miércoles, 13 de marzo de 2019

Sobre la programación musical actual en Barcelona

 Este mes de marzo vuelven a la cartelera barcelonesa dos musicales generacionales imprescindibles: RENT y SPRING AWAKENING. Ambos marcaron un punto de inflexión en la historia del género: el primero en los años 90, y el segundo en los 2000. He hablado en varias ocasiones en este mismo blog sobre ambos porque son dos de mis piezas preferidas de todos los tiempos.

RENT, el musical de Jonathan Larson, se podrá ver en el ONYRIC Teatre Condal del 23 de marzo al 26 de mayo de 2019 con un elenco liderado por Iñaki Mur, Víctor Arbelo, Júlia Bonjoch, Albert Bolea, Xavi Navarro, África Alonso, Anna Herebia y Peter Vives; bajo la dirección de Daniel Anglès.

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA (SPRING AWAKENING), escrito por Duncan Sheik y Steven Sater a partir de la obra homónima de Frank Wedekind, estará en cartel en el Teatre Victòria del 28 de marzo al 14 de abril de 2019 con un reparto liderado por Víctor Gómez, Berta Butinyà, Eloi Gómez, Laura Daza, Valèria Sorolla y Clara Moraleda; dirigido por Marc Vilavella.

Ambos son espectáculos que tocan la fibra más sensible del espectador. Me encantaría que los dos tuvieran cada noche las localidades agotadas. Creo que son espectáculos que alimentan el alma y me parecen necesarios para nuestra sociedad.

Otro musical de gran formato que comparte cartelera con ellos es FLASHDANCE, en el Teatre Tívoli hasta el 22 de abril, del que ya hablé en el artículo anterior.

Y no es un musical, pero sí que cuenta con un importante componente musical la obra 'The Lehman Trilogy', que desde el pasado 7 de marzo y hasta el próximo 24 de marzo se puede ver en la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure.

Procedente de los Teatros del Canal de Madrid, donde tuvo un flagrante éxito, 'The Lehman Trilogy' ofrece una crónica del capitalismo a través de la historia de los Hermanos Lehman, una de las sagas familiares más influyentes de la historia de la economia norteamericana. Escrita por el italiano Stefano Massino, esta producción cuenta con adaptación y dirección de Sergio Peris-Mencheta y con música original de Litus Ruiz, Xènia Reguant, Ferran González y Marta Solaz.

Es sorprendente ver el excelente trabajo de los seis intérpretes/músicos que forman el elenco de este espectáculo integrado por tres actos de 55 minutos de duración cada uno. En las tres horas de función los seis protagonistas dan vida a más de 100 personajes con extrema solvencia y con una puesta en escena dinámica y resolutiva.

Me pareció particularmente destacable el gran trabajo de Ferran González que demuestra con esta pieza que es un intérprete todoterreno y que la etiqueta de "actor/actriz de musicales" que encasilla a muchos artistas de la profesión debe ser desterrada definitivamente.

En cuanto a los musicales de pequeño formato, el Maldà continúa apostando fuertemente por ellos.

Durante este mes de marzo vuelven a programar tres de los espectáculos dirigidos por Xavi Casàn:

- STRANGE FRUIT, una reflexión sobre el amor a través de diferentes temas populares interpretados a lo largo de la historia por mujeres afroamericanas, con Virgínia Martínez y Dani Campos.

- BALLA AMB MI, con un repertorio integrado por temas de autores como Irving Berlin, Jason Robert Brown o Stephen Sondheim interpretado por Toni Viñals con Marc García-Rami al piano.

- TAN BONICA AQUESTA NIT, un repaso a la historia del género a guitarra y voz con Marc Sambola y Marc Vilavella.

Y en abril programarán 'La trilogía del amor', un compendio de los tres espectáculos producidos por la escuela Aules en los últimos tres años escritos y dirigidos por Alícia Serrat y con música de Marc Sambola (PER SI NO ENS TORNEM A VEURE), Miquel Tejada (TOT EL QUE NO ENS VAM DIR) y Dani Campos (EL TEMPS QUE NO TINDREM).

En estos espectáculos se reflexiona sobre el amor desde tres puntos de vista diferentes: el amor romántico e idealizado; el amor imposible; y el amor de la familia.

Admito que tras enamorarme de los dos primeros espectáculos, tengo muchísimas ganas de descubrir esta última propuesta -EL TEMPS QUE NO TINDREM- que se estrenará el próximo 23 de abril con Mariona Castillo y Joan Mas como protagonistas.

Finalmente, no puedo dejar de mencionar que del 7 al 31 de marzo Joan Vázquez está en el Teatre Gaudí Barcelona con su exitoso y rompedor CIUTAT DE GESPA, con el que encandiló al público el pasado mes de diciembre en el Maldà. Este espectáculo, escrito y protagonizado por el mismo Joan Vázquez con música de Gerard Alonso, une la poesía de Walt Whitman con la de Federico García Lorca ofreciendo un viaje por el mundo onírico y existencial de ambos autores que no deja indiferente al espectador.

Ah! Y evidentemente no puedo olvidarme de todas los conciertos que programará durante las siguientes semanas el proyecto ONYRIC. En el Teatre Condal podremos ver a Mariona Castillo interpretando canciones de David Bisbal en 'Bis a Bis' el 1 de abril; a Elena Gadel interpretar poemas de Lorca y Maria-Mercè Marçal musicados por Andreu Gallén en 'Desnéixer' el 23 de abril; a los brillantes Pablo Puyol y David Ordinas con el divertidísimo 'Venidos a Menos' el 29 de abril; un repaso a la obra de Pasek and Paul en 'Desde Mi Ventana' el 13 de mayo; a Anna Moliner con su genial 'Jo Dic Sí' el 20 de mayo; a Daniel Anglès y su particular homenaje a Rocío Jurado con 'Punto de Rocío' el 1 de junio; y a la estrella internacional del género Gerónimo Rauch en concierto el 21 de junio.

En el Club Onyric se ofrecerán conciertos en solitario del elenco de RENT dentro del ciclo 'En Paral·lel': el 6 de mayo tendrá lugar el concierto de Aina Ros, ganadora del concurso Plataforma (del que he sido miembro del jurado junto a Daniel Anglès, Mariona Castillo, Xavier Casan y Anna Moliner); y los días 7 y 8 de julio Sylvia Parejo ofrecerá su concierto en solitario 'Musicales Dorados', dirigido por Joan Vázquez.

Sí... lo sé, difícil escoger tan sólo uno de estos conciertos! Iríamos a verlos todos!

Acabo este artículo con este vídeo que me encanta del espectáculo CIUTAT DE GESPA de Joan Vázquez: "Vam estar junts". Precioso!


lunes, 11 de marzo de 2019

Sobre FLASHDANCE EL MUSICAL - #CumpleTusSueños

Me encanta ver los teatros de Barcelona llenos. Me encantaría verlos aún más llenos, pero Roma no se construyó en un día.

El viernes noche fui al Teatre Tívoli para ver FLASHDANCE y el público abarrotaba el teatro. No tengo claro qué hace que un espectáculo cuelgue cada noche el cartel de "entradas agotadas". Es evidente que si tuviéramos la "fórmula del éxito" todo el mundo la aplicaría para sus producciones. Pero cada vez me resulta más evidente que un título popular con una buena campaña de marketing ayuda a conseguirlo, siempre y cuando se cumplan unos mínimos de calidad, evidentemente. Es el caso de FLASHDANCE.

FLASHDANCE fue un gran éxito de taquilla en cines en la década de los 80. La película, dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals (a quienes muchas redescubrimos gracias a la magnífica serie 'The L Word') y Michael Nouri, contaba en su banda sonora con varios temas que se convertieron en hits de la época, especialmente "What A Feeling" y "Maniac".

Escrita por Tom Hedley, FLASHDANCE cuenta la historia de la joven Alex Owens, quien trabaja de día como soldadora en una fábrica de Pittsburgh y de noche en un cabaret de la zona; aunque sueña con ser bailarina profesional y formarse para ello en la prestigiosa escuela de baile de su localidad.

En su vida se cruzará Nick, el dueño de la fábrica en la que trabaja, un atractivo joven que se enamorará al instante de ella y tratará de conquistarla. Aunque Alex no se lo pondrá nada fácil, ya que teme que las diferencias sociales dificulten su relación y no quiere que tenga ningún trato preferente con ella, sino que ansía lograr sus sueños únicamente con su propio esfuerzo.

La adaptación escénica de FLASHDANCE se estrenó en los escenarios del West End londinense en octubre de 2010 con Victoria Hamilton-Barrit y Matt Willis como protagonistas. El musical seguía la línea de otras adaptaciones cinematográficas que se habían estrenado con diferente fortuna: FAME, DIRTY DANCING y FOOTLOOSE, todos ellos trasladados de la gran pantalla a los escenarios.

FLASHDANCE no obtuvo el éxito esperado en la capital británica, permaneciendo tan sólo cuatro meses en cartel. Se llegó a anunciar su estreno en Broadway, pero finalmente no tuvo lugar.

Tom Hedley, el autor del filme, es co-autor del libreto del musical junto a Robert Cary, convirtiendo la película de 90 minutos en un espectáculo de 150 minutos (con entreacto); añadiendo alguna nueva trama dramática y 14 nuevos temas compuestos por Robbie Roth; conservando, eso sí, los grandes éxitos musicales “Maniac”, “Gloria” y “Flashdance (What a Feeling)”.

Recuerdo disfrutar del montaje de Londres del musical, especialmente del trabajo de Victoria Hamilton-Barrit. En aquel entonces, hace casi 10 años, escribía esto sobre el mismo: "A pesar de no contar con un guión brillante, cumple con su cometido de entretener al público, trasladándolo al universo de los años 80 y consiguiendo que se emocione en diversos momentos de la función. Nada más… y nada menos."

Repetiría las mismas palabras tras ver la producción española del musical. La trama de FLASHDANCE no es incisiva, ni demoledora, ni invita al público a reflexionar. No es su objetivo. El objetivo de este musical es entretener. Y eso lo consigue.

La coreografía ochentera firmada por Vicky Gómez, un cuerpo de baile enérgico y unas voces imponentes destacan en este FLASHDANCE que ha llegado a nuestro país de la mano de la productora británica Selladoor Worldwide, que presenta por primera vez uno de sus espectáculos en nuestro país. Esperemos que no sea el último.

Personalmente encontré a faltar una mayor conexión y presencia escénica en la pareja protagonista, integrada por Chanel Terrero y Sam Gómez, pero quizás se asenten a medida que vayan haciendo funciones.

También debo decir que se me hizo un poquito largo el espectáculo... y escuché el mimso comentario entre el público que salía del Tívoli. Cada vez más apuesto por la premisa que "lo bueno, si breve, dos veces bueno". En este caso FLASHDANCE dura dos horas y media. En ocasiones quizás no sea necesario alargar un espectáculo para convertirlo en una "gran producción", pero los creativos casi siempre tienden a hacerlo.

Desde su estreno en Londres el 2010, FLASHDANCE no ha dejado de representarse por toda Europa. Eso significa que el público queda atrapado por la historia de Alex Owens. Realmente, a todos nos gusta ver historias donde los sueños de los protagonistas se cumplen! De hecho, el hashtag promocional del musical es #CumpleTusSueños.

FLASHDANCE estará en Barcelona durante una temporada limitada, hasta el 22 de abril. Está previsto que posteriormente realice una gira visitando varias ciudades españolas para establecerse en Madrid durante varias semanas el próximo otoño.

Por cierto, que en la función del viernes noche, los personajes protagonistas del musical no fueron los únicos que cumplieron los sueños, al final de la función hubo una petición de mano sorpresa sobre el escenario de una pareja que estaba entre el público. Un gran momentazo que cautivó a todos los que estábamos allí. Y es que sí... estoy convencida: los sueños se cumplen si crees en ello.


viernes, 8 de marzo de 2019

Sobre las nominaciones a los Premios Olivier 2019

El pasado 5 de marzo se anunciaron las nominaciones a los Premios Olivier 2019.

Me sigue fascinando cómo esta noticia pasa totalmente tan desapercibida en los medios españoles. Buscas en el Google "premios Olivier 2019" y no te aparece ningún artículo en castellano. Tan sólo te remite a la página oficial de los Olivier (que no está nada mal) o a algunas noticias sobre el Premio Goya que obtuvo Olivier Arson a la Mejor Música original por 'El Reino'. C'est la vie!

En cambio, buscas por ejemplo "liga inglesa de fútbol" y aparecen un montón de artículos. Incluso en los telenoticias dedican minutos a ligas de otros países pero, por supuesto, ninguno a los premios de teatro más importantes de toda Europa. Es la sociedad en la que vivimos!

En cuanto a las categorías relacionadas con el teatro musical, lideran la lista de nominaciones COMPANY y COME FROM AWAY, con nueve candidaturas cada uno, incluídas la de Mejor Revival Musical y la de Mejor Nuevo Musical respectivamente.

COMPANY, que es el musical que me encantaría se llevara los máximos galardones posibles por todo lo que significa, ha sido nominado también en las categorías de Mejor Actor de Reparto en un Musical (Jonathan Bailey y Richard Fleeshman), Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Patti LuPone), Mejor Coreografía (Liam Steel), Mejor Actriz en un Musical (Rosalie Craig), Mejor Diseño de Iluminación (Neil Austin), Mejor Escenografía (Bunny Christie) y Mejor Dirección (Marianne Elliott).

Por su parte, COME FROM AWAY cuenta con dos nominaciones en la categoría de Mejor Actor de Reparto en un Musical (Clive Carter y robert Hands), Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Rachel Tucker), Mayor Logro en Música (por su libreto, música y letras, arreglos musicales y orquestaciones), Mejor Coreografía (Kelly Devine), Mejor Iluminación (Howell Binkley), Mejor Diseño de Sonido (Gareth Owen) y Mejor Dirección (Christopher Ashley).

No he tenido aún oportunidad de ver COME FROM AWAY. El musical, creado por Irene Sankoff y David Hein, está basado en un hecho real. Se sitúa en la semana posterior a los atentados del 11-S y explica lo que sucedió cuando 38 aviones fueron obligados a aterrizar inesperadamente en la pequeña ciudad de Gander, en Canadá, como parte de la 'Operation Yellow Ribbon' (operación Lazo Amarillo). Los personajes del musical están basados en ciudadanos reales de Gander y en muchos casos comparten incluso sus mismos nombres. El espectáculo enfatiza la amabilidad humana, incluso en los tiempos más difíciles y muestra el triunfo de la humanidad sobre el odio.

COME FROM AWAY se estrenó en Broadway en marzo de 2017 y aún continúa en cartel. A Londres llegó el pasado 30 de enero con un reparto liderado por Jenna Boyd, Nathanael Campbell, Clive Carter, Mary Doherty, Robert Hands, Helen Hobson, Jonathan Andrew Hume, Harry Morrison, Emma Salvo, David Shannon, Cat Simmons y Rachel Tucker.

En la categoría de Mejor Nuevo Musical, COME FROM AWAY competirá con FUN HOME de Lisa Kron y Jeanine Tesori, cuya producción catalana pudimos ver al inicio de esta temporada en el ONYRIC Teatre Condal; SIX, basado en las seis mujeres del Rey Enrique VIII; y TINA - THE TINA TURNER MUSICAL, biopic de la Reina del Rock que nada tiene que ver con SOUL SISTER, musical basado también en la vida de Tina Turner estrenado en Londres en 2012.

FUN HOME cuenta con un total de tres nominaciones: Mejor Musical, Mejor Actor en un Musical (Zubin Varla) y Mayor Logro en Música; SIX con cinco: Mejor Musical, Mejor Coreografía, Mejor Vestuario, Mayor Logro en Música y Mejor Actriz Secundaria en un Musical (Maiya Quansah-Breed y Jarneia Richard-Noel); y THE TINA TURNER THE MUSICAL con tres: Mejor Musical, Mejor Actor en un Musical (Kobna Holdbrook-Smith) y Mejor Actriz en un Musical (Adrienne Warren).

En cuanto a los revivals, compiten en la categoría de Mejor Revival de un Musical CAROLINE, OR CHANGE; COMPANY y THE KING AND I. Extraño que no hayan incluido en esta categoría a la fantástica producción del Open Air Theatre de Londres de THE LITTLE SHOP OF HORRORS, tan sólo nominada en la categoría de Mejor Actor (Marc Antolin).

También con música de Jeanine Tesori (como FUN HOME) y con letras de Tony Kushner, CAROLINE OR CHANGE está también nominado a Mejor Actriz en un Musical (Sharon D. Clarke, la actriz que originó el maravilloso personaje de Oda Mae Brown en GHOST) y a Mejor Diseño de Vestuario.  No he visto esta producción, pero pude ver el montaje que se estrenó en 2006 en el National Theatre y admito que no me entusiasmó. Situado en Louisana, en 1963, el espectáculo se centra en el personaje de Caroline, una sirviente negra que trabaja para una familia judía.

THE KING AND I, el clásico de Rodgers & Hammerstein procedente de Broadway, es otro de los grandes favoritos de la noche, con seis nominaciones: Mejor Revival Musical, Mejor Actor en un Musical (Ken Watanabe), Mejor Actriz en un Musical (Kelli O'Hara), Mejor Coreografía (Christopher Gattelli), Mejor Vestuario y Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Ruthie Ann Miles). Esta producción se pudo ver recientemente proyectada en cines de todo el país.

Por el impacto que me produjeron a nivel personal, me encantaría que FUN HOME obtuviera el Olivier a Mejor Nuevo Musical y COMPANY al Mejor Revival. También que COMPANY ganara el máximo de galardones posibles, especialmente que Rosalie Craig se llevara el de Mejor Actriz en un Musical y Marianne Elliott el de Mejor Dirección. Veremos qué pasará! Lo sabremos el próximo domingo 7 de abril, cuando tendrá lugar la ceremonia de entrega de estos premios en el majestuoso Royal Albert Hall de Londres.

Mientras tanto, comparto con vosotros el vídeo de la actuació que el pasado año realizó el elenco de HAMILTON, el musical triunfador de la noche, que logró llevarse 7 estatuillas. Y, tras el vídeo, encontraréis el listado completo de nominaciones de todas las categorías relacionadas con el teatro musical.



Nuevo Musical
COME FROM AWAY
FUN HOME
SIX
TINA – THE TINA TURNER MUSICAL

Musical Revival
CAROLINE, OR CHANGE
COMPANY
THE KING AND I

Mejor Dirección
Christopher Ashley, COME FROM AWAY
Stephen Daldry, The Inheritance
Marianne Elliott, COMPANY
Rebecca Frecknall, Summer And Smoke
Sam Mendes, The Lehman Trilogy

Actor en un Musical
Marc Antolin, LITTLE SHOP OF HORRORS
Kobna Holdbrook-Smith, TINA – THE TINA TURNER MUSICAL
Zubin Varla, FUN HOME
Ken Watanabe, THE KING AND I

Actriz en un Musical
Sharon D. Clarke, CAROLINE, OR CHANGE
Rosalie Craig, COMPANY
Kelli O’Hara, THE KING AND I
Adrienne Warren, TINA – THE TINA TURNER MUSICAL

Actor de reparto en un Musical
Jonathan Bailey, COMPANY
Clive Carter, COME FROM AWAY
Richard Fleeshman, COMPANY
Robert Hands, COME FROM AWAY

Actriz de reparto en un Musical
Patti LuPone, COMPANY
Ruthie Ann Miles, THE KING AND I
“The Queens” – Aimie Atkinson, Alexia McIntosh, Millie O’Connell, Natalie Paris, Maiya Quansah-Breed, y Jarneia Richard-Noel, SIX
Rachel Tucker, COME FROM AWAY

Mayor Logro en Música
COME FROM AWAY
FUN HOME
The Inheritance
A Monster Calls
SIX

Mejor Diseño de Escenografía
Bunny Christie, COMPANY
Bob Crowley, The Inheritance
Es Devlin, The Lehman Trilogy
Anna Fleischle, Home, I’m Darling

Mejor Diseño de Vestuario
Fly Davis, CAROLINE, OR CHANGE
Anna Fleischle, Home, I’m Darling
Gabriella Slade, SIX
Catherine Zuber, THE KING AND I

Mejor Diseño de Iluminación

Neil Austin, COMPANY
Howell Binkley, COME FROM AWAY
Jon Clark, The Inheritance
Lee Curran, Summer And Smoke

Mejor Diseño de Sonido
Paul Arditti and Christopher Reid, The Inheritance
Mike Beer, A Monster Calls
Carolyn Downing, Summer And Smoke
Gareth Owen, COME FROM AWAY
Nick Powell, The Lehman Trilogy

miércoles, 20 de febrero de 2019

Sobre OKLAHOMA! y la reinvención de Rodgers y Hammerstein

Rebecca Naomi Jones y Damon Daunno en OKLAHOMA!
Descubrimiento MUSICAL del día: Este vídeo (que encontraréis al final del artículo) de Laura Osnes y Jeremy Jordan interpretando un mashup de "Ten Minutes Ago" del musical CINDERELLA de Rodgers & Hammerstein y "The Next Ten Minutes" del musical THE LAST 5 YEARS de Jason Robert Brown con arreglos de Benjamin Rauhala y Kurt Crowley.

El vídeo es una iniciativa de The Rodgers & Hammerstein Organization y forma parte de su serie de vídeos 'R&H Goes Pop!', cuyo objetivo es preservar el clásico legado de este icónico dúo de compositores de teatro musical añadiéndoles un toque contemporáneo.
La serie comenzó el pasado enero con el vídeo de Jeremy Jordan cantando el clásico de OKLAHOMA! "Oh, What a Beautiful Mornin'" con arreglos del mismo Jordan y Benjamin Rauhala. Lo podéis ver en este enlace. Sinceramente esta versión es muy bonita, pero no tiene nada que ver con la original, la melodía la han cambiado por completo. Para mí es una revisión demasiado drástica del clásico pero, vamos, para gustos los colores.

En cambio, este segundo vídeo -"The Next Ten Minutes Ago"- me parece delicioso. Ambos cantan con exquisito gusto. Su origen data de cuatro años atrás, ya que ambos intérpretes la cantaron en octubre de 2014, en un concierto que Jeremy Jordan realizó en el mítico club nuevayorquino 54 Below. Podéis verlo en este enlace.

Sí... como ya sabéis adoro los duetos; y también me encantan los mashups bien hechos! Buena muestra de ello son los conciertos de AMOR x AMOR, que incluyen maravillosos duetos y, en ocasiones, fantásticos mashups creados por nuestro "Rey de los mashups": Mr. Dani Campos.

El lanzamiento de esta serie coincide con el 75º aniversario de la primera colaboración entre el compositor Richard Rodgers y el letrista y libretista Oscar Hammerstein II, que fue con OKLAHOMA!, considerado como el primer gran musical de Broadway, marcando un punto de inflexión en la historia del género.

Os animo a suscribiros al canal Youtube de Rodgers & Hammerstein donde, además de recibir una notificación cada vez que publiquen un nuevo vídeo de esta maravillosa serie, podéis descubrir interesantes clips de los grandes éxitos de Rodgers & Hammerstein, tanto fragmentos de sus películas, como de sus producciones teatrales más notables.

Vuelvo a OKLAHOMA! La producción original de Broadway de este musical se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el St James Theatre, convirtiéndose en un éxito sin precedentes y realizando un total de 2.212 funciones. La producción no obtuvo ningún galardón ya que en aquel entonces aún no habían nacido los premios Tony ni ningún otro reconocimiento teatral. Pero sus producciones posteriores sí fueron premiadas con varios premios Tony en Nueva York, y varios Olivier en Londres.

OKLAHOMA! se ha representado en multitud de ocasiones por todo el mundo. Yo tuve la suerte de ver la producción estrenada en 1998 en el Royal National Teatre de Londres con Hugh Jackman como protagonista. Entonces el actor australiano aún no había hecho el salto a la gran pantalla, pero ya despuntaba sobre los escenarios. El montaje era estupendo. De hecho, fue editado en DVD. Probablemente much@s de vosotr@s lo hayáis visto.

Coincidiendo con el citado 75º aniversario del estreno de OKLAHOMA!, el pasado otoño se estrenó en el St. Ann's Warehouse de Brooklyn una producción re-imaginada del musical que tuvo tanto éxito que llegará a Broadway este mes de marzo, estrenándose oficialmente el 7 de abril de 2019 en el Circle in the Square Theatre.

Esta nueva producción, dirigida por Daniel Fish, ha sido re-orquestada por Daniel Kluger y adaptada para el siglo XXI con una puesta en escena contemporánea con el objetivo de acercar el espectáculo y su historia al espectador. Estoy convencida que debe ser una maravilla.

Aparte de su estreno en Broadway, OKLAHOMA! se podrá ver también en Inglaterra este 2019, ya que este verano se estrenará en el Festival de Chichester una nueva producción del musical dirigida por Jeremy Sams.

Tras OKLAHOMA!, Rodgers y Hammerstein escribieron otros grandes éxitos, entre ellos, CAROUSEL, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I y THE SOUND OF MUSIC. Ambos son los padres del musical. A ellos les debemos lo que hoy es el teatro musical; ya que fueron la fuente de inspiración de grandes compositores, como Stephen Sondheim, quien desde su infancia mantuvo una estrecha relación con Oscar Hammerstein II.

Según han informado, la serie de vídeos 'R&H Goes Pop!' continuará en las propias semanas reinventando otros de los clásicos de Rodgers y Hammerstein y algunos de los artistas a los que veremos cantándolos son Lilli Cooper, Gavin Creel, Ariana DeBose, Matt Doyle, Katrina Lenk, Andy Mientus y Anthony Rapp. Mientras esperamos a que nos regalen nuevos vídeos, os dejo con el que se ha lanzado hoy. Enjoy!

martes, 12 de febrero de 2019

Sobre WAITRESS y la felicidad de ver un musical

Escuchando el primer tema del Original Cast Recording de WAITRESS he recordado la sensación de felicidad absoluta que sentí sentada en la butaca del Brooks Atkinson Theatre de Nueva York cuando sonaba en directo esa misma canción hace casi dos años.

Hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver un musical. Hacía años que no me sabía prácticamente de memoria muchas de las canciones de un nuevo musical antes de su estreno gracias al disco editado por Sara Bareilles 'What's Inside: Songs from Waitress', del que me enamoré profundamente. Hacía tiempo que no estaba en Broadway. Hacía tiempo que no iba al teatro con mi amigo. Hacía tiempo que no me sentía libre y, en ese teatro, me sentí libre y feliz... tremendamente feliz. Se unieron toda una serie de circunstancias que hicieron que me sintiera así.

La semana pasada WAITRESS inició funciones en el Adelphi Theatre de Londres y mi querida amiga, compositora, dramaturga, actriz y directora escénica Alicia Serrat fue a ver una de las funciones, compartiendo en sus redes sociales que se había sentido extremadamente feliz viendo este musical. Entendí totalmente lo que quería decir. Probablemente le pasó algo parecido a lo que me pasó a mi... y le pasa a miles de personas. WAITRESS nos llenó el alma de felicidad.

He decidido salir de dudas y preguntarle a Alicia por qué se sintió así de rebosante y plena de alegría viendo WAITRESS y me cuenta que no sabría analizar muy bien el por qué. Le encantó la energía del público, la sensación de compartir algo con un grupo de gente que siente lo mismo que tú. Dice también que quizás fue por lo mucho que le gustan las canciones y las letras del musical; y que la historia está tan bien explicada y hay detalles de dirección y coreografía tan bonitos, que se emocionó mucho. Rió, lloró y para ella, eso -que te hagan sentir tantas emociones en una misma función- es la perfección. Me dice también que hace mucho tiempo que no vivía esas sensaciones. ¿No os parece mágico? A mí, sí.

No es algo que pase muchas veces eso de sentirse tan feliz viendo un espectáculo. Eso de no querer que acabe la función porque la estás disfrutando tanto que quisieras formar parte de ella.

Lo sé. Sé que muchos que la habéis visto podéis pensar que es un musical "normalito" y que soy muy exagerada. Está claro que cada cual vive a su manera sus experiencias como espectador, desde la butaca, y a cada cual le llegan las historias y las canciones de diferente manera. Pero os aseguro que yo viendo WAITRESS en Broadway fui muy feliz y en cuanto pueda me escaparé a Londres para verlo.

Estoy de acuerdo en que WAITRESS tiene una línea argumental sencillita y podríamos decir que bastante naíf. Pero hay algo en la historia de su protagonista que consigue enamorar al público y, evidentemente, están las maravillosas canciones de Sara Bareilles, de quien diría que es la verdadera alma del espectáculo. Ella es el centro a partir del cual todo gira y encaja de manera prácticamente perfecta.

Sí, puede que WAITRESS se venda como una simple "comedia musical romántica", pero es mucho más que eso. Es una oda al empoderamiento de la mujer y al valor de su libertad y de su independencia.

Casualmente (no creo en las casualidades) la misma noche que WAITRESS iniciaba funciones en Londres, Alba Reche (concursante de OT 2018) emocionaba a las 17.000 personas que llenaban el Palacio de Deportes de Madrid cantando "el himno" de este musical: "She Used To Be Mine". Me parece fascinante cómo esta joven y su amor hacia esta preciosa canción han podido trascender de esta manera y conectar tanto con el público de nuestro país. Está más que claro que WAITRESS no tardará mucho en llegar aquí... Si yo tuviera una gran productora no dudaría en comprar los derechos! Éxito asegurado!

La misma Sara Bareilles ha twitteado en un par de ocasiones sobre el fenómeno que Alba Reche provoca en la gente con esta canción. Ella misma se sorprende! Supongo que nunca nadie antes la había interpretado delante de una audiencia tan numerosa... y lo que queda!

Venimos a esta vida a ser felices y el teatro, la música, el cine y el arte en general, tienen "el poder" de hacernos felices, de removernos por dentro, de emocionarnos, de educarnos. Diría que ser feliz en una butaca de teatro es una de las mejores experiencias de esta vida. No siempre se consigue. De hecho, es muy poco habitual. Muchas veces simplemente pasas un buen rato y, muchas otras, quieres huir de la butaca, los minutos se hacen eternos y esperas con ansia que la obra se acabe para disfrutar de una buena cena pero... Cuando un espectáculo te hace feliz... Ay amig@s! No puedes más que sucumbir ante él y dejarte llevar... Te ha enamorado!

¿Cuándo os habéis sentido inmensamente felices en la butaca de un teatro viendo un musical o un concierto de musicales? Quizás no cuente, pero yo me sentí inmensamente feliz el pasado lunes viendo brillar a todos los artistas de la tercera edición de AMOR x AMOR en el Teatre Condal pero, claro, había muchas connotaciones personales implicadas...

Creo que estamos de acuerdo en que realmente es en contadas ocasiones que un espectáculo, o un musical en nuestro caso, nos hace vibrar de esta manera tan intensa. Probablemente si pasara más a menudo llegaría un momento en que dejaríamos de valorarlo. Recuerdo las ocasiones más notables. Recientemente, fui feliz disfrutando de la nueva producción de COMPANY en el Gielgud Theatre de Londres. Y hace más de 25 años, viendo MEMORY con Àngels Gonyalons en el Teatre Tívoli de Barcelona. ¡No me quería mover de esa butaca!

Entre un espectáculo y otro, también me sentí extremadamente feliz viendo una de las últimas funciones de RENT en el Nederlander Theatre de Broadway; y disfrutando al máximo de la última función en Londres de SPRING AWAKENING... Ah! Viendo GHOST con Caissie Levy también fui muy feliz; y viendo la producción en gira por el Reino Unido del 25º aniversario de LES MISÉRABLES desde la segunda fila del Barbican Center de Londres! Pocas veces más, sinceramente. A este nivel de intensidad, no muchas más. Como simple espectadora, claro; cuando he producido algún concierto o participado de alguna manera en algún espectáculo os puedo segurar que el orgullo y la felicidad me invaden, pero es diferente.

Creo que cuando me siento así de feliz en un teatro es porque me encanta todo lo que pasa sobre el escenario. Me encantan los actores y actrices, las canciones, la historia, los personajes... No me cansaría de verlo una y otra vez. Me enamoro perdidamente de ese musical o, concretamente, de esa producción y de esos protagonistas. Por eso me siento tan feliz, porque me siento rebosante de amor. Al final... todo se resume en lo mismo! :)

A vosotr@s... ¿cuáles son los musicales o las producciones que os han hecho sentir más felices? ¡Me encantaría descubrirlos!

Concluiré el artículo con un vídeo de la canción "Happiness" del musical PASSION de Stephen Sondheim, interpretado por Melissa Errico y Ryan Silverman. El tema refleja la felicidad que se siente cuando estás profundamente enamorad@. ¡No puede ser más oportuno!

martes, 29 de enero de 2019

Sobre el proyecto Plataforma del Club ONYRIC y los nuevos talentos

El pasado domingo pude disfrutar del tercer concierto en solitario de Roger Berruezo en el Club Onyric. Acompañado por Marc Sambola en las guitarras y Berenguer Aina en la percusión, Roger interpreta en estos conciertos canciones que han marcado su vida y su trayectoria profesional. Un repertorio ecléctico, que abarca estilos muy diferentes, al que pone voz con mucha clase, mostrándose cercano al público e integrándole en la velada, convirtiéndole en su cómplice.

El Club Onyric tiene una capacidad de 50 personas y permite que el espectador disfrute de sus artistas preferidos de manera próxima, a pocos metros de distancia. Ésta es la grandeza de los espacios íntimos. Este tipo de conciertos permite ver a los intérpretes "al desnudo", sin artificios, efectos, ni juegos de luces.

He de reconocer que Roger Berruezo siempre ha sido uno de mis intérpretes preferidos. Desde que le vi debutar en el escenario del Teatre Coliseum con QUÈ EL NOU MUSICAL quedé cautivada por su presencia, su voz y su talento natural. Le entrevisté entonces para todoMUSICALES y descubrí que era un joven encantador, cercano, que se mostraba tal cual es ante ti. Desde ese momento he seguido su carrera con cierto "orgullo". No puedo evitar sentirme así cuando alguien a quien conozco y empiezo a admirar desde sus inicios despunta en esta carrera tan complicada.

Me encantó verle protagonizar musicales como HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, COP DE ROCK o MAR I CEL; y, por supuesto, triunfar en televisión con 'Acacias 38'. Ahora, ha agotado las entradas para sus cuatro conciertos en el Club Onyric, el último de los cuales será el próximo 3 de febrero; y aún le quedan muchos éxitos por vivir, estoy segura de ello.

Todo el mundo necesita una primera oportunidad. Roger la tuvo gracias a Àngel Llàcer y Manu Guix, que confiaron en él para interpretar a Àngel en QUÈ. Ahora, Onyric quiere ofrecer también una primera oportunidad a nuevos talentos a través del proyecto Plataforma.

A través de Plataforma, Onyric ofrecerá su primera oportunidad a intérpretes, autores y/o compositores de la nueva generación, permitiéndoles presentarse por primera vez ante el público, en el escenario del Club Onyric.

El primer concierto de la serie Plataforma tendrá lugar el 6 de mayo de 2019 bajo el título 'Protagonistes del Mil·leni', con la intención de descubrir nuevos intérpretes del género. ¿Quien sabe si cualquiera que esté leyendo ahora mismo estás líneas y lleve años sabiendo que tiene un talento innato para cantar, puede ser el protagonista de esa noche?

¿Cómo optar a ello? Muy fácil, simplemente es necesario publicar un vídeo en YouTube interpretando un tema de musicales (en catalán o en castellano) y rellenar el formulario de inscripción que se encuenta en este enlace https://www.onyric.cat/shows/plataforma/ antes del 3 de marzo de 2019.

Puede participar todo aquel que cumpla estos dos requisitos: tener entre 18 y 25 años y no haber participado nunca en una producción profesional para adultos.

El 12 de marzo, en el concierto 'Close To Liza' de Virgínia Martínez, se anunciará el nombre del artista seleccionado y se hará público el nombre de los miembros del jurado, cinco profesionales vinculados al mundo del teatro musical desde diferentes ámbitos.

A partir de entonces, la persona seleccionada vivirá dos meses de ensueño, preparando lo que sin duda será su primera "gran noche" profesional. Durante esas semanas, la persona ganadora trabajará con un equipo artístico que se creará específicamente para ella, en función de sus necesidades, para preparar -bajo la supervisión artística de Daniel Anglès- un concierto único que tendrá lugar el lunes 6 de mayo en el Club Onyric.

Me fascina el proceso de "descubrir nuevas estrellas" y me parece muy interesante y necesario que Onyric apueste por ello. Me encanta ver a alguien despuntar por primera vez sobre un escenario, en un workshop o en un taller de una escuela de teatro musical, memorizar su nombre, y seguir su trayectoria, viendo cómo evoluciona paso a paso y disfrutando sus éxitos casi como si fueran los míos propios. Debe ser la edad!

Mientras esperamos para saber quién será esta "nueva estrella" que ofrecerá su primer concierto en el Club Onyric, os dejo con uno de los temas que interpreta en sus conciertos el maravilloso Roger Berruezo junto al talentoso Marc Sambola a la guitarra. Disfrutad!

lunes, 21 de enero de 2019

Sobre Pasek & Paul y DESDE MI VENTANA

Me cuesta pensar en una pareja de compositores de teatro musical más estable y exitosa actualmente que la integrada por Benj Pasek y Justin Paul. (Evidentemente, me refiero a pareja profesional, no personal)

A lo largo de la historia del género ha habido grandes parejas de compositores. Sin duda la más popular fue la integrada por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, autores de los exitosos OKLAHOMA!, CAROUSEL, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I y THE SOUND OF MUSIC. Su colaboración se extendió durante 16 años, comenzando por OKLAHOMA (1943) y finalizando con THE SOUND OF MUSIC (1959).

Hay otra pareja de compositores contemporánea de éxito, y es la formada por Robert López y su esposa Kristen Anderson, autores de las canciones del popular musical Disney FROZEN, cuyo tema central "Let It Go" obtuvo el Oscar a la Mejor Canción; y de la banda sonora del filme animado COCO, por el que también obtuvieron el Oscar gracias a la canción "Remember Me". Ambos han realizado varios trabajos por separado también.

Pero quienes han estado colaborando juntos en la creación de nuevos musicales y de canciones para bandas sonoras de películas desde sus inicios son Pasek & Paul.

Los dos jóvenes iniciaron su colaboración en la Universidad de Michigan, y en el año 2007 recibieron el premio Jonathan Larson con tan sólo 21 años, convirtiéndose en los ganadores más jóvenes de la historia de la Fundación. Su primer musical, EDGES, se estrenó en Albany (Nueva York) el mismo 2007 y se ha representado en varios teatros y universidades de Estados Unidos, llegando a Londres en 2009.

Debutaron en Broadway en 2012 con A CHRISTMAS STORY, adaptación del clásico filme navideño que en 2017 fue adaptado para televisión por la Fox, siendo su tema central "In the Market for a Miracle" nominado a un Emmy en 2018.

Yo los descubrí en 2014 gracias a la producción londinense del musical DOGFIGHT, estrenado originalmente en el Off-Broadway en 2012. En la crítica que escribí para todoMUSICALES destaqué tres de los temas del espectáculo: "Give Way" (con cierto aire al "Purple Summer" de SPRING AWAKENING), "First Date/Last Night" y el que da nombre al musical.

Diría que si algo caracteriza sus canciones es que son frescas, tienen un aire nuevo y un sonido actual, pero mantienen la esencia del teatro musical más clásico.

En esa misma época compusieron alguna de las canciones de la serie de televisión SMASH pero, sin duda, su mayor éxito hasta la fecha es el musical DEAR EVAN HANSEN, actualmente en cartel en Broadway, y ganador de seis premios Tony en 2017, entre ellos el de Mejor Partitura.

DEAR EVAN HANSEN tiene temazos. Desde el maravilloso dueto "Only Us", pasando por el pegadizo "Waving Through a Window" o el esperanzador "You Will Be Found". Ya os hablé largo y tendido sobre este musical hace un par de años en este artículo.

Pasek & Paul fueron también los letristas de las canciones de LA LA LAND, con música de Justin Hurwitz, trabajo que les llevó a ganar el Oscar a la Mejor Canción por el emblemático "City of Stars".

Aunque, si tenemos que hablar de su canción más exitosa hasta el momento, esta es "This Is Me", de la banda sonora de THE GREATEST SHOWMAN, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Canción original en 2018. El filme contenía otros maravillosos temas también compuestos por Pasek & Paul, entre ellos "Never Enough" o "A Million Dreams".

En una entrevista Pasek y Paul explicaron que no fueron contratados directamente para componer la banda sonora de esta película, sino que tuvieron que entregar una canción para cada escena que les propusieron, compitiendo con cada una de ellas ante diversos compositores. Curioso.

"This Is Me" es un canto a la autoafirmación, a la valentía y al mostrarse al mundo tal y como somos. Una de las características de muchas de las canciones firmadas por Pasek & Paul es que hablan de personajes "diferentes" que deben demostrar su fortaleza al mundo abrazando aquello que les hace únicos, aunque esa característica pueda provocar inicialmente rechazo en otras personas.

Actualmente ambos músicos están trabajando junto a Alen Menken en la composición de nuevos temas para la adaptación cinematográfica live-action de ALADDNIN, que Disney tiene previsto estrenar este 2019; así como para la de BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS; y para los filmes  de animación FOSTER y MEDUSA.

Además, están inmersos en la adaptación cinematográfica de DEAR EVAN HANSEN que será dirigida por Stephen Chbosky.

Pero, ¿por qué este monográfico sobre Pasek & Paul?

Además de porque son unos de los compositores del género más destacados de los últimos años y me encanta su obra, porque sus canciones son el hilo conductor del concierto teatralizado 'DESDE MI VENTANA - A través de los ojos de Pasek & Paul' que se podrá ver el lunes 6 de mayo de 2019 en el Teatro Rialto de Madrid y el lunes 13 de mayo en el ONYRIC Teatre Condal de Barcelona.

DESDE MI VENTANA estará protagonizado por Laura Enrech (Baby en DIRTY DANCING), Marc Flynn (ANASTASIA, EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA), Jana Gómez (ANASTASIA, CASI NORMALES), Marina Pastor (SISTER ACT, HAIR), Adrián Salzedo (EL MÉDICO) y Dídac Flores (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, DIRTY DANCING, LO TUYO Y LO MÍO), que también estará al piano y será el director musical del montaje.

El espectáculo estará dirigido por Víctor González, contará con movimiento escénico de Tatiana Monells y las adaptaciones al castellano de las canciones las firmarán Marc Gómez y Daniel Anglès.

DESDE MI VENTANA es una producción de Origen Producciones - productora responsable de EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA integrada por Marc Flynn, Oriol Miras y Rubèn Yuste- y SuerteenMiVida, liderada por Dídac Flores.   

Personalmente me hace especial ilusión que se produzca un concierto de este tipo, que nos acerca la obra de unos jóvenes compositores del género en Broadway, extremadamente cuidado, con una imagen promocional atractiva, y con un marketing que atrae al espectador. Teniendo además el gran detalle de hacer un excelente vídeo promocional con la canción que da nombre al espectáculo, la adaptación castellana de "Waving Through a Window" de DEAR EVAN HANSEN.

Me encanta que estos profesionales catalanes impulsen en Madrid este tipo de conciertos que desde hace años abundan más en Barcelona; y que apuesten además por presentarlos en las dos ciudades -aunque actualmente estén trabajando en la capital madrileña- con el coste y el esfuerzo extra que esto supone.

Y espero que, estéis en Madrid o en Barcelona, no dudéis en adquirir vuestra entrada para disfrutarlo. En DESDE MI VENTANA encontraréis grandes voces, grandes canciones y, sobre todo, una enorme pasión hacia el musical. Estoy convencida que todos lo disfrutaremos.

Me despido con el vídeo promocional que os mencionaba... ¿es o no es atractivo?

martes, 8 de enero de 2019

Sobre el nuevo musical SUPERHERO y otras novedades

Siempre hay algo que me inspira para empezar a escribir un artículo. O bien es una función que me ha gustado mucho y necesito compartir mi emoción con vosotr@s, o bien he visto varios musicales interesantes de los que es importante hablar; o hay alguna noticia que me inspira a hablar de un musical... o recibo una nota de prensa que me llama la atención. Éste es el caso de hoy.

He recibido el anuncio del lanzamiento de un vídeo musical del nuevo musical de Off-Broadway SUPERHERO que, con libreto de John Logan y música y letras de Tom Kitt (el compositor del exitoso NEXT TO NORMAL / CASI NORMALES), iniciará funciones en el Second Stage Theater de Nueva York el próximo 31 de enero, estrenándose oficialmente el 28 de febrero de 2019. Antes que nada, debo compartir el vídeo con vosotros, pues llevo toda la tarde escuchándolo.



El tema se llama "I'll Save The Girl" y está interpretado por Kyle McArthur, protagonista del espectáculo, acompañado por el mismo Tom Kitt al piano. Es de aquellas canciones que te enganchan a la primera y que seguro no dejaremos de escuchar en conciertos del género en los próximos años.

Dirigido por Jason Moore, SUPERHERO cuenta también en su elenco con dos "veteranos" de Broadway: Kate Baldwin (HELLO, DOLLY!, BIG FISH, FINIAN'S RAINBOW) y Bryce Pinkham (GHOST THE MUSICAL, A GENTLEMAN'S GUIDE TO LOVE AND MURDER).

La sinopsi es la siguiente: "Antes de que salvemos el mundo, debemos salvarnos unos a otros. SUPERHERO es un nuevo musical profundamente humano sobre una familia fracturada, un misterioso extraño en el apartamento 4-B, y un inesperado héroe que podría salvar el día". Sí, lo sé... Realmente las sinopsis de las notas de prensa de los musicales americanos y británicos son sumamente extrañas, con poco sentido y difíciles de traducir... Me pasé 8 años intentándolo hacer mínimamente bien!

El tema es que SUPERHERO huele a SUPERÉXITO. Lo veo como el nuevo DEAR EVAN HANSEN de la temporada. Pero claro, aún no ha sido transferido a Broadway... Ni sabemos si se transferirá. Pero tengo claro que funcionará extremadamente bien en el Off-Broadway. De hecho, si fuera a Nueva York en los próximos meses reservaría ya una entrada para verlo.

Es curioso como un sólo vídeo y una sola canción pueden hacer tanto a nivel mediático. Ya me pasó con GHOST THE MUSICAL. Vi éste vídeo y supe al instante que me enamoraría del musical. De hecho, compré entradas para su estreno en Manchester, en la primavera de 2011, y me encantó. Posteriormente creo que lo llegué a ver tres o cuatro veces más en Londres. Sí, cosas que pasan cuando un musical me encandila.

Me pasó exactamente lo mismo con éste vídeo de Sara Bareilles interpretando "She Used To Be Mine" de su musical WAITRESS. Caí rendida a sus pies y cuando, tiempo después lo vi en Broadway, cumplió totalmente mis expectativas. Por cierto que este tema y este musical es ahora ampliamente conocido en nuestro país gracias a Alba Reche y a OT 2018. Ya tardan las grandes productoras en traérnoslo!

Volviendo a GHOST, la semana pasada se anunció que llegará a Madrid!!! Qué ganas! Se estrenará en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía en octubre de 2019, de la mano de la productora LETSGO, responsable de LA FAMILIA ADDAMS, DIRTY DANCING y EL JOVENCITO FRANKENSTEIN.

El musical traslada al teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990 protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. La versión teatral cuenta con nuevas canciones compuestas por Dave Stewart (Eurythmics) y Glenn Ballard; y el mismo guionista del filme, Bruce Joel Rubin, escribe el libreto a partir de su guión original y colabora en las letras de las canciones.

Está claro que es un musical comercial. No es una pieza de culto, ni nada por el estilo. Pero su banda sonora me encanta y la historia, al igual que en la película, me parece entrañable. Bien, no me debo justificar. Me encanta y no hay más.

Por cierto que Madrid también vivirá la próxima temporada el estreno del nuevo musical AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS, creado a partir de canciones de Joan Manel Serrat con libreto de Jordi Galcerán, dirección de Ariel del Mastro y dirección musical de Alfonso Casado.

El espectáculo es la primera producción de Amapola Entertainment, la nueva productora de Julia Gómez Cora, la que fuera directora de Stage Entertainment España.

Y hablando de Stage Entertainment España. Parece ser que la productora responsable de éxitos como EL REY LEÓN, LOS MISERABLES, MAMMA MIA! o EL GUARDAESPALDAS ya está preparando su nuevo proyecto. El título no se ha anunciado, pero ya se habla de él en "el ambiente musicalero". Sin ir más lejos, el otro día en Facebook una chica hacía éste comentario a la noticia sobre el estreno de GHOST: "Pues si se confirma lo que todos sabemos va a tener muy dura competencia...algo verde...". Algo verde? Pensemos... El musical SHREK ya se pudo ver en Madrid hace unos años... Otro musical cuyo color identificativo sea el verde sería... WICKED? Quién sabe! Pero no estaría nada mal! Rumores, rumores...

De Broadway he saltado a Madrid, y de Madrid saltaré a Londres. Hoy se ha anunciado que LES MISÉRABLES hará un paréntesis en su longeva trayectoria en el West End para poder acondicionar el Queen's Theatre para acoger la nueva producción del musical, que es la que se diseñó coincidiendo con el 25º aniversario del musical para presentarse en gira por el Reino Unido, y la que se pudo ver en nuestro país y posteriormente se llevó a Broadway.

Así, la producción original de 1985 de LES MISÉRABLES realizará su última función en el Queen's Theatre el 13 de julio de 2019. Posteriormente el teatro permanecerá cerrado durante cuatro meses para reconstruir el escenario, el auditorio y otras partes del teatro y será reabierto en diciembre de 2019 con la nueva producción de LES MISÉRABLES y un nuevo elenco aún por desvelar.

Cuando se estrenó la nueva producción de 25º aniversario del musical, en 2009, hubo un gran revuelo entre los aficionados. Todos comparaban el nuevo montaje con el original. Siempre existirán los fans acérrimos de la clásica producción que la defenderán por encima de todas las cosas pero, personalmente, en cuanto vi la nueva producción diez años atrás me quedé prendada de ella. Así que me parece magnífico que hayan decidido hacer este cambio. Renovarse o morir.

Ah! Y no puedo acabar el artículo sin hacer tres apuntes de cine y/o televisión:

1. Este año tendremos una nueva serie musical de televisión: FOSSE/VERDON. Es la historia de la pareja romántica y creativa integrada por el coreógrafo Bob Fosse y por la actriz y bailarina Gwen Verdon, que se estrenará en Norteamérica este mes de abril protagonizada por Sam Rockwell y Michelle Williams. El trailer tiene una pinta estupenda! Se avecina devoramiento de serie en cuanto salga por muchos de nosotros.

2. Me encantó que los Globos de Oro premiaran el maravilloso tema "Shallow" de A STAR IS BORN interpretado por Lady Gaga y Bradley Cooper como mejor canción original de película; y a la fantástica y emotiva BOHEMIAN RHAPSODY y a su genial protagonista, Rami Malek, como Mejor Película y Mejor Actor. BOHEMIAN RHAPSODY me pareció sublime.

3. Os recuerdo que el próximo jueves 17 de enero varios cines del país proyectarán en la gran pantalla el musical del West End EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE, actualmente en cartel en el Apollo Theatre de Londres. Con música de Dan Gillespie y libreto y letras de Tom MacRae, el musical está inspirado en el documental de la BBC 'Jamie: Drag Queen at 16'.

Me despido ya con este maravilloso cover de "Shallow" interpretado por Alyssa Shouse y su pareja... Espero que lo disfrutéis!