pueden reservar a través de este enlace: http://nunartbcn.com/ca/originals-ferran-gonzalez/.

ORIGINALS ha dejado claro que en nuestro país tenemos un plantel de creativos de alto nivel y con muchas ganas de mostrar su trabajo y crear nuevos espectáculos. Es necesario un impulso económico para que estas obras puedan ver la luz y los proyectos puedan ser estrenados como es debido. Pero pasará. Estoy convencida.

Os dejo con la playlist de los vídeos que se han publicado hasta el momento de todos los conciertos de ORIGINALS que se han celebrado hasta fecha de hoy... Disfrutadlos! https://www.youtube.com/watch?v=MCaVlDzMfQc&list=PLFW1-tkxjXIQjJPEuZfBUNfdVZ4mtOZ-Z


sábado, 21 de abril de 2018

Sobre JESUS CHRIST SUPERSTAR y Ted Neeley

El pasado jueves se realizó la primera función de JESUS CHRIST SUPERSTAR en el Teatre Tívoli de Barcelona con el legendario Ted Neeley como protagonista. El actor, popular por haber protagonizado la película original del musical de Andrew Lloyd Webber en 1973 y por su amplio rango vocal, es el gran reclamo de esta producción estrenada hace 4 años en Roma.

Podemos ser más o menos mitómanos, podemos estar más o menos de acuerdo con que un señor de 75 años interprete a un personaje de 33; pero lo que está claro es que la propuesta funciona. Ayer un Tívoli prácticamente lleno acabó en pie rendido a los pies de Ted Neeley y de toda la compañía del musical; y unos días antes del estreno, la productora Let's Go Company ya afirmaba haber vendido el 70% del aforo completo en nuestra ciudad. Un éxito en toda regla. ¡Felicidades!

¿El secreto? Entiendo que una fantástica campaña de marketing centrada en el título, conocido por todo el mundo; y en el hecho de que el protagonista fuera el mismo que protagonizó la película años atrás. El público que había ayer en el Tívoli no era público tan sólo "de musicales". Eran personas con ganas de disfrutar y de dejarse sorprender por lo que pasara en el escenario. No olvidemos, además, que el montaje se representa en inglés con sobretítulos en castellano, lo que puede ser un handicap para muchos.

Personalmente, habiendo visto varias producciones del musical anteriormente, y poniéndome casi siempre en el lado crítico, podría poner muchos peros: el coro parecía "importado" de HAIR por su vestuario hippie y sus acrobacias circenses; el final en la cruz pierde todo su impacto por el hecho de tener que "esconder" el torso desnudo de su protagonista; algo que también le pasa a la escena de los azotes con imágenes de crímenes sociales actuales y con Jesucristo vestido con sotana; los personajes de Annas y Pilatos tienden a la parodia... Pero lo importante es que al público le gustó ver este JESUS CHRIST SUPERSTAR.

Y tiene muchas cosas buenas: La mayoría de los intérpretes eran ideales para sus personajes, especialmente Nick Maia como Judas o Simona Distefano como Maria. Sus voces son perfectas. Suena muy bien; y siempre es un placer escuchar la partitura de JESUS CHRIST SUPERSTAR bien tocada por una banda y bien cantada. La escenografía es resolutiva. Los músicos están en el escenario, sobre una plataforma giratoria que en algunas escenas los "esconden" para dar paso a unas columnas romanas sobre las que se proyectan imágenes. Además, las proyecciones son un elemento importante del montaje, con una gran pantalla sobre el escenario, ayudando a situar mejor cada escena.

Mi balance: es una producción más que correcta cuyo principal reclamo está en su protagonista. Está hecha por y para él.

Evidentemente, he visto producciones mejores. Sin irnos muy lejos, la producción española estrenada en 2007 con Miquel Fernández como protagonista (que llegó a Barcelona con Gerónimo Rauch) era un gustazo y estaba muy bien hecha. Y hace unos días la NBC retransmitió su propia producción del musical con John Legend y Sara Bareilles como protagonistas que promete ser espectacular. Supongo que muchos ya habréis conseguido verla, de momento yo tan sólo he encontrado este vídeo en el que aparecen varios fragmentos: https://www.youtube.com/watch?v=4SMoCmsz4bM

Pero volvamos a Ted Neeley. Está claro que el personaje de Jesucristo ha marcado su vida. De hecho, en la rueda de prensa explicaba que protagonizar la película del musical de Webber no sólo marcó su trayectoria profesional, sino también su vida privada, ya que grabando el filme en Israel conoció a su esposa, que era una de las bailarinas.

Originario de Texas, Ted Neeley es un hombre entrañable, con un gran carisma y luz propia. Desprende amor por cada poro de su piel. Viaja con toda su familia (su esposa, su hija y su hijo); y afirma sentirse "muy afortunado de participar en esta producción que es impactante y no deja indiferente". Según Ted, "la clave del espectáculo es que todo el mundo conecta con la música y letras de Webber y Rice".

Es totalmente admirable y envidiable su energía y sus ganas de continuar subiéndose al escenario noche tras noche para ponerse bajo la sotana del Mesías y seguir provocando la admiración del público con sus característicos agudos, que no ha perdido con el paso de los años.

En la presentación del espectáculo en Barcelona, el director del montaje Massimo Romeo afirmaba que en 4 años han visto el show 700.000 personas y esperan poder llegar al 1 millón de espectadores en España. Tras su paso por Barcelona (donde finaliza funciones el 29 de abril), JESUS CHRIST SUPERSTAR llegará a Madrid, representándose en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía del 2 al 13 de mayo. Le seguirá una gira por América; y el 14 de agosto se presentará en el Arena de Verona, realizando después una gira de invierno por Italia y Holanda. Está más que claro que la producción es un éxito.

Me despido con el vídeo promocional de la producción donde podéis ver varios fragmentos del espectáculo. Espero vuestros comentarios.

miércoles, 11 de abril de 2018

Sobre EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA y el éxito de la conexión

Los musicales, el teatro, la música, el cine… cualquier expresión de arte nos sirve para exorcizar nuestros demonios. Siempre he pensado que me encantaría saber escribir canciones, novelas o guiones, porque no pararía de expresar a través de ellas todo lo que siento. 

No sé hacerlo. Por eso utilizo la obra de otros, a través de las cuales otros desnudan su alma completamente, para hacérmelas mías. Me identifico con ellas y las escucho, veo y leo como si fueran mías. La conexión es el éxito del arte. La conexión es la clave de las relaciones. Si no conectas con el público, no hay nada que hacer. Por eso cuando alguien se abre en pedazos, cuando no tiene vergüenza de desnudar su alma, logra el éxito. Pasa con los creadores, y pasa también con los intérpretes, que no hacen sino que crear sus propios personajes. Cuanto más sinceros son con ellos mismos, cuanto más consiguen vencer sus miedos para ponerse en su piel, más éxito tienen, porque llegan a más gente.

Sinceramente creo que este es el secreto del éxito en cualquier ámbito. La conexión. Conectar con el público, con las personas que hay en tu vida, abrirte sin miedo a ellas hace que, de repente, queden atrapadas contigo. Evidentemente, ha de existir la voluntad de conectar recíprocamente. El intérprete, autor o creativo ha de abrirse para expresar lo que siente; y el público tiene que abrir su corazón y todos sus sentidos para poder captar y entender lo que le están explicando. Cuando esto sucede… paaaaam! Estalla la magia. Consigues triunfar.

Ayer en el Teatre Victòria se vivió una noche de gran éxito gracias al estreno de EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA. Después de su paso por el Teatre Gaudí Barcelona durante la temporada 2016-2017, la producción catalana del maravilloso musical SPRING AWAKENING de Stever Sater y Duncan Sheik, basado en la obra homónima de Frank Wedekind, ha dado el salto a un gran teatro, al teatro que le pertenece. Un teatro de más de 1.000 localidades donde el público puede disfrutar de este musical tal y como se merece.

Ya hablé en su día de las virtudes de SPRING AWAKENING, uno de mis musicales preferidos de la historia, con una partitura brillante, una emotiva trama que nunca pasará de moda (porque siempre habrá injusticias y malentendidos en esta sociedad) y con un espíritu revolucionario.

Fue fascinante ver la platea del Teatre Victòria entregada totalmente al espectáculo desde el primer momento; así como dejarse contagiar por la emoción de todos y cada uno de los intérpretes que estaban sobre el escenario, quienes, ya con un cierto rodaje que les hace desenvolverse con suma comodidad, explicaron la historia de esos jóvenes adolescentes de la Alemania del siglo XIX con gran emotividad y, sobretodo, con mucha verdad y ganas.

Poco disfruto más en un teatro que comprobando como todo el público está totalmente cautivado por la historia que se está contando. Hay silencios monumentales, aplausos esporádicos e incluso expresiones de sorpresa o tristeza. Eso es el éxito. Eso es conectar con el público.

Mis sinceras felicitaciones a Marc Flynn y Ruben Yuste como productores del montaje, y a todos sus protagonistas, comenzando por la espectacular Elisabeth Molet como la dulce e inocente Wendla; el (ya citado) gran Marc Flynn como Melchior, el sublime Eloi Gómez como Moritz, y l@s geniales Dídac Flores, Jana Gómez, Laura Daza, Clara Solé y el resto de la compañía. Espero que disfrutéis al máximo esta temporada en el Victòria! Y que el público llene día a día el teatro y disfrute con vosotros!

Sé que soy muy incisiva con este tema pero necesitamos ampliar el público de los musicales. Es imperativo. Ver, por ejemplo, un espectáculo del nivel de SUGAR en el Teatre Coliseum por 20€ es una ganga y, aún y así, no está lleno y escucho quejas de la gente sobre que el teatro es caro. No lo es. Dos gin tonics valen 20€ en cualquier bar, y a nadie le parece caro, porque ya estamos acostumbrados a pagar eso.

Los musicales siguen generando prejuicios. Hay mucho público en Barcelona que no va a ver musicales, así como regla general. Esto no puede ser. De alguna manera les tenemos que hacer llegar la idea que hay un musical para cada persona, que no se puede generalizar. Sí, nos puede parecer que somos muchos los “fans de los musicales”… Pero en el fondo no somos tantos, lo que pasa es que lo queremos ver todo.

Ya sé que hacer esta reclamación desde un blog de teatro musical no tiene ningún sentido, porque todos los que lo pueden leer ya aman los musicales, pero quién sabe. Quizás llegue de alguna manera. La esperanza es lo último que se pierde.

Bueno, poco a poco… Está claro que cada vez hay más apasionados por el musical que se interesan por descubrir todo lo que pasa aquí, lo que pasa en Londres y lo que pasa en Nueva York. Esto es básico para que no nos cuelen goles como público.

Creo que en Madrid el público está siendo educado adecuadamente para llenar grandes teatros. La muestra es que pueden convivir en una misma temporada cuatro o cinco grandes musicales, siendo un éxito todos ellos. Aquí, de momento, no estamos a ese nivel. Todo se andará.

La semana que viene JESUS CHRIST SUPERSTAR llegará al Teatre Tívoli de Barcelona para hacer 12 únicas funciones, del 19 al 29 de abril. Aún quedan muchas entradas a la venta, aunque supongo que se impulsará con la llegada de Ted Neeley a la Ciudad Condal la semana que viene y su aparición en los medios de comunicación. Veremos qué pasa.

Me despido hoy con un vídeo que la compañía de EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA grabó en 2016 con motivo del estreno del musical en el Teatre Gaudí...  "blablablablablablabla".  Si no habéis visto aún el musical, id, y si ya habéis ido, volved con otros familiares y/o amigos, o convencerlos de que vayan a verlo. Esta es la manera de llenar el teatro. Gracias!!