miércoles, 13 de marzo de 2019

Sobre la programación musical actual en Barcelona

 Este mes de marzo vuelven a la cartelera barcelonesa dos musicales generacionales imprescindibles: RENT y SPRING AWAKENING. Ambos marcaron un punto de inflexión en la historia del género: el primero en los años 90, y el segundo en los 2000. He hablado en varias ocasiones en este mismo blog sobre ambos porque son dos de mis piezas preferidas de todos los tiempos.

RENT, el musical de Jonathan Larson, se podrá ver en el ONYRIC Teatre Condal del 23 de marzo al 26 de mayo de 2019 con un elenco liderado por Iñaki Mur, Víctor Arbelo, Júlia Bonjoch, Albert Bolea, Xavi Navarro, África Alonso, Anna Herebia y Peter Vives; bajo la dirección de Daniel Anglès.

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA (SPRING AWAKENING), escrito por Duncan Sheik y Steven Sater a partir de la obra homónima de Frank Wedekind, estará en cartel en el Teatre Victòria del 28 de marzo al 14 de abril de 2019 con un reparto liderado por Víctor Gómez, Berta Butinyà, Eloi Gómez, Laura Daza, Valèria Sorolla y Clara Moraleda; dirigido por Marc Vilavella.

Ambos son espectáculos que tocan la fibra más sensible del espectador. Me encantaría que los dos tuvieran cada noche las localidades agotadas. Creo que son espectáculos que alimentan el alma y me parecen necesarios para nuestra sociedad.

Otro musical de gran formato que comparte cartelera con ellos es FLASHDANCE, en el Teatre Tívoli hasta el 22 de abril, del que ya hablé en el artículo anterior.

Y no es un musical, pero sí que cuenta con un importante componente musical la obra 'The Lehman Trilogy', que desde el pasado 7 de marzo y hasta el próximo 24 de marzo se puede ver en la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure.

Procedente de los Teatros del Canal de Madrid, donde tuvo un flagrante éxito, 'The Lehman Trilogy' ofrece una crónica del capitalismo a través de la historia de los Hermanos Lehman, una de las sagas familiares más influyentes de la historia de la economia norteamericana. Escrita por el italiano Stefano Massino, esta producción cuenta con adaptación y dirección de Sergio Peris-Mencheta y con música original de Litus Ruiz, Xènia Reguant, Ferran González y Marta Solaz.

Es sorprendente ver el excelente trabajo de los seis intérpretes/músicos que forman el elenco de este espectáculo integrado por tres actos de 55 minutos de duración cada uno. En las tres horas de función los seis protagonistas dan vida a más de 100 personajes con extrema solvencia y con una puesta en escena dinámica y resolutiva.

Me pareció particularmente destacable el gran trabajo de Ferran González que demuestra con esta pieza que es un intérprete todoterreno y que la etiqueta de "actor/actriz de musicales" que encasilla a muchos artistas de la profesión debe ser desterrada definitivamente.

En cuanto a los musicales de pequeño formato, el Maldà continúa apostando fuertemente por ellos.

Durante este mes de marzo vuelven a programar tres de los espectáculos dirigidos por Xavi Casàn:

- STRANGE FRUIT, una reflexión sobre el amor a través de diferentes temas populares interpretados a lo largo de la historia por mujeres afroamericanas, con Virgínia Martínez y Dani Campos.

- BALLA AMB MI, con un repertorio integrado por temas de autores como Irving Berlin, Jason Robert Brown o Stephen Sondheim interpretado por Toni Viñals con Marc García-Rami al piano.

- TAN BONICA AQUESTA NIT, un repaso a la historia del género a guitarra y voz con Marc Sambola y Marc Vilavella.

Y en abril programarán 'La trilogía del amor', un compendio de los tres espectáculos producidos por la escuela Aules en los últimos tres años escritos y dirigidos por Alícia Serrat y con música de Marc Sambola (PER SI NO ENS TORNEM A VEURE), Miquel Tejada (TOT EL QUE NO ENS VAM DIR) y Dani Campos (EL TEMPS QUE NO TINDREM).

En estos espectáculos se reflexiona sobre el amor desde tres puntos de vista diferentes: el amor romántico e idealizado; el amor imposible; y el amor de la familia.

Admito que tras enamorarme de los dos primeros espectáculos, tengo muchísimas ganas de descubrir esta última propuesta -EL TEMPS QUE NO TINDREM- que se estrenará el próximo 23 de abril con Mariona Castillo y Joan Mas como protagonistas.

Finalmente, no puedo dejar de mencionar que del 7 al 31 de marzo Joan Vázquez está en el Teatre Gaudí Barcelona con su exitoso y rompedor CIUTAT DE GESPA, con el que encandiló al público el pasado mes de diciembre en el Maldà. Este espectáculo, escrito y protagonizado por el mismo Joan Vázquez con música de Gerard Alonso, une la poesía de Walt Whitman con la de Federico García Lorca ofreciendo un viaje por el mundo onírico y existencial de ambos autores que no deja indiferente al espectador.

Ah! Y evidentemente no puedo olvidarme de todas los conciertos que programará durante las siguientes semanas el proyecto ONYRIC. En el Teatre Condal podremos ver a Mariona Castillo interpretando canciones de David Bisbal en 'Bis a Bis' el 1 de abril; a Elena Gadel interpretar poemas de Lorca y Maria-Mercè Marçal musicados por Andreu Gallén en 'Desnéixer' el 23 de abril; a los brillantes Pablo Puyol y David Ordinas con el divertidísimo 'Venidos a Menos' el 29 de abril; un repaso a la obra de Pasek and Paul en 'Desde Mi Ventana' el 13 de mayo; a Anna Moliner con su genial 'Jo Dic Sí' el 20 de mayo; a Daniel Anglès y su particular homenaje a Rocío Jurado con 'Punto de Rocío' el 1 de junio; y a la estrella internacional del género Gerónimo Rauch en concierto el 21 de junio.

En el Club Onyric se ofrecerán conciertos en solitario del elenco de RENT dentro del ciclo 'En Paral·lel': el 6 de mayo tendrá lugar el concierto de Aina Ros, ganadora del concurso Plataforma (del que he sido miembro del jurado junto a Daniel Anglès, Mariona Castillo, Xavier Casan y Anna Moliner); y los días 7 y 8 de julio Sylvia Parejo ofrecerá su concierto en solitario 'Musicales Dorados', dirigido por Joan Vázquez.

Sí... lo sé, difícil escoger tan sólo uno de estos conciertos! Iríamos a verlos todos!

Acabo este artículo con este vídeo que me encanta del espectáculo CIUTAT DE GESPA de Joan Vázquez: "Vam estar junts". Precioso!


lunes, 11 de marzo de 2019

Sobre FLASHDANCE EL MUSICAL - #CumpleTusSueños

Me encanta ver los teatros de Barcelona llenos. Me encantaría verlos aún más llenos, pero Roma no se construyó en un día.

El viernes noche fui al Teatre Tívoli para ver FLASHDANCE y el público abarrotaba el teatro. No tengo claro qué hace que un espectáculo cuelgue cada noche el cartel de "entradas agotadas". Es evidente que si tuviéramos la "fórmula del éxito" todo el mundo la aplicaría para sus producciones. Pero cada vez me resulta más evidente que un título popular con una buena campaña de marketing ayuda a conseguirlo, siempre y cuando se cumplan unos mínimos de calidad, evidentemente. Es el caso de FLASHDANCE.

FLASHDANCE fue un gran éxito de taquilla en cines en la década de los 80. La película, dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals (a quienes muchas redescubrimos gracias a la magnífica serie 'The L Word') y Michael Nouri, contaba en su banda sonora con varios temas que se convertieron en hits de la época, especialmente "What A Feeling" y "Maniac".

Escrita por Tom Hedley, FLASHDANCE cuenta la historia de la joven Alex Owens, quien trabaja de día como soldadora en una fábrica de Pittsburgh y de noche en un cabaret de la zona; aunque sueña con ser bailarina profesional y formarse para ello en la prestigiosa escuela de baile de su localidad.

En su vida se cruzará Nick, el dueño de la fábrica en la que trabaja, un atractivo joven que se enamorará al instante de ella y tratará de conquistarla. Aunque Alex no se lo pondrá nada fácil, ya que teme que las diferencias sociales dificulten su relación y no quiere que tenga ningún trato preferente con ella, sino que ansía lograr sus sueños únicamente con su propio esfuerzo.

La adaptación escénica de FLASHDANCE se estrenó en los escenarios del West End londinense en octubre de 2010 con Victoria Hamilton-Barrit y Matt Willis como protagonistas. El musical seguía la línea de otras adaptaciones cinematográficas que se habían estrenado con diferente fortuna: FAME, DIRTY DANCING y FOOTLOOSE, todos ellos trasladados de la gran pantalla a los escenarios.

FLASHDANCE no obtuvo el éxito esperado en la capital británica, permaneciendo tan sólo cuatro meses en cartel. Se llegó a anunciar su estreno en Broadway, pero finalmente no tuvo lugar.

Tom Hedley, el autor del filme, es co-autor del libreto del musical junto a Robert Cary, convirtiendo la película de 90 minutos en un espectáculo de 150 minutos (con entreacto); añadiendo alguna nueva trama dramática y 14 nuevos temas compuestos por Robbie Roth; conservando, eso sí, los grandes éxitos musicales “Maniac”, “Gloria” y “Flashdance (What a Feeling)”.

Recuerdo disfrutar del montaje de Londres del musical, especialmente del trabajo de Victoria Hamilton-Barrit. En aquel entonces, hace casi 10 años, escribía esto sobre el mismo: "A pesar de no contar con un guión brillante, cumple con su cometido de entretener al público, trasladándolo al universo de los años 80 y consiguiendo que se emocione en diversos momentos de la función. Nada más… y nada menos."

Repetiría las mismas palabras tras ver la producción española del musical. La trama de FLASHDANCE no es incisiva, ni demoledora, ni invita al público a reflexionar. No es su objetivo. El objetivo de este musical es entretener. Y eso lo consigue.

La coreografía ochentera firmada por Vicky Gómez, un cuerpo de baile enérgico y unas voces imponentes destacan en este FLASHDANCE que ha llegado a nuestro país de la mano de la productora británica Selladoor Worldwide, que presenta por primera vez uno de sus espectáculos en nuestro país. Esperemos que no sea el último.

Personalmente encontré a faltar una mayor conexión y presencia escénica en la pareja protagonista, integrada por Chanel Terrero y Sam Gómez, pero quizás se asenten a medida que vayan haciendo funciones.

También debo decir que se me hizo un poquito largo el espectáculo... y escuché el mimso comentario entre el público que salía del Tívoli. Cada vez más apuesto por la premisa que "lo bueno, si breve, dos veces bueno". En este caso FLASHDANCE dura dos horas y media. En ocasiones quizás no sea necesario alargar un espectáculo para convertirlo en una "gran producción", pero los creativos casi siempre tienden a hacerlo.

Desde su estreno en Londres el 2010, FLASHDANCE no ha dejado de representarse por toda Europa. Eso significa que el público queda atrapado por la historia de Alex Owens. Realmente, a todos nos gusta ver historias donde los sueños de los protagonistas se cumplen! De hecho, el hashtag promocional del musical es #CumpleTusSueños.

FLASHDANCE estará en Barcelona durante una temporada limitada, hasta el 22 de abril. Está previsto que posteriormente realice una gira visitando varias ciudades españolas para establecerse en Madrid durante varias semanas el próximo otoño.

Por cierto, que en la función del viernes noche, los personajes protagonistas del musical no fueron los únicos que cumplieron los sueños, al final de la función hubo una petición de mano sorpresa sobre el escenario de una pareja que estaba entre el público. Un gran momentazo que cautivó a todos los que estábamos allí. Y es que sí... estoy convencida: los sueños se cumplen si crees en ello.


viernes, 8 de marzo de 2019

Sobre las nominaciones a los Premios Olivier 2019

El pasado 5 de marzo se anunciaron las nominaciones a los Premios Olivier 2019.

Me sigue fascinando cómo esta noticia pasa totalmente tan desapercibida en los medios españoles. Buscas en el Google "premios Olivier 2019" y no te aparece ningún artículo en castellano. Tan sólo te remite a la página oficial de los Olivier (que no está nada mal) o a algunas noticias sobre el Premio Goya que obtuvo Olivier Arson a la Mejor Música original por 'El Reino'. C'est la vie!

En cambio, buscas por ejemplo "liga inglesa de fútbol" y aparecen un montón de artículos. Incluso en los telenoticias dedican minutos a ligas de otros países pero, por supuesto, ninguno a los premios de teatro más importantes de toda Europa. Es la sociedad en la que vivimos!

En cuanto a las categorías relacionadas con el teatro musical, lideran la lista de nominaciones COMPANY y COME FROM AWAY, con nueve candidaturas cada uno, incluídas la de Mejor Revival Musical y la de Mejor Nuevo Musical respectivamente.

COMPANY, que es el musical que me encantaría se llevara los máximos galardones posibles por todo lo que significa, ha sido nominado también en las categorías de Mejor Actor de Reparto en un Musical (Jonathan Bailey y Richard Fleeshman), Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Patti LuPone), Mejor Coreografía (Liam Steel), Mejor Actriz en un Musical (Rosalie Craig), Mejor Diseño de Iluminación (Neil Austin), Mejor Escenografía (Bunny Christie) y Mejor Dirección (Marianne Elliott).

Por su parte, COME FROM AWAY cuenta con dos nominaciones en la categoría de Mejor Actor de Reparto en un Musical (Clive Carter y robert Hands), Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Rachel Tucker), Mayor Logro en Música (por su libreto, música y letras, arreglos musicales y orquestaciones), Mejor Coreografía (Kelly Devine), Mejor Iluminación (Howell Binkley), Mejor Diseño de Sonido (Gareth Owen) y Mejor Dirección (Christopher Ashley).

No he tenido aún oportunidad de ver COME FROM AWAY. El musical, creado por Irene Sankoff y David Hein, está basado en un hecho real. Se sitúa en la semana posterior a los atentados del 11-S y explica lo que sucedió cuando 38 aviones fueron obligados a aterrizar inesperadamente en la pequeña ciudad de Gander, en Canadá, como parte de la 'Operation Yellow Ribbon' (operación Lazo Amarillo). Los personajes del musical están basados en ciudadanos reales de Gander y en muchos casos comparten incluso sus mismos nombres. El espectáculo enfatiza la amabilidad humana, incluso en los tiempos más difíciles y muestra el triunfo de la humanidad sobre el odio.

COME FROM AWAY se estrenó en Broadway en marzo de 2017 y aún continúa en cartel. A Londres llegó el pasado 30 de enero con un reparto liderado por Jenna Boyd, Nathanael Campbell, Clive Carter, Mary Doherty, Robert Hands, Helen Hobson, Jonathan Andrew Hume, Harry Morrison, Emma Salvo, David Shannon, Cat Simmons y Rachel Tucker.

En la categoría de Mejor Nuevo Musical, COME FROM AWAY competirá con FUN HOME de Lisa Kron y Jeanine Tesori, cuya producción catalana pudimos ver al inicio de esta temporada en el ONYRIC Teatre Condal; SIX, basado en las seis mujeres del Rey Enrique VIII; y TINA - THE TINA TURNER MUSICAL, biopic de la Reina del Rock que nada tiene que ver con SOUL SISTER, musical basado también en la vida de Tina Turner estrenado en Londres en 2012.

FUN HOME cuenta con un total de tres nominaciones: Mejor Musical, Mejor Actor en un Musical (Zubin Varla) y Mayor Logro en Música; SIX con cinco: Mejor Musical, Mejor Coreografía, Mejor Vestuario, Mayor Logro en Música y Mejor Actriz Secundaria en un Musical (Maiya Quansah-Breed y Jarneia Richard-Noel); y THE TINA TURNER THE MUSICAL con tres: Mejor Musical, Mejor Actor en un Musical (Kobna Holdbrook-Smith) y Mejor Actriz en un Musical (Adrienne Warren).

En cuanto a los revivals, compiten en la categoría de Mejor Revival de un Musical CAROLINE, OR CHANGE; COMPANY y THE KING AND I. Extraño que no hayan incluido en esta categoría a la fantástica producción del Open Air Theatre de Londres de THE LITTLE SHOP OF HORRORS, tan sólo nominada en la categoría de Mejor Actor (Marc Antolin).

También con música de Jeanine Tesori (como FUN HOME) y con letras de Tony Kushner, CAROLINE OR CHANGE está también nominado a Mejor Actriz en un Musical (Sharon D. Clarke, la actriz que originó el maravilloso personaje de Oda Mae Brown en GHOST) y a Mejor Diseño de Vestuario.  No he visto esta producción, pero pude ver el montaje que se estrenó en 2006 en el National Theatre y admito que no me entusiasmó. Situado en Louisana, en 1963, el espectáculo se centra en el personaje de Caroline, una sirviente negra que trabaja para una familia judía.

THE KING AND I, el clásico de Rodgers & Hammerstein procedente de Broadway, es otro de los grandes favoritos de la noche, con seis nominaciones: Mejor Revival Musical, Mejor Actor en un Musical (Ken Watanabe), Mejor Actriz en un Musical (Kelli O'Hara), Mejor Coreografía (Christopher Gattelli), Mejor Vestuario y Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Ruthie Ann Miles). Esta producción se pudo ver recientemente proyectada en cines de todo el país.

Por el impacto que me produjeron a nivel personal, me encantaría que FUN HOME obtuviera el Olivier a Mejor Nuevo Musical y COMPANY al Mejor Revival. También que COMPANY ganara el máximo de galardones posibles, especialmente que Rosalie Craig se llevara el de Mejor Actriz en un Musical y Marianne Elliott el de Mejor Dirección. Veremos qué pasará! Lo sabremos el próximo domingo 7 de abril, cuando tendrá lugar la ceremonia de entrega de estos premios en el majestuoso Royal Albert Hall de Londres.

Mientras tanto, comparto con vosotros el vídeo de la actuació que el pasado año realizó el elenco de HAMILTON, el musical triunfador de la noche, que logró llevarse 7 estatuillas. Y, tras el vídeo, encontraréis el listado completo de nominaciones de todas las categorías relacionadas con el teatro musical.



Nuevo Musical
COME FROM AWAY
FUN HOME
SIX
TINA – THE TINA TURNER MUSICAL

Musical Revival
CAROLINE, OR CHANGE
COMPANY
THE KING AND I

Mejor Dirección
Christopher Ashley, COME FROM AWAY
Stephen Daldry, The Inheritance
Marianne Elliott, COMPANY
Rebecca Frecknall, Summer And Smoke
Sam Mendes, The Lehman Trilogy

Mejor Coreografía
Kelly Devine, COME FROM AWAY
Christopher Gattelli, THE KING AND I
Carrie-Anne Ingrouille, SIX
Liam Steel, COMPANY

Actor en un Musical
Marc Antolin, LITTLE SHOP OF HORRORS
Kobna Holdbrook-Smith, TINA – THE TINA TURNER MUSICAL
Zubin Varla, FUN HOME
Ken Watanabe, THE KING AND I

Actriz en un Musical
Sharon D. Clarke, CAROLINE, OR CHANGE
Rosalie Craig, COMPANY
Kelli O’Hara, THE KING AND I
Adrienne Warren, TINA – THE TINA TURNER MUSICAL

Actor de reparto en un Musical
Jonathan Bailey, COMPANY
Clive Carter, COME FROM AWAY
Richard Fleeshman, COMPANY
Robert Hands, COME FROM AWAY

Actriz de reparto en un Musical
Patti LuPone, COMPANY
Ruthie Ann Miles, THE KING AND I
“The Queens” – Aimie Atkinson, Alexia McIntosh, Millie O’Connell, Natalie Paris, Maiya Quansah-Breed, y Jarneia Richard-Noel, SIX
Rachel Tucker, COME FROM AWAY

Mayor Logro en Música
COME FROM AWAY
FUN HOME
The Inheritance
A Monster Calls
SIX

Mejor Diseño de Escenografía
Bunny Christie, COMPANY
Bob Crowley, The Inheritance
Es Devlin, The Lehman Trilogy
Anna Fleischle, Home, I’m Darling

Mejor Diseño de Vestuario
Fly Davis, CAROLINE, OR CHANGE
Anna Fleischle, Home, I’m Darling
Gabriella Slade, SIX
Catherine Zuber, THE KING AND I

Mejor Diseño de Iluminación

Neil Austin, COMPANY
Howell Binkley, COME FROM AWAY
Jon Clark, The Inheritance
Lee Curran, Summer And Smoke

Mejor Diseño de Sonido
Paul Arditti and Christopher Reid, The Inheritance
Mike Beer, A Monster Calls
Carolyn Downing, Summer And Smoke
Gareth Owen, COME FROM AWAY
Nick Powell, The Lehman Trilogy

*** Editado posteriormente: en negrita los que finalmente resultaron ganadores ***