viernes, 26 de abril de 2019

Sobre EL TEMPS QUE NO TINDREM y la Trilogía del Amor

La noche del 26 de abril se estrenó en el Maldà de Barcelona EL TEMPS QUE NO TINDREM, el tercer musical de la trilogía del AMOR de Alícia Serrat. Sí, una trilogía. Como si no fuera suficientmente difícil y complicado crear, dirigir y estrenar un nuevo musical, Alícia Serrat lo ha hecho con tres en tres años. Gracias, es importante remarcarlo, a la iniciativa de Daniel Anglès y de su escuela Aules, ya que cada uno de estos espectáculos ha sido el trabajo final del Recorrido de Formación Profesional de sus alumnos.

Esta trilogía tiene muchos aciertos. Uno de ellos es que cada musical ha sido compuesto y dirigido musicalmente por un músico diferente. El primero, PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, fue obra de Marc Sambola; el segundo, TOT EL QUE NO ENS VAM DIR, de Miquel Tejada; y en esta ocasión ha sido Dani Campos el responsable de componer la música de este tercer espectáculo.

EL TEMPS QUE NO TINDREM cuenta con una partitura totalmente ochentera, estilo que apasiona al compositor catalán y da buena muestra de ello con esta pieza plagada de ese sonido electrónico tan característico de la época que Campos reproduce magistralmente con su teclado. Canciones que recuerdan la primera época de Mecano, y de las bandas de la movida madrileña de la época sin dejar de lado, eso sí, la esencia del musical.

Otro acierto es huir de la idea del amor romántico y hablar sobre el AMOR en el sentido más amplio de la palabra. Sí, el primer espectáculo se centraba en este amor de príncipes y princesas (que tanto nos gustan a algunas); y el segundo daba un giro de 180º y hablaba sobre la amistad y sobre los amores (que convertimos en) imposibles. Éste tercero habla sobre el AMOR a la familia tomando como protagonistas a una madre y a su hijo.

Otra característica de la trilogía es que todos sus títulos incluyen la palabra NO. ¿El Por qué? Se lo he preguntado a Alicia Serrat directamente y me cuenta que no ha sido buscado. El primer título surgió así; el segundo consideró que debía incluir un NO porque era una historia de amor que no llegaba a buen puerto; y a la hora de buscar el título de este tercer musical, Daniel Anglès ya le sugirió directamente que incluyera la palabra NO. ¿Curioso, no? A mi personalmente me encantaría que el próximo incluyera un SÍ... SÍ al amor! Pero, claro, hablamos de "próximo" como si fuera tan fácil crear nuevos musicales... En fin, duda resuelta!

También es común entre ellos que todos se han estrenado en El Maldà, una sala ideal para este tipo de espectáculos que se está consolidando como el espacio ideal de la ciudad para presentar musicales de pequeño formato.

Los protagonistas de EL TEMPS QUE NO TINDREM son Mariona Castillo y Joan Mas. Ambos interpretan a más de un personaje o a su personaje en diferentes épocas; y ambos están más que espléndidos en su "tête-à-tête" durante los 90 minutos que dura la función.

Está más que demostrado que Mariona Castillo es una gran actriz; pero en este musical muestra facetas que hasta ahora no había mostrado. Muestra además una complicidad exquisita con el joven Joan Mas que se enfrenta a su primer papel como protagonista. Ambos nos ofrecen grandes momentos escénicos.

El libreto de EL TEMPS QUE NO TINDREM es ágil. Te lleva de un lugar a otro sin parar. Te "cuela" frases sobrecogedoras sin darte cuenta. De esas que se podrían escribir en una taza o en una camiseta. La historia del musical te conmueve, te sorprende, te alegra y te entristece a la vez. Me encanta cómo escribe Alícia Serrat. No es la primera vez que lo digo. Es de las que hacen que lo difícil parezca fácil.

No es un hecho "normal" presentar tres musicales de autoría en tres años. Es extraodinario. En el más amplio sentido de la palabra. Y ella, y todo el equipo creativo de estas producciones lo han hecho. Y hay que alabarlo, destacarlo y debería ser titular en los grandes diarios.

Tampoco es normal que el público pueda disfrutar de estos tres espectáculos en cartel durante una misma temporada. E incluso ver los tres seguidos una tarde de sábado por tan sólo 45€, con una merienda gratis y un obsequio chocolatero.

Creo que esta anormalidad es importante señalarla y valorarla y... especialmente aprovecharla y disfrutarla. Si ya habéis visto los dos primeros, es evidente que debéis ir a ver EL TEMPS QUE NO TINDREM. Si no habéis visto ninguno, os recomiendo fervorosamente que veáis los tres. Disfrutaréis del teatro musical de autor, de pequeño formato que tanto alimenta el alma. No os los perdáis! Sólo están hasta el 26 de mayo!


Noticia: RENT celebra los 20 años de su llegada a Barcelona con una función especial


Ya hace 20 años que RENT llegó a Barcelona por primera vez, y el martes 30 de abril de 2019, lo celebrarán haciendo una función especial del musical en ONYRIC Teatro Condal. Para la ocasión contarán con gran parte de los actores que en 1999 protagonizaron aquella versión.

Entre 14 actores y actrices que se añadirán a esta función especial estarán Pablo Puyol y Ignasi Vidal (que se alternaban como Roger), Sandra de Victoria (Mimi), Joan Vázquez, Miquel Fernández (Collins) o el mismo director de la actual versión de RENT, Daniel Inglés (que hace 20 años interpretaba el papel de Mark Cohen).

RENT se estrenó por primera vez en Barcelona en 1999, en el Teatro Principal. Fue una producción de Focus y Rock & Pop (actualmente Stage Entertainment) dirigida por Abby Epstein con la dirección musical de Xavier Navarro. El reparto, escogido entre los más de 400 candidatos que se presentaron a las audiciones, estuvo encabezado por Daniel Anglès, Pablo Puyol, Ignasi Vidal, Sandra de Victoria, Miguel Fernandez, Manuela Nieto, Damaris Martínez, Jorge Fernandez-Hidalgo y Jano Fuentes, que interpretaba el papel de Angel. Justamente, el martes, la función se dedicará a este último actor mexicano, que el año 2016 fue asesinado en Chicago.

El 26 de marzo del 2000 se hizo la última función de RENT en Barcelona. Luego comenzó una gira por España que finalizó en Madrid, donde el musical hizo temporada durante un par de meses. En 2016 y coincidiendo con el 20 aniversario del estreno del musical en Broadway, RENT volvió a Barcelona, ​​en esta ocasión en el Casino de la Alianza del Poblenou, donde se estrenó por primera vez la versión del musical en catalán . Gran parte del elenco que protagonizó el musical hace 3 años continúa ahora en la producción que se podrá ver hasta el 26 de mayo en ONYRIC Teatro Condal, esta vez en castellano.

El elenco actual de RENT lo lideran Víctor Arbelo como Roger; Albert Bolea como Angel; Xavi Navarro como Collins y Anna Herebia como Maureen. Se han unido a ellos Iñaki Mur como Mark Cohen, Julia Bonjoch como Mimi, Africa Alonso como Joanne y Peter vives como Benjamin. La compañía también incluye en el ensamble a Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel  Jezequel, Edgar Martínez y Elisabet Molet, con Marc Gómez y Joana Roselló como swings.

Según indica la nota de prensa oficial: "La del 30 de abril será una función cargada de emociones y momentos especiales que hará vibrar a todo el público asistente; unos auténticos privilegiados que podrán disfrutar de la presencia y participación de los mejores actores de musicales de nuestro país juntos, en una función única y en un mismo escenario."

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sábado, 20 de abril de 2019

Sobre Notre Dame de Paris y sus musicales...

No tengo claro si soy yo, pero tengo la sensación que cualquier cosa que pasa en el mundo (y en la vida) se puede relacionar con un musical. Desde que a principios del siglo XX comenzara la historia del teatro musical tal y como lo conocemos hoy en día, se han estrenado miles de títulos, todos ellos reflejo de la sociedad de la época, todos ellos espejo del mundo en el que vivimos, a todos los niveles: social, histórico, filosófico...

Estamos en plena Semana Santa y, está claro que el musical por excelencia de esta época es JESUS CHRIST SUPERSTAR. Pero estos días la actualidad internacional ha estado marcada por el lamentable incendio ocurrido en la catedral de Notre Dame de París, uno de los símbolos de la capital francesa.

Notre Dame de Paris fue el escenario de la popular novela 'El Jorobado de Notre Dame', escrita por Victor Hugo en 1831, que fue la inspiración de dos musicales:

- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME, película de animación estrenada por Disney en 1996, cuya adaptación para los escenarios se estrenó en Berlín en 1999. El musical, con música de Alan Menken y letras de Stephen Schwartz, se estrenó en La Jolla Playhouse (California) en 2014 y posteriormente se pudo ver en New Jersey. Su estreno en Broadway no ha llegado aún a producirse. La crítica no fue demasiado receptiva con la producción, a la que describieron como muy "oscura", diciendo del espectáculo que no era una producción al estilo "Disney" sino que se asemejaba mucho más a LES MISÉRABLES.

Sí que se editó, eso sí, un álbum con las canciones del espectáculo grabado por una orquesta de 25 instrumentos, un coro de 32 voces y con Michael Arden (Quasimodo), Patrick Page (Frollo) y Ciara Renée (Esmeralda). La grabación es fantástica y se puede adquirir a través de este enlace: https://www.ghostlightrecords.com/hunchback-of-notre-dame-studio-cast-recording.html

Por cierto, acabo de encontrar en YouTube un vídeo con la función completa de THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME de La Jolla Playhouse, por si a alguien le apetece descubrirla: https://www.youtube.com/watch?v=lKZbtLxxPfg

Curiosamente, la adaptación animada de la novela de Victor Hugo finalizaba con Notre Dame en llamas.

La banda sonora de este musical tiene un tema emblemático: "Out There", en el que Quasimodo sueña con poder llevar una vida normal, fuera de la Catedral. Por si lo queréis recordar, aquí está el enlace al tema del filme animado: https://youtu.be/ZxFD7Tk8Kps

- NOTRE DAME DE PARIS, musical compuesto por Richard Cocciante con letras de Luces Plamondon que se estrenó originalmente en París en septiembre de 1998. Esta pieza ha tenido mucha más vida que la anterior. No ha dejado de representarse por todo el mundo desde su estreno, llegando al West End londinense en el año 2000 y a Barcelona en 2001. De hecho, el pasado mes de enero se pudo ver una nueva producción del mismo en el London Coliseum del West End en 7 únicas funciones.

De esta pieza hay varias grabaciones, desde la del elenco original francés con el magnífico Bruno Pelletier como Gringoire, pasando por la versión inglesa, la española y, la más reciente, editada en 2017 y grabada en directo desde el Palacio de Congresos de París. También hay un Dvd de la producción original del musical en francés.

Personalmente, si tuviera que escoger uno de los dos musicales creados sobre la catedral de París, escogería el escrito por Richard Cocciante. Me encanta su partitura de principio a fin. Tiene canciones maravillosas. Además de las emblemáticas "Le temps des cathédrales" o "Lune", hay otros grandes temas como "Belle", "La Monture" o "Vivre".

Pude ver la producción londinense de NOTRE DAME DE PARIS con David Shanon como Gringoire. Recuerdo que me gustó bastante, pero parece ser que la crítica británica fue bastante cruel con ella, dado que lo compararon con LES MISÉRABLES, cuando no tiene nada que ver. A pesar de ello, se mantuvo en cartel un año y medio. Su éxito, supongo, fue debido al éxito de su álbum, ya que vendió más de 3,5 millones de copias en Europa y el tema "Belle" fue número 1 en las listas francesas durante 33 semanas.

También pude disfrutar en varias ocasiones de la producción estrenada en el Barcelona Teatre Musical con un elenco liderado por Daniel Anglès como Gringoire, Albert Martínez como Quasimodo, Tahis Ciurana como Esmeralda, Enrique Sequero como Frollo, Paco Arrojo como Clopin, Lisardo Guarinos como Phoebus y Elvira Prado como Fleur de Lys. Me encantó el montaje, y el elenco era fabuloso. Mención especial hacia Elvira Prado, a quien me encantaría ver nuevamente sobre el escenario haciendo musicales.

El estreno de NOTRE DAME DE PARIS en Barcelona, de la mano de Focus y CIE España (reconvertida años después en Stage), supuso la remodelación del antiguo Palau d’Esports de la ciudad en un recinto teatral preparado para representar grandes producciones musicales, que pasó a llamarse BTM (Barcelona Teatre Musical).

Es una lástima que el BTM no acabara de cuajar como recinto para acoger grandes musicales. Acogió varias producciones: GAUDÍ, MAMMA MIA!, LA BELLA Y LA BESTIA y LOS MISERABLES... Pero nunca llegó a ser "el teatro perfecto" y ahora está dejado de la mano de dios.

Volviendo a Notre Dame y a sus adaptaciones musicales, hay un artista catalán que ha estado involucrado en ambas. Se trata de Daniel Anglès, quien dio vida a Gringoire en NOTRE DAME DE PARIS y puso voz a Quasimodo en el doblaje al catalán de la película animada, cantando el tema "Out There" (traducido como "Fora"). No tengo claro si es el único artista a nivel mundial involucrado en ambas adaptaciones... Pero quizás lo sea.

Acabo así con un vídeo de Daniel Anglès interpretando "Luna", esperando que en pocos años tengamos reconstruida la magnífica Catedral de París.


domingo, 7 de abril de 2019

Nerea Rodríguez: "Para mí es un regalo volver con ALADDIN #thepopmusical"

La Roda Produccions celebra este 2019 su mayoría de edad. La compañía catalana dirigida por Dani Cherta y Jordi González centrada en la producción de espectáculos de teatro musical para el público familiar cuenta actualmente con más de diez shows en cartera, dos de los cuales se pueden ver actualmente en Barcelona: GOSPEL FOR KIDS en el Jove Teatre Regina y ALADDIN #thepopmusical en el ONYRIC Teatre Condal.

ALADDIN #thepopmusical vuelve a Barcelona, donde se estrenó en septiembre de 2015 en el SAT Teatre. Tras haberse podido ver también en el Jove Teatre Regina el pasado año, llega ahora al Teatre Condal con Nerea Rodríguez dando vida a Jasmine. Junto a ella están Miguel Ángel Sánchez, Victor Gómez (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA), Júlia Bonjoch (RENT), Roger Sahuquillo, Jordi González, Anna Cartoixà y Arantxa Salmerón.

Nerea Rodríguez saltó a la fama gracias a su participación en Operación Triunfo 2017. Su vida cambió de golpe tras su aparición en este concurso televisivo. La popularidad llegó a su vida, y la discográfica Universal Music le abrió sus puertas para iniciar una carrera en el mundo de la música que comenzó el pasado otoño con el lanzamiento de su single debut "Y ahora no", cuyo vídeo cuenta con más de 2,5 millones de visitas en Youtube. Se dice pronto.

Me dirijo al Condal pocos minutos antes del estreno oficial de ALADDIN #thepopmusical para hablar con Jordi González y con Nerea antes de que se pongan en la piel de sus personajes.

Me cuenta Jordi que han adaptado el espectáculo al escenario del Condal, ajustándolo a la escenografía de RENT (musical que actualmente está en cartel en el teatro) y creando nuevos efectos de pirotecnia.

Jordi valora especialmente que Nerea haya vuelto a la compañía con la que comenzó a trabajar hace años, antes de la vorágine de OT, protagonizando espectáculos como LA VENTAFOCS: "Que Nerea vuelva a casa para hacer un musical porque le gusta y porque lo quiere, ahora que tiene tanto éxito, dice mucho de ella; nos hace mucha ilusión que esté aquí."

Jordi conoce a Nerea desde que tenía ocho años, cuando comenzó a estudiar en Espai Escénic, la escuela de artes escénicas que dirige en Gavà junto con Dani Cherta. "Era obvio que tenía mucho talento", destaca. Nerea formó parte del grupo vocal surgido de Espai Escènic: Top Teens, que participó en el concurso de TV3 'Oh Happy Day'; y que posteriormente derivó en Dream Kids.

Cuando me encuentro con Nerea, hace apenas ocho horas que está en Barcelona, después de realizar un concierto de su gira en Valencia la noche anterior. Y en cuanto acabe la función de ALADDIN, viajará a Madrid en AVE para ponerse en la piel de Maria Casado y representar LA LLAMADA a las 20.30h en el Teatro Lara.

"Esta es mi vida ahora" -me explica Nerea- "No paro de viajar. Me ofrecen proyectos a los que no soy capaz de decir que no, porque me encantan. Para mí es un regalo volver con ALADDIN. Es una de las obras que más me gustan de la Roda, por la música y por todo; y el personaje de Jasmine es uno de mis preferidos… Ademas, la compañía son mis amigos, es la gente de siempre. Con ellos me siento en familia, en casa."

El paso de Nerea por Operación Triunfo marcó un antes y un después en su carrera y en su vida personal. Meses antes de entrar en la Academia, en verano de 2017, Nerea formó parte del coro y del cuerpo de baile de los conciertos de 'Nit de Musicals' y de RENT en el Teatre Grec. "Fue una experiencia muy guay." - me dice- "Yo soñaba con estar delante, no en el coro… Pero esa experiencia fue muy constructiva porque estuvimos todo un mes de formación a cambio de hacer el espectáculo y me sirvió mucho para tener mucha disciplina."

Semanas después, en octubre de 2017 entró en la Academia de OT y su popularidad subió como la espuma. Al poco tiempo de salir, los Javis la llamaron para protagonizar LA LLAMADA en el Teatro Lara, donde comenzó a dar vida a Maria Casado en mayo de 2018.

Para Nerea "LA LLAMADA fue otro gran regalo. La compañia se ha convertido en mi nueva familia. Me encanta hacerla. Si fuera por mí lo haria siempre. Lo que vive mi personaje es un regalo. Y el hecho de que haya constantes cambios en el reparto hace que siempre estés muy despierto, y que juegues con la improvisación."

¿Qué diferencias hay entre la Nerea de hace un año y medio y la de ahora? Ella lo tiene claro: "He cambiado porque he vivido cosas que me han cambiado la vida. Soy más madura. Tengo más responsabilidades. Decido mucho más sobre mi misma. Como persona soy más segura y como artista soy más consciente de mis puntos fuertes y de mis carencias."

Además, su agenda debe tener muy pocos huecos libres porque, a todo lo ya citado, le tenemos que añadir que el próximo martes 10 de abril lanza su segundo single: "Tu segunda opción", del que Nerea comenta que presenta "con mucha ilusión, porque es una cancion que tengo desde hace mucho tiempo, es muy sincera y explica una historia con la que la gente se puede sentir muy identificada. Tengo ganas de ver qué reacción tienen."

La joven artista catalana ya ha realizado tres conciertos en solitario y el próximo será en la Sala Bikini de Barcelona el próximo 26 de abril, para el que contará con varias sorpresas. "Ver la cara de la gente en tus conciertos es increible" -me explica- "Lo quiero hacer siempre, porque es algo que no estoy acostumbrada a hacer, ya que normalmente me pongo en la piel de algún personaje y aquí soy yo. Saber que la gente que viene a verte sólo a ti es magnífico."

Gran amante de los musicales, Nerea afirma que le encantaría que los musicales continúen formando siempre parte de su vida y, si tuviera que escoger uno, lo tiene clarísimo: WICKED: "Es mi musical preferido y sería el único por el que ahora mismo cambiaría mi vida. Por ser Elphaba en WICKED." Que el Universo te escuche y nosotr@s lo veamos!

Está claro que la compañía La Roda ha visto nacer a grandes artistas. Nerea quizás sea la que actualmente tiene más popularidad, pero otr@s grandes talentos que comenzaron con ellos son Jana Gómez (actual protagonista de ANASTASIA), Guillem Martí (EL PETIT PRÍNCEP), Víctor Gómez (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA) o Júlia Bonjoch (RENT). Ante esto Jordi admite sentirse muy orgulloso: "es muy satisfactorio ver cómo los artistas evolucionan".

La Roda ha alcanzado la mayoría de edad consolidándose como una compañía referente en el teatro musical familiar de nuestro país. Les queda mucho camino por delante pero, de momento, que disfruten al máximo su mayoría de edad con ALADDIN #thepopmusical en el ONYRIC hasta el 22 de abril; y con GOSPEL FOR KIDS en el Regina hasta el 19 de abril. Esperamos sus nuevos proyectos!


miércoles, 3 de abril de 2019

Xavi Duch y Diana Roig protagonizarán LA TIENDA DE LOS HORRORES en Barcelona

Este mediodía se ha presentado el reparto que protagonizará LA TIENDA DE LOS HORRORES la próxima temporada en el Teatre Coliseum de Barcelona. La presentación ha tenido lugar en Flores Navarro, original guiño para rendir homenaje a la protagonista principal del musical: la planta carnívora Audrey II.

Producido por Nostromo Live, avalados por el éxito previo de LA JAULA DE LAS LOCAS (que se estrenará en Madrid la próxima temporada), y contando también con Àngel Llàcer y Manu Guix como directores, LA TIENDA DE LOS HORRORES llegará al Teatre Coliseum el próximo 12 de septiembre, pero se presentará previamente durante tres únicas funciones (del 17 al 19 de julio) en el Teatre Grec, dentro de la programación del Festival Grec 2019.

LITTLE SHOP OF HORRORS, con música de Alan Menken y libreto de Howard Ashman, explica la historia de Seymour, un desafortunado florista, enamorado platónicamente de su compañera Audrey, que cuida a una planta que necesita carne humana fresca para sobrevivir. El musical, basado en la película homónima de 1960 dirigida por Roger Corman, se estrenó en el Off-Off-Broadway en 1982, antes de ser transferido al Off-Broadway donde permaneció cinco años en cartel.

En 1986 el musical fue llevado, a su vez, a la gran pantalla, en una película dirigida por Frank Oz y protagonizada por Rick Moranis y Ellen Greene, quien desde entonces se convertiría en la "Audrey" por excelencia del musical, ya que fue también quien originó este personaje en el Off-Broadway; en el West End (donde se estrenó en 1983); y lo retomó en 2015 en una versión concierto que se hizo dentro del ciclo Encores! del New York City Center.

En Barcelona se estrenó en catalán en 1987, en el Teatre Victòria, con Joan Lluís Bozzo como director y protagonizado por Àngels Gonyalons como Audrey, Pep Anton Muñoz como Seymour, Francesc Orella como Dentista, Lola Lizarán como la Sra. Mushnik (cambiaron de género este personaje), Constantino Romero como Voz de Audrey II (la planta carnívora), y Maria Josep Peris, Malú Gorostiaga y Carme Cuesta como Ronnette, Chiffon y Crystal, el trío de cantantes soul que ponen voz a varios de los temas del musical.

Lamentablemente, yo en 1987 tenía 12 años y, no sé por qué, mi madre no me llevó a ver LA BOTIGA DELS HORRORS. Pero, años después, cuando junto con Sonia Ochoa nos dedicábamos a hacer un programa de radio de musicales en Sants-Montjuïc Ràdio, allà por 1996, entrevistamos un buen día a Carme Cuesta y nos regaló una copia del entonces buscadísimo LP del musical. Recuerdo que me grabé en una cita de K7 el álbum y no paraba de escucharlo. Así que, por supuesto, me conozco la banda sonora del espectáculo en catalán de arriba a bajo.

En el año 2000, LA TIENDA DE LOS HORRORES se estrenó en Madrid de la mano de Ricard Reguant con el mismísimo Àngel Llàcer como protagonista, hecho que hoy recordaba en la rueda de prensa de presentación de esta producción.

En 2003 se estrenó un revival del musical en Broadway; en 2006 en el Off-West End; y el pasado verano se pudo ver en el Open Air Theatre de Londres, con una exitosa producción que ha recibido una nominación a los premios Olivier de este año (al Mejor Actor en un Musical, para Marc Antolin).

LITTLE SHOP OF HORRORS es un pequeño bombón. La historia es entrañable y la música fantástica. Como hoy explicaba Manu Guix, la partitura que Alan Menken compuso para el musical tiene un sonido pop-soul de los años 60 muy pegadizo. Su banda sonora está repleta de temazos, entre ellos la popular balada "Somewhere That's Green" o el dueto "Suddenly, Seymour". Manu ha remarcado ante los medios que su principal objetivo es que el sonido del espectáculo en el Coliseum sea más el de un concierto que el de "teatro musical", que quiere que las canciones tengan la potencia y la fuerza que merecen.

La convocatoria a medios que este mediodía se ha realizado en Flores Navarro era principalmente para anunciar el reparto de esta producción, que estará liderado por Xavi Duch como Seymour y Diana Roig como Audrey. Junto a ellos estarán Ferran Rañé como Mushnik, Jose Corbacho como el Dentista, y The Sey Sister como el trío integrado por Chiffon, Crystal y Ronnete. En el ensamble, y como alternantes de algunos personajes, estarán Marc Pociello, Sylvia Parejo, Bernat Cot, Natán Segado y Raquel Jezequel. Ya se había anunciado previamente que Manu Guix pondría voz a Audrey II, la Planta.

Àngel Llàcer ha querido recalcar especialmente el gran nivel que tiene el ensamble de un musical, con intérpretes altamente cualificados que deben de estar preparados para hacer diferentes papeles y ha remarcado el gran talento de cada uno de ellos en esta producción.

Me alegro muchísimo por todos ellos, especialmente por aquellos a los que me siento más cercana, que hoy desprendían una felicidad especialmente contagiosa! Me encanta ver cómo los artistas a los que admiro profesional y personalmente van consagrando sus carreras paso a paso.

LA TIENDA DE LOS HORRORES iniciará funciones en el Teatre Coliseum de Barcelona el 12 de septiembre de 2019. Mientras llega ese día, comparto con vosotros el vídeo del tema "Sabes que Seymour" interpretado este mediodía en la presentación por Xavi Duch y Diana Roig y grabado por En Platea. ¿Es o no es adorable?


Sobre el regreso de RENT a Barcelona


RENT ha vuelto a la cartelera de Barcelona, y ha llegado con fuerza, dispuesto a conquistar definitivamente al público de nuestro país. Un elenco enérgico y talentoso dirigido por Daniel Anglès y una rockera banda de cinco músicos bajo la batuta de Miquel Tejada ponen en escena en el ONYRIC Teatre Condal la obra maestra de Jonathan Larson, uno de los musicales más icónocos, el musical de los 90 por excelencia.

RENT vuelve a Barcelona de la mano de Daniel Anglès, 20 años después de su estreno original en el Teatre Principal de Las Ramblas, donde Anglès interpretaba a Mark Cohen al lado de un elenco de lujo integrado por artistas que ahora cuentan con una carrera consolidada, como el mismo Anglès o Miquel Fernández (que daba vida a Tom Collins), Pablo Puyol y Ignasi Vidal (que se alternaban como Roger), Marta Capel, Damaris Martínez, Manoli Nieto, Sandra De Victoria o un jovencísimo Joan Vázquez que debutaba en los escenarios con este musical con tan sólo 17 años.

Esta producción de RENT llega al ONYRIC con varias novedades después de que se pudiera ver a principios de 2016 en el Casino L'Aliança del Poblenou. Las más destacadas son el idioma -ya que en esta ocasión se representa en castellano- y el elenco, que incluye varias incorporaciones.

En los personajes principales continúan Víctor Arbelo como Roger; Albert Bolea como Angel; Xavi Navarro como Collins y Anna Herebia como Maureen. Se han unido a ellos Iñaki Mur como Mark Cohen, Julia Bonjoch como Mimi, Africa Alonso como Joanne y Peter vives como Benjamin.

La compañía también incluye en el ensamble a Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel  Jezequel, Edgar Martínez y Elisabet Molet, con Marc Gómez y Joana Roselló como swings.

Sí, el ensamble está repleto de artistas muy potentes que han liderado carteles de otros musicales recientemente y que sin ningún lugar a dudas podrían interpretar alguno de los personajes principales. Por eso, aunque normalmente nunca se hable de ello, creo que es importante destacar quiénes son los covers de cada personaje. Seguro que much@s de vosotr@s (sí, lo diré, frikies como yo) estaréis interesados en ver cómo otro intérprete da vida al mismo personaje.

Los covers son los siguientes: Mark Cohen - Nil Bofill;  Roger i Angel – Marc Andurell; Mimi – Elisabet Molet; Joanne – Joana Roselló; Maureen – Clara Altarriba; Collins – Edgar Martínez; y Benjamin Coffin III – Marc Gómez.

Me mojaré públicamente (algo que debo acostumbrarme a hacer más) y os diré que me encantaría ver también a Elisabet Molet como Maureen porque creo que con la química que tiene con África Alonso saltarían chispas en el escenario; a Raquel Jezequel en alguno de los personajes femeninos principales; y a Edgar Martínez como Mark.

Ayer en la butaca del Condal disfruté muchísimo viendo RENT. Sí, es uno de mis musicales preferidos, y eso es un plus, pero el elenco de esta producción está lleno de energía que se transmite desde el primer momento. Se nota, por supuesto, que muchos de ellos ya tienen el personaje rodado, pero las nuevas incorporaciones se han contagiado de esa energía y están totalmente a la altura.

Entre éstas, me sorprendieron especialmente Iñaki Mur, que interpreta magníficamente a Mark Cohen, mostrando la "dulce torpeza" del personaje y su papel de narrador-observador pasivo de la vida de sus amigos; y África Alonso, que ofrece a Joanne ese punto snob, poderoso y frágil y vulnerable a la vez en su relación con la seductora Maureen (Anna Herebia). También está fantástica Julia Bonjoch como Maureen, descarada y huidiza, haciendo un magnífico tándem con Víctor Arbelo, que borda el personaje de Roger, como también lo hacen con los suyos Albert Bolea y Xavi Navarro.

He perdido cuenta de las veces que he visto RENT. Diría que entre 20 y 30, sumando las veces que lo he visto en Londres, Broadway y Barcelona. Quizás sean más de 30... No lo tengo claro. Sin duda es el musical que más me ha atraído desde siempre. Lo que más me gusta de RENT son los mensajes tan trascendentales, y en cierta manera espirituales, que nos tranmitió su autor Jonathan Larson con esta obra de arte, ganadora del premio Pulitzer:

- "No day but today". Tan sólo importa el hoy. Vive el presente. Concepto que se ha convertido en la base del Mindfulness. “No hay futuro, no hay pasado, vivo este momento como si fuera el último”.

- "Measure your life in love". Mide tu vida en amor. ¿Qué puede haber más fascinante que el hecho de vivir por y para el amor con todo lo que ello supone? Amor hacia uno mismo, hacia los amigos, la familia, la pareja... hacia el mundo entero! “Give in to love, or live in fear”  (Dalo todo al amor, o vive en el miedo).

- “Forget Regret, or life is yours to miss”. Olvídate de los reproches, o perderás tu vida. Es decir, perdona y sigue adelante.

- "I can't control my destiny. I trust my soul, my only goal is just to be". No puedo controlar mi destino. Así que confío en mi alma, y mi único objetivo es implemente SER. Es decir, SÉ auténtico, sigue a tu corazón y fluye con la vida sin querer controlarlo todo.

- “I'd be happy to die for a taste of what Angel had. Someone to live for. Unafraid to say I Love You.”  Esta frase la dice Tom Collins sobre Angel, la persona de la que se enamoró perdidamente por su gran corazón: "Sería feliz de morir por probar lo que Angel tenía. Es alguien por el que vivir, que no tiene miedo de decir Te Amo". Angel es el personaje que más representa el AMOR en todas sus vertientes en el musical. Generoso y amoroso como ninguno.

También me encanta porque RENT continúa siendo uno de los pocos musicales que reflejan la diversidad sexual de nuestra sociedad. Homosexuales, lesbianas, bisexuales transexuales y heteros protagonizan las historias de amor que tejen el hilo conductor de RENT.

Me alegra saber que RENT está siendo un éxito de taquilla, como su mensaje sigue vigente, cómo la historia de estos jóvenes tan diferentes y tan especiales situada en Nueva York en 1990 sigue cautivando al público más joven casi 30 años después. Me encanta ver cómo se publican fotografías de "entradas agotadas" en muchas de sus funciones. Tenéis hasta el 26 de mayo para disfrutar de este RENT una o más veces. Ya me diréis qué os parece!

Os dejo con vídeos de esta producción grabados y editados por teatremusical.cat. Enjoy!