miércoles, 27 de junio de 2018

Sobre las "estrellas de Broadway", JOHN & JEN y STRANGE FRUIT

Es curiosa la diferencia entre Barcelona y Madrid en el mundo de los musicales. Parece que cada vez más se afianza el hecho que comentaba en algún artículo anterior: en la Ciudad Condal proliferan y triunfan los grandes conciertos y los musicales de pequeño formato; y en la capital madrileña lo hacen las grandes producciones.

Entre las dos ciudades tendríamos un panorama musical bastante completito. Lejano aún al de las dos capitales del género. Esto tengámoslo claro. Las comparaciones con Broadway y el West End están muy bien a nivel de marketing, pero sabemos que no tienen demasiado sentido.

En menos de una semana he podido ver en Barcelona dos nuevos musicales de pequeño formato y un gran concierto. Vayamos uno por uno.

Ayer, dentro de la programación del Festival Jardins de Pedralbes, tuvo lugar el concierto 'Las Estrellas de Broadway en Concierto', con Alfonso Casado como director musical y Sofia Escobar, Rob Houchen, Gerónimo Rauch y Laura Tebbutt como solistas, acompañados por la orquesta sinfónica Arts Symphony Ensemble. Sí, sí... Ninguno de los cuatro intérpretes ha trabajado nunca aún en Broadway, todos ellos lo han hecho en el West End. El título del concierto es cuestión de marketing, imagino.

El concierto fue impecable. Siempre es un lujo poder a ver a cuatro grandes artistas interpretar clásicos del género en un escenario de las particularidades del que se levanta cada verano en Pedralbes. Más aún con una orquesta interpretando las partituras bajo la batuta del maestro Alfonso Casado. Y más aún todavía bajo una luna prácticamente llena.

Particularmente, me encanta que Alfonso Casado abandone de tanto en tanto su trabajo en el West End y en el resto del mundo dirigiendo grandes musicales para venir a Barcelona a dirigir grandes conciertos acompañado de sus "colegas" del West End, entre los que se encuentra el argentino Gerónimo Rauch, al que hemos adoptado en nuestro país desde que llegó a Madrid en 2008 para protagonizar JESUCRISTO SUPERSTAR.

El repertorio seleccionado para esta ocasión por Alfonso Casado incluía temas de WEST SIDE STORY, GYPSY, FOLLIES, WICKED, CHESS, THE PHANTOM OF THE OPERA, EVITA, AIDA, LES MISÉRABLES, entre otros. Ciertamente, original, no era. Eran temas altamente conocidos por todo amante del género, huyendo del clasicismo, algo que yo agradecí personalmente. Melodías de Bernstein, Sondheim, Webber, Schönberg, Elton John, Stephen Schwartz... La crème de la crème del género.

Me gustó especialmente escuchar a la portuguesa Sofía Escobar cantar THE PHANTOM OF THE OPERA junto a Gerónimo Rauch. Ambos ya habían trabajado juntos interpretando a The Phantom y a Christine en el Her Majesty's Theatre de Londres; así que fue como trasladar directamente un trocito de esas funciones a nuestra ciudad.

También me encantó que el repertorio incluyera un tema de AIDA, de Elton John y Tim Rice. Es un musical fantástico, con grandes canciones, que no acostumbran a escucharse demasiado en concierto o, mejor dicho, no tanto como a mi me gustaría. En este caso Rob Houchen y Laura Tebbutt interpretaron fantásticamente el maravilloso dueto "Written in the Stars".

Gerónimo Rauch es una apuesta segura en estos conciertos. El intérprete, cada vez más sólido y sorprendente, enamora al público autóctono y despierta grandes ovaciones tras cada una de sus apariciones. "The Music of the Night" y "Bring Him Home" fueron especialmente aclamadas.

Los dos artistas más jóvenes, Rob Houchen y Laura Tebbutt, estuvieron fantásticos en sus intervenciones, tanto en duetos como en solitario, destacando especialmente el "Anthem" de Houchen y el "Defying Gravity" de Tebbutt.

El concierto finalizó con una ovación tan unánime que los intérpretes tuvieron que salir al escenario en varias ocasiones, y acabaron realizando dos bises, en los que volvieron a interpretar "Somewhere" y "Tonight" de WEST SIDE STORY a cuatro voces.

En resumen, es un enorme placer poder disfrutar de este tipo de conciertos en nuestra ciudad. La próxima cita con el maestro Casado en Barcelona será en L'Auditori, los días 21 y 22 de diciembre de 2018, con un concierto homenaje a Leonard Bernstein con motivo de su centenario.
Lura Tebbutt y Rob Houchen
Sofia Escobar y Gerónimo Rauch
En cuanto a las dos propuestas de pequeño formato que os comentaba, se tratan del musical JOHN & JEN de Andrew Lippa, en cartel en el Teatre Gaudí hasta el 15 de julio; y de STRANGE FRUIT, un viaje emocional realizado a partir de canciones que durante décadas han sido interpretadas por mujeres afroamericanas que estará en El Maldà hasta el 8 de julio.

JOHN & JEN es un musical escrito por Andrew Lippa y Tom Greenwald estrenado originalmente en el Off-Broadway en 1995.

Situado en una época de cambio en Norteamérica entre 1950 y 1990, explica la historia de Jen y su relación con los dos Johns de su vida: su hermano pequeño, asesinado en Vietnam; y su hijo, que intenta buscar su lugar en un confuso mundo.

El musical explora la dependencia emocional que se establece entre John y su hermana mayor Jen; y, posteriormente, entre Jen y su hijo John. El dolor de la separación, la capacidad para dejar ir, la valentía de viajar por la vida en soledad... son algunos de los temas que se exploran durante la poco más de una hora que dura el espectáculo, a través de un hilo conductor hilvanado a través de canciones. "Moltes vegades estimar és deixar marxar" (Muchas veces amar es dejar ir) dice la última canción del musical. Es, sin duda, la moraleja final de la historia que explica JOHN & JEN.

La producción supone el debut en la dirección del actor Xavi Duch, quien, con pocos recursos, consigue una producción cuidada al detalle, donde el máximo peso recae en la interpretación de los dos protagonistas: Anna Valldeneu y Marc Pociello, ambos brillantes en sus personajes, especialmente a nivel vocal; destacando la dulzura y la ternura que desprende Marc al interpretar a los pequeños Johns (el hermano y el hijo de Jen, respectivamente).

Nos trasladamos del amor fraternal al amor romántico con STRANGE FRUIT. La pieza de El Maldà es la segunda propuesta del trío de intérprete - director - director musical integrado por Virginia Martínez, Xavi Casan y Dani Campos tras el éxito de CLOSE TO LIZA. (En algunas funciones Gerard Alonso reemplaza a Dani Campos como pianista).

Si el primero hacía un recorrido por las canciones interpretadas por Liza Minnelli, éste repasa algunas de las canciones más populares interpretadas a lo largo de la historia por mujeres afroamericanas. Las canciones se unen sin parar, una tras otra, creando una trama argumental en la que una mujer habla sobre sus experiencias en el mundo del amor, comenzando por la esperanza de encontrar ese AMOR idealizado, y recorriendo todas las fases: enamoramiento, desengaño, frustración y dolor, acabando por el amor más importante que podemos tener en la vida: el AMOR PROPIO.

La selección de canciones es ideal y el director ha tenido la brillante idea de no desvelar el listado completo al público hasta el final del espectáculo, a través de un listado que se puede recoger en el mostrador de la entrada de El Maldà, con todos los detalles sobre cada uno de los temas que se interpretan, incluidos los nombres de los responsables de su adaptación al catalán.

Otro acierto ha sido adaptar todos los temas al catalán, ya que de esta manera el público puede comprender mucho mejor el recorrido de la protagonista.

Es una delicia escuchar a Virginia Martínez interpretar estas canciones. Me hizo especial ilusión rememorar uno de los temas de BLUES IN THE NIGHT, que ella misma protagonizó en 1995 en el desaparecido Teatre Arnau junto a Àngels Gonyalons y Monica Green. Y fue maravilloso escucharla cantar el tema final, que no desvelaré. Así os animo a descubrirlo por vosotr@s mism@s.

En definitiva, dos propuestas muy diferentes, pero muy similares en un aspecto: están hechas con mucho amor para conectar directamente con el corazón del espectador. No os las perdáis!

miércoles, 13 de junio de 2018

Sobre mi falta de inspiración y los próximos estrenos

No estoy inspirada. No sé sobre qué escribir.

¿Sobre la actualidad? Hace dos semanas fui al estreno de TOT EL QUE ENS VAM DIR. Me gustó tanto que pensé que no podía escribir sobre él porque ya era demasiado. Parecería peloteo extremo. Siempre escribo cosas bonitas sobre las creaciones de Alícia Serrat. Trabajamos juntas en AMOR x AMOR, nos conocemos un poco, y pensamos lo mismo sobre muchas cosas. Es fácil para mi conectar con una obra tan suya que habla de algo tan universal como el amor.

Al final, parece que sí que me importa lo que piensen los demás sobre lo que escribo. Más de lo que me gustaría que me importara. Pero un blog "personal" está para eso. Para ser totalmente subjetiva. Para "desnudarte" en cierta manera. Ése era mi miedo al comenzarlo. ¿Seré capaz de hacerlo? Todavía no lo tengo claro.

Pues sí. TOT EL QUE NO ENS VAM DIR me encantó. Hacía tiempo que algo no me gustaba tanto. Tipo "no quiero que se acabe". La bella pero cruda trama principal, y las cuestiones filosóficas que lanza. Aparte de la preciosa música de Miquel Tejada, con melodías que no te puedes sacar de la cabeza... Por no hablar de su estructura, tejida con brillantez. Vamos, que Alicia Serrat y Miquel Tejada han escrito una obra maestra y no sé si son conscientes de ello.

"Tothom creu saber què es l'amor però en el fons, ningú no ho sap". (Todo el mundo cree saber qué es el amor pero, en el fondo, nadie lo sabe). Yo pienso que los que aman sin miedo sí que lo saben. Los que no aman, no lo saben. Porque no conoces nada hasta que no lo vives, hasta que no lo sientes, o hasta que no te permites sentirlo. Puede resultar algo pretencioso, pero creo que es así.

El AMOR es para valientes. Porque aterroriza. Saca de nosotros partes que no conocíamos, puede provocar que cambie tu vida de arriba a abajo y nos hace perder el control. Pero lo más valiente de AMAR es amarse a uno mismo por encima de todo y -por muy enamorados que estemos de la otra persona- ser capaz de saber cuándo llega el momento de decir: "hasta aquí he llegado, no puedo seguir dejando de ser yo por ti, ni puedo permitir que no decidas amarme, con todas las consecuencias que ello comporta".

Este es uno de los temas que plantea TOT EL QUE NO ENS VAM DIR. Su título habla por sí mismo: Todo lo que no somos capaces de decir a alguien que amamos por miedo a que nos hagan daño, por miedo a sentirnos rechazados, por miedo a que nuestra vida se desmonte. El musical habla sobre nuestra capacidad para ser nosotros mismos o, mejor dicho, sobre nuestra capacidad para conocernos a nosotros mismos y actuar en consecuencia. Interesantes reflexiones que no todos estamos dispuestos a realizar. Gracias por plantearlas!

De cualquier manera, tal y como afirma el maestro Eckhart Tolle: "Si acepto el hecho de que mis relaciones están aquí para hacerme CONSCIENTE en lugar de FELIZ, mis relaciones se convierten en una maravillosa herramienta de auto-crecimiento que me alinea con mi propósito en esta vida".

Si no tuvisteis la fortuna de ver TOT EL QUE ENS VAM DIR, no pasa nada porque volverán al Maldá el 6 de agosto. Os recuerdo que el musical es una producción de la escuela Aules, dirigida por Daniel Anglès. Los protagonistas del montaje son Carles Alarcón, Víctor Arbelo, Sonia Catot, Clara Solé y Estel Tort. No os la perdáis!!

Además de TOT EL QUE NO ENS VAM DIR, esta semana he descubierto también LO TUYO Y LO MÍO, una comedia musical ágil y divertida que plasma lo que es una relación de pareja -desde el principio hasta el fin- a través de canciones populares. La función que vi en el Eixample Teatre la protagonizaron Xavi Duch y Karen Gutiérrez. Es muy recomendable para pasar un buen rato.

No sé muy bien por qué he tardado tanto en descubrirla. Supongo que es porque es uno de aquellos musicales que se estrenan en Barcelona y nadie te insiste en que vayas a verlo y no vas. Sí.. Lamenteblemente, esto va así. A veces si no te animan, o si no se dan las circunstancias adecuadas, te pierdes espectáculos que están muy bien. En este caso, mi madre quería ir al teatro, miré la cartelera, y pensé "es el momento! Este musical le encantará!". Y así fue.

Si no lo habéis visto, tenéis aún tres oportunidades. Estarán en cartel hasta el 17 de junio! Ya me decís.

Ah! Y el domingo se entregaron los premios Tony, resultando finalmente THE BAND'S VISIT el musical triunfador de este año. En la página oficial de Facebook de los premios podéis ver todos los números musicales y los discursos de los ganadores.

Un día después, el lunes 11 de junio, se entregaron en Madrid los premios del teatro musical, siendo BILLY ELLIOT y LA FAMILIA ADDAMS los grandes ganadores de la noche. Confieso que nunca he entendido demasiado bien los premios que se dan en nuestro país. En concreto, ante éstos, me resulta extraño que compartan nominaciones musicales que se estrenan en ciudades tan diferentes como Madrid y Barcelona, siendo imposible que quienes votan hayan visto todos los musicales nominados.

Podría escribir un artículo argumentando mi opinión sobre ellos, pero tampoco creo que importe a nadie, lo que importa es ganar (o participar). Al fin y al cabo, es una fiesta para los profesionales del género. Me quedo con eso. Nada más... y nada menos. A pesar de todo, confieso que me hizo especial ilusión saber que mi querido Joan Vázquez ganó el premio a la Mejor Interpretación Masculina por PAQUITO FOREVER, el único de los musicales premiados que no se ha visto (AÚN) en Madrid! Eres un artistazo Joan! Gracias por tu mención al recoger el premio, y gracias por tantos años de confianza!

Aprovecho para comentar algunos estrenos que tendrán lugar en Barcelona y en Madrid durante los próximos meses de los que no he hablado anteriormente.

En Barcelona:

Hoy se estrena en el Maldà STRANGE FRUIT, un musical protagonizado por la gran Virgínia Martínez, con dirección musical de Dani Campos, que -según la nota oficial- "nos propone una reflexíón individual, racial, política y de género a través de las canciones que durante décadas han interpretado las mujeres afro-americanas. Promete!

Los próximos 28 y 29 de julio se representará CAROUSEL en versión concierto, dirigido por Daniel Anglès, con dirección musical de Xavier Torras y con  Miquel Fernández, Nina, Anna Moliner, Ivan Labanda y Diana Roig como protagonistas.

Del 21 de junio al 15 de julio se podrá ver en el Teatre Gaudí Barcelona una nueva producción del musical JOHN & JEN, que supone el debut en la dirección del actor Xavi Duch. El montaje está protagonizado por Marc Pociello y Anna Valldeneu. Escrito por Andrew Lippa y Tom Greenwald, JOHN & JEN se estrenó originalmente en el Off-Broadway en 1995 y se pudo ver ya en Barcelona, en el Versus Teatre, en 2006 protagonizado por Jordi Vidal y Laia Piró.

Dagoll Dagom presentó recientemente su nueva producción, MAREMAR, un espectáculo creado a partir del universo musical de Lluís Llach, basado en el clásico 'Pericles' de William Shakespeare. El elenco está integrado por Roger Casamajor, Anna Castells, Cisco Cruz, Mercè Martínez, Marc Pujol, Aina Sánchez, Marc Soler, Elena Terrats y Marc Vilajuana. La dirección es de Joan Lluís Bozzo y la dirección musical de Andreu Gallén. El musical se estrenará el 22 de septiembre en el Teatre Poliorama.

El 20 de septiembre LA JAULA DE LAS LOCAS iniciará funciones en el Teatre Tívoli dirigido y protagonizado por Àngel Llácer, con dirección musical de Manu Guix, y con Iván Labanda, Oriol Burés, Víctor Gómez, entre otros, también en la compañía. Ya hablé largo y tendido sobre este musical en un artículo anterior.

Septiembre será también el mes cuando de inicio la primera temporada del proyecto ONYRIC, liderado por Daniel Anglès en el Teatre condal. Una programación repleta de musicales que dará inicio con FUN HOME, que se podrá ver del 13 de septiembre al 4 de noviembre dirigido y protagonizado por el mismo Anglès junto a Mariona Castillo, Pilar Capellades, Clara Solé, Júlia Jové, Marc Andurell, y 9 jóvenes intérpretes. Atentos a toda la programación de Onyric que será presentada el 6 de julio!

Tras su éxito en Madrid, LA FAMILIA ADDAMS se podrá ver en el Teatro Coliseum a partir del 19 de octubre dentro de su gira nacional. El espectáculo, que traslada a las tablas los personajes creados por el ilustrador Charles Addams, cuenta con libreto de Brickman y Elice y música de Andrew Lippa. El actual reparto de este musical, estrenado originalmente en Broadway en 2010, está liderado por Carme Conesa, Xavi Mira, Lydia Fairen y Frank Capdet.

En Madrid:

El pasado 6 de junio se estrenó en el Teatro Amaya NINE, el popular musical de Arthur Kopit con música y letras de Maury Yeston, basado en la película '8 y 1/2' de Federico Fellini. El montaje está dirigido por Ángel Borge y protagonizado por Álvaro Puertas y Roko.

Jana Gómez protagonizará ANASTASIA en el Teatro Coliseum a partir del 4 de octubre. Producido por Stage España, el elenco incluye también a Íñigo Etayo, Carlos Salgado, Silvia Luchetti, Javier Navares y Ángels Jiménez. Con canciones de Stephen Flaherty y Lynn Ahrens y libreto de Terrence McNally, ANASTASIA se estrenó originalmente en Broadway en abril de 2017 y aún sigue en cartel en el Broadhurst Theatre.

WEST SIDE STORY se estrenará en Madrid la próxima temporada con un reparto liderado por Javier Ariano, Jan Forrellat, Talía del Val, Ana San Martín, Silvia Álvarez y Teresa Abarca. Producido por SOM Produce, contará con dirección de Federico Barrios, y una nueva adaptación al castellano firmada por David Serrano. Las funciones comenzarán el 3 de octubre en el Teatro Calderón.

Y no nos olvidemos de EL JOVENCITO FRANKENSTEIN,  que iniciará funciones el 9 de noviembre en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía. Dirigido por Esteve Ferrer, los protagonistas serán Víctor Ullate Roche y Marta Ribera quienes, curiosamente, se reencontrarán sobre los escenarios, donde ya coincidieron en la producción de WEST SIDE STORY dirigida por Ricard Reguant en 1996.

Del 5 de octubre al 2 de diciembre el Teatro Nuevo Apolo acogerá EL MÉDICO, EL MUSICAL, basado en la popular novela homónima de Noah Gordon. Con libreto de Félix Amador, música de Iván Macías y dirección de José Luis Sixto, el montaje estará protagonizado por Adrián Salcedo y la portuguesa Sofía Escobar (protagonista en el West End de musicales como THE PHANTOM OF THE OPERA).

Last but not least (Por último, pero no por ello menos importante), LA LLAMADA continúa su éxito en el Teatro Lara con Nerea Rodríguez (OT 2017) como protagonista, junto a Angy Fernández, Erika Bleda, Alicia Orozco y Paco Arrojo. El triunfo mediático de los Javis y el fichaje de Nerea ha impulsado nuevamente este musical que ha extendido su quinta temporada en Madrid hasta el 31 de agosto.

Concluyo con un vídeo del musical más comentado en este artículo: TOT EL QUE NO ENS VAM DIR. Juzgad vosotros mismos!