jueves, 23 de mayo de 2019

Sobre los nominados a los Premios Tony 2019

El próximo 9 de junio tendrá lugar en el  Radio City Music Hall de Nueva York la gala de entrega de la 73ª edición de los Premios Tony. Me parece interesante hacer un repaso a los musicales nominados para descubrir/recordar los musicales más destacados que han llegado a Broadway esta temporada.

Los seis musicales más nominados esta temporada son: HADESTOWN, con 14 candidaturas; AIN'T TOO PROUD - THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS, con 12; TOOTSIE, con 11; BEETLEJUICE, con 8; el revival de OKLHAHOMA!, también con 8; y THE PROM, con 7 nominaciones.

Antes de seguir, confieso que esta temporada estoy totalmente "out" sobre la actualidad de Broadway, pero aprovecharé este artículo para informarme y, a la vez, lo compartiré con vosotr@s. Vamos allá!

HADESTOWN: THE MITH. THE MUSICAL es la adaptación del álbum de ópera conceptual homónimo de la cantautora norteamericana Anaïs Mitchell (como sucedió en su momento con JESUS CHRIST SUPERSTAR). Se estrenó originalmente en el Off-Broadway en mayo de 2016; de noviembre de 2018 a enero de 2019 realizó una breve temporada en el National Theatre de Londres, donde obtuvo excelentes críticas; y el 17 de abril de 2019 se estrenó oficialmente en el Walter Kerr Theatre de Broadway.

El reparto está liderado por André De Shields, Reeve Carney (SPIDER-MAN), Eva Noblezada (MISS SAIGON), Patrick Page y Amber Gray; quienes también protagonizaron el musical en Londres.

El espectáculo -que según los críticos se puede catalogar tanto como "opera folk", como "hip oratorio" o como un "mito musicalizado"- versiona el popular mito griego de Orfeo y Euridice; en el que el hijo del Dios Apolo baja a los infiernos para rescatar a su esposa muerta, Eurídice. HADESTOWN cuenta con música, letras y libreto de Anaïs Mitchell y dirección de Rachel Chavkin.

En su carrera hacia los Tony, HADESTOWN ha logrado 6 premios Outer Critics Circle, entre ellos el de Mejor Nuevo Musical, así que va por buen camino.

AIN'T TOO PROUD - THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS.  Como indica su nombre, el musical está basado en la historia de The Temptations. Es un jukebox musical con canciones de esta popular banda afroamericana de la Motown y libreto de Dominique Morisseau.

¿Os recuerda a algún otro espectáculo? Efectivamente, a JERSEY BOYS, musical basado en la historia de The Four Seasons que obtuvo 4 premios Tony en 2006. Además, AIN'T TOO PROUD cuenta con el mismo equipo creativo que JERSEY BOYS, ya que está dirigido por Des McAnuff y la coreografía es de Sergio Trujillo.

Tras varias producciones regionales, AIN'T TOO PROUD se estrenó oficialmente en el Imperial Theatre de Broadway el 21 de marzo de 2019.

TOOTSIE es una comedia musical con música y letras de David Yazbek y libreto de Robert Horn basado en la película homónima protagonizada por Dustin Hoffman en 1982. Con dirección de Scott Ellis y coreografía de Denis Jones, el musical está protagonizado por Santino Fontana, nominado también como Mejor Actor de Musical y con muchas papeletas para llevarse el premio. En este vídeo le podéis ver en un programa de la televisión norteamericana interpretando el tema "Unstoppable" https://youtu.be/2tKlb5OZ8a8.

Por si no habéis visto la película, TOOTSIE explica la historia de un talentoso actor que se encuentra con dificultades para encontrar trabajo debido a su mala reputación y decide adoptar una nueva identidad como mujer para probar si tiene más suerte, convirtiéndose en Dorothy.

Tras realizar una temporada previa en Chicago, TOOTSIE se estrenó en el Marquis Theatre de Broadway el 23 de abril de 2019.

BEETLEJUICE  es otro nuevo musical que procede de la gran pantalla. Con música y letras de Eddie Perfect y libreto de Scott Brown y Anthony King, está basado en la película homónima de 1988 sobre una pareja fallecida que intenta espantar a los nuevos inquilinos de su antiguo hogar que fue dirigida por Tim Burton y protagonizada por Geena Davis, Alec Baldwin, Winona Ryder y Michael Keaton.

BEETLEJUICE cuenta con Alex Brightman y Sophie Anne Caruso como pareja protagonista junto a Kerry Butler, Rob McClure y Leslie Kritzer. La dirección es de Alex Timbers, uno de los jóvenes directores de moda de Broadway desde su exitoso debut con BLOODY BLOODY ANDREW JACKSON, que le supuso una nominación al Tony. También ha dirigido ROCKY y HERE LIES LOVE. Timbers es co-creador de la serie 'Mozart in the Jungle' y dirige la versión escénica de MOULIN ROUGE! THE MUSICAL, que se estrenará en Broadway el próximo verano.

BEETLEJUICE -estrenado oficialmente en el Winter Garden Theatre de Broadway el 25 de abril de 2019- no ha recibido grandes críticas, pero de momento funciona medio bien en taquilla, con un porcentaje de ocupación superior al 80%. Veremos qué pasa después de los Tony si no consigue ningún galardón.

THE PROM es una nueva comedia original con música de Matthew Sklar, letras de Chad Beguelin y libreto de Bob Martin y Chad Beguelin basada en un concepto original de Jack Viertel. El musical se centra en la historia de cuatro famosos actores de Broadway que viajan a la ficticia localidad conservadora de Edgewater, en Indiana, tras leer una noticia sobre una estudiante lesbiana a la que no le permitieron llevar a su novia a la fiesta final de curso de su Instituto. La querrán ayudar pero, principalmente, lo que buscarán será obtener buena prensa y volver a ser populares.

Cuenta con dirección y coreografía de Casey NIcholaw y con un elenco liderado por Brooks Ashmanskas, Beth Leavel y Christopher Sieber.

La respuesta de la crítica ha sido muy buena, señalando que el director ha seguido la línea de dos de sus previos y exitosos trabajos: THE BOOK OF MORMON y SOMETHING ROTTEN.

THE PROM se pudo ver en Atlanta en verano de 2016, estrenándose oficialmente en el Longacre Theatre de Broadway el 15 de noviembre de 2019

Así pues, HADESTOWN, AIN'T TOO PROUD, TOOTSIE, BEETLEJUICE y THE PROM son los cinco musicales que compiten en la categoría de Mejor Nuevo Musical, y los que parece tendrán más larga vida en los escenarios de la Gran Vía Blanca.

El esperado KING KONG no parece tener tanta suerte, pues cuenta con una ocupación de tan sólo el 61% y tres nominaciones en las categorías de diseño.

Otro nuevo jukebox musical es THE CHER SHOW, basado en la vida y obra de la polifacética Cher. Protagonizado por Stephanie J. Block, nominada al Tony como Mejor Actriz, el espectáculo cuenta con otras dos nominaciones en categorías de diseño.

Respecto a los revivals, esta temporada tan sólo hay dos nominados: OKLAHOMA! -al que hace unas semanas le dediqué este artículo- y KISS ME KATE, el clásico musical de Cole Porter protagonizado por Kelli O'Hara que se podrá ver en el Studio 54 de Broadway hasta el 30 de junio.

Os dejo a continuación la lista de nominados pero, antes, os dejo el enlace a la playlist con todas las actuaciones que tuvieron lugar en la ceremonia de entrega de los Tony del pasado año. Disfrutad y... que empiecen las apuestas de este año!



Best Musical (Mejor Musical)
AIN’T TOO PROUD -THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS
BEETLEJUICE
HADESTOWN
THE PROM
TOOTSIE

Best Revival of a Musical (Mejor Revival de un Musical)
KISS ME, KATE
OKLAHOMA!

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor Principal en un Musical)
Brooks Ashmanskas, THE PROM
Derrick Baskin, AIN’T TOO PROUD
Alex Brightman, BEETLEJUICE
Damon Daunno, OKLAHOMA!
Santino Fontana, TOOTSIE

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical)
Stephanie J. Block, THE CHER SHOW
Caitlin Kinnunen, THE PROM
Beth Leavel, THE PROM
Eva Noblezada, HADESTOWN
Kelli O’Hara, KISS ME, KATE

Best Book of a Musical (Mejor Libreto de un Musical)
Dominique Morisseau, AIN’T TOO PROUD
Scott Brown y Anthony King, BEETLEJUICE
Anaïs Mitchell, HADESTOWN
Bob Martin y Chad Beguelin, THE PROM
Robert Horn, TOOTSIE

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre (Mejor Partitura Original (Música y/o Letras) escrita para Teatro)
Joe Iconis, BE MORE CHILL
Eddie Perfect, BEETLEJUICE
Anaïs Mitchell, HADESTOWN
Matthew Sklar y Chad Beguelin, THE PROM
‘To Kill a Mockingbird’, Adam Guettel
David Yazbek, TOOTSIE

Best Direction of a Musical (Mejor Dirección de un Musical)
Rachel Chavkin, HADESTOWN
Scott Ellis, TOOTSIE
Daniel Fish, OKLAHOMA!
Des McAnuff, AIN’T TOO PROUD
Casey Nicholaw, THE PROM

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor de Reparto en un Musical)
Andre De Shields, HADESTOWN
Andy Grotelueschen, TOOTSIE
Patrick Page, HADESTOWN
Jeremy Pope, AIN’T TOO PROUD
Ephraim Sykes, AIN’T TOO PROUD

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz de Reparto en un Musical)
Lilli Cooper, TOOTSIE
Amber Gray, HADESTOWN
Sarah Stiles, TOOTSIE
Ali Stroker, OKLAHOMA!
Mary Testa, OKLAHOMA!

Best Choreography (Mejor Coreografía)
Camille A. Brown, ‘Choir Boy’
Warren Carlyle, KISS ME, KATE
Denis Jones, TOOTSIE
David Neumann, HADESTOWN
Sergio Trujillo, AIN'T TOO PROUD

Best Orchestrations (Mejores Orquestaciones)
Michael Chorney y Todd Sickafoose, HADESTOWN
Larry Hochman, KISS ME, KATE
Daniel Kluger, OKLAHOMA!
Simon Hale, TOOTSIE
Harold Wheeler, AIN’T TOO PROUD

Best Scenic Design of a Musical (Mejor Diseño de Escenografía de un Musical)
Robert Brill y Peter Nigrini, AIN’T TOO PROUD
Peter England, KING KONG
Rachel Hauck, HADESTOWN
Laura Jellinek, OKLAHOMA!
David Korins, BEETLEJUICE

Best Costume Design of a Musical (Mejor Diseño de Vestuario de un Musical)
Michael Krass, HADESTOWN
William Ivey Long, BEETLEJUICE
William Ivey Long, TOOTSIE
Bob Mackie, THE CHER SHOW
Paul Tazewell, AIN’T TOO PROUD

Best Sound Design of a Musical (Mejor Diseño de Sonido de un Musical)
Peter Hylenski, BEETLEJUICE
Peter Hylenski, KING KONG
Steve Canyon Kennedy, AIN’T TOO PROUD
Drew Levy, OKLAHOMA!
Nevin Steinberg and Jessica Paz, Hadestown

Best Lighting Design of a Musical (Mejor Diseño de Iluminación de un Musical)
Kevin Adams, THE CHER SHOW
Howell Binkley, AIN’T TOO PROUD
Bradley King, HADESTOWN
Peter Mumford, KING KONG
Kenneth Posner y Peter Nigrini, BEETLEJUICE

lunes, 6 de mayo de 2019

¿Es Barcelona una ciudad de musicales?

Esta mañana he tenido el placer de participar en una tertulia sobre musicales del programa radiofónico 'El Matí de Barcelona' de Betevé junto a Mone Teruel (protagonista de musicales como COMPANY, BOSCOS ENDINS,  MAMMA MIA!, LA BELLA Y LA BESTIA o MARRY ME A LITTLE), David Pintó (director, adaptador de letras y asistente de dirección de musicales como SCARAMOUCHE o CABARET), Andreu Rami (fundador de TeatreBarcelona.com y actor en AUTÓNOMOS EL MUSICAL) y Carla Pueyo (ex-alumna de la escuela Eòlia que formó parte del reparto del nuevo musical UNA HABITACIÓ BUIDA).

La presentadora nos planteaba las siguientes preguntas ¿Es Barcelona una ciudad de musicales? ¿Cuál es el secreto de su éxito? ¿Son los musicales las grandes estrellas de su cartelera?

En primer lugar, antes de entrar en el tema, me parece muy importante que un programa diario de actualidad de radio y/o televisión dedique una hora a hablar de musicales y debatir sobre ellos.  En segundo, confieso que me apasiona la radio y me encanta participar en este tipo de programas. De hecho, empecé mi andadura por este mundo haciendo un programa teatral en Sants-Montjuïc Ràdio hace más de 20 años. Así que aprovecho este espacio tan personal para ofrecerme para cualquier tipo de colaboración en radio. ;)

Tras la interesante tertulia que hemos mantenido - y que podéis ver/escuchar en este enlace: https://beteve.cat/el-mati-de-barcelona-910fm/barcelona-musicals/ - yo destacaría lo siguiente:

Considero que SÍ, Barcelona es una ciudad de musicales, pero tan sólo una pequeña parte de la gran ciudad. Hay muchos espectadores apasionados acérrimos del género que se dedican a verlo prácticamente todo y a hacer promoción sobre ello en sus redes; hay cada vez más gente joven con un enorme talento, tremendamente preparados, y con ganas de hacer cosas; hay un número importante de profesionales que lleva años preparando el terreno para que los frutos se vayan recogiendo. Pero yo diría que es una pequeña burbuja dentro de la que muchos flotamos que crece muy, pero que muy lentamente.

Nuestra pequeña burbuja de musicales en Barcelona nos puede hacer relativamente felices pero, debemos ser conscientes que esa burbuja se ha creado a base de muchísima pasión, muchísimo esfuerzo y, también, grandes dosis de frustración y gritos al vacío sin respuesta.

Sí, es cierto, hay musicales como LA JAULA DE LAS LOCAS o MAREMAR que han reventado la taquilla. Espectáculos bien hechos, con grandes ganchos que atraen al público. Pero hay otros que han originado grandes pérdidas de dinero, aún siendo excepcionales.

Quizás debemos resignarnos y aceptar que Barcelona no tiene público para tanta oferta teatral. O, la que creo que es mejor opción, debemos seguir haciendo el trabajo de las pequeñas hormiguitas y seguir creando nuevo público poco a poco. Debemos continuar hablando de musicales, tenemos que recomendar a nuestros amigos aquellos espectáculos que sabemos seguro que les encantarán. Roma no se hizo en un día!

Ayer, casualmente me encontré por la calle con Lucy Lummis, que ahora está viviendo en Madrid trabajando con los niños de EL REY LEÓN. Comentábamos (cómo no) la diferencia entre el público de Madrid y el de Barcelona. No tan sólo es un tema de idioma, es un tema de riesgo y de confianza. El espectador de Madrid ya ha tomado como costumbre ir a ver cualquiera de los musicales que se representan en los teatros de la Gran Vía, asumiendo que si están allí, deben ser buenos. En Barcelona somos más recelosos. No nos fiamos aún. Además, me comentaba Lucy cómo se sorprendía al escuchar frecuentemente en el autobús a personas manteniendo conversaciones sobre qué musical irán a ver. Madrid ha conseguido integrar el musical en la vida de sus ciudadanos y, aún más, en la de muchas personas de todo el país. Barcelona no. Y repito que dudo que sea simplemente una cuestión de idioma, porque muchos espectáculos que se han hecho en castellano tampoco han logrado cuajar en la Ciudad Condal.

En nuestra pequeña burbuja de Barcelona también hay muchos profesionales con ganas de hacer musicales, que deciden apostar ciegamente por ello y producirse sus propios espectáculos. Es el caso de Ferran Guiu con CARRIE, TICK TICK BOOM o DIES NORMALS; Joan Vázquez y cía con PAQUITO FOREVER y CIUTAT DE GESPA; Pau Doz con SUGAR; la compañía La Barni; Gataro; o Marc Flynn, Ruben Yuste y cia con EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA. Estas pequeñas producciones requieren una inversión que difícilmente se recupera y, además, normalmente todos los profesiones que trabajan en ellas no cobran el sueldo que deberían.

También están las escuelas de teatro musical, como Aules o Eòlia, que producen sus propios nuevos musicales de creación -la Trilogía del Amor en el caso de Aules y UNA HABITACIÓ BUIDA en el de Eòlia- y pueden permitirse la inversión, asumiendo la pérdida, porque cuentan con el cojín económico que les ofrece la escuela en sí.

Pero la burbuja debe crecer, debe expandirse, debe dejar de ser una burbuja y pasar a formar parte del día a día de la ciudad y de sus ciudadanos. Para ello hay que seguir cultivando la cultura del musical y seguir rompiendo esquemas y prejuicios.

Los medios deben seguir hablando de musicales, normalizándolos e integrándolos.

Y, algo básico también, las administraciones deben apoyar la nueva creación y a las compañías del género que llevan años trabajando sin ayudas. No sé cómo, pero es urgente que lo hagan.

Concluyo este artículo con un momento único vivido la semana pasada: la reunión de los elencos de 1999 y del 2019 de RENT en el ONYRIC Teatre Condal, donde pudimos presenciar al magnífico Miquel Fernández interpretar nuevamente este "I'll Cover You" en homenaje a Jano Fuentes. Ése día, muchos de los habitantes de nuestra particular burbuja fuimos tremendamente felices.


viernes, 26 de abril de 2019

Sobre EL TEMPS QUE NO TINDREM y la Trilogía del Amor

La noche del 26 de abril se estrenó en el Maldà de Barcelona EL TEMPS QUE NO TINDREM, el tercer musical de la trilogía del AMOR de Alícia Serrat. Sí, una trilogía. Como si no fuera suficientmente difícil y complicado crear, dirigir y estrenar un nuevo musical, Alícia Serrat lo ha hecho con tres en tres años. Gracias, es importante remarcarlo, a la iniciativa de Daniel Anglès y de su escuela Aules, ya que cada uno de estos espectáculos ha sido el trabajo final del Recorrido de Formación Profesional de sus alumnos.

Esta trilogía tiene muchos aciertos. Uno de ellos es que cada musical ha sido compuesto y dirigido musicalmente por un músico diferente. El primero, PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, fue obra de Marc Sambola; el segundo, TOT EL QUE NO ENS VAM DIR, de Miquel Tejada; y en esta ocasión ha sido Dani Campos el responsable de componer la música de este tercer espectáculo.

EL TEMPS QUE NO TINDREM cuenta con una partitura totalmente ochentera, estilo que apasiona al compositor catalán y da buena muestra de ello con esta pieza plagada de ese sonido electrónico tan característico de la época que Campos reproduce magistralmente con su teclado. Canciones que recuerdan la primera época de Mecano, y de las bandas de la movida madrileña de la época sin dejar de lado, eso sí, la esencia del musical.

Otro acierto es huir de la idea del amor romántico y hablar sobre el AMOR en el sentido más amplio de la palabra. Sí, el primer espectáculo se centraba en este amor de príncipes y princesas (que tanto nos gustan a algunas); y el segundo daba un giro de 180º y hablaba sobre la amistad y sobre los amores (que convertimos en) imposibles. Éste tercero habla sobre el AMOR a la familia tomando como protagonistas a una madre y a su hijo.

Otra característica de la trilogía es que todos sus títulos incluyen la palabra NO. ¿El Por qué? Se lo he preguntado a Alicia Serrat directamente y me cuenta que no ha sido buscado. El primer título surgió así; el segundo consideró que debía incluir un NO porque era una historia de amor que no llegaba a buen puerto; y a la hora de buscar el título de este tercer musical, Daniel Anglès ya le sugirió directamente que incluyera la palabra NO. ¿Curioso, no? A mi personalmente me encantaría que el próximo incluyera un SÍ... SÍ al amor! Pero, claro, hablamos de "próximo" como si fuera tan fácil crear nuevos musicales... En fin, duda resuelta!

También es común entre ellos que todos se han estrenado en El Maldà, una sala ideal para este tipo de espectáculos que se está consolidando como el espacio ideal de la ciudad para presentar musicales de pequeño formato.

Los protagonistas de EL TEMPS QUE NO TINDREM son Mariona Castillo y Joan Mas. Ambos interpretan a más de un personaje o a su personaje en diferentes épocas; y ambos están más que espléndidos en su "tête-à-tête" durante los 90 minutos que dura la función.

Está más que demostrado que Mariona Castillo es una gran actriz; pero en este musical muestra facetas que hasta ahora no había mostrado. Muestra además una complicidad exquisita con el joven Joan Mas que se enfrenta a su primer papel como protagonista. Ambos nos ofrecen grandes momentos escénicos.

El libreto de EL TEMPS QUE NO TINDREM es ágil. Te lleva de un lugar a otro sin parar. Te "cuela" frases sobrecogedoras sin darte cuenta. De esas que se podrían escribir en una taza o en una camiseta. La historia del musical te conmueve, te sorprende, te alegra y te entristece a la vez. Me encanta cómo escribe Alícia Serrat. No es la primera vez que lo digo. Es de las que hacen que lo difícil parezca fácil.

No es un hecho "normal" presentar tres musicales de autoría en tres años. Es extraodinario. En el más amplio sentido de la palabra. Y ella, y todo el equipo creativo de estas producciones lo han hecho. Y hay que alabarlo, destacarlo y debería ser titular en los grandes diarios.

Tampoco es normal que el público pueda disfrutar de estos tres espectáculos en cartel durante una misma temporada. E incluso ver los tres seguidos una tarde de sábado por tan sólo 45€, con una merienda gratis y un obsequio chocolatero.

Creo que esta anormalidad es importante señalarla y valorarla y... especialmente aprovecharla y disfrutarla. Si ya habéis visto los dos primeros, es evidente que debéis ir a ver EL TEMPS QUE NO TINDREM. Si no habéis visto ninguno, os recomiendo fervorosamente que veáis los tres. Disfrutaréis del teatro musical de autor, de pequeño formato que tanto alimenta el alma. No os los perdáis! Sólo están hasta el 26 de mayo!


Noticia: RENT celebra los 20 años de su llegada a Barcelona con una función especial


Ya hace 20 años que RENT llegó a Barcelona por primera vez, y el martes 30 de abril de 2019, lo celebrarán haciendo una función especial del musical en ONYRIC Teatro Condal. Para la ocasión contarán con gran parte de los actores que en 1999 protagonizaron aquella versión.

Entre 14 actores y actrices que se añadirán a esta función especial estarán Pablo Puyol y Ignasi Vidal (que se alternaban como Roger), Sandra de Victoria (Mimi), Joan Vázquez, Miquel Fernández (Collins) o el mismo director de la actual versión de RENT, Daniel Inglés (que hace 20 años interpretaba el papel de Mark Cohen).

RENT se estrenó por primera vez en Barcelona en 1999, en el Teatro Principal. Fue una producción de Focus y Rock & Pop (actualmente Stage Entertainment) dirigida por Abby Epstein con la dirección musical de Xavier Navarro. El reparto, escogido entre los más de 400 candidatos que se presentaron a las audiciones, estuvo encabezado por Daniel Anglès, Pablo Puyol, Ignasi Vidal, Sandra de Victoria, Miguel Fernandez, Manuela Nieto, Damaris Martínez, Jorge Fernandez-Hidalgo y Jano Fuentes, que interpretaba el papel de Angel. Justamente, el martes, la función se dedicará a este último actor mexicano, que el año 2016 fue asesinado en Chicago.

El 26 de marzo del 2000 se hizo la última función de RENT en Barcelona. Luego comenzó una gira por España que finalizó en Madrid, donde el musical hizo temporada durante un par de meses. En 2016 y coincidiendo con el 20 aniversario del estreno del musical en Broadway, RENT volvió a Barcelona, ​​en esta ocasión en el Casino de la Alianza del Poblenou, donde se estrenó por primera vez la versión del musical en catalán . Gran parte del elenco que protagonizó el musical hace 3 años continúa ahora en la producción que se podrá ver hasta el 26 de mayo en ONYRIC Teatro Condal, esta vez en castellano.

El elenco actual de RENT lo lideran Víctor Arbelo como Roger; Albert Bolea como Angel; Xavi Navarro como Collins y Anna Herebia como Maureen. Se han unido a ellos Iñaki Mur como Mark Cohen, Julia Bonjoch como Mimi, Africa Alonso como Joanne y Peter vives como Benjamin. La compañía también incluye en el ensamble a Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel  Jezequel, Edgar Martínez y Elisabet Molet, con Marc Gómez y Joana Roselló como swings.

Según indica la nota de prensa oficial: "La del 30 de abril será una función cargada de emociones y momentos especiales que hará vibrar a todo el público asistente; unos auténticos privilegiados que podrán disfrutar de la presencia y participación de los mejores actores de musicales de nuestro país juntos, en una función única y en un mismo escenario."

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sábado, 20 de abril de 2019

Sobre Notre Dame de Paris y sus musicales...

No tengo claro si soy yo, pero tengo la sensación que cualquier cosa que pasa en el mundo (y en la vida) se puede relacionar con un musical. Desde que a principios del siglo XX comenzara la historia del teatro musical tal y como lo conocemos hoy en día, se han estrenado miles de títulos, todos ellos reflejo de la sociedad de la época, todos ellos espejo del mundo en el que vivimos, a todos los niveles: social, histórico, filosófico...

Estamos en plena Semana Santa y, está claro que el musical por excelencia de esta época es JESUS CHRIST SUPERSTAR. Pero estos días la actualidad internacional ha estado marcada por el lamentable incendio ocurrido en la catedral de Notre Dame de París, uno de los símbolos de la capital francesa.

Notre Dame de Paris fue el escenario de la popular novela 'El Jorobado de Notre Dame', escrita por Victor Hugo en 1831, que fue la inspiración de dos musicales:

- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME, película de animación estrenada por Disney en 1996, cuya adaptación para los escenarios se estrenó en Berlín en 1999. El musical, con música de Alan Menken y letras de Stephen Schwartz, se estrenó en La Jolla Playhouse (California) en 2014 y posteriormente se pudo ver en New Jersey. Su estreno en Broadway no ha llegado aún a producirse. La crítica no fue demasiado receptiva con la producción, a la que describieron como muy "oscura", diciendo del espectáculo que no era una producción al estilo "Disney" sino que se asemejaba mucho más a LES MISÉRABLES.

Sí que se editó, eso sí, un álbum con las canciones del espectáculo grabado por una orquesta de 25 instrumentos, un coro de 32 voces y con Michael Arden (Quasimodo), Patrick Page (Frollo) y Ciara Renée (Esmeralda). La grabación es fantástica y se puede adquirir a través de este enlace: https://www.ghostlightrecords.com/hunchback-of-notre-dame-studio-cast-recording.html

Por cierto, acabo de encontrar en YouTube un vídeo con la función completa de THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME de La Jolla Playhouse, por si a alguien le apetece descubrirla: https://www.youtube.com/watch?v=lKZbtLxxPfg

Curiosamente, la adaptación animada de la novela de Victor Hugo finalizaba con Notre Dame en llamas.

La banda sonora de este musical tiene un tema emblemático: "Out There", en el que Quasimodo sueña con poder llevar una vida normal, fuera de la Catedral. Por si lo queréis recordar, aquí está el enlace al tema del filme animado: https://youtu.be/ZxFD7Tk8Kps

- NOTRE DAME DE PARIS, musical compuesto por Richard Cocciante con letras de Luces Plamondon que se estrenó originalmente en París en septiembre de 1998. Esta pieza ha tenido mucha más vida que la anterior. No ha dejado de representarse por todo el mundo desde su estreno, llegando al West End londinense en el año 2000 y a Barcelona en 2001. De hecho, el pasado mes de enero se pudo ver una nueva producción del mismo en el London Coliseum del West End en 7 únicas funciones.

De esta pieza hay varias grabaciones, desde la del elenco original francés con el magnífico Bruno Pelletier como Gringoire, pasando por la versión inglesa, la española y, la más reciente, editada en 2017 y grabada en directo desde el Palacio de Congresos de París. También hay un Dvd de la producción original del musical en francés.

Personalmente, si tuviera que escoger uno de los dos musicales creados sobre la catedral de París, escogería el escrito por Richard Cocciante. Me encanta su partitura de principio a fin. Tiene canciones maravillosas. Además de las emblemáticas "Le temps des cathédrales" o "Lune", hay otros grandes temas como "Belle", "La Monture" o "Vivre".

Pude ver la producción londinense de NOTRE DAME DE PARIS con David Shanon como Gringoire. Recuerdo que me gustó bastante, pero parece ser que la crítica británica fue bastante cruel con ella, dado que lo compararon con LES MISÉRABLES, cuando no tiene nada que ver. A pesar de ello, se mantuvo en cartel un año y medio. Su éxito, supongo, fue debido al éxito de su álbum, ya que vendió más de 3,5 millones de copias en Europa y el tema "Belle" fue número 1 en las listas francesas durante 33 semanas.

También pude disfrutar en varias ocasiones de la producción estrenada en el Barcelona Teatre Musical con un elenco liderado por Daniel Anglès como Gringoire, Albert Martínez como Quasimodo, Tahis Ciurana como Esmeralda, Enrique Sequero como Frollo, Paco Arrojo como Clopin, Lisardo Guarinos como Phoebus y Elvira Prado como Fleur de Lys. Me encantó el montaje, y el elenco era fabuloso. Mención especial hacia Elvira Prado, a quien me encantaría ver nuevamente sobre el escenario haciendo musicales.

El estreno de NOTRE DAME DE PARIS en Barcelona, de la mano de Focus y CIE España (reconvertida años después en Stage), supuso la remodelación del antiguo Palau d’Esports de la ciudad en un recinto teatral preparado para representar grandes producciones musicales, que pasó a llamarse BTM (Barcelona Teatre Musical).

Es una lástima que el BTM no acabara de cuajar como recinto para acoger grandes musicales. Acogió varias producciones: GAUDÍ, MAMMA MIA!, LA BELLA Y LA BESTIA y LOS MISERABLES... Pero nunca llegó a ser "el teatro perfecto" y ahora está dejado de la mano de dios.

Volviendo a Notre Dame y a sus adaptaciones musicales, hay un artista catalán que ha estado involucrado en ambas. Se trata de Daniel Anglès, quien dio vida a Gringoire en NOTRE DAME DE PARIS y puso voz a Quasimodo en el doblaje al catalán de la película animada, cantando el tema "Out There" (traducido como "Fora"). No tengo claro si es el único artista a nivel mundial involucrado en ambas adaptaciones... Pero quizás lo sea.

Acabo así con un vídeo de Daniel Anglès interpretando "Luna", esperando que en pocos años tengamos reconstruida la magnífica Catedral de París.


domingo, 7 de abril de 2019

Nerea Rodríguez: "Para mí es un regalo volver con ALADDIN #thepopmusical"

La Roda Produccions celebra este 2019 su mayoría de edad. La compañía catalana dirigida por Dani Cherta y Jordi González centrada en la producción de espectáculos de teatro musical para el público familiar cuenta actualmente con más de diez shows en cartera, dos de los cuales se pueden ver actualmente en Barcelona: GOSPEL FOR KIDS en el Jove Teatre Regina y ALADDIN #thepopmusical en el ONYRIC Teatre Condal.

ALADDIN #thepopmusical vuelve a Barcelona, donde se estrenó en septiembre de 2015 en el SAT Teatre. Tras haberse podido ver también en el Jove Teatre Regina el pasado año, llega ahora al Teatre Condal con Nerea Rodríguez dando vida a Jasmine. Junto a ella están Miguel Ángel Sánchez, Victor Gómez (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA), Júlia Bonjoch (RENT), Roger Sahuquillo, Jordi González, Anna Cartoixà y Arantxa Salmerón.

Nerea Rodríguez saltó a la fama gracias a su participación en Operación Triunfo 2017. Su vida cambió de golpe tras su aparición en este concurso televisivo. La popularidad llegó a su vida, y la discográfica Universal Music le abrió sus puertas para iniciar una carrera en el mundo de la música que comenzó el pasado otoño con el lanzamiento de su single debut "Y ahora no", cuyo vídeo cuenta con más de 2,5 millones de visitas en Youtube. Se dice pronto.

Me dirijo al Condal pocos minutos antes del estreno oficial de ALADDIN #thepopmusical para hablar con Jordi González y con Nerea antes de que se pongan en la piel de sus personajes.

Me cuenta Jordi que han adaptado el espectáculo al escenario del Condal, ajustándolo a la escenografía de RENT (musical que actualmente está en cartel en el teatro) y creando nuevos efectos de pirotecnia.

Jordi valora especialmente que Nerea haya vuelto a la compañía con la que comenzó a trabajar hace años, antes de la vorágine de OT, protagonizando espectáculos como LA VENTAFOCS: "Que Nerea vuelva a casa para hacer un musical porque le gusta y porque lo quiere, ahora que tiene tanto éxito, dice mucho de ella; nos hace mucha ilusión que esté aquí."

Jordi conoce a Nerea desde que tenía ocho años, cuando comenzó a estudiar en Espai Escénic, la escuela de artes escénicas que dirige en Gavà junto con Dani Cherta. "Era obvio que tenía mucho talento", destaca. Nerea formó parte del grupo vocal surgido de Espai Escènic: Top Teens, que participó en el concurso de TV3 'Oh Happy Day'; y que posteriormente derivó en Dream Kids.

Cuando me encuentro con Nerea, hace apenas ocho horas que está en Barcelona, después de realizar un concierto de su gira en Valencia la noche anterior. Y en cuanto acabe la función de ALADDIN, viajará a Madrid en AVE para ponerse en la piel de Maria Casado y representar LA LLAMADA a las 20.30h en el Teatro Lara.

"Esta es mi vida ahora" -me explica Nerea- "No paro de viajar. Me ofrecen proyectos a los que no soy capaz de decir que no, porque me encantan. Para mí es un regalo volver con ALADDIN. Es una de las obras que más me gustan de la Roda, por la música y por todo; y el personaje de Jasmine es uno de mis preferidos… Ademas, la compañía son mis amigos, es la gente de siempre. Con ellos me siento en familia, en casa."

El paso de Nerea por Operación Triunfo marcó un antes y un después en su carrera y en su vida personal. Meses antes de entrar en la Academia, en verano de 2017, Nerea formó parte del coro y del cuerpo de baile de los conciertos de 'Nit de Musicals' y de RENT en el Teatre Grec. "Fue una experiencia muy guay." - me dice- "Yo soñaba con estar delante, no en el coro… Pero esa experiencia fue muy constructiva porque estuvimos todo un mes de formación a cambio de hacer el espectáculo y me sirvió mucho para tener mucha disciplina."

Semanas después, en octubre de 2017 entró en la Academia de OT y su popularidad subió como la espuma. Al poco tiempo de salir, los Javis la llamaron para protagonizar LA LLAMADA en el Teatro Lara, donde comenzó a dar vida a Maria Casado en mayo de 2018.

Para Nerea "LA LLAMADA fue otro gran regalo. La compañia se ha convertido en mi nueva familia. Me encanta hacerla. Si fuera por mí lo haria siempre. Lo que vive mi personaje es un regalo. Y el hecho de que haya constantes cambios en el reparto hace que siempre estés muy despierto, y que juegues con la improvisación."

¿Qué diferencias hay entre la Nerea de hace un año y medio y la de ahora? Ella lo tiene claro: "He cambiado porque he vivido cosas que me han cambiado la vida. Soy más madura. Tengo más responsabilidades. Decido mucho más sobre mi misma. Como persona soy más segura y como artista soy más consciente de mis puntos fuertes y de mis carencias."

Además, su agenda debe tener muy pocos huecos libres porque, a todo lo ya citado, le tenemos que añadir que el próximo martes 10 de abril lanza su segundo single: "Tu segunda opción", del que Nerea comenta que presenta "con mucha ilusión, porque es una cancion que tengo desde hace mucho tiempo, es muy sincera y explica una historia con la que la gente se puede sentir muy identificada. Tengo ganas de ver qué reacción tienen."

La joven artista catalana ya ha realizado tres conciertos en solitario y el próximo será en la Sala Bikini de Barcelona el próximo 26 de abril, para el que contará con varias sorpresas. "Ver la cara de la gente en tus conciertos es increible" -me explica- "Lo quiero hacer siempre, porque es algo que no estoy acostumbrada a hacer, ya que normalmente me pongo en la piel de algún personaje y aquí soy yo. Saber que la gente que viene a verte sólo a ti es magnífico."

Gran amante de los musicales, Nerea afirma que le encantaría que los musicales continúen formando siempre parte de su vida y, si tuviera que escoger uno, lo tiene clarísimo: WICKED: "Es mi musical preferido y sería el único por el que ahora mismo cambiaría mi vida. Por ser Elphaba en WICKED." Que el Universo te escuche y nosotr@s lo veamos!

Está claro que la compañía La Roda ha visto nacer a grandes artistas. Nerea quizás sea la que actualmente tiene más popularidad, pero otr@s grandes talentos que comenzaron con ellos son Jana Gómez (actual protagonista de ANASTASIA), Guillem Martí (EL PETIT PRÍNCEP), Víctor Gómez (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA) o Júlia Bonjoch (RENT). Ante esto Jordi admite sentirse muy orgulloso: "es muy satisfactorio ver cómo los artistas evolucionan".

La Roda ha alcanzado la mayoría de edad consolidándose como una compañía referente en el teatro musical familiar de nuestro país. Les queda mucho camino por delante pero, de momento, que disfruten al máximo su mayoría de edad con ALADDIN #thepopmusical en el ONYRIC hasta el 22 de abril; y con GOSPEL FOR KIDS en el Regina hasta el 19 de abril. Esperamos sus nuevos proyectos!


miércoles, 3 de abril de 2019

Xavi Duch y Diana Roig protagonizarán LA TIENDA DE LOS HORRORES en Barcelona

Este mediodía se ha presentado el reparto que protagonizará LA TIENDA DE LOS HORRORES la próxima temporada en el Teatre Coliseum de Barcelona. La presentación ha tenido lugar en Flores Navarro, original guiño para rendir homenaje a la protagonista principal del musical: la planta carnívora Audrey II.

Producido por Nostromo Live, avalados por el éxito previo de LA JAULA DE LAS LOCAS (que se estrenará en Madrid la próxima temporada), y contando también con Àngel Llàcer y Manu Guix como directores, LA TIENDA DE LOS HORRORES llegará al Teatre Coliseum el próximo 12 de septiembre, pero se presentará previamente durante tres únicas funciones (del 17 al 19 de julio) en el Teatre Grec, dentro de la programación del Festival Grec 2019.

LITTLE SHOP OF HORRORS, con música de Alan Menken y libreto de Howard Ashman, explica la historia de Seymour, un desafortunado florista, enamorado platónicamente de su compañera Audrey, que cuida a una planta que necesita carne humana fresca para sobrevivir. El musical, basado en la película homónima de 1960 dirigida por Roger Corman, se estrenó en el Off-Off-Broadway en 1982, antes de ser transferido al Off-Broadway donde permaneció cinco años en cartel.

En 1986 el musical fue llevado, a su vez, a la gran pantalla, en una película dirigida por Frank Oz y protagonizada por Rick Moranis y Ellen Greene, quien desde entonces se convertiría en la "Audrey" por excelencia del musical, ya que fue también quien originó este personaje en el Off-Broadway; en el West End (donde se estrenó en 1983); y lo retomó en 2015 en una versión concierto que se hizo dentro del ciclo Encores! del New York City Center.

En Barcelona se estrenó en catalán en 1987, en el Teatre Victòria, con Joan Lluís Bozzo como director y protagonizado por Àngels Gonyalons como Audrey, Pep Anton Muñoz como Seymour, Francesc Orella como Dentista, Lola Lizarán como la Sra. Mushnik (cambiaron de género este personaje), Constantino Romero como Voz de Audrey II (la planta carnívora), y Maria Josep Peris, Malú Gorostiaga y Carme Cuesta como Ronnette, Chiffon y Crystal, el trío de cantantes soul que ponen voz a varios de los temas del musical.

Lamentablemente, yo en 1987 tenía 12 años y, no sé por qué, mi madre no me llevó a ver LA BOTIGA DELS HORRORS. Pero, años después, cuando junto con Sonia Ochoa nos dedicábamos a hacer un programa de radio de musicales en Sants-Montjuïc Ràdio, allà por 1996, entrevistamos un buen día a Carme Cuesta y nos regaló una copia del entonces buscadísimo LP del musical. Recuerdo que me grabé en una cita de K7 el álbum y no paraba de escucharlo. Así que, por supuesto, me conozco la banda sonora del espectáculo en catalán de arriba a bajo.

En el año 2000, LA TIENDA DE LOS HORRORES se estrenó en Madrid de la mano de Ricard Reguant con el mismísimo Àngel Llàcer como protagonista, hecho que hoy recordaba en la rueda de prensa de presentación de esta producción.

En 2003 se estrenó un revival del musical en Broadway; en 2006 en el Off-West End; y el pasado verano se pudo ver en el Open Air Theatre de Londres, con una exitosa producción que ha recibido una nominación a los premios Olivier de este año (al Mejor Actor en un Musical, para Marc Antolin).

LITTLE SHOP OF HORRORS es un pequeño bombón. La historia es entrañable y la música fantástica. Como hoy explicaba Manu Guix, la partitura que Alan Menken compuso para el musical tiene un sonido pop-soul de los años 60 muy pegadizo. Su banda sonora está repleta de temazos, entre ellos la popular balada "Somewhere That's Green" o el dueto "Suddenly, Seymour". Manu ha remarcado ante los medios que su principal objetivo es que el sonido del espectáculo en el Coliseum sea más el de un concierto que el de "teatro musical", que quiere que las canciones tengan la potencia y la fuerza que merecen.

La convocatoria a medios que este mediodía se ha realizado en Flores Navarro era principalmente para anunciar el reparto de esta producción, que estará liderado por Xavi Duch como Seymour y Diana Roig como Audrey. Junto a ellos estarán Ferran Rañé como Mushnik, Jose Corbacho como el Dentista, y The Sey Sister como el trío integrado por Chiffon, Crystal y Ronnete. En el ensamble, y como alternantes de algunos personajes, estarán Marc Pociello, Sylvia Parejo, Bernat Cot, Natán Segado y Raquel Jezequel. Ya se había anunciado previamente que Manu Guix pondría voz a Audrey II, la Planta.

Àngel Llàcer ha querido recalcar especialmente el gran nivel que tiene el ensamble de un musical, con intérpretes altamente cualificados que deben de estar preparados para hacer diferentes papeles y ha remarcado el gran talento de cada uno de ellos en esta producción.

Me alegro muchísimo por todos ellos, especialmente por aquellos a los que me siento más cercana, que hoy desprendían una felicidad especialmente contagiosa! Me encanta ver cómo los artistas a los que admiro profesional y personalmente van consagrando sus carreras paso a paso.

LA TIENDA DE LOS HORRORES iniciará funciones en el Teatre Coliseum de Barcelona el 12 de septiembre de 2019. Mientras llega ese día, comparto con vosotros el vídeo del tema "Sabes que Seymour" interpretado este mediodía en la presentación por Xavi Duch y Diana Roig y grabado por En Platea. ¿Es o no es adorable?


Sobre el regreso de RENT a Barcelona


RENT ha vuelto a la cartelera de Barcelona, y ha llegado con fuerza, dispuesto a conquistar definitivamente al público de nuestro país. Un elenco enérgico y talentoso dirigido por Daniel Anglès y una rockera banda de cinco músicos bajo la batuta de Miquel Tejada ponen en escena en el ONYRIC Teatre Condal la obra maestra de Jonathan Larson, uno de los musicales más icónocos, el musical de los 90 por excelencia.

RENT vuelve a Barcelona de la mano de Daniel Anglès, 20 años después de su estreno original en el Teatre Principal de Las Ramblas, donde Anglès interpretaba a Mark Cohen al lado de un elenco de lujo integrado por artistas que ahora cuentan con una carrera consolidada, como el mismo Anglès o Miquel Fernández (que daba vida a Tom Collins), Pablo Puyol y Ignasi Vidal (que se alternaban como Roger), Marta Capel, Damaris Martínez, Manoli Nieto, Sandra De Victoria o un jovencísimo Joan Vázquez que debutaba en los escenarios con este musical con tan sólo 17 años.

Esta producción de RENT llega al ONYRIC con varias novedades después de que se pudiera ver a principios de 2016 en el Casino L'Aliança del Poblenou. Las más destacadas son el idioma -ya que en esta ocasión se representa en castellano- y el elenco, que incluye varias incorporaciones.

En los personajes principales continúan Víctor Arbelo como Roger; Albert Bolea como Angel; Xavi Navarro como Collins y Anna Herebia como Maureen. Se han unido a ellos Iñaki Mur como Mark Cohen, Julia Bonjoch como Mimi, Africa Alonso como Joanne y Peter vives como Benjamin.

La compañía también incluye en el ensamble a Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel  Jezequel, Edgar Martínez y Elisabet Molet, con Marc Gómez y Joana Roselló como swings.

Sí, el ensamble está repleto de artistas muy potentes que han liderado carteles de otros musicales recientemente y que sin ningún lugar a dudas podrían interpretar alguno de los personajes principales. Por eso, aunque normalmente nunca se hable de ello, creo que es importante destacar quiénes son los covers de cada personaje. Seguro que much@s de vosotr@s (sí, lo diré, frikies como yo) estaréis interesados en ver cómo otro intérprete da vida al mismo personaje.

Los covers son los siguientes: Mark Cohen - Nil Bofill;  Roger i Angel – Marc Andurell; Mimi – Elisabet Molet; Joanne – Joana Roselló; Maureen – Clara Altarriba; Collins – Edgar Martínez; y Benjamin Coffin III – Marc Gómez.

Me mojaré públicamente (algo que debo acostumbrarme a hacer más) y os diré que me encantaría ver también a Elisabet Molet como Maureen porque creo que con la química que tiene con África Alonso saltarían chispas en el escenario; a Raquel Jezequel en alguno de los personajes femeninos principales; y a Edgar Martínez como Mark.

Ayer en la butaca del Condal disfruté muchísimo viendo RENT. Sí, es uno de mis musicales preferidos, y eso es un plus, pero el elenco de esta producción está lleno de energía que se transmite desde el primer momento. Se nota, por supuesto, que muchos de ellos ya tienen el personaje rodado, pero las nuevas incorporaciones se han contagiado de esa energía y están totalmente a la altura.

Entre éstas, me sorprendieron especialmente Iñaki Mur, que interpreta magníficamente a Mark Cohen, mostrando la "dulce torpeza" del personaje y su papel de narrador-observador pasivo de la vida de sus amigos; y África Alonso, que ofrece a Joanne ese punto snob, poderoso y frágil y vulnerable a la vez en su relación con la seductora Maureen (Anna Herebia). También está fantástica Julia Bonjoch como Maureen, descarada y huidiza, haciendo un magnífico tándem con Víctor Arbelo, que borda el personaje de Roger, como también lo hacen con los suyos Albert Bolea y Xavi Navarro.

He perdido cuenta de las veces que he visto RENT. Diría que entre 20 y 30, sumando las veces que lo he visto en Londres, Broadway y Barcelona. Quizás sean más de 30... No lo tengo claro. Sin duda es el musical que más me ha atraído desde siempre. Lo que más me gusta de RENT son los mensajes tan trascendentales, y en cierta manera espirituales, que nos tranmitió su autor Jonathan Larson con esta obra de arte, ganadora del premio Pulitzer:

- "No day but today". Tan sólo importa el hoy. Vive el presente. Concepto que se ha convertido en la base del Mindfulness. “No hay futuro, no hay pasado, vivo este momento como si fuera el último”.

- "Measure your life in love". Mide tu vida en amor. ¿Qué puede haber más fascinante que el hecho de vivir por y para el amor con todo lo que ello supone? Amor hacia uno mismo, hacia los amigos, la familia, la pareja... hacia el mundo entero! “Give in to love, or live in fear”  (Dalo todo al amor, o vive en el miedo).

- “Forget Regret, or life is yours to miss”. Olvídate de los reproches, o perderás tu vida. Es decir, perdona y sigue adelante.

- "I can't control my destiny. I trust my soul, my only goal is just to be". No puedo controlar mi destino. Así que confío en mi alma, y mi único objetivo es implemente SER. Es decir, SÉ auténtico, sigue a tu corazón y fluye con la vida sin querer controlarlo todo.

- “I'd be happy to die for a taste of what Angel had. Someone to live for. Unafraid to say I Love You.”  Esta frase la dice Tom Collins sobre Angel, la persona de la que se enamoró perdidamente por su gran corazón: "Sería feliz de morir por probar lo que Angel tenía. Es alguien por el que vivir, que no tiene miedo de decir Te Amo". Angel es el personaje que más representa el AMOR en todas sus vertientes en el musical. Generoso y amoroso como ninguno.

También me encanta porque RENT continúa siendo uno de los pocos musicales que reflejan la diversidad sexual de nuestra sociedad. Homosexuales, lesbianas, bisexuales transexuales y heteros protagonizan las historias de amor que tejen el hilo conductor de RENT.

Me alegra saber que RENT está siendo un éxito de taquilla, como su mensaje sigue vigente, cómo la historia de estos jóvenes tan diferentes y tan especiales situada en Nueva York en 1990 sigue cautivando al público más joven casi 30 años después. Me encanta ver cómo se publican fotografías de "entradas agotadas" en muchas de sus funciones. Tenéis hasta el 26 de mayo para disfrutar de este RENT una o más veces. Ya me diréis qué os parece!

Os dejo con vídeos de esta producción grabados y editados por teatremusical.cat. Enjoy!





miércoles, 13 de marzo de 2019

Sobre la programación musical actual en Barcelona

 Este mes de marzo vuelven a la cartelera barcelonesa dos musicales generacionales imprescindibles: RENT y SPRING AWAKENING. Ambos marcaron un punto de inflexión en la historia del género: el primero en los años 90, y el segundo en los 2000. He hablado en varias ocasiones en este mismo blog sobre ambos porque son dos de mis piezas preferidas de todos los tiempos.

RENT, el musical de Jonathan Larson, se podrá ver en el ONYRIC Teatre Condal del 23 de marzo al 26 de mayo de 2019 con un elenco liderado por Iñaki Mur, Víctor Arbelo, Júlia Bonjoch, Albert Bolea, Xavi Navarro, África Alonso, Anna Herebia y Peter Vives; bajo la dirección de Daniel Anglès.

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA (SPRING AWAKENING), escrito por Duncan Sheik y Steven Sater a partir de la obra homónima de Frank Wedekind, estará en cartel en el Teatre Victòria del 28 de marzo al 14 de abril de 2019 con un reparto liderado por Víctor Gómez, Berta Butinyà, Eloi Gómez, Laura Daza, Valèria Sorolla y Clara Moraleda; dirigido por Marc Vilavella.

Ambos son espectáculos que tocan la fibra más sensible del espectador. Me encantaría que los dos tuvieran cada noche las localidades agotadas. Creo que son espectáculos que alimentan el alma y me parecen necesarios para nuestra sociedad.

Otro musical de gran formato que comparte cartelera con ellos es FLASHDANCE, en el Teatre Tívoli hasta el 22 de abril, del que ya hablé en el artículo anterior.

Y no es un musical, pero sí que cuenta con un importante componente musical la obra 'The Lehman Trilogy', que desde el pasado 7 de marzo y hasta el próximo 24 de marzo se puede ver en la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure.

Procedente de los Teatros del Canal de Madrid, donde tuvo un flagrante éxito, 'The Lehman Trilogy' ofrece una crónica del capitalismo a través de la historia de los Hermanos Lehman, una de las sagas familiares más influyentes de la historia de la economia norteamericana. Escrita por el italiano Stefano Massino, esta producción cuenta con adaptación y dirección de Sergio Peris-Mencheta y con música original de Litus Ruiz, Xènia Reguant, Ferran González y Marta Solaz.

Es sorprendente ver el excelente trabajo de los seis intérpretes/músicos que forman el elenco de este espectáculo integrado por tres actos de 55 minutos de duración cada uno. En las tres horas de función los seis protagonistas dan vida a más de 100 personajes con extrema solvencia y con una puesta en escena dinámica y resolutiva.

Me pareció particularmente destacable el gran trabajo de Ferran González que demuestra con esta pieza que es un intérprete todoterreno y que la etiqueta de "actor/actriz de musicales" que encasilla a muchos artistas de la profesión debe ser desterrada definitivamente.

En cuanto a los musicales de pequeño formato, el Maldà continúa apostando fuertemente por ellos.

Durante este mes de marzo vuelven a programar tres de los espectáculos dirigidos por Xavi Casàn:

- STRANGE FRUIT, una reflexión sobre el amor a través de diferentes temas populares interpretados a lo largo de la historia por mujeres afroamericanas, con Virgínia Martínez y Dani Campos.

- BALLA AMB MI, con un repertorio integrado por temas de autores como Irving Berlin, Jason Robert Brown o Stephen Sondheim interpretado por Toni Viñals con Marc García-Rami al piano.

- TAN BONICA AQUESTA NIT, un repaso a la historia del género a guitarra y voz con Marc Sambola y Marc Vilavella.

Y en abril programarán 'La trilogía del amor', un compendio de los tres espectáculos producidos por la escuela Aules en los últimos tres años escritos y dirigidos por Alícia Serrat y con música de Marc Sambola (PER SI NO ENS TORNEM A VEURE), Miquel Tejada (TOT EL QUE NO ENS VAM DIR) y Dani Campos (EL TEMPS QUE NO TINDREM).

En estos espectáculos se reflexiona sobre el amor desde tres puntos de vista diferentes: el amor romántico e idealizado; el amor imposible; y el amor de la familia.

Admito que tras enamorarme de los dos primeros espectáculos, tengo muchísimas ganas de descubrir esta última propuesta -EL TEMPS QUE NO TINDREM- que se estrenará el próximo 23 de abril con Mariona Castillo y Joan Mas como protagonistas.

Finalmente, no puedo dejar de mencionar que del 7 al 31 de marzo Joan Vázquez está en el Teatre Gaudí Barcelona con su exitoso y rompedor CIUTAT DE GESPA, con el que encandiló al público el pasado mes de diciembre en el Maldà. Este espectáculo, escrito y protagonizado por el mismo Joan Vázquez con música de Gerard Alonso, une la poesía de Walt Whitman con la de Federico García Lorca ofreciendo un viaje por el mundo onírico y existencial de ambos autores que no deja indiferente al espectador.

Ah! Y evidentemente no puedo olvidarme de todas los conciertos que programará durante las siguientes semanas el proyecto ONYRIC. En el Teatre Condal podremos ver a Mariona Castillo interpretando canciones de David Bisbal en 'Bis a Bis' el 1 de abril; a Elena Gadel interpretar poemas de Lorca y Maria-Mercè Marçal musicados por Andreu Gallén en 'Desnéixer' el 23 de abril; a los brillantes Pablo Puyol y David Ordinas con el divertidísimo 'Venidos a Menos' el 29 de abril; un repaso a la obra de Pasek and Paul en 'Desde Mi Ventana' el 13 de mayo; a Anna Moliner con su genial 'Jo Dic Sí' el 20 de mayo; a Daniel Anglès y su particular homenaje a Rocío Jurado con 'Punto de Rocío' el 1 de junio; y a la estrella internacional del género Gerónimo Rauch en concierto el 21 de junio.

En el Club Onyric se ofrecerán conciertos en solitario del elenco de RENT dentro del ciclo 'En Paral·lel': el 6 de mayo tendrá lugar el concierto de Aina Ros, ganadora del concurso Plataforma (del que he sido miembro del jurado junto a Daniel Anglès, Mariona Castillo, Xavier Casan y Anna Moliner); y los días 7 y 8 de julio Sylvia Parejo ofrecerá su concierto en solitario 'Musicales Dorados', dirigido por Joan Vázquez.

Sí... lo sé, difícil escoger tan sólo uno de estos conciertos! Iríamos a verlos todos!

Acabo este artículo con este vídeo que me encanta del espectáculo CIUTAT DE GESPA de Joan Vázquez: "Vam estar junts". Precioso!


lunes, 11 de marzo de 2019

Sobre FLASHDANCE EL MUSICAL - #CumpleTusSueños

Me encanta ver los teatros de Barcelona llenos. Me encantaría verlos aún más llenos, pero Roma no se construyó en un día.

El viernes noche fui al Teatre Tívoli para ver FLASHDANCE y el público abarrotaba el teatro. No tengo claro qué hace que un espectáculo cuelgue cada noche el cartel de "entradas agotadas". Es evidente que si tuviéramos la "fórmula del éxito" todo el mundo la aplicaría para sus producciones. Pero cada vez me resulta más evidente que un título popular con una buena campaña de marketing ayuda a conseguirlo, siempre y cuando se cumplan unos mínimos de calidad, evidentemente. Es el caso de FLASHDANCE.

FLASHDANCE fue un gran éxito de taquilla en cines en la década de los 80. La película, dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals (a quienes muchas redescubrimos gracias a la magnífica serie 'The L Word') y Michael Nouri, contaba en su banda sonora con varios temas que se convertieron en hits de la época, especialmente "What A Feeling" y "Maniac".

Escrita por Tom Hedley, FLASHDANCE cuenta la historia de la joven Alex Owens, quien trabaja de día como soldadora en una fábrica de Pittsburgh y de noche en un cabaret de la zona; aunque sueña con ser bailarina profesional y formarse para ello en la prestigiosa escuela de baile de su localidad.

En su vida se cruzará Nick, el dueño de la fábrica en la que trabaja, un atractivo joven que se enamorará al instante de ella y tratará de conquistarla. Aunque Alex no se lo pondrá nada fácil, ya que teme que las diferencias sociales dificulten su relación y no quiere que tenga ningún trato preferente con ella, sino que ansía lograr sus sueños únicamente con su propio esfuerzo.

La adaptación escénica de FLASHDANCE se estrenó en los escenarios del West End londinense en octubre de 2010 con Victoria Hamilton-Barrit y Matt Willis como protagonistas. El musical seguía la línea de otras adaptaciones cinematográficas que se habían estrenado con diferente fortuna: FAME, DIRTY DANCING y FOOTLOOSE, todos ellos trasladados de la gran pantalla a los escenarios.

FLASHDANCE no obtuvo el éxito esperado en la capital británica, permaneciendo tan sólo cuatro meses en cartel. Se llegó a anunciar su estreno en Broadway, pero finalmente no tuvo lugar.

Tom Hedley, el autor del filme, es co-autor del libreto del musical junto a Robert Cary, convirtiendo la película de 90 minutos en un espectáculo de 150 minutos (con entreacto); añadiendo alguna nueva trama dramática y 14 nuevos temas compuestos por Robbie Roth; conservando, eso sí, los grandes éxitos musicales “Maniac”, “Gloria” y “Flashdance (What a Feeling)”.

Recuerdo disfrutar del montaje de Londres del musical, especialmente del trabajo de Victoria Hamilton-Barrit. En aquel entonces, hace casi 10 años, escribía esto sobre el mismo: "A pesar de no contar con un guión brillante, cumple con su cometido de entretener al público, trasladándolo al universo de los años 80 y consiguiendo que se emocione en diversos momentos de la función. Nada más… y nada menos."

Repetiría las mismas palabras tras ver la producción española del musical. La trama de FLASHDANCE no es incisiva, ni demoledora, ni invita al público a reflexionar. No es su objetivo. El objetivo de este musical es entretener. Y eso lo consigue.

La coreografía ochentera firmada por Vicky Gómez, un cuerpo de baile enérgico y unas voces imponentes destacan en este FLASHDANCE que ha llegado a nuestro país de la mano de la productora británica Selladoor Worldwide, que presenta por primera vez uno de sus espectáculos en nuestro país. Esperemos que no sea el último.

Personalmente encontré a faltar una mayor conexión y presencia escénica en la pareja protagonista, integrada por Chanel Terrero y Sam Gómez, pero quizás se asenten a medida que vayan haciendo funciones.

También debo decir que se me hizo un poquito largo el espectáculo... y escuché el mimso comentario entre el público que salía del Tívoli. Cada vez más apuesto por la premisa que "lo bueno, si breve, dos veces bueno". En este caso FLASHDANCE dura dos horas y media. En ocasiones quizás no sea necesario alargar un espectáculo para convertirlo en una "gran producción", pero los creativos casi siempre tienden a hacerlo.

Desde su estreno en Londres el 2010, FLASHDANCE no ha dejado de representarse por toda Europa. Eso significa que el público queda atrapado por la historia de Alex Owens. Realmente, a todos nos gusta ver historias donde los sueños de los protagonistas se cumplen! De hecho, el hashtag promocional del musical es #CumpleTusSueños.

FLASHDANCE estará en Barcelona durante una temporada limitada, hasta el 22 de abril. Está previsto que posteriormente realice una gira visitando varias ciudades españolas para establecerse en Madrid durante varias semanas el próximo otoño.

Por cierto, que en la función del viernes noche, los personajes protagonistas del musical no fueron los únicos que cumplieron los sueños, al final de la función hubo una petición de mano sorpresa sobre el escenario de una pareja que estaba entre el público. Un gran momentazo que cautivó a todos los que estábamos allí. Y es que sí... estoy convencida: los sueños se cumplen si crees en ello.


viernes, 8 de marzo de 2019

Sobre las nominaciones a los Premios Olivier 2019

El pasado 5 de marzo se anunciaron las nominaciones a los Premios Olivier 2019.

Me sigue fascinando cómo esta noticia pasa totalmente tan desapercibida en los medios españoles. Buscas en el Google "premios Olivier 2019" y no te aparece ningún artículo en castellano. Tan sólo te remite a la página oficial de los Olivier (que no está nada mal) o a algunas noticias sobre el Premio Goya que obtuvo Olivier Arson a la Mejor Música original por 'El Reino'. C'est la vie!

En cambio, buscas por ejemplo "liga inglesa de fútbol" y aparecen un montón de artículos. Incluso en los telenoticias dedican minutos a ligas de otros países pero, por supuesto, ninguno a los premios de teatro más importantes de toda Europa. Es la sociedad en la que vivimos!

En cuanto a las categorías relacionadas con el teatro musical, lideran la lista de nominaciones COMPANY y COME FROM AWAY, con nueve candidaturas cada uno, incluídas la de Mejor Revival Musical y la de Mejor Nuevo Musical respectivamente.

COMPANY, que es el musical que me encantaría se llevara los máximos galardones posibles por todo lo que significa, ha sido nominado también en las categorías de Mejor Actor de Reparto en un Musical (Jonathan Bailey y Richard Fleeshman), Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Patti LuPone), Mejor Coreografía (Liam Steel), Mejor Actriz en un Musical (Rosalie Craig), Mejor Diseño de Iluminación (Neil Austin), Mejor Escenografía (Bunny Christie) y Mejor Dirección (Marianne Elliott).

Por su parte, COME FROM AWAY cuenta con dos nominaciones en la categoría de Mejor Actor de Reparto en un Musical (Clive Carter y robert Hands), Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Rachel Tucker), Mayor Logro en Música (por su libreto, música y letras, arreglos musicales y orquestaciones), Mejor Coreografía (Kelly Devine), Mejor Iluminación (Howell Binkley), Mejor Diseño de Sonido (Gareth Owen) y Mejor Dirección (Christopher Ashley).

No he tenido aún oportunidad de ver COME FROM AWAY. El musical, creado por Irene Sankoff y David Hein, está basado en un hecho real. Se sitúa en la semana posterior a los atentados del 11-S y explica lo que sucedió cuando 38 aviones fueron obligados a aterrizar inesperadamente en la pequeña ciudad de Gander, en Canadá, como parte de la 'Operation Yellow Ribbon' (operación Lazo Amarillo). Los personajes del musical están basados en ciudadanos reales de Gander y en muchos casos comparten incluso sus mismos nombres. El espectáculo enfatiza la amabilidad humana, incluso en los tiempos más difíciles y muestra el triunfo de la humanidad sobre el odio.

COME FROM AWAY se estrenó en Broadway en marzo de 2017 y aún continúa en cartel. A Londres llegó el pasado 30 de enero con un reparto liderado por Jenna Boyd, Nathanael Campbell, Clive Carter, Mary Doherty, Robert Hands, Helen Hobson, Jonathan Andrew Hume, Harry Morrison, Emma Salvo, David Shannon, Cat Simmons y Rachel Tucker.

En la categoría de Mejor Nuevo Musical, COME FROM AWAY competirá con FUN HOME de Lisa Kron y Jeanine Tesori, cuya producción catalana pudimos ver al inicio de esta temporada en el ONYRIC Teatre Condal; SIX, basado en las seis mujeres del Rey Enrique VIII; y TINA - THE TINA TURNER MUSICAL, biopic de la Reina del Rock que nada tiene que ver con SOUL SISTER, musical basado también en la vida de Tina Turner estrenado en Londres en 2012.

FUN HOME cuenta con un total de tres nominaciones: Mejor Musical, Mejor Actor en un Musical (Zubin Varla) y Mayor Logro en Música; SIX con cinco: Mejor Musical, Mejor Coreografía, Mejor Vestuario, Mayor Logro en Música y Mejor Actriz Secundaria en un Musical (Maiya Quansah-Breed y Jarneia Richard-Noel); y THE TINA TURNER THE MUSICAL con tres: Mejor Musical, Mejor Actor en un Musical (Kobna Holdbrook-Smith) y Mejor Actriz en un Musical (Adrienne Warren).

En cuanto a los revivals, compiten en la categoría de Mejor Revival de un Musical CAROLINE, OR CHANGE; COMPANY y THE KING AND I. Extraño que no hayan incluido en esta categoría a la fantástica producción del Open Air Theatre de Londres de THE LITTLE SHOP OF HORRORS, tan sólo nominada en la categoría de Mejor Actor (Marc Antolin).

También con música de Jeanine Tesori (como FUN HOME) y con letras de Tony Kushner, CAROLINE OR CHANGE está también nominado a Mejor Actriz en un Musical (Sharon D. Clarke, la actriz que originó el maravilloso personaje de Oda Mae Brown en GHOST) y a Mejor Diseño de Vestuario.  No he visto esta producción, pero pude ver el montaje que se estrenó en 2006 en el National Theatre y admito que no me entusiasmó. Situado en Louisana, en 1963, el espectáculo se centra en el personaje de Caroline, una sirviente negra que trabaja para una familia judía.

THE KING AND I, el clásico de Rodgers & Hammerstein procedente de Broadway, es otro de los grandes favoritos de la noche, con seis nominaciones: Mejor Revival Musical, Mejor Actor en un Musical (Ken Watanabe), Mejor Actriz en un Musical (Kelli O'Hara), Mejor Coreografía (Christopher Gattelli), Mejor Vestuario y Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Ruthie Ann Miles). Esta producción se pudo ver recientemente proyectada en cines de todo el país.

Por el impacto que me produjeron a nivel personal, me encantaría que FUN HOME obtuviera el Olivier a Mejor Nuevo Musical y COMPANY al Mejor Revival. También que COMPANY ganara el máximo de galardones posibles, especialmente que Rosalie Craig se llevara el de Mejor Actriz en un Musical y Marianne Elliott el de Mejor Dirección. Veremos qué pasará! Lo sabremos el próximo domingo 7 de abril, cuando tendrá lugar la ceremonia de entrega de estos premios en el majestuoso Royal Albert Hall de Londres.

Mientras tanto, comparto con vosotros el vídeo de la actuació que el pasado año realizó el elenco de HAMILTON, el musical triunfador de la noche, que logró llevarse 7 estatuillas. Y, tras el vídeo, encontraréis el listado completo de nominaciones de todas las categorías relacionadas con el teatro musical.



Nuevo Musical
COME FROM AWAY
FUN HOME
SIX
TINA – THE TINA TURNER MUSICAL

Musical Revival
CAROLINE, OR CHANGE
COMPANY
THE KING AND I

Mejor Dirección
Christopher Ashley, COME FROM AWAY
Stephen Daldry, The Inheritance
Marianne Elliott, COMPANY
Rebecca Frecknall, Summer And Smoke
Sam Mendes, The Lehman Trilogy

Mejor Coreografía
Kelly Devine, COME FROM AWAY
Christopher Gattelli, THE KING AND I
Carrie-Anne Ingrouille, SIX
Liam Steel, COMPANY

Actor en un Musical
Marc Antolin, LITTLE SHOP OF HORRORS
Kobna Holdbrook-Smith, TINA – THE TINA TURNER MUSICAL
Zubin Varla, FUN HOME
Ken Watanabe, THE KING AND I

Actriz en un Musical
Sharon D. Clarke, CAROLINE, OR CHANGE
Rosalie Craig, COMPANY
Kelli O’Hara, THE KING AND I
Adrienne Warren, TINA – THE TINA TURNER MUSICAL

Actor de reparto en un Musical
Jonathan Bailey, COMPANY
Clive Carter, COME FROM AWAY
Richard Fleeshman, COMPANY
Robert Hands, COME FROM AWAY

Actriz de reparto en un Musical
Patti LuPone, COMPANY
Ruthie Ann Miles, THE KING AND I
“The Queens” – Aimie Atkinson, Alexia McIntosh, Millie O’Connell, Natalie Paris, Maiya Quansah-Breed, y Jarneia Richard-Noel, SIX
Rachel Tucker, COME FROM AWAY

Mayor Logro en Música
COME FROM AWAY
FUN HOME
The Inheritance
A Monster Calls
SIX

Mejor Diseño de Escenografía
Bunny Christie, COMPANY
Bob Crowley, The Inheritance
Es Devlin, The Lehman Trilogy
Anna Fleischle, Home, I’m Darling

Mejor Diseño de Vestuario
Fly Davis, CAROLINE, OR CHANGE
Anna Fleischle, Home, I’m Darling
Gabriella Slade, SIX
Catherine Zuber, THE KING AND I

Mejor Diseño de Iluminación

Neil Austin, COMPANY
Howell Binkley, COME FROM AWAY
Jon Clark, The Inheritance
Lee Curran, Summer And Smoke

Mejor Diseño de Sonido
Paul Arditti and Christopher Reid, The Inheritance
Mike Beer, A Monster Calls
Carolyn Downing, Summer And Smoke
Gareth Owen, COME FROM AWAY
Nick Powell, The Lehman Trilogy

*** Editado posteriormente: en negrita los que finalmente resultaron ganadores ***

miércoles, 20 de febrero de 2019

Sobre OKLAHOMA! y la reinvención de Rodgers y Hammerstein

Rebecca Naomi Jones y Damon Daunno en OKLAHOMA!
Descubrimiento MUSICAL del día: Este vídeo (que encontraréis al final del artículo) de Laura Osnes y Jeremy Jordan interpretando un mashup de "Ten Minutes Ago" del musical CINDERELLA de Rodgers & Hammerstein y "The Next Ten Minutes" del musical THE LAST 5 YEARS de Jason Robert Brown con arreglos de Benjamin Rauhala y Kurt Crowley.

El vídeo es una iniciativa de The Rodgers & Hammerstein Organization y forma parte de su serie de vídeos 'R&H Goes Pop!', cuyo objetivo es preservar el clásico legado de este icónico dúo de compositores de teatro musical añadiéndoles un toque contemporáneo.
La serie comenzó el pasado enero con el vídeo de Jeremy Jordan cantando el clásico de OKLAHOMA! "Oh, What a Beautiful Mornin'" con arreglos del mismo Jordan y Benjamin Rauhala. Lo podéis ver en este enlace. Sinceramente esta versión es muy bonita, pero no tiene nada que ver con la original, la melodía la han cambiado por completo. Para mí es una revisión demasiado drástica del clásico pero, vamos, para gustos los colores.

En cambio, este segundo vídeo -"The Next Ten Minutes Ago"- me parece delicioso. Ambos cantan con exquisito gusto. Su origen data de cuatro años atrás, ya que ambos intérpretes la cantaron en octubre de 2014, en un concierto que Jeremy Jordan realizó en el mítico club nuevayorquino 54 Below. Podéis verlo en este enlace.

Sí... como ya sabéis adoro los duetos; y también me encantan los mashups bien hechos! Buena muestra de ello son los conciertos de AMOR x AMOR, que incluyen maravillosos duetos y, en ocasiones, fantásticos mashups creados por nuestro "Rey de los mashups": Mr. Dani Campos.

El lanzamiento de esta serie coincide con el 75º aniversario de la primera colaboración entre el compositor Richard Rodgers y el letrista y libretista Oscar Hammerstein II, que fue con OKLAHOMA!, considerado como el primer gran musical de Broadway, marcando un punto de inflexión en la historia del género.

Os animo a suscribiros al canal Youtube de Rodgers & Hammerstein donde, además de recibir una notificación cada vez que publiquen un nuevo vídeo de esta maravillosa serie, podéis descubrir interesantes clips de los grandes éxitos de Rodgers & Hammerstein, tanto fragmentos de sus películas, como de sus producciones teatrales más notables.

Vuelvo a OKLAHOMA! La producción original de Broadway de este musical se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el St James Theatre, convirtiéndose en un éxito sin precedentes y realizando un total de 2.212 funciones. La producción no obtuvo ningún galardón ya que en aquel entonces aún no habían nacido los premios Tony ni ningún otro reconocimiento teatral. Pero sus producciones posteriores sí fueron premiadas con varios premios Tony en Nueva York, y varios Olivier en Londres.

OKLAHOMA! se ha representado en multitud de ocasiones por todo el mundo. Yo tuve la suerte de ver la producción estrenada en 1998 en el Royal National Teatre de Londres con Hugh Jackman como protagonista. Entonces el actor australiano aún no había hecho el salto a la gran pantalla, pero ya despuntaba sobre los escenarios. El montaje era estupendo. De hecho, fue editado en DVD. Probablemente much@s de vosotr@s lo hayáis visto.

Coincidiendo con el citado 75º aniversario del estreno de OKLAHOMA!, el pasado otoño se estrenó en el St. Ann's Warehouse de Brooklyn una producción re-imaginada del musical que tuvo tanto éxito que llegará a Broadway este mes de marzo, estrenándose oficialmente el 7 de abril de 2019 en el Circle in the Square Theatre.

Esta nueva producción, dirigida por Daniel Fish, ha sido re-orquestada por Daniel Kluger y adaptada para el siglo XXI con una puesta en escena contemporánea con el objetivo de acercar el espectáculo y su historia al espectador. Estoy convencida que debe ser una maravilla.

Aparte de su estreno en Broadway, OKLAHOMA! se podrá ver también en Inglaterra este 2019, ya que este verano se estrenará en el Festival de Chichester una nueva producción del musical dirigida por Jeremy Sams.

Tras OKLAHOMA!, Rodgers y Hammerstein escribieron otros grandes éxitos, entre ellos, CAROUSEL, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I y THE SOUND OF MUSIC. Ambos son los padres del musical. A ellos les debemos lo que hoy es el teatro musical; ya que fueron la fuente de inspiración de grandes compositores, como Stephen Sondheim, quien desde su infancia mantuvo una estrecha relación con Oscar Hammerstein II.

Según han informado, la serie de vídeos 'R&H Goes Pop!' continuará en las propias semanas reinventando otros de los clásicos de Rodgers y Hammerstein y algunos de los artistas a los que veremos cantándolos son Lilli Cooper, Gavin Creel, Ariana DeBose, Matt Doyle, Katrina Lenk, Andy Mientus y Anthony Rapp. Mientras esperamos a que nos regalen nuevos vídeos, os dejo con el que se ha lanzado hoy. Enjoy!

martes, 12 de febrero de 2019

Sobre WAITRESS y la felicidad de ver un musical

Escuchando el primer tema del Original Cast Recording de WAITRESS he recordado la sensación de felicidad absoluta que sentí sentada en la butaca del Brooks Atkinson Theatre de Nueva York cuando sonaba en directo esa misma canción hace casi dos años.

Hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver un musical. Hacía años que no me sabía prácticamente de memoria muchas de las canciones de un nuevo musical antes de su estreno gracias al disco editado por Sara Bareilles 'What's Inside: Songs from Waitress', del que me enamoré profundamente. Hacía tiempo que no estaba en Broadway. Hacía tiempo que no iba al teatro con mi amigo. Hacía tiempo que no me sentía libre y, en ese teatro, me sentí libre y feliz... tremendamente feliz. Se unieron toda una serie de circunstancias que hicieron que me sintiera así.

La semana pasada WAITRESS inició funciones en el Adelphi Theatre de Londres y mi querida amiga, compositora, dramaturga, actriz y directora escénica Alicia Serrat fue a ver una de las funciones, compartiendo en sus redes sociales que se había sentido extremadamente feliz viendo este musical. Entendí totalmente lo que quería decir. Probablemente le pasó algo parecido a lo que me pasó a mi... y le pasa a miles de personas. WAITRESS nos llenó el alma de felicidad.

He decidido salir de dudas y preguntarle a Alicia por qué se sintió así de rebosante y plena de alegría viendo WAITRESS y me cuenta que no sabría analizar muy bien el por qué. Le encantó la energía del público, la sensación de compartir algo con un grupo de gente que siente lo mismo que tú. Dice también que quizás fue por lo mucho que le gustan las canciones y las letras del musical; y que la historia está tan bien explicada y hay detalles de dirección y coreografía tan bonitos, que se emocionó mucho. Rió, lloró y para ella, eso -que te hagan sentir tantas emociones en una misma función- es la perfección. Me dice también que hace mucho tiempo que no vivía esas sensaciones. ¿No os parece mágico? A mí, sí.

No es algo que pase muchas veces eso de sentirse tan feliz viendo un espectáculo. Eso de no querer que acabe la función porque la estás disfrutando tanto que quisieras formar parte de ella.

Lo sé. Sé que muchos que la habéis visto podéis pensar que es un musical "normalito" y que soy muy exagerada. Está claro que cada cual vive a su manera sus experiencias como espectador, desde la butaca, y a cada cual le llegan las historias y las canciones de diferente manera. Pero os aseguro que yo viendo WAITRESS en Broadway fui muy feliz y en cuanto pueda me escaparé a Londres para verlo.

Estoy de acuerdo en que WAITRESS tiene una línea argumental sencillita y podríamos decir que bastante naíf. Pero hay algo en la historia de su protagonista que consigue enamorar al público y, evidentemente, están las maravillosas canciones de Sara Bareilles, de quien diría que es la verdadera alma del espectáculo. Ella es el centro a partir del cual todo gira y encaja de manera prácticamente perfecta.

Sí, puede que WAITRESS se venda como una simple "comedia musical romántica", pero es mucho más que eso. Es una oda al empoderamiento de la mujer y al valor de su libertad y de su independencia.

Casualmente (no creo en las casualidades) la misma noche que WAITRESS iniciaba funciones en Londres, Alba Reche (concursante de OT 2018) emocionaba a las 17.000 personas que llenaban el Palacio de Deportes de Madrid cantando "el himno" de este musical: "She Used To Be Mine". Me parece fascinante cómo esta joven y su amor hacia esta preciosa canción han podido trascender de esta manera y conectar tanto con el público de nuestro país. Está más que claro que WAITRESS no tardará mucho en llegar aquí... Si yo tuviera una gran productora no dudaría en comprar los derechos! Éxito asegurado!

La misma Sara Bareilles ha twitteado en un par de ocasiones sobre el fenómeno que Alba Reche provoca en la gente con esta canción. Ella misma se sorprende! Supongo que nunca nadie antes la había interpretado delante de una audiencia tan numerosa... y lo que queda!

Venimos a esta vida a ser felices y el teatro, la música, el cine y el arte en general, tienen "el poder" de hacernos felices, de removernos por dentro, de emocionarnos, de educarnos. Diría que ser feliz en una butaca de teatro es una de las mejores experiencias de esta vida. No siempre se consigue. De hecho, es muy poco habitual. Muchas veces simplemente pasas un buen rato y, muchas otras, quieres huir de la butaca, los minutos se hacen eternos y esperas con ansia que la obra se acabe para disfrutar de una buena cena pero... Cuando un espectáculo te hace feliz... Ay amig@s! No puedes más que sucumbir ante él y dejarte llevar... Te ha enamorado!

¿Cuándo os habéis sentido inmensamente felices en la butaca de un teatro viendo un musical o un concierto de musicales? Quizás no cuente, pero yo me sentí inmensamente feliz el pasado lunes viendo brillar a todos los artistas de la tercera edición de AMOR x AMOR en el Teatre Condal pero, claro, había muchas connotaciones personales implicadas...

Creo que estamos de acuerdo en que realmente es en contadas ocasiones que un espectáculo, o un musical en nuestro caso, nos hace vibrar de esta manera tan intensa. Probablemente si pasara más a menudo llegaría un momento en que dejaríamos de valorarlo. Recuerdo las ocasiones más notables. Recientemente, fui feliz disfrutando de la nueva producción de COMPANY en el Gielgud Theatre de Londres. Y hace más de 25 años, viendo MEMORY con Àngels Gonyalons en el Teatre Tívoli de Barcelona. ¡No me quería mover de esa butaca!

Entre un espectáculo y otro, también me sentí extremadamente feliz viendo una de las últimas funciones de RENT en el Nederlander Theatre de Broadway; y disfrutando al máximo de la última función en Londres de SPRING AWAKENING... Ah! Viendo GHOST con Caissie Levy también fui muy feliz; y viendo la producción en gira por el Reino Unido del 25º aniversario de LES MISÉRABLES desde la segunda fila del Barbican Center de Londres! Pocas veces más, sinceramente. A este nivel de intensidad, no muchas más. Como simple espectadora, claro; cuando he producido algún concierto o participado de alguna manera en algún espectáculo os puedo segurar que el orgullo y la felicidad me invaden, pero es diferente.

Creo que cuando me siento así de feliz en un teatro es porque me encanta todo lo que pasa sobre el escenario. Me encantan los actores y actrices, las canciones, la historia, los personajes... No me cansaría de verlo una y otra vez. Me enamoro perdidamente de ese musical o, concretamente, de esa producción y de esos protagonistas. Por eso me siento tan feliz, porque me siento rebosante de amor. Al final... todo se resume en lo mismo! :)

A vosotr@s... ¿cuáles son los musicales o las producciones que os han hecho sentir más felices? ¡Me encantaría descubrirlos!

Concluiré el artículo con un vídeo de la canción "Happiness" del musical PASSION de Stephen Sondheim, interpretado por Melissa Errico y Ryan Silverman. El tema refleja la felicidad que se siente cuando estás profundamente enamorad@. ¡No puede ser más oportuno!

martes, 29 de enero de 2019

Sobre el proyecto Plataforma del Club ONYRIC y los nuevos talentos

El pasado domingo pude disfrutar del tercer concierto en solitario de Roger Berruezo en el Club Onyric. Acompañado por Marc Sambola en las guitarras y Berenguer Aina en la percusión, Roger interpreta en estos conciertos canciones que han marcado su vida y su trayectoria profesional. Un repertorio ecléctico, que abarca estilos muy diferentes, al que pone voz con mucha clase, mostrándose cercano al público e integrándole en la velada, convirtiéndole en su cómplice.

El Club Onyric tiene una capacidad de 50 personas y permite que el espectador disfrute de sus artistas preferidos de manera próxima, a pocos metros de distancia. Ésta es la grandeza de los espacios íntimos. Este tipo de conciertos permite ver a los intérpretes "al desnudo", sin artificios, efectos, ni juegos de luces.

He de reconocer que Roger Berruezo siempre ha sido uno de mis intérpretes preferidos. Desde que le vi debutar en el escenario del Teatre Coliseum con QUÈ EL NOU MUSICAL quedé cautivada por su presencia, su voz y su talento natural. Le entrevisté entonces para todoMUSICALES y descubrí que era un joven encantador, cercano, que se mostraba tal cual es ante ti. Desde ese momento he seguido su carrera con cierto "orgullo". No puedo evitar sentirme así cuando alguien a quien conozco y empiezo a admirar desde sus inicios despunta en esta carrera tan complicada.

Me encantó verle protagonizar musicales como HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, COP DE ROCK o MAR I CEL; y, por supuesto, triunfar en televisión con 'Acacias 38'. Ahora, ha agotado las entradas para sus cuatro conciertos en el Club Onyric, el último de los cuales será el próximo 3 de febrero; y aún le quedan muchos éxitos por vivir, estoy segura de ello.

Todo el mundo necesita una primera oportunidad. Roger la tuvo gracias a Àngel Llàcer y Manu Guix, que confiaron en él para interpretar a Àngel en QUÈ. Ahora, Onyric quiere ofrecer también una primera oportunidad a nuevos talentos a través del proyecto Plataforma.

A través de Plataforma, Onyric ofrecerá su primera oportunidad a intérpretes, autores y/o compositores de la nueva generación, permitiéndoles presentarse por primera vez ante el público, en el escenario del Club Onyric.

El primer concierto de la serie Plataforma tendrá lugar el 6 de mayo de 2019 bajo el título 'Protagonistes del Mil·leni', con la intención de descubrir nuevos intérpretes del género. ¿Quien sabe si cualquiera que esté leyendo ahora mismo estás líneas y lleve años sabiendo que tiene un talento innato para cantar, puede ser el protagonista de esa noche?

¿Cómo optar a ello? Muy fácil, simplemente es necesario publicar un vídeo en YouTube interpretando un tema de musicales (en catalán o en castellano) y rellenar el formulario de inscripción que se encuenta en este enlace https://www.onyric.cat/shows/plataforma/ antes del 3 de marzo de 2019.

Puede participar todo aquel que cumpla estos dos requisitos: tener entre 18 y 25 años y no haber participado nunca en una producción profesional para adultos.

El 12 de marzo, en el concierto 'Close To Liza' de Virgínia Martínez, se anunciará el nombre del artista seleccionado y se hará público el nombre de los miembros del jurado, cinco profesionales vinculados al mundo del teatro musical desde diferentes ámbitos.

A partir de entonces, la persona seleccionada vivirá dos meses de ensueño, preparando lo que sin duda será su primera "gran noche" profesional. Durante esas semanas, la persona ganadora trabajará con un equipo artístico que se creará específicamente para ella, en función de sus necesidades, para preparar -bajo la supervisión artística de Daniel Anglès- un concierto único que tendrá lugar el lunes 6 de mayo en el Club Onyric.

Me fascina el proceso de "descubrir nuevas estrellas" y me parece muy interesante y necesario que Onyric apueste por ello. Me encanta ver a alguien despuntar por primera vez sobre un escenario, en un workshop o en un taller de una escuela de teatro musical, memorizar su nombre, y seguir su trayectoria, viendo cómo evoluciona paso a paso y disfrutando sus éxitos casi como si fueran los míos propios. Debe ser la edad!

Mientras esperamos para saber quién será esta "nueva estrella" que ofrecerá su primer concierto en el Club Onyric, os dejo con uno de los temas que interpreta en sus conciertos el maravilloso Roger Berruezo junto al talentoso Marc Sambola a la guitarra. Disfrutad!