tag:blogger.com,1999:blog-89886020262058840342024-03-12T16:02:48.344-07:00Out Of BroadwayBlog sobre teatro musical, centrado especialmente en la actualidad de Barcelona, Madrid, el West End de Londres y Broadway.Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.comBlogger132125tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-1941956527512010492019-07-27T11:46:00.004-07:002020-08-03T10:07:20.841-07:00OutOfBroadway sigue en Serendypia.comHola a tod@s,<br />
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A partir del 11 de julio de 2019 podréis encontrar los nuevos artículos de este blog en mi página personal <a href="http://www.serendypia.com/">www.serendypia.com</a>. Concretamente, en este enlace: <a href="https://www.serendypia.com/category/teatromusical/">https://www.serendypia.com/category/teatromusical/</a><br />
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Serendypia es un blog personal ecléctico 100% personal en el que hablo de teatro musical y crecimiento personal incluyendo
recomendaciones de cine, teatro, series, música...<br />
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Gracias por todo!!<br />
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Marisol<br />
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<br />Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-48050018174468806412019-06-22T14:02:00.001-07:002019-06-22T14:14:42.878-07:00Sobre el concierto de Gerónimo Rauch en Barcelona<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJhLtfi_AG3nqPMU77mkYRVZvz-QgkjwluB4mAvzC0mmlpNaMudkBujW3z0O_aMz0X2edgQ3HFsMcXJ14kpxOyqg8R7fVbi5gz_oNgisfTbeYiT807AU-IkjtsT1InhhUzrx_VsVBnrAcS/s1600/GeronimoRauchBcn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="390" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJhLtfi_AG3nqPMU77mkYRVZvz-QgkjwluB4mAvzC0mmlpNaMudkBujW3z0O_aMz0X2edgQ3HFsMcXJ14kpxOyqg8R7fVbi5gz_oNgisfTbeYiT807AU-IkjtsT1InhhUzrx_VsVBnrAcS/s400/GeronimoRauchBcn.jpg" width="277" /></a></div>
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La noche del 21 de junio el Teatre Condal acogió el último concierto de la temporada del proyecto ONYRIC liderado por Daniel Anglès. El protagonista fue Gerónimo Rauch, artista argentino que debutó en nuestro país en 2008 -tras ocho años de exitosa carrera en su país natal- interpretando el personaje principal de JESUCRISTO SUPERSTAR. Posteriormente también le pudimos ver dando vida a Mary Sunshine en CHICAGO y a Jean Valjean en LOS MISERABLES.<br />
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Fue el personaje de Valjean el que le abrió las puertas del West End, donde debutó en junio de 2012 interpretando al mítico personaje de este emblemático musical en el Queen's Theatre de Londres acompañado por el director musical Alfonso Casado, quien desde entonces continúa desarrollando su carrera en la capital británica, trabajando en los diversos espectáculos y producciones que tiene por el mundo el productor Cameron Mackintosh.<br />
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En septiembre de 2013 Rauch pasó a interpretar otro de los grandes musicales londinenses, THE PHANTOM OF THE OPERA, en el Her Majesty's Theatre. De vuelta a España, protagonizó SUNSET BOULEVARD junto a Paloma SanBasilio en Tenerife, en 2017; y esta temporada ha protagonizado en Madrid EL MÉDICO, EL MUSICAL. <br />
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Aparte de su trabajo en teatro musical, Rauch está lanzando una carrera en solitario en el mundo de la música. Debutó en el mercado discográfico en 2016 con el álbum 'Here, there and everywhere', homenaje a The Beatles; y en septiembre de 2018 editó 'Porque yo te amo', en el que versiona diversos éxitos de la música española, contando con la colaboración de Natalia Jiménez (La Quinta Estación) y de Carlos Rivera (EL REY LEÓN) en dos de los temas.<br />
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Además, durante estos últimos años Gerónimo Rauch ha sido uno de los solistas "estrella" que ha estado acompañando a Alfonso Casado en sus conciertos con la OBC en Barcelona junto a diversas estrellas del West End londinense.<br />
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Todo este preámbulo es simplemente para dejar constancia que Gerónimo Rauch tiene una trayectoria más que consolidada en el género del musical y, por este motivo, su concierto en Barcelona a piano y voz era más que esperado por el público, que principalmente estaba integrado por fans del género.<br />
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El artista argentino -acompañado por el maestro Sergi Cuenca al piano- dio comienzo a su concierto con "Being Alive" de COMPANY, para seguir interpretando algunos clásicos del compositor de bandas sonoras Ennio Morricone. Desde el primer momento Gerónimo "se saltó el guión" y mostró una simpática complicidad con el público asistente, interactuando con él en muchos instantes e introduciendo cada canción.<br />
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Rauch interpretó también temas de su último disco, como "Te Quiero, Te Quiero" de Nino Bravo (señalando que es uno de sus grandes referentes, ya que obtuvo un enorme éxito cantando temas pop con una voz lírica); "Yo Soy Aquel" de Raphael y "Quédate Conmigo" de Pastora Soler (canciones que interpretó también en el programa de TVE 'La Mejor Canción Jamás Cantada'); o "Aprendiz" de Malú (compuesto por Alejandro Sanz).<br />
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Contó con la participación de dos artistas invitados: Lydia Fairen, con quien interpretó el tema "Swallow" del filme 'A Star Is Born'; y Daniel Anglès, junto a quien cantó el popular tema de Mecano "Hijo de la Luna". Los duetos fueron extraordinariamente recibidos por el público porque, de hecho, ambos estuvieron magistrales al lado de Mister Rauch.<br />
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Su complicidad con el público fue tal que, de manera improvisada, invitó a subir al escenario a una espectadora para cantarle una de sus canciones y, en otro momento, un espectador le animó a que invitara al escenario a su hijo, que el día siguiente cumplía 18 años y, según el padre, tenía una gran voz. Rauch dudó un instante pero, finalmente, tiró hacia adelante e hizo subir al joven a escena. El chico era Andreu Roqueta quien se atrevió a cantar bajo la atenta mirada de su admirado artista la adaptación catalana del tema de LES MISÉRABLES "Empty Chairs at Empty Tables" (Taules i Cadires Buides). Curiosamente Andreu fue uno de los finalistas del concurso 'Plataforma' organizado hace unos meses por el Club Onyric y fue quin acompañó al piano a la ganadora, Aina Ros, el pasado 6 de mayo.<br />
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Gerónimo confesó a los asistentes la gran dificultad vocal del repertorio que había escogido, entre el cuál había varios temas que originalmente son interpretados por voces femeninas. Ése era el caso de "Never Enough" del filme 'The Greatest Showman' o de un medley de temas musicales que incluía "Over The Rainbow", "All That Jazz", "Big Spender" y "Defying Gravity". Resolvió el reto con extrema solvencia, haciendo fácil lo difícil.<br />
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Finalizaba así el concierto pero, tras los aplausos, Gerónimo Rauch y Sergi Cuenca volvieron al escenario para interpretar dos temas más: "El Sueño Imposible" de EL HOMBRE DE LA MANCHA y el esperado "Sálvalo" de LOS MISERABLES, que acabó de emocionar a todo el público del Condal y se puso en pie a aplaudirle en cuanto sonó la última nota de la canción.<br />
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Fueron casi dos horas de concierto que mostraron el gran talento vocal de Gerónimo pero, además, su extrema simpatía y generosidad. Al salir del teatro, se podían escuchar diversos comentarios del público totalmente rendido a los pies del argentino. Uno de ellos señalaba "quien no se emociona escuchando cómo canta la canción de LOS MISERABLES es que no tiene corazón". Rotunda afirmación.<br />
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Gerónimo Rauch conquistó al público asistente. Todos sabíamos que le avalan 19 años de carrera interpretando algunos de los principales personajes del género y la mayoría de los asistentes ya le habíamos visto brillar sobre el escenario caracterizado como un personaje; pero quizás pocos conocían su versatilidad y su facilidad para conectar con el espectador. El argentino admitió en varios momentos estar viviendo una de las noches más importantes de su vida y agradeció al público su apoyo.<br />
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El concierto de Gerónimo Rauch fue una excelente manera de finalizar esta temporada de conciertos que nos ha regalado el proyecto ONYRIC. Ahora que se ha anunciado que el Teatre Condal volverá a programar comedias y que ONYRIC se centrará en la producción de contenidos de gran formato que se podrán representar en diferentes espacios, pido a Focus que por favor no se olvide de programar conciertos. ¿Y buscar quizás también una alternativa al Club Onyric? Sería fabuloso.<br />
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Los acontecimientos de un día son necesarios. No son fáciles, pero son muy importantes para la evolución del género en Barcelona. Esta temporada en el escenario del Teatre Condal hemos podido vivir grandes noches, como los conciertos de Mariona Castillo, de Lydia Fairen, de Kerry Ellis, la presentación de Ànteros de Núria Llausí o 'Desnèixer' de Andreu Gallén y Elena Gadel. Y sí, también nuestro AMOR X AMOR. Por no mencionar todo lo que ha pasado en el Club Onyric! Cada velada ha sido única y especial y necesitamos espacios en nuestra ciudad que faciliten la producción de este tipo de eventos. Muchas gracias!<br />
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Pero antes del final de temporada, el club Onyric acogerá el concierto de Sylvia Parejo 'Musicales Dorados', con dirección musical de Alfonso Casado y dirección de Joan Vázquez. Será el 7 y 8 de julio. Y del 29 de junio al 28 de julio, dentro de la programación del Grec, podremos ver en el Condal el musical LES FERES DE SHAKESPEARE.<br />
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Tras esta breve "reivindicación" vuelvo a Gerónimo Rauch y me despido con la grabación que hicimos para todoMUSICALES del tema "Sálvalo" en la presentación del musical en Barcelona en 2011.</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-9509918884151825922019-06-17T10:57:00.002-07:002019-06-17T11:01:03.723-07:00Sobre ROCKETMAN, Elton John y sus musicales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiceTWMbU1w0KzLbPSbUvLWuccAaYE8Xgrq8zr6YvTR0C3DR0FMs6qlReTUp2Yns2_2UoojZKntNv8mb96UE3w8h45e_Ax23RD2NXDbU-j1FRUaklrIYz2gDbmrlQWPHrnx9_asesJt7n9f/s1600/Rocketman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1555" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiceTWMbU1w0KzLbPSbUvLWuccAaYE8Xgrq8zr6YvTR0C3DR0FMs6qlReTUp2Yns2_2UoojZKntNv8mb96UE3w8h45e_Ax23RD2NXDbU-j1FRUaklrIYz2gDbmrlQWPHrnx9_asesJt7n9f/s320/Rocketman.jpg" width="320" /></a></div>
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El viernes pude por fin disfrutar de la película ROCKETMAN, el biopic de Elton John. Basado en sus primeros 30 años de vida, ROCKETMAN cuenta con guión de Lee Hall (libretista de BILLY ELLIOT) y dirección de Dexter Fletcher, que fue quien finalizó el rodaje de otro exitoso biopic reciente, BOHEMIAN RHAPSODY, debido a que el director titular, Bryan Singer, fue despedido por problemas con el equipo.<br />
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Es inevitable comparar ROCKETMAN con BOHEMIAN RHAPSODY. En primer lugar, porque los dos filmes son recientes; y en segundo lugar, porque los dos se centran en las vidas de dos grandes estrellas británicas de la música pop. La primera, Elton John; la segunda, Freddie Mercury, el líder de Queen.<br />
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Personalmente, disfruté mucho más con BOHEMIAN RHAPSODY. Me emocionó y me estremeció mucho más la historia de Freddie Mercury contada a partir de las canciones de Queen; que la historia de Elton John explicada con sus propias canciones. Quizás, inconscientemente, el hecho que Freddie ya no esté entre nosotros, añade emotividad a la narrativa de su vida. No lo sé. El hecho es que fue así.<br />
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Lo que retratan perfectamente ambas películas es lo duro que es vivir el éxito en soledad; lo complicado que es tener que ocultar que estás enamorado de una persona de tu mismo sexo; y lo fácil que es caer en las drogas y en el alcohol para tratar de tapar todo ese dolor.<br />
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En el caso de Elton John, ROCKETMAN muestra como sus padres, desde bien pequeño, le trataban con extrema frialdad. Especialmente su padre, que no era capaz de dar un simple abrazo al pequeño Reggie (el nombre real de Elton John es Reginald Kenneth Dwight). A pesar de ese inhóspito ambiente familiar, Reggie consiguió poder desarrollar su pasión por el piano, y confió en él mismo lo suficiente como para lograr el éxito, junto a su inseparable amigo Bernie Taupin, letrista de la mayoría de sus canciones.<br />
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Lo que más me fascina de estas películas es presenciar como dos personas sensibles e inteligentes que a nivel profesional han logrado todo aquello que cualquier persona puede anhelar (dedicarse a lo que realmente les apasiona y ganar con ello más dinero del que nadie puede imaginar) puedan ser tan infelices y sentirse tan solos en sus grandes mansiones. En ambos filmes hay escenas devastadoras que nos permiten imaginar el profundo dolor que debían sentir.<br />
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Por suerte, ambos pudieron sobreponerse. Los dos tenían sus propios ángeles de la guardia. En el caso de Freddie, fue su amiga Mary; y en el de Elton, su amigo Bernie, quien le dijo todo lo que no quería oír aunque no estuviera preparado para escuchar.<br />
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Elton supo cuál era la clave para su recuperación y se puso a trabajar en ello: la autoestima. Con una autoestima sana, ni te maltratas a ti mismo, ni permites que nadie te trate como no te mereces. Por eso la canción que Elton John ha compuesto para el filme se titula "(I'm Gonna) Love Me Again" (Me voy a Amar de Nuevo). <br />
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Otro punto en común entre Freddie y Elton son los musicales. La música de Queen es la protagonista del musical WE WILL ROCK YOU; y Elton John ha compuesto la música de tres grandes musicales: THE LION KING, AIDA y BILLY ELLIOT.<br />
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EL REY LEÓN y BILLY ELLIOT están actualmente en cartel en Madrid. El primero es el mayor éxito de Disney. Se representa en Broadway desde 1997; en Londres desde 1999; y en Madrid desde 2011. El segundo permaneció once años en cartel en Londres; casi 4 en Broadway; y se puede ver en Madrid desde 2017.<br />
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AIDA es su musical más desconocido. Basado en la ópera homónima de Verdi, y con letras de Tim Rice, el musical se estrenó en Broadway en marzo del año 2000 y permaneció en cartel hasta septiembre de 2004, ganando cuatro premios Tony, entre ellos el Tony a la Mejor Partitura Original para Elton John.<br />
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De los tres musicales de Elton John, AIDA es el que más me gusta. Quizás porque es el más adulto, quizás porque está basado en una historia de amor "imposible", quizás porque tiene duetos maravillosos, además del fascinante trío "A Step Too Far"... El tema es que no entiendo cómo en todos estos años aún no se ha representado en el West End. Me parece bastante increíble.<br />
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Casualmente, Stage Entertainment Holanda está produciendo el musical en versión concierto y se podrá ver del 20 al 30 de junio en el teatro al aire libre Autotron de la localidad holandesa de s-Hertogenbosch. El concierto estará protagonizado por la gran Willemijn Verkaik, que ha interpretado a Elphaba en las producciones de WICKED de West End y de Broadway. Así que, si os apetece disfrutar del espectáculo y hacer una escapada imprevista, ya sabéis!<br />
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Finalizo este artículo con mi canción preferida de AIDA, el trío "A Step Too Far" interpretado por Sherie Rene Scott, Adam Pascal y Heather Headley, protagonistas de la producción original de Broadway del musical. Enjoy!</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-54573442998116418772019-05-23T07:53:00.002-07:002019-06-17T10:32:08.931-07:00Sobre los nominados a los Premios Tony 2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_AdhsscyBa9ePCgB-SqaJzdBL4SbspnCa_s5W8p-PIPNy87nT2DPZAa-MB258t3ORe4hzUdizFPqLnjJK5LMA7AQUxR-huRLmTffHfM_WdYWx9kGroz7rZkbFrFZTAP2s4LgGf8nbyTVX/s1600/BroadwayMusicals19.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1585" data-original-width="680" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_AdhsscyBa9ePCgB-SqaJzdBL4SbspnCa_s5W8p-PIPNy87nT2DPZAa-MB258t3ORe4hzUdizFPqLnjJK5LMA7AQUxR-huRLmTffHfM_WdYWx9kGroz7rZkbFrFZTAP2s4LgGf8nbyTVX/s640/BroadwayMusicals19.jpg" width="273" /></a></div>
El próximo 9 de junio tendrá lugar en el Radio City Music Hall de Nueva York la gala de entrega de la 73ª edición de los Premios Tony. Me parece interesante hacer un repaso a los musicales nominados para descubrir/recordar los musicales más destacados que han llegado a Broadway esta temporada.<br />
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Los seis musicales más nominados esta temporada son: HADESTOWN, con 14 candidaturas; AIN'T TOO PROUD - THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS, con 12; TOOTSIE, con 11; BEETLEJUICE, con 8; el revival de OKLHAHOMA!, también con 8; y THE PROM, con 7 nominaciones.<br />
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Antes de seguir, confieso que esta temporada estoy totalmente "out" sobre la actualidad de Broadway, pero aprovecharé este artículo para informarme y, a la vez, lo compartiré con vosotr@s. Vamos allá!<br />
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- HADESTOWN: THE MITH. THE MUSICAL es la adaptación del álbum de ópera conceptual homónimo de la cantautora norteamericana Anaïs Mitchell (como sucedió en su momento con JESUS CHRIST SUPERSTAR). Se estrenó originalmente en el Off-Broadway en mayo de 2016; de noviembre de 2018 a enero de 2019 realizó una breve temporada en el National Theatre de Londres, donde obtuvo excelentes críticas; y el 17 de abril de 2019 se estrenó oficialmente en el Walter Kerr Theatre de Broadway.<br />
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El reparto está liderado por André De Shields, Reeve Carney (SPIDER-MAN), Eva Noblezada (MISS SAIGON), Patrick Page y Amber Gray; quienes también protagonizaron el musical en Londres.<br />
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El espectáculo -que según los críticos se puede catalogar tanto como "opera folk", como "hip oratorio" o como un "mito musicalizado"- versiona el popular mito griego de Orfeo y Euridice; en el que el hijo del Dios Apolo baja a los infiernos para rescatar a su esposa muerta, Eurídice. HADESTOWN cuenta con música, letras y libreto de Anaïs Mitchell y dirección de Rachel Chavkin.<br />
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En su carrera hacia los Tony, HADESTOWN ha logrado 6 premios Outer Critics Circle, entre ellos el de Mejor Nuevo Musical, así que va por buen camino.<br />
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- AIN'T TOO PROUD - THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS. Como indica su nombre, el musical está basado en la historia de The Temptations. Es un jukebox musical con canciones de esta popular banda afroamericana de la Motown y libreto de Dominique Morisseau.<br />
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¿Os recuerda a algún otro espectáculo? Efectivamente, a JERSEY BOYS, musical basado en la historia de The Four Seasons que obtuvo 4 premios Tony en 2006. Además, AIN'T TOO PROUD cuenta con el mismo equipo creativo que JERSEY BOYS, ya que está dirigido por Des McAnuff y la coreografía es de Sergio Trujillo.<br />
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Tras varias producciones regionales, AIN'T TOO PROUD se estrenó oficialmente en el Imperial Theatre de Broadway el 21 de marzo de 2019.<br />
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- TOOTSIE es una comedia musical con música y letras de David Yazbek y libreto de Robert Horn basado en la película homónima protagonizada por Dustin Hoffman en 1982. Con dirección de Scott Ellis y coreografía de Denis Jones, el musical está protagonizado por Santino Fontana, nominado también como Mejor Actor de Musical y con muchas papeletas para llevarse el premio. En este vídeo le podéis ver en un programa de la televisión norteamericana interpretando el tema "Unstoppable" https://youtu.be/2tKlb5OZ8a8.<br />
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Por si no habéis visto la película, TOOTSIE explica la historia de un talentoso actor que se encuentra con dificultades para encontrar trabajo debido a su mala reputación y decide adoptar una nueva identidad como mujer para probar si tiene más suerte, convirtiéndose en Dorothy.<br />
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Tras realizar una temporada previa en Chicago, TOOTSIE se estrenó en el Marquis Theatre de Broadway el 23 de abril de 2019.<br />
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- BEETLEJUICE es otro nuevo musical que procede de la gran pantalla. Con música y letras de Eddie Perfect y libreto de Scott Brown y Anthony King, está basado en la película homónima de 1988 sobre una pareja fallecida que intenta espantar a los nuevos inquilinos de su antiguo hogar que fue dirigida por Tim Burton y protagonizada por Geena Davis, Alec Baldwin, Winona Ryder y Michael Keaton.<br />
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BEETLEJUICE cuenta con Alex Brightman y Sophie Anne Caruso como pareja protagonista junto a Kerry Butler, Rob McClure y Leslie Kritzer. La dirección es de Alex Timbers, uno de los jóvenes directores de moda de Broadway desde su exitoso debut con BLOODY BLOODY ANDREW JACKSON, que le supuso una nominación al Tony. También ha dirigido ROCKY y HERE LIES LOVE. Timbers es co-creador de la serie 'Mozart in the Jungle' y dirige la versión escénica de MOULIN ROUGE! THE MUSICAL, que se estrenará en Broadway el próximo verano.<br />
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BEETLEJUICE -estrenado oficialmente en el Winter Garden Theatre de Broadway el 25 de abril de 2019- no ha recibido grandes críticas, pero de momento funciona medio bien en taquilla, con un porcentaje de ocupación superior al 80%. Veremos qué pasa después de los Tony si no consigue ningún galardón.<br />
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- THE PROM es una nueva comedia original con música de Matthew Sklar, letras de Chad Beguelin y libreto de Bob Martin y Chad Beguelin basada en un concepto original de Jack Viertel. El musical se centra en la historia de cuatro famosos actores de Broadway que viajan a la ficticia localidad conservadora de Edgewater, en Indiana, tras leer una noticia sobre una estudiante lesbiana a la que no le permitieron llevar a su novia a la fiesta final de curso de su Instituto. La querrán ayudar pero, principalmente, lo que buscarán será obtener buena prensa y volver a ser populares.<br />
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Cuenta con dirección y coreografía de Casey NIcholaw y con un elenco liderado por Brooks Ashmanskas, Beth Leavel y Christopher Sieber.<br />
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La respuesta de la crítica ha sido muy buena, señalando que el director ha seguido la línea de dos de sus previos y exitosos trabajos: THE BOOK OF MORMON y SOMETHING ROTTEN. <br />
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THE PROM se pudo ver en Atlanta en verano de 2016, estrenándose oficialmente en el Longacre Theatre de Broadway el 15 de noviembre de 2019<br />
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Así pues, HADESTOWN, AIN'T TOO PROUD, TOOTSIE, BEETLEJUICE y THE PROM son los cinco musicales que compiten en la categoría de Mejor Nuevo Musical, y los que parece tendrán más larga vida en los escenarios de la Gran Vía Blanca.<br />
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El esperado KING KONG no parece tener tanta suerte, pues cuenta con una ocupación de tan sólo el 61% y tres nominaciones en las categorías de diseño.<br />
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Otro nuevo jukebox musical es THE CHER SHOW, basado en la vida y obra de la polifacética Cher. Protagonizado por Stephanie J. Block, nominada al Tony como Mejor Actriz, el espectáculo cuenta con otras dos nominaciones en categorías de diseño.<br />
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Respecto a los revivals, esta temporada tan sólo hay dos nominados: OKLAHOMA! -al que hace unas semanas le dediqué <a href="http://www.outofbroadway.es/2019/02/sobre-oklahoma-y-la-reinvencion-de.html" target="_blank">este artículo</a>- y KISS ME KATE, el clásico musical de Cole Porter protagonizado por Kelli O'Hara que se podrá ver en el Studio 54 de Broadway hasta el 30 de junio.<br />
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Os dejo a continuación la lista de nominados pero, antes, os dejo el enlace a la playlist con todas las actuaciones que tuvieron lugar en la ceremonia de entrega de los Tony del pasado año. Disfrutad y... que empiecen las apuestas de este año!<br />
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<u><b>Best Musical (Mejor Musical)</b></u><br />
AIN’T TOO PROUD -THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS<br />
BEETLEJUICE<br />
<b>HADESTOWN</b><br />
THE PROM<br />
TOOTSIE<br />
<br />
<u><b>Best Revival of a Musical (Mejor Revival de un Musical)</b></u><br />
KISS ME, KATE<br />
<b>OKLAHOMA!</b><br />
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<u><b>Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor Principal en un Musical)</b></u><br />
Brooks Ashmanskas, THE PROM<br />
Derrick Baskin, AIN’T TOO PROUD<br />
Alex Brightman, BEETLEJUICE<br />
Damon Daunno, OKLAHOMA!<br />
<b>Santino Fontana, TOOTSIE</b><br />
<br />
<u><b>Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical)</b></u><br />
<b>Stephanie J. Block, THE CHER SHOW</b><br />
Caitlin Kinnunen, THE PROM<br />
Beth Leavel, THE PROM<br />
Eva Noblezada, HADESTOWN<br />
Kelli O’Hara, KISS ME, KATE<br />
<br />
<u><b>Best Book of a Musical (Mejor Libreto de un Musical)</b></u><br />
Dominique Morisseau, AIN’T TOO PROUD<br />
Scott Brown y Anthony King, BEETLEJUICE <br />
Anaïs Mitchell, HADESTOWN<br />
Bob Martin y Chad Beguelin, THE PROM<br />
<b>Robert Horn, TOOTSIE</b><br />
<br />
<u><b>Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre (Mejor Partitura Original (Música y/o Letras) escrita para Teatro)</b></u><br />
Joe Iconis, BE MORE CHILL<br />
Eddie Perfect, BEETLEJUICE<br />
<b>Anaïs Mitchell, HADESTOWN</b><br />
Matthew Sklar y Chad Beguelin, THE PROM<br />
‘To Kill a Mockingbird’, Adam Guettel<br />
David Yazbek, TOOTSIE<br />
<br />
<u><b>Best Direction of a Musical (Mejor Dirección de un Musical)</b></u><br />
<b>Rachel Chavkin, HADESTOWN</b><br />
Scott Ellis, TOOTSIE<br />
Daniel Fish, OKLAHOMA!<br />
Des McAnuff, AIN’T TOO PROUD<br />
Casey Nicholaw, THE PROM<br />
<br />
<u><b>Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor de Reparto en un Musical)</b></u><br />
<b>Andre De Shields, HADESTOWN</b><br />
Andy Grotelueschen, TOOTSIE<br />
Patrick Page, HADESTOWN<br />
Jeremy Pope, AIN’T TOO PROUD<br />
Ephraim Sykes, AIN’T TOO PROUD<br />
<br />
<u><b>Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz de Reparto en un Musical)</b></u><br />
Lilli Cooper, TOOTSIE<br />
Amber Gray, HADESTOWN<br />
Sarah Stiles, TOOTSIE<br />
<b>Ali Stroker, OKLAHOMA!</b><br />
Mary Testa, OKLAHOMA!<br />
<br />
<u><b>Best Choreography (Mejor Coreografía)</b></u><br />
Camille A. Brown, ‘Choir Boy’<br />
Warren Carlyle, KISS ME, KATE<br />
Denis Jones, TOOTSIE<br />
David Neumann, HADESTOWN<br />
<b>Sergio Trujillo, AIN'T TOO PROUD</b><br />
<br />
<u><b>Best Orchestrations (Mejores Orquestaciones)</b></u><br />
<b>Michael Chorney y Todd Sickafoose, HADESTOWN</b><br />
Larry Hochman, KISS ME, KATE<br />
Daniel Kluger, OKLAHOMA!<br />
Simon Hale, TOOTSIE<br />
Harold Wheeler, AIN’T TOO PROUD<br />
<br />
<u><b>Best Scenic Design of a Musical (Mejor Diseño de Escenografía de un Musical)</b></u><br />
Robert Brill y Peter Nigrini, AIN’T TOO PROUD<br />
Peter England, KING KONG<br />
<b>Rachel Hauck, HADESTOWN</b><br />
Laura Jellinek, OKLAHOMA!<br />
David Korins, BEETLEJUICE<br />
<br />
<u><b>Best Costume Design of a Musical (Mejor Diseño de Vestuario de un Musical)</b></u><br />
Michael Krass, HADESTOWN<br />
William Ivey Long, BEETLEJUICE<br />
William Ivey Long, TOOTSIE<br />
<b>Bob Mackie, THE CHER SHOW</b><br />
Paul Tazewell, AIN’T TOO PROUD<br />
<br />
<u><b>Best Sound Design of a Musical (Mejor Diseño de Sonido de un Musical)</b></u><br />
Peter Hylenski, BEETLEJUICE<br />
Peter Hylenski, KING KONG<br />
Steve Canyon Kennedy, AIN’T TOO PROUD<br />
Drew Levy, OKLAHOMA!<br />
<b>Nevin Steinberg y Jessica Paz, HADESTOWN</b><br />
<br />
<u><b>Best Lighting Design of a Musical (Mejor Diseño de Iluminación de un Musical)</b></u><br />
Kevin Adams, THE CHER SHOW<br />
Howell Binkley, AIN’T TOO PROUD<br />
<b>Bradley King, HADESTOWN</b><br />
Peter Mumford, KING KONG<br />
Kenneth Posner y Peter Nigrini, BEETLEJUICE<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>*** Editado posteriormente: en negrita los que finalmente resultaron ganadores ***</i></span></span> </div>
Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-19369538658907821992019-05-06T09:37:00.002-07:002019-05-06T09:37:37.968-07:00¿Es Barcelona una ciudad de musicales?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ftuFjtphrJsFDp1ExzBY7cC5ruLKGrXzhjb-NoC_PbUpIebx6D_kOV3UfQB0YtnSYzYw207Y6hyphenhyphenj9Mj_Wmee7sBq5FA9bdEkJyAkjdjzVm58j551KI8u_gnSOepmXcOhXga0cbJ0dP6l/s1600/IMG_0666.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ftuFjtphrJsFDp1ExzBY7cC5ruLKGrXzhjb-NoC_PbUpIebx6D_kOV3UfQB0YtnSYzYw207Y6hyphenhyphenj9Mj_Wmee7sBq5FA9bdEkJyAkjdjzVm58j551KI8u_gnSOepmXcOhXga0cbJ0dP6l/s400/IMG_0666.PNG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta mañana he tenido el placer de participar en una tertulia sobre musicales del programa radiofónico 'El Matí de Barcelona' de Betevé junto a Mone Teruel (protagonista de musicales como COMPANY, BOSCOS ENDINS, MAMMA MIA!, LA BELLA Y LA BESTIA o MARRY ME A LITTLE), David Pintó (director, adaptador de letras y asistente de dirección de musicales como SCARAMOUCHE o CABARET), Andreu Rami (fundador de TeatreBarcelona.com y actor en AUTÓNOMOS EL MUSICAL) y Carla Pueyo (ex-alumna de la escuela Eòlia que formó parte del reparto del nuevo musical UNA HABITACIÓ BUIDA).<br />
<br />
La presentadora nos planteaba las siguientes preguntas ¿Es Barcelona una ciudad de musicales? ¿Cuál es el secreto de su éxito? ¿Son los musicales las grandes estrellas de su cartelera?<br />
<br />
En primer lugar, antes de entrar en el tema, me parece muy importante que un programa diario de actualidad de radio y/o televisión dedique una hora a hablar de musicales y debatir sobre ellos. En segundo, confieso que me apasiona la radio y me encanta participar en este tipo de programas. De hecho, empecé mi andadura por este mundo haciendo un programa teatral en Sants-Montjuïc Ràdio hace más de 20 años. Así que aprovecho este espacio tan personal para ofrecerme para cualquier tipo de colaboración en radio. ;)<br />
<br />
Tras la interesante tertulia que hemos mantenido - y que podéis ver/escuchar en este enlace: <a href="https://beteve.cat/el-mati-de-barcelona-910fm/barcelona-musicals/" target="_blank">https://beteve.cat/el-mati-de-barcelona-910fm/barcelona-musicals/</a> - yo destacaría lo siguiente:<br />
<br />
Considero que SÍ, Barcelona es una ciudad de musicales, pero tan sólo una pequeña parte de la gran ciudad. Hay muchos espectadores apasionados acérrimos del género que se dedican a verlo prácticamente todo y a hacer promoción sobre ello en sus redes; hay cada vez más gente joven con un enorme talento, tremendamente preparados, y con ganas de hacer cosas; hay un número importante de profesionales que lleva años preparando el terreno para que los frutos se vayan recogiendo. Pero yo diría que es una pequeña burbuja dentro de la que muchos flotamos que crece muy, pero que muy lentamente.<br />
<br />
Nuestra pequeña burbuja de musicales en Barcelona nos puede hacer relativamente felices pero, debemos ser conscientes que esa burbuja se ha creado a base de muchísima pasión, muchísimo esfuerzo y, también, grandes dosis de frustración y gritos al vacío sin respuesta.<br />
<br />
Sí, es cierto, hay musicales como LA JAULA DE LAS LOCAS o MAREMAR que han reventado la taquilla. Espectáculos bien hechos, con grandes ganchos que atraen al público. Pero hay otros que han originado grandes pérdidas de dinero, aún siendo excepcionales.<br />
<br />
Quizás debemos resignarnos y aceptar que Barcelona no tiene público para tanta oferta teatral. O, la que creo que es mejor opción, debemos seguir haciendo el trabajo de las pequeñas hormiguitas y seguir creando nuevo público poco a poco. Debemos continuar hablando de musicales, tenemos que recomendar a nuestros amigos aquellos espectáculos que sabemos seguro que les encantarán. Roma no se hizo en un día!<br />
<br />
Ayer, casualmente me encontré por la calle con Lucy Lummis, que ahora está viviendo en Madrid trabajando con los niños de EL REY LEÓN. Comentábamos (cómo no) la diferencia entre el público de Madrid y el de Barcelona. No tan sólo es un tema de idioma, es un tema de riesgo y de confianza. El espectador de Madrid ya ha tomado como costumbre ir a ver cualquiera de los musicales que se representan en los teatros de la Gran Vía, asumiendo que si están allí, deben ser buenos. En Barcelona somos más recelosos. No nos fiamos aún. Además, me comentaba Lucy cómo se sorprendía al escuchar frecuentemente en el autobús a personas manteniendo conversaciones sobre qué musical irán a ver. Madrid ha conseguido integrar el musical en la vida de sus ciudadanos y, aún más, en la de muchas personas de todo el país. Barcelona no. Y repito que dudo que sea simplemente una cuestión de idioma, porque muchos espectáculos que se han hecho en castellano tampoco han logrado cuajar en la Ciudad Condal.<br />
<br />
En nuestra pequeña burbuja de Barcelona también hay muchos profesionales con ganas de hacer musicales, que deciden apostar ciegamente por ello y producirse sus propios espectáculos. Es el caso de Ferran Guiu con CARRIE, TICK TICK BOOM o DIES NORMALS; Joan Vázquez y cía con PAQUITO FOREVER y CIUTAT DE GESPA; Pau Doz con SUGAR; la compañía La Barni; Gataro; o Marc Flynn, Ruben Yuste y cia con EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA. Estas pequeñas producciones requieren una inversión que difícilmente se recupera y, además, normalmente todos los profesiones que trabajan en ellas no cobran el sueldo que deberían.<br />
<br />
También están las escuelas de teatro musical, como Aules o Eòlia, que producen sus propios nuevos musicales de creación -la Trilogía del Amor en el caso de Aules y UNA HABITACIÓ BUIDA en el de Eòlia- y pueden permitirse la inversión, asumiendo la pérdida, porque cuentan con el cojín económico que les ofrece la escuela en sí.<br />
<br />
Pero la burbuja debe crecer, debe expandirse, debe dejar de ser una burbuja y pasar a formar parte del día a día de la ciudad y de sus ciudadanos. Para ello hay que seguir cultivando la cultura del musical y seguir rompiendo esquemas y prejuicios.<br />
<br />
Los medios deben seguir hablando de musicales, normalizándolos e integrándolos.<br />
<br />
Y, algo básico también, las administraciones deben apoyar la nueva creación y a las compañías del género que llevan años trabajando sin ayudas. No sé cómo, pero es urgente que lo hagan.<br />
<br />
Concluyo este artículo con un momento único vivido la semana pasada: la reunión de los elencos de 1999 y del 2019 de RENT en el ONYRIC Teatre Condal, donde pudimos presenciar al magnífico Miquel Fernández interpretar nuevamente este "I'll Cover You" en homenaje a Jano Fuentes. Ése día, muchos de los habitantes de nuestra particular burbuja fuimos tremendamente felices.</div>
<br />
<br />
<center>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-6748575914646361372019-04-26T12:29:00.002-07:002019-06-17T10:32:38.885-07:00Sobre EL TEMPS QUE NO TINDREM y la Trilogía del Amor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV66SgVizIvQlOale-pHZ1ZtG33cRqsytkL2Wvqc7vcgtOkIk3COn0GcvFwUcL_k-R3UP6fCtQzUUDyQVJctvvixCNCugEEEPO2CNp9gvPpao8-IVDG2NEP0FYOwyEvkRC4qL28Q3Zp637/s1600/CARTELL+GRAN+EL+TEMPS+QUE+NO+TINDREM_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1121" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV66SgVizIvQlOale-pHZ1ZtG33cRqsytkL2Wvqc7vcgtOkIk3COn0GcvFwUcL_k-R3UP6fCtQzUUDyQVJctvvixCNCugEEEPO2CNp9gvPpao8-IVDG2NEP0FYOwyEvkRC4qL28Q3Zp637/s400/CARTELL+GRAN+EL+TEMPS+QUE+NO+TINDREM_b.jpg" width="280" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La noche del 26 de abril se estrenó en el Maldà de Barcelona EL TEMPS QUE NO TINDREM, el tercer musical de la trilogía del AMOR de Alícia Serrat. Sí, una trilogía. Como si no fuera suficientmente difícil y complicado crear, dirigir y estrenar un nuevo musical, Alícia Serrat lo ha hecho con tres en tres años. Gracias, es importante remarcarlo, a la iniciativa de Daniel Anglès y de su escuela Aules, ya que cada uno de estos espectáculos ha sido el trabajo final del Recorrido de Formación Profesional de sus alumnos.<br />
<br />
Esta trilogía tiene muchos aciertos. Uno de ellos es que cada musical ha sido compuesto y dirigido musicalmente por un músico diferente. El primero, PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, fue obra de Marc Sambola; el segundo, TOT EL QUE NO ENS VAM DIR, de Miquel Tejada; y en esta ocasión ha sido Dani Campos el responsable de componer la música de este tercer espectáculo.<br />
<br />
EL TEMPS QUE NO TINDREM cuenta con una partitura totalmente ochentera, estilo que apasiona al compositor catalán y da buena muestra de ello con esta pieza plagada de ese sonido electrónico tan característico de la época que Campos reproduce magistralmente con su teclado. Canciones que recuerdan la primera época de Mecano, y de las bandas de la movida madrileña de la época sin dejar de lado, eso sí, la esencia del musical.<br />
<br />
Otro acierto es huir de la idea del amor romántico y hablar sobre el AMOR en el sentido más amplio de la palabra. Sí, el primer espectáculo se centraba en este amor de príncipes y princesas (que tanto nos gustan a algunas); y el segundo daba un giro de 180º y hablaba sobre la amistad y sobre los amores (que convertimos en) imposibles. Éste tercero habla sobre el AMOR a la familia tomando como protagonistas a una madre y a su hijo.<br />
<br />
Otra característica de la trilogía es que todos sus títulos incluyen la palabra NO. ¿El Por qué? Se lo he preguntado a Alicia Serrat directamente y me cuenta que no ha sido buscado. El primer título surgió así; el segundo consideró que debía incluir un NO porque era una historia de amor que no llegaba a buen puerto; y a la hora de buscar el título de este tercer musical, Daniel Anglès ya le sugirió directamente que incluyera la palabra NO. ¿Curioso, no? A mi personalmente me encantaría que el próximo incluyera un SÍ... SÍ al amor! Pero, claro, hablamos de "próximo" como si fuera tan fácil crear nuevos musicales... En fin, duda resuelta!<br />
<br />
También es común entre ellos que todos se han estrenado en El Maldà, una sala ideal para este tipo de espectáculos que se está consolidando como el espacio ideal de la ciudad para presentar musicales de pequeño formato. <br />
<br />
Los protagonistas de EL TEMPS QUE NO TINDREM son Mariona Castillo y Joan Mas. Ambos interpretan a más de un personaje o a su personaje en diferentes épocas; y ambos están más que espléndidos en su "tête-à-tête" durante los 90 minutos que dura la función.<br />
<br />
Está más que demostrado que Mariona Castillo es una gran actriz; pero en este musical muestra facetas que hasta ahora no había mostrado. Muestra además una complicidad exquisita con el joven Joan Mas que se enfrenta a su primer papel como protagonista. Ambos nos ofrecen grandes momentos escénicos.<br />
<br />
El libreto de EL TEMPS QUE NO TINDREM es ágil. Te lleva de un lugar a otro sin parar. Te "cuela" frases sobrecogedoras sin darte cuenta. De esas que se podrían escribir en una taza o en una camiseta. La historia del musical te conmueve, te sorprende, te alegra y te entristece a la vez. Me encanta cómo escribe Alícia Serrat. No es la primera vez que lo digo. Es de las que hacen que lo difícil parezca fácil.<br />
<br />
No es un hecho "normal" presentar tres musicales de autoría en tres años. Es extraodinario. En el más amplio sentido de la palabra. Y ella, y todo el equipo creativo de estas producciones lo han hecho. Y hay que alabarlo, destacarlo y debería ser titular en los grandes diarios.<br />
<br />
Tampoco es normal que el público pueda disfrutar de estos tres espectáculos en cartel durante una misma temporada. E incluso ver los tres seguidos una tarde de sábado por tan sólo 45€, con una merienda gratis y un obsequio chocolatero.<br />
<br />
Creo que esta anormalidad es importante señalarla y valorarla y... especialmente aprovecharla y disfrutarla. Si ya habéis visto los dos primeros, es evidente que debéis ir a ver EL TEMPS QUE NO TINDREM. Si no habéis visto ninguno, os recomiendo fervorosamente que veáis los tres. Disfrutaréis del teatro musical de autor, de pequeño formato que tanto alimenta el alma. No os los perdáis! Sólo están hasta el 26 de mayo!</div>
<br />
<br />
<center>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-52289738419722449192019-04-26T03:49:00.000-07:002019-04-26T03:49:05.132-07:00Noticia: RENT celebra los 20 años de su llegada a Barcelona con una función especial<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVIJ_Hga8WXbcFuwIAyPOWEMGP7wfcXxg_UOEn-BAQP9B-NP29ZBJH_-ieabWF_yOm2LfBkhBVb8CIfanGougrCfDPdevXMFm6y2h33EdPjXTMdf9W33wr18fq0vhIENvsm9dqzWj3_krH/s1600/rent99.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVIJ_Hga8WXbcFuwIAyPOWEMGP7wfcXxg_UOEn-BAQP9B-NP29ZBJH_-ieabWF_yOm2LfBkhBVb8CIfanGougrCfDPdevXMFm6y2h33EdPjXTMdf9W33wr18fq0vhIENvsm9dqzWj3_krH/s400/rent99.jpg" width="400" /></a> </div>
<br />
Ya hace 20 años que RENT llegó a Barcelona por primera vez, y el martes 30 de abril de 2019, lo celebrarán haciendo una función especial del musical en ONYRIC Teatro Condal. Para la ocasión contarán con gran parte de los actores que en 1999 protagonizaron aquella versión.<br /><br />Entre 14 actores y actrices que se añadirán a esta función especial estarán Pablo Puyol y Ignasi Vidal (que se alternaban como Roger), Sandra de Victoria (Mimi), Joan Vázquez, Miquel Fernández (Collins) o el mismo director de la actual versión de RENT, Daniel Inglés (que hace 20 años interpretaba el papel de Mark Cohen).<br /><br />RENT se estrenó por primera vez en Barcelona en 1999, en el Teatro Principal. Fue una producción de Focus y Rock & Pop (actualmente Stage Entertainment) dirigida por Abby Epstein con la dirección musical de Xavier Navarro. El reparto, escogido entre los más de 400 candidatos que se presentaron a las audiciones, estuvo encabezado por Daniel Anglès, Pablo Puyol, Ignasi Vidal, Sandra de Victoria, Miguel Fernandez, Manuela Nieto, Damaris Martínez, Jorge Fernandez-Hidalgo y Jano Fuentes, que interpretaba el papel de Angel. Justamente, el martes, la función se dedicará a este último actor mexicano, que el año 2016 fue asesinado en Chicago.<br /><br />El 26 de marzo del 2000 se hizo la última función de RENT en Barcelona. Luego comenzó una gira por España que finalizó en Madrid, donde el musical hizo temporada durante un par de meses. En 2016 y coincidiendo con el 20 aniversario del estreno del musical en Broadway, RENT volvió a Barcelona, en esta ocasión en el Casino de la Alianza del Poblenou, donde se estrenó por primera vez la versión del musical en catalán . Gran parte del elenco que protagonizó el musical hace 3 años continúa ahora en la producción que se podrá ver hasta el 26 de mayo en ONYRIC Teatro Condal, esta vez en castellano.<br /><br />El elenco actual de RENT lo lideran Víctor Arbelo como Roger; Albert Bolea como Angel; Xavi Navarro como Collins y Anna Herebia como Maureen. Se han unido a ellos Iñaki Mur como Mark Cohen, Julia Bonjoch como Mimi, Africa Alonso como Joanne y Peter vives como Benjamin. La compañía también incluye en el ensamble a Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel Jezequel, Edgar Martínez y Elisabet Molet, con Marc Gómez y Joana Roselló como swings.<br /><br />Según indica la nota de prensa oficial: "La del 30 de abril será una función cargada de emociones y momentos especiales que hará vibrar a todo el público asistente; unos auténticos privilegiados que podrán disfrutar de la presencia y participación de los mejores actores de musicales de nuestro país juntos, en una función única y en un mismo escenario."<br />
<br />
<b><u>Artículos relacionados</u>: </b> <br />
<ul>
<li><a href="http://www.outofbroadway.es/2019/04/sobre-el-regreso-de-rent-barcelona.html" target="_blank">Sobre el Regreso de RENT a Barcelona</a> <br /> </li>
<li><a href="http://www.outofbroadway.es/2016/12/sobre-rent-y-su-20-aniversario.html" target="_blank">Sobre RENT y su 20º aniversario </a> </li>
</ul>
Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-70151114588877976822019-04-20T12:09:00.000-07:002019-04-20T12:09:00.757-07:00Sobre Notre Dame de Paris y sus musicales...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDKmCS8djfl-Bb9_hVteqjNeb3ONdmqo2lx3o0qkL1Jx2F-M3EypgUBZEQ_muDadWRq2mQVwX5gMOcuN3kn32rQLEEify1Jja9FusukTNHHIvc50dk57nD5ikll9iPvSVdz-j8_T76S2lA/s1600/notredame.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDKmCS8djfl-Bb9_hVteqjNeb3ONdmqo2lx3o0qkL1Jx2F-M3EypgUBZEQ_muDadWRq2mQVwX5gMOcuN3kn32rQLEEify1Jja9FusukTNHHIvc50dk57nD5ikll9iPvSVdz-j8_T76S2lA/s400/notredame.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
No tengo claro si soy yo, pero tengo la sensación que cualquier cosa que pasa en el mundo (y en la vida) se puede relacionar con un musical. Desde que a principios del siglo XX comenzara la historia del teatro musical tal y como lo conocemos hoy en día, se han estrenado miles de títulos, todos ellos reflejo de la sociedad de la época, todos ellos espejo del mundo en el que vivimos, a todos los niveles: social, histórico, filosófico...<br />
<br />
Estamos en plena Semana Santa y, está claro que el musical por excelencia de esta época es JESUS CHRIST SUPERSTAR. Pero estos días la actualidad internacional ha estado marcada por el lamentable incendio ocurrido en la catedral de Notre Dame de París, uno de los símbolos de la capital francesa.<br />
<br />
Notre Dame de Paris fue el escenario de la popular novela 'El Jorobado de Notre Dame', escrita por Victor Hugo en 1831, que fue la inspiración de dos musicales:<br />
<br />
- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME, película de animación estrenada por Disney en 1996, cuya adaptación para los escenarios se estrenó en Berlín en 1999. El musical, con música de Alan Menken y letras de Stephen Schwartz, se estrenó en La Jolla Playhouse (California) en 2014 y posteriormente se pudo ver en New Jersey. Su estreno en Broadway no ha llegado aún a producirse. La crítica no fue demasiado receptiva con la producción, a la que describieron como muy "oscura", diciendo del espectáculo que no era una producción al estilo "Disney" sino que se asemejaba mucho más a LES MISÉRABLES.<br />
<br />
Sí que se editó, eso sí, un álbum con las canciones del espectáculo grabado por una orquesta de 25 instrumentos, un coro de 32 voces y con Michael Arden (Quasimodo), Patrick Page (Frollo) y Ciara Renée (Esmeralda). La grabación es fantástica y se puede adquirir a través de este enlace: <a href="https://www.ghostlightrecords.com/hunchback-of-notre-dame-studio-cast-recording.html" target="_blank">https://www.ghostlightrecords.com/hunchback-of-notre-dame-studio-cast-recording.html</a><br />
<br />
Por cierto, acabo de encontrar en YouTube un vídeo con la función completa de THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME de La Jolla Playhouse, por si a alguien le apetece descubrirla: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=lKZbtLxxPfg" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=lKZbtLxxPfg</a><br />
<br />
Curiosamente, la adaptación animada de la novela de Victor Hugo finalizaba con Notre Dame en llamas.<br />
<br />
La banda sonora de este musical tiene un tema emblemático: "Out There", en el que Quasimodo sueña con poder llevar una vida normal, fuera de la Catedral. Por si lo queréis recordar, aquí está el enlace al tema del filme animado: https://youtu.be/ZxFD7Tk8Kps<br />
<br />
- NOTRE DAME DE PARIS, musical compuesto por Richard Cocciante con letras de Luces Plamondon que se estrenó originalmente en París en septiembre de 1998. Esta pieza ha tenido mucha más vida que la anterior. No ha dejado de representarse por todo el mundo desde su estreno, llegando al West End londinense en el año 2000 y a Barcelona en 2001. De hecho, el pasado mes de enero se pudo ver una nueva producción del mismo en el London Coliseum del West End en 7 únicas funciones.<br />
<br />
De esta pieza hay varias grabaciones, desde la del elenco original francés con el magnífico Bruno Pelletier como Gringoire, pasando por la versión inglesa, la española y, la más reciente, editada en 2017 y grabada en directo desde el Palacio de Congresos de París. También hay un Dvd de la producción original del musical en francés.<br />
<br />
Personalmente, si tuviera que escoger uno de los dos musicales creados sobre la catedral de París, escogería el escrito por Richard Cocciante. Me encanta su partitura de principio a fin. Tiene canciones maravillosas. Además de las emblemáticas "Le temps des cathédrales" o "Lune", hay otros grandes temas como "Belle", "La Monture" o "Vivre".<br />
<br />
Pude ver la producción londinense de NOTRE DAME DE PARIS con David Shanon como Gringoire. Recuerdo que me gustó bastante, pero parece ser que la crítica británica fue bastante cruel con ella, dado que lo compararon con LES MISÉRABLES, cuando no tiene nada que ver. A pesar de ello, se mantuvo en cartel un año y medio. Su éxito, supongo, fue debido al éxito de su álbum, ya que vendió más de 3,5 millones de copias en Europa y el tema "Belle" fue número 1 en las listas francesas durante 33 semanas.<br />
<br />
También pude disfrutar en varias ocasiones de la producción estrenada en el Barcelona Teatre Musical con un elenco liderado por Daniel Anglès como Gringoire, Albert Martínez como Quasimodo, Tahis Ciurana como Esmeralda, Enrique Sequero como Frollo, Paco Arrojo como Clopin, Lisardo Guarinos como Phoebus y Elvira Prado como Fleur de Lys. Me encantó el montaje, y el elenco era fabuloso. Mención especial hacia Elvira Prado, a quien me encantaría ver nuevamente sobre el escenario haciendo musicales.<br />
<br />
El estreno de NOTRE DAME DE PARIS en Barcelona, de la mano de Focus y CIE España (reconvertida años después en Stage), supuso la remodelación del antiguo Palau d’Esports de la ciudad en un recinto teatral preparado para representar grandes producciones musicales, que pasó a llamarse BTM (Barcelona Teatre Musical).<br />
<br />
Es una lástima que el BTM no acabara de cuajar como recinto para acoger grandes musicales. Acogió varias producciones: GAUDÍ, MAMMA MIA!, LA BELLA Y LA BESTIA y LOS MISERABLES... Pero nunca llegó a ser "el teatro perfecto" y ahora está dejado de la mano de dios.<br />
<br />
Volviendo a Notre Dame y a sus adaptaciones musicales, hay un artista catalán que ha estado involucrado en ambas. Se trata de Daniel Anglès, quien dio vida a Gringoire en NOTRE DAME DE PARIS y puso voz a Quasimodo en el doblaje al catalán de la película animada, cantando el tema "Out There" (traducido como "Fora"). No tengo claro si es el único artista a nivel mundial involucrado en ambas adaptaciones... Pero quizás lo sea.<br />
<br />
Acabo así con un vídeo de Daniel Anglès interpretando "Luna", esperando que en pocos años tengamos reconstruida la magnífica Catedral de París.</div>
<br />
<br />
<center>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-64262550878016456772019-04-07T11:46:00.002-07:002019-06-17T10:34:13.825-07:00Nerea Rodríguez: "Para mí es un regalo volver con ALADDIN #thepopmusical"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIcIFkTQtbkue4xJz5-hKq3EHXRW7uqy5wfJyh03f6PflqbVjPJ5naa-oXN8ID7fOrmjrnsaJE43qabT2-C-MYewPBhnSFXm877rIe2mLQZ0yOfFdSV2RIwISihl6jTfzmEhlrMY46WRc/s1600/aladdin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="272" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIcIFkTQtbkue4xJz5-hKq3EHXRW7uqy5wfJyh03f6PflqbVjPJ5naa-oXN8ID7fOrmjrnsaJE43qabT2-C-MYewPBhnSFXm877rIe2mLQZ0yOfFdSV2RIwISihl6jTfzmEhlrMY46WRc/s320/aladdin.jpg" width="224" /></a></div>
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La Roda Produccions celebra este 2019 su mayoría de edad. La compañía catalana dirigida por Dani Cherta y Jordi González centrada en la producción de espectáculos de teatro musical para el público familiar cuenta actualmente con más de diez shows en cartera, dos de los cuales se pueden ver actualmente en Barcelona: GOSPEL FOR KIDS en el Jove Teatre Regina y ALADDIN #thepopmusical en el ONYRIC Teatre Condal.<br />
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ALADDIN #thepopmusical vuelve a Barcelona, donde se estrenó en septiembre de 2015 en el SAT Teatre. Tras haberse podido ver también en el Jove Teatre Regina el pasado año, llega ahora al Teatre Condal con Nerea Rodríguez dando vida a Jasmine. Junto a ella están Miguel Ángel Sánchez, Victor Gómez (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA), Júlia Bonjoch (RENT), Roger Sahuquillo, Jordi González, Anna Cartoixà y Arantxa Salmerón.<br />
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Nerea Rodríguez saltó a la fama gracias a su participación en Operación Triunfo 2017. Su vida cambió de golpe tras su aparición en este concurso televisivo. La popularidad llegó a su vida, y la discográfica Universal Music le abrió sus puertas para iniciar una carrera en el mundo de la música que comenzó el pasado otoño con el lanzamiento de su single debut "Y ahora no", cuyo vídeo cuenta con más de 2,5 millones de visitas en Youtube. Se dice pronto.<br />
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Me dirijo al Condal pocos minutos antes del estreno oficial de ALADDIN #thepopmusical para hablar con Jordi González y con Nerea antes de que se pongan en la piel de sus personajes.<br />
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Me cuenta Jordi que han adaptado el espectáculo al escenario del Condal, ajustándolo a la escenografía de RENT (musical que actualmente está en cartel en el teatro) y creando nuevos efectos de pirotecnia.<br />
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Jordi valora especialmente que Nerea haya vuelto a la compañía con la que comenzó a trabajar hace años, antes de la vorágine de OT, protagonizando espectáculos como LA VENTAFOCS: "Que Nerea vuelva a casa para hacer un musical porque le gusta y porque lo quiere, ahora que tiene tanto éxito, dice mucho de ella; nos hace mucha ilusión que esté aquí." <br />
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Jordi conoce a Nerea desde que tenía ocho años, cuando comenzó a estudiar en <a href="http://espaiescenic.larodaproduccions.cat/" target="_blank">Espai Escénic</a>, la escuela de artes escénicas que dirige en Gavà junto con Dani Cherta. "Era obvio que tenía mucho talento", destaca. Nerea formó parte del grupo vocal surgido de Espai Escènic: Top Teens, que participó en el concurso de TV3 'Oh Happy Day'; y que posteriormente derivó en Dream Kids.<br />
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Cuando me encuentro con Nerea, hace apenas ocho horas que está en Barcelona, después de realizar un concierto de su gira en Valencia la noche anterior. Y en cuanto acabe la función de ALADDIN, viajará a Madrid en AVE para ponerse en la piel de Maria Casado y representar LA LLAMADA a las 20.30h en el Teatro Lara.<br />
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"Esta es mi vida ahora" -me explica Nerea- "No paro de viajar. Me ofrecen proyectos a los que no soy capaz de decir que no, porque me encantan. Para mí es un regalo volver con ALADDIN. Es una de las obras que más me gustan de la Roda, por la música y por todo; y el personaje de Jasmine es uno de mis preferidos… Ademas, la compañía son mis amigos, es la gente de siempre. Con ellos me siento en familia, en casa."<br />
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El paso de Nerea por Operación Triunfo marcó un antes y un después en su carrera y en su vida personal. Meses antes de entrar en la Academia, en verano de 2017, Nerea formó parte del coro y del cuerpo de baile de los conciertos de 'Nit de Musicals' y de RENT en el Teatre Grec. "Fue una experiencia muy guay." - me dice- "Yo soñaba con estar delante, no en el coro… Pero esa experiencia fue muy constructiva porque estuvimos todo un mes de formación a cambio de hacer el espectáculo y me sirvió mucho para tener mucha disciplina."<br />
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Semanas después, en octubre de 2017 entró en la Academia de OT y su popularidad subió como la espuma. Al poco tiempo de salir, los Javis la llamaron para protagonizar LA LLAMADA en el Teatro Lara, donde comenzó a dar vida a Maria Casado en mayo de 2018. <br />
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Para Nerea "LA LLAMADA fue otro gran regalo. La compañia se ha convertido en mi nueva familia. Me encanta hacerla. Si fuera por mí lo haria siempre. Lo que vive mi personaje es un regalo. Y el hecho de que haya constantes cambios en el reparto hace que siempre estés muy despierto, y que juegues con la improvisación."<br />
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¿Qué diferencias hay entre la Nerea de hace un año y medio y la de ahora? Ella lo tiene claro: "He cambiado porque he vivido cosas que me han cambiado la vida. Soy más madura. Tengo más responsabilidades. Decido mucho más sobre mi misma. Como persona soy más segura y como artista soy más consciente de mis puntos fuertes y de mis carencias." <br />
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Además, su agenda debe tener muy pocos huecos libres porque, a todo lo ya citado, le tenemos que añadir que el próximo martes 10 de abril lanza su segundo single: "Tu segunda opción", del que Nerea comenta que presenta "con mucha ilusión, porque es una cancion que tengo desde hace mucho tiempo, es muy sincera y explica una historia con la que la gente se puede sentir muy identificada. Tengo ganas de ver qué reacción tienen."<br />
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La joven artista catalana ya ha realizado tres conciertos en solitario y el próximo será en la Sala Bikini de Barcelona el próximo 26 de abril, para el que contará con varias sorpresas. "Ver la cara de la gente en tus conciertos es increible" -me explica- "Lo quiero hacer siempre, porque es algo que no estoy acostumbrada a hacer, ya que normalmente me pongo en la piel de algún personaje y aquí soy yo. Saber que la gente que viene a verte sólo a ti es magnífico."<br />
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Gran amante de los musicales, Nerea afirma que le encantaría que los musicales continúen formando siempre parte de su vida y, si tuviera que escoger uno, lo tiene clarísimo: WICKED: "Es mi musical preferido y sería el único por el que ahora mismo cambiaría mi vida. Por ser Elphaba en WICKED." Que el Universo te escuche y nosotr@s lo veamos!<br />
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Está claro que la compañía La Roda ha visto nacer a grandes artistas. Nerea quizás sea la que actualmente tiene más popularidad, pero otr@s grandes talentos que comenzaron con ellos son Jana Gómez (actual protagonista de ANASTASIA), Guillem Martí (EL PETIT PRÍNCEP), Víctor Gómez (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA) o Júlia Bonjoch (RENT). Ante esto Jordi admite sentirse muy orgulloso: "es muy satisfactorio ver cómo los artistas evolucionan". <br />
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La Roda ha alcanzado la mayoría de edad consolidándose como una compañía referente en el teatro musical familiar de nuestro país. Les queda mucho camino por delante pero, de momento, que disfruten al máximo su mayoría de edad con ALADDIN #thepopmusical en el ONYRIC hasta el 22 de abril; y con GOSPEL FOR KIDS en el Regina hasta el 19 de abril. Esperamos sus nuevos proyectos!</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-62989888928686089172019-04-03T08:57:00.000-07:002019-04-03T09:07:09.143-07:00Xavi Duch y Diana Roig protagonizarán LA TIENDA DE LOS HORRORES en Barcelona<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR5hj-czwrqVHrhkFv4PR8JCUCsvF8-Z_-PbMYbVNJbzqUfBiXVEi4OhdN8HQNn8xPlq4MH3QSCT4sMtUDaHk-rZLZgYnjZQAN7l6lRqSHdf64KMMmuSMd6MmzMdK4pTjwECiH-fIyuMII/s1600/LATienda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR5hj-czwrqVHrhkFv4PR8JCUCsvF8-Z_-PbMYbVNJbzqUfBiXVEi4OhdN8HQNn8xPlq4MH3QSCT4sMtUDaHk-rZLZgYnjZQAN7l6lRqSHdf64KMMmuSMd6MmzMdK4pTjwECiH-fIyuMII/s400/LATienda.jpg" width="400" /></a></div>
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Este mediodía se ha presentado el reparto que protagonizará <a href="http://www.latiendadeloshorrores.com/" target="_blank">LA TIENDA DE LOS HORRORES</a> la próxima temporada en el Teatre Coliseum de Barcelona. La presentación ha tenido lugar en Flores Navarro, original guiño para rendir homenaje a la protagonista principal del musical: la planta carnívora Audrey II. <br />
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Producido por Nostromo Live, avalados por el éxito previo de LA JAULA DE LAS LOCAS (que se estrenará en Madrid la próxima temporada), y contando también con Àngel Llàcer y Manu Guix como directores, LA TIENDA DE LOS HORRORES llegará al Teatre Coliseum el próximo 12 de septiembre, pero se presentará previamente durante tres únicas funciones (del 17 al 19 de julio) en el Teatre Grec, dentro de la programación del Festival Grec 2019.<br />
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LITTLE SHOP OF HORRORS, con música de Alan Menken y libreto de Howard Ashman, explica la historia de Seymour, un desafortunado florista, enamorado platónicamente de su compañera Audrey, que cuida a una planta que necesita carne humana fresca para sobrevivir. El musical, basado en la película homónima de 1960 dirigida por Roger Corman, se estrenó en el Off-Off-Broadway en 1982, antes de ser transferido al Off-Broadway donde permaneció cinco años en cartel.<br />
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En 1986 el musical fue llevado, a su vez, a la gran pantalla, en una película dirigida por Frank Oz y protagonizada por Rick Moranis y Ellen Greene, quien desde entonces se convertiría en la "Audrey" por excelencia del musical, ya que fue también quien originó este personaje en el Off-Broadway; en el West End (donde se estrenó en 1983); y lo retomó en 2015 en una versión concierto que se hizo dentro del ciclo Encores! del New York City Center.<br />
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En Barcelona se estrenó en catalán en 1987, en el Teatre Victòria, con Joan Lluís Bozzo como director y protagonizado por Àngels Gonyalons como Audrey, Pep Anton Muñoz como Seymour, Francesc Orella como Dentista, Lola Lizarán como la Sra. Mushnik (cambiaron de género este personaje), Constantino Romero como Voz de Audrey II (la planta carnívora), y Maria Josep Peris, Malú Gorostiaga y Carme Cuesta como Ronnette, Chiffon y Crystal, el trío de cantantes soul que ponen voz a varios de los temas del musical.<br />
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Lamentablemente, yo en 1987 tenía 12 años y, no sé por qué, mi madre no me llevó a ver LA BOTIGA DELS HORRORS. Pero, años después, cuando junto con Sonia Ochoa nos dedicábamos a hacer un programa de radio de musicales en Sants-Montjuïc Ràdio, allà por 1996, entrevistamos un buen día a Carme Cuesta y nos regaló una copia del entonces buscadísimo LP del musical. Recuerdo que me grabé en una cita de K7 el álbum y no paraba de escucharlo. Así que, por supuesto, me conozco la banda sonora del espectáculo en catalán de arriba a bajo.<br />
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En el año 2000, LA TIENDA DE LOS HORRORES se estrenó en Madrid de la mano de Ricard Reguant con el mismísimo Àngel Llàcer como protagonista, hecho que hoy recordaba en la rueda de prensa de presentación de esta producción.<br />
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En 2003 se estrenó un revival del musical en Broadway; en 2006 en el Off-West End; y el pasado verano se pudo ver en el Open Air Theatre de Londres, con una exitosa producción que ha recibido una nominación a los premios Olivier de este año (al Mejor Actor en un Musical, para Marc Antolin).<br />
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LITTLE SHOP OF HORRORS es un pequeño bombón. La historia es entrañable y la música fantástica. Como hoy explicaba Manu Guix, la partitura que Alan Menken compuso para el musical tiene un sonido pop-soul de los años 60 muy pegadizo. Su banda sonora está repleta de temazos, entre ellos la popular balada "Somewhere That's Green" o el dueto "Suddenly, Seymour". Manu ha remarcado ante los medios que su principal objetivo es que el sonido del espectáculo en el Coliseum sea más el de un concierto que el de "teatro musical", que quiere que las canciones tengan la potencia y la fuerza que merecen.<br />
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La convocatoria a medios que este mediodía se ha realizado en Flores Navarro era principalmente para anunciar el reparto de esta producción, que estará liderado por Xavi Duch como Seymour y Diana Roig como Audrey. Junto a ellos estarán Ferran Rañé como Mushnik, Jose Corbacho como el Dentista, y The Sey Sister como el trío integrado por Chiffon, Crystal y Ronnete. En el ensamble, y como alternantes de algunos personajes, estarán Marc Pociello, Sylvia Parejo, Bernat Cot, Natán Segado y Raquel Jezequel. Ya se había anunciado previamente que Manu Guix pondría voz a Audrey II, la Planta.<br /><br />Àngel Llàcer ha querido recalcar especialmente el gran nivel que tiene el ensamble de un musical, con intérpretes altamente cualificados que deben de estar preparados para hacer diferentes papeles y ha remarcado el gran talento de cada uno de ellos en esta producción.<br />
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Me alegro muchísimo por todos ellos, especialmente por aquellos a los que me siento más cercana, que hoy desprendían una felicidad especialmente contagiosa! Me encanta ver cómo los artistas a los que admiro profesional y personalmente van consagrando sus carreras paso a paso.<br />
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LA TIENDA DE LOS HORRORES iniciará funciones en el Teatre Coliseum de Barcelona el 12 de septiembre de 2019. Mientras llega ese día, comparto con vosotros el vídeo del tema "Sabes que Seymour" interpretado este mediodía en la presentación por Xavi Duch y Diana Roig y grabado por En Platea. ¿Es o no es adorable?</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-34693614798239392192019-04-03T04:47:00.001-07:002019-05-23T07:34:19.402-07:00Sobre el regreso de RENT a Barcelona<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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RENT ha vuelto a la cartelera de Barcelona, y ha llegado con fuerza, dispuesto a conquistar definitivamente al público de nuestro país. Un elenco enérgico y talentoso dirigido por Daniel Anglès y una rockera banda de cinco músicos bajo la batuta de Miquel Tejada ponen en escena en el ONYRIC Teatre Condal la obra maestra de Jonathan Larson, uno de los musicales más icónocos, el musical de los 90 por excelencia.<br />
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RENT vuelve a Barcelona de la mano de Daniel Anglès, 20 años después de su estreno original en el Teatre Principal de Las Ramblas, donde Anglès interpretaba a Mark Cohen al lado de un elenco de lujo integrado por artistas que ahora cuentan con una carrera consolidada, como el mismo Anglès o Miquel Fernández (que daba vida a Tom Collins), Pablo Puyol y Ignasi Vidal (que se alternaban como Roger), Marta Capel, Damaris Martínez, Manoli Nieto, Sandra De Victoria o un jovencísimo Joan Vázquez que debutaba en los escenarios con este musical con tan sólo 17 años.<br />
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Esta producción de RENT llega al ONYRIC con varias novedades después de que se pudiera ver a principios de 2016 en el Casino L'Aliança del Poblenou. Las más destacadas son el idioma -ya que en esta ocasión se representa en castellano- y el elenco, que incluye varias incorporaciones.<br />
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En los personajes principales continúan Víctor Arbelo como Roger; Albert Bolea como Angel; Xavi Navarro como Collins y Anna Herebia como Maureen. Se han unido a ellos Iñaki Mur como Mark Cohen, Julia Bonjoch como Mimi, Africa Alonso como Joanne y Peter vives como Benjamin.<br />
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La compañía también incluye en el ensamble a Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel Jezequel, Edgar Martínez y Elisabet Molet, con Marc Gómez y Joana Roselló como swings.<br />
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Sí, el ensamble está repleto de artistas muy potentes que han liderado carteles de otros musicales recientemente y que sin ningún lugar a dudas podrían interpretar alguno de los personajes principales. Por eso, aunque normalmente nunca se hable de ello, creo que es importante destacar quiénes son los covers de cada personaje. Seguro que much@s de vosotr@s (sí, lo diré, frikies como yo) estaréis interesados en ver cómo otro intérprete da vida al mismo personaje.<br />
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Los covers son los siguientes: Mark Cohen - Nil Bofill; Roger i Angel – Marc Andurell; Mimi – Elisabet Molet; Joanne – Joana Roselló; Maureen – Clara Altarriba; Collins – Edgar Martínez; y Benjamin Coffin III – Marc Gómez.<br />
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Me mojaré públicamente (algo que debo acostumbrarme a hacer más) y os diré que me encantaría ver también a Elisabet Molet como Maureen porque creo que con la química que tiene con África Alonso saltarían chispas en el escenario; a Raquel Jezequel en alguno de los personajes femeninos principales; y a Edgar Martínez como Mark.<br />
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Ayer en la butaca del Condal disfruté muchísimo viendo RENT. Sí, es uno de mis musicales preferidos, y eso es un plus, pero el elenco de esta producción está lleno de energía que se transmite desde el primer momento. Se nota, por supuesto, que muchos de ellos ya tienen el personaje rodado, pero las nuevas incorporaciones se han contagiado de esa energía y están totalmente a la altura.<br />
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Entre éstas, me sorprendieron especialmente Iñaki Mur, que interpreta magníficamente a Mark Cohen, mostrando la "dulce torpeza" del personaje y su papel de narrador-observador pasivo de la vida de sus amigos; y África Alonso, que ofrece a Joanne ese punto snob, poderoso y frágil y vulnerable a la vez en su relación con la seductora Maureen (Anna Herebia). También está fantástica Julia Bonjoch como Maureen, descarada y huidiza, haciendo un magnífico tándem con Víctor Arbelo, que borda el personaje de Roger, como también lo hacen con los suyos Albert Bolea y Xavi Navarro.<br />
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He perdido cuenta de las veces que he visto RENT. Diría que entre 20 y 30, sumando las veces que lo he visto en Londres, Broadway y Barcelona. Quizás sean más de 30... No lo tengo claro. Sin duda es el musical que más me ha atraído desde siempre. Lo que más me gusta de RENT son los mensajes tan trascendentales, y en cierta manera espirituales, que nos tranmitió su autor Jonathan Larson con esta obra de arte, ganadora del premio Pulitzer:<br />
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- "No day but today". Tan sólo importa el hoy. Vive el presente. Concepto que se ha convertido en la base del Mindfulness. “No hay futuro, no hay pasado, vivo este momento como si fuera el último”.<br />
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- "Measure your life in love". Mide tu vida en amor. ¿Qué puede haber más fascinante que el hecho de vivir por y para el amor con todo lo que ello supone? Amor hacia uno mismo, hacia los amigos, la familia, la pareja... hacia el mundo entero! “Give in to love, or live in fear” (Dalo todo al amor, o vive en el miedo).<br />
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- “Forget Regret, or life is yours to miss”. Olvídate de los reproches, o perderás tu vida. Es decir, perdona y sigue adelante.<br />
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- "I can't control my destiny. I trust my soul, my only goal is just to be". No puedo controlar mi destino. Así que confío en mi alma, y mi único objetivo es implemente SER. Es decir, SÉ auténtico, sigue a tu corazón y fluye con la vida sin querer controlarlo todo.<br />
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- “I'd be happy to die for a taste of what Angel had. Someone to live for. Unafraid to say I Love You.” Esta frase la dice Tom Collins sobre Angel, la persona de la que se enamoró perdidamente por su gran corazón: "Sería feliz de morir por probar lo que Angel tenía. Es alguien por el que vivir, que no tiene miedo de decir Te Amo". Angel es el personaje que más representa el AMOR en todas sus vertientes en el musical. Generoso y amoroso como ninguno.<br />
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También me encanta porque RENT continúa siendo uno de los pocos musicales que reflejan la diversidad sexual de nuestra sociedad. Homosexuales, lesbianas, bisexuales transexuales y heteros protagonizan las historias de amor que tejen el hilo conductor de RENT.<br />
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Me alegra saber que RENT está siendo un éxito de taquilla, como su mensaje sigue vigente, cómo la historia de estos jóvenes tan diferentes y tan especiales situada en Nueva York en 1990 sigue cautivando al público más joven casi 30 años después. Me encanta ver cómo se publican fotografías de "entradas agotadas" en muchas de sus funciones. Tenéis hasta el 26 de mayo para disfrutar de este RENT una o más veces. Ya me diréis qué os parece!</div>
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Os dejo con vídeos de esta producción grabados y editados por teatremusical.cat. Enjoy!</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-13165280648847513242019-03-13T09:44:00.002-07:002019-03-13T11:04:21.974-07:00Sobre la programación musical actual en Barcelona<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRBA47KjExHUVc8nvkLBYZ07aEd8WzgjhbAvGpUFbYbwwoTXIoceDoIROiZ2abD18rvVnlhcm-WF3D0JJJBTmyD6NN-Iw5WQ9ER4r8L86nrDbjQfi5EDQTh5DUkYVEphPKC4Wxf1seJfc/s1600/TEATRE-BARCELONA-Rent-el-musical-ONYRIC-390x560.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="390" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRBA47KjExHUVc8nvkLBYZ07aEd8WzgjhbAvGpUFbYbwwoTXIoceDoIROiZ2abD18rvVnlhcm-WF3D0JJJBTmyD6NN-Iw5WQ9ER4r8L86nrDbjQfi5EDQTh5DUkYVEphPKC4Wxf1seJfc/s320/TEATRE-BARCELONA-Rent-el-musical-ONYRIC-390x560.jpg" width="222" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9ptEtFAlZ7RSSXufOje3EJi1yKaCyGMxxu3qZNi6cC07lS5c54wGnn9WSqKlUT6cYbZ8ZVh0jxCZhadAXvt8TMTEaSoXcI7TX2N-1RZn-O2VW6coOFiHh18WIlvHGMJokuJqHlQ5q60R/s1600/despertar.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1267" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9ptEtFAlZ7RSSXufOje3EJi1yKaCyGMxxu3qZNi6cC07lS5c54wGnn9WSqKlUT6cYbZ8ZVh0jxCZhadAXvt8TMTEaSoXcI7TX2N-1RZn-O2VW6coOFiHh18WIlvHGMJokuJqHlQ5q60R/s320/despertar.jpg" width="253" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRBA47KjExHUVc8nvkLBYZ07aEd8WzgjhbAvGpUFbYbwwoTXIoceDoIROiZ2abD18rvVnlhcm-WF3D0JJJBTmyD6NN-Iw5WQ9ER4r8L86nrDbjQfi5EDQTh5DUkYVEphPKC4Wxf1seJfc/s1600/TEATRE-BARCELONA-Rent-el-musical-ONYRIC-390x560.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
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Este mes de marzo vuelven a la cartelera barcelonesa dos musicales generacionales imprescindibles: <a href="https://www.onyric.cat/shows/rent/" target="_blank">RENT</a> y <a href="https://www.teatrevictoria.com/ca/programacio/c/94_el-despertar-de-la-primavera.html" target="_blank">SPRING AWAKENING</a>. Ambos marcaron un punto de inflexión en la historia del género: el primero en los años 90, y el segundo en los 2000. He hablado en varias ocasiones en este mismo blog sobre ambos porque son dos de mis piezas preferidas de todos los tiempos.<br />
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<a href="http://www.outofbroadway.es/2016/12/sobre-rent-y-su-20-aniversario.html" target="_blank">RENT</a>, el musical de Jonathan Larson, se podrá ver en el ONYRIC Teatre Condal del 23 de marzo al 26 de mayo de 2019 con un elenco liderado por Iñaki Mur, Víctor Arbelo, Júlia Bonjoch, Albert Bolea, Xavi Navarro, África Alonso, Anna Herebia y Peter Vives; bajo la dirección de Daniel Anglès.<br />
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<a href="http://www.outofbroadway.es/2017/01/sobre-spring-awakening-el-despertar-de.html" target="_blank">EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA (SPRING AWAKENING)</a>, escrito por Duncan Sheik y Steven Sater a partir de la obra homónima de Frank Wedekind, estará en cartel en el Teatre Victòria del 28 de marzo al 14 de abril de 2019 con un reparto liderado por Víctor Gómez, Berta Butinyà, Eloi Gómez, Laura Daza, Valèria Sorolla y Clara Moraleda; dirigido por Marc Vilavella.<br />
<br />
Ambos son espectáculos que tocan la fibra más sensible del espectador. Me encantaría que los dos tuvieran cada noche las localidades agotadas. Creo que son espectáculos que alimentan el alma y me parecen necesarios para nuestra sociedad.<br /><br />Otro musical de gran formato que comparte cartelera con ellos es FLASHDANCE, en el Teatre Tívoli hasta el 22 de abril, del que <a href="http://www.outofbroadway.es/2019/03/sobre-flashdance-el-musical.html" target="_blank">ya hablé en el artículo anterior</a>.<br />
<br />
Y no es un musical, pero sí que cuenta con un importante componente musical la obra <a href="https://www.teatrelliure.com/es/programacion/todos-los-espectaculos/lehman-trilogy" target="_blank">'The Lehman Trilogy'</a>, que desde el pasado 7 de marzo y hasta el próximo 24 de marzo se puede ver en la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure. <br />
<br />
Procedente de los Teatros del Canal de Madrid, donde tuvo un flagrante éxito, 'The Lehman Trilogy' ofrece una crónica del capitalismo a través de la historia de los Hermanos Lehman, una de las sagas familiares más influyentes de la historia de la economia norteamericana. Escrita por el italiano Stefano Massino, esta producción cuenta con adaptación y dirección de Sergio Peris-Mencheta y con música original de Litus Ruiz, Xènia Reguant, Ferran González y Marta Solaz.<br />
<br />
Es sorprendente ver el excelente trabajo de los seis intérpretes/músicos que forman el elenco de este espectáculo integrado por tres actos de 55 minutos de duración cada uno. En las tres horas de función los seis protagonistas dan vida a más de 100 personajes con extrema solvencia y con una puesta en escena dinámica y resolutiva. <br />
<br />
Me pareció particularmente destacable el gran trabajo de Ferran González que demuestra con esta pieza que es un intérprete todoterreno y que la etiqueta de "actor/actriz de musicales" que encasilla a muchos artistas de la profesión debe ser desterrada definitivamente.<br />
<br />
En cuanto a los musicales de pequeño formato, <a href="https://elmalda.cat/" target="_blank">el Maldà</a> continúa apostando fuertemente por ellos. <br />
<br />
Durante este mes de marzo vuelven a programar tres de los espectáculos dirigidos por Xavi Casàn: <br />
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- STRANGE FRUIT, una reflexión sobre el amor a través de diferentes temas populares interpretados a lo largo de la historia por mujeres afroamericanas, con Virgínia Martínez y Dani Campos.<br />
<br />
- BALLA AMB MI, con un repertorio integrado por temas de autores como Irving Berlin, Jason Robert Brown o Stephen Sondheim interpretado por Toni Viñals con Marc García-Rami al piano.<br />
<br />
- TAN BONICA AQUESTA NIT, un repaso a la historia del género a guitarra y voz con Marc Sambola y Marc Vilavella.<br />
<br />
Y en abril programarán 'La trilogía del amor', un compendio de los tres espectáculos producidos por la escuela Aules en los últimos tres años escritos y dirigidos por Alícia Serrat y con música de Marc Sambola (PER SI NO ENS TORNEM A VEURE), Miquel Tejada (TOT EL QUE NO ENS VAM DIR) y Dani Campos (EL TEMPS QUE NO TINDREM).<br />
<br />
En estos espectáculos se reflexiona sobre el amor desde tres puntos de vista diferentes: el amor romántico e idealizado; el amor imposible; y el amor de la familia.<br />
<br />
Admito que tras enamorarme de los dos primeros espectáculos, tengo muchísimas ganas de descubrir esta última propuesta -EL TEMPS QUE NO TINDREM- que se estrenará el próximo 23 de abril con Mariona Castillo y Joan Mas como protagonistas.<br />
<br />
Finalmente, no puedo dejar de mencionar que del 7 al 31 de marzo Joan Vázquez está en el Teatre Gaudí Barcelona con su exitoso y rompedor <a href="http://teatregaudibarcelona.com/ciutat-de-gespa/" target="_blank">CIUTAT DE GESPA</a>, con el que encandiló al público el pasado mes de diciembre en el Maldà. Este espectáculo, escrito y protagonizado por el mismo Joan Vázquez con música de Gerard Alonso, une la poesía de Walt Whitman con la de Federico García Lorca ofreciendo un viaje por el mundo onírico y existencial de ambos autores que no deja indiferente al espectador.<br />
<br />
Ah! Y evidentemente no puedo olvidarme de todas los conciertos que programará durante las siguientes semanas el proyecto <a href="https://www.onyric.cat/" target="_blank">ONYRIC</a>. En el Teatre Condal podremos ver a Mariona Castillo interpretando canciones de David Bisbal en 'Bis a Bis' el 1 de abril; a Elena Gadel interpretar poemas de Lorca y Maria-Mercè Marçal musicados por Andreu Gallén en 'Desnéixer' el 23 de abril; a los brillantes Pablo Puyol y David Ordinas con el divertidísimo 'Venidos a Menos' el 29 de abril; <a href="http://www.outofbroadway.es/2019/01/sobre-pasek-paul-y-desde-mi-ventana.html" target="_blank">un repaso a la obra de Pasek and Paul en 'Desde Mi Ventana' el 13 de mayo</a>; a Anna Moliner con su genial 'Jo Dic Sí' el 20 de mayo; a Daniel Anglès y su particular homenaje a Rocío Jurado con 'Punto de Rocío' el 1 de junio; y a la estrella internacional del género Gerónimo Rauch en concierto el 21 de junio.<br />
<br />
En el Club Onyric se ofrecerán conciertos en solitario del elenco de RENT dentro del ciclo 'En Paral·lel': el 6 de mayo tendrá lugar el concierto de Aina Ros, ganadora del concurso Plataforma (del que he sido miembro del jurado junto a Daniel Anglès, Mariona Castillo, Xavier Casan y Anna Moliner); y los días 7 y 8 de julio Sylvia Parejo ofrecerá su concierto en solitario 'Musicales Dorados', dirigido por Joan Vázquez.<br />
<br />
Sí... lo sé, difícil escoger tan sólo uno de estos conciertos! Iríamos a verlos todos!<br />
<br />
Acabo este artículo con este vídeo que me encanta del espectáculo CIUTAT DE GESPA de Joan Vázquez: "Vam estar junts". Precioso!</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-54020908126259282282019-03-11T04:12:00.001-07:002019-03-11T04:40:15.181-07:00Sobre FLASHDANCE EL MUSICAL - #CumpleTusSueños<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9QitrN1x-RAqCvrjTYFaYJzqrwXUTyuA_U6HsT71JT6mBL2snEQJlNnmnVjg9AK-ajN1uH_BAYeoHEAfnIkIfeJa3locYhVSAGRjJtkY7A7BW_ifhNpneTrDDG7I8dvDdRkX0XWBwCPUg/s1600/Flashdance-El-Musical_Teatre-Tivoli_%25C2%25A9-Sonia-Ochoa_Photo-Shows_MG-1776.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9QitrN1x-RAqCvrjTYFaYJzqrwXUTyuA_U6HsT71JT6mBL2snEQJlNnmnVjg9AK-ajN1uH_BAYeoHEAfnIkIfeJa3locYhVSAGRjJtkY7A7BW_ifhNpneTrDDG7I8dvDdRkX0XWBwCPUg/s400/Flashdance-El-Musical_Teatre-Tivoli_%25C2%25A9-Sonia-Ochoa_Photo-Shows_MG-1776.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Me encanta ver los teatros de Barcelona llenos. Me encantaría verlos aún más llenos, pero Roma no se construyó en un día.<br />
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El viernes noche fui al Teatre Tívoli para ver FLASHDANCE y el público abarrotaba el teatro. No tengo claro qué hace que un espectáculo cuelgue cada noche el cartel de "entradas agotadas". Es evidente que si tuviéramos la "fórmula del éxito" todo el mundo la aplicaría para sus producciones. Pero cada vez me resulta más evidente que un título popular con una buena campaña de marketing ayuda a conseguirlo, siempre y cuando se cumplan unos mínimos de calidad, evidentemente. Es el caso de FLASHDANCE.<br />
<br />
FLASHDANCE fue un gran éxito de taquilla en cines en la década de los 80. La película, dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals (a quienes muchas redescubrimos gracias a la magnífica serie 'The L Word') y Michael Nouri, contaba en su banda sonora con varios temas que se convertieron en hits de la época, especialmente "What A Feeling" y "Maniac".<br />
<br />
Escrita por Tom Hedley, FLASHDANCE cuenta la historia de la joven Alex Owens, quien trabaja de día como soldadora en una fábrica de Pittsburgh y de noche en un cabaret de la zona; aunque sueña con ser bailarina profesional y formarse para ello en la prestigiosa escuela de baile de su localidad.<br />
<br />
En su vida se cruzará Nick, el dueño de la fábrica en la que trabaja, un atractivo joven que se enamorará al instante de ella y tratará de conquistarla. Aunque Alex no se lo pondrá nada fácil, ya que teme que las diferencias sociales dificulten su relación y no quiere que tenga ningún trato preferente con ella, sino que ansía lograr sus sueños únicamente con su propio esfuerzo.<br />
<br />
La adaptación escénica de FLASHDANCE se estrenó en los escenarios del West End londinense en octubre de 2010 con Victoria Hamilton-Barrit y Matt Willis como protagonistas. El musical seguía la línea de otras adaptaciones cinematográficas que se habían estrenado con diferente fortuna: FAME, DIRTY DANCING y FOOTLOOSE, todos ellos trasladados de la gran pantalla a los escenarios.<br /><br />FLASHDANCE no obtuvo el éxito esperado en la capital británica, permaneciendo tan sólo cuatro meses en cartel. Se llegó a anunciar su estreno en Broadway, pero finalmente no tuvo lugar.<br />
<br />
Tom Hedley, el autor del filme, es co-autor del libreto del musical junto a Robert Cary, convirtiendo la película de 90 minutos en un espectáculo de 150 minutos (con entreacto); añadiendo alguna nueva trama dramática y 14 nuevos temas compuestos por Robbie Roth; conservando, eso sí, los grandes éxitos musicales “Maniac”, “Gloria” y “Flashdance (What a Feeling)”.<br />
<br />
Recuerdo disfrutar del montaje de Londres del musical, especialmente del trabajo de Victoria Hamilton-Barrit. En aquel entonces, hace casi 10 años, escribía esto sobre el mismo: "A pesar de no contar con un guión brillante, cumple con su cometido de entretener al público, trasladándolo al universo de los años 80 y consiguiendo que se emocione en diversos momentos de la función. Nada más… y nada menos."<br />
<br />
Repetiría las mismas palabras tras ver la producción española del musical. La trama de FLASHDANCE no es incisiva, ni demoledora, ni invita al público a reflexionar. No es su objetivo. El objetivo de este musical es entretener. Y eso lo consigue.<br />
<br />
La coreografía ochentera firmada por Vicky Gómez, un cuerpo de baile enérgico y unas voces imponentes destacan en este FLASHDANCE que ha llegado a nuestro país de la mano de la productora británica Selladoor Worldwide, que presenta por primera vez uno de sus espectáculos en nuestro país. Esperemos que no sea el último.<br />
<br />
Personalmente encontré a faltar una mayor conexión y presencia escénica en la pareja protagonista, integrada por Chanel Terrero y Sam Gómez, pero quizás se asenten a medida que vayan haciendo funciones.<br />
<br />
También debo decir que se me hizo un poquito largo el espectáculo... y escuché el mimso comentario entre el público que salía del Tívoli. Cada vez más apuesto por la premisa que "lo bueno, si breve, dos veces bueno". En este caso FLASHDANCE dura dos horas y media. En ocasiones quizás no sea necesario alargar un espectáculo para convertirlo en una "gran producción", pero los creativos casi siempre tienden a hacerlo.<br />
<br />
Desde su estreno en Londres el 2010, FLASHDANCE no ha dejado de representarse por toda Europa. Eso significa que el público queda atrapado por la historia de Alex Owens. Realmente, a todos nos gusta ver historias donde los sueños de los protagonistas se cumplen! De hecho, el hashtag promocional del musical es #CumpleTusSueños.<br /><br />FLASHDANCE estará en Barcelona durante una temporada limitada, hasta el 22 de abril. Está previsto que posteriormente realice una gira visitando varias ciudades españolas para establecerse en Madrid durante varias semanas el próximo otoño.<br />
<br />
Por cierto, que en la función del viernes noche, los personajes protagonistas del musical no fueron los únicos que cumplieron los sueños, al final de la función hubo una petición de mano sorpresa sobre el escenario de una pareja que estaba entre el público. Un gran momentazo que cautivó a todos los que estábamos allí. Y es que sí... estoy convencida: los sueños se cumplen si crees en ello.</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-56732792782322251162019-03-08T03:55:00.001-08:002019-05-23T07:40:28.895-07:00Sobre las nominaciones a los Premios Olivier 2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn0N2aUMvwl4-J1vKw6RhC9FEYx2hN0osJRWIkJd21goa-hbd1MmHZZOzjql4K8dLvI6GzkWD9Zemt_ajkw6F9uSTgCJItyXL_2-IfP0JRhzr4M_DQjDovlkDlHlj02a0yTOl-OtQdbwAX/s1600/olivier19.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="562" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn0N2aUMvwl4-J1vKw6RhC9FEYx2hN0osJRWIkJd21goa-hbd1MmHZZOzjql4K8dLvI6GzkWD9Zemt_ajkw6F9uSTgCJItyXL_2-IfP0JRhzr4M_DQjDovlkDlHlj02a0yTOl-OtQdbwAX/s400/olivier19.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El pasado 5 de marzo se anunciaron las nominaciones a los <a href="https://officiallondontheatre.com/olivier-awards/year/2019/" target="_blank">Premios Olivier 2019</a>.<br />
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Me sigue fascinando cómo esta noticia pasa totalmente tan desapercibida en los medios españoles. Buscas en el Google "premios Olivier 2019" y no te aparece ningún artículo en castellano. Tan sólo te remite a la página oficial de los Olivier (que no está nada mal) o a algunas noticias sobre el Premio Goya que obtuvo Olivier Arson a la Mejor Música original por 'El Reino'. C'est la vie!<br />
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En cambio, buscas por ejemplo "liga inglesa de fútbol" y aparecen un montón de artículos. Incluso en los telenoticias dedican minutos a ligas de otros países pero, por supuesto, ninguno a los premios de teatro más importantes de toda Europa. Es la sociedad en la que vivimos!<br />
<br />
En cuanto a las categorías relacionadas con el teatro musical, lideran la lista de nominaciones COMPANY y COME FROM AWAY, con nueve candidaturas cada uno, incluídas la de Mejor Revival Musical y la de Mejor Nuevo Musical respectivamente.<br />
<br />
COMPANY, que es el musical que me encantaría se llevara los máximos galardones posibles por todo lo que significa, ha sido nominado también en las categorías de Mejor Actor de Reparto en un Musical (Jonathan Bailey y Richard Fleeshman), Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Patti LuPone), Mejor Coreografía (Liam Steel), Mejor Actriz en un Musical (Rosalie Craig), Mejor Diseño de Iluminación (Neil Austin), Mejor Escenografía (Bunny Christie) y Mejor Dirección (Marianne Elliott).<br />
<br />
Por su parte, COME FROM AWAY cuenta con dos nominaciones en la categoría de Mejor Actor de Reparto en un Musical (Clive Carter y robert Hands), Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Rachel Tucker), Mayor Logro en Música (por su libreto, música y letras, arreglos musicales y orquestaciones), Mejor Coreografía (Kelly Devine), Mejor Iluminación (Howell Binkley), Mejor Diseño de Sonido (Gareth Owen) y Mejor Dirección (Christopher Ashley).<br />
<br />
No he tenido aún oportunidad de ver COME FROM AWAY. El musical, creado por Irene Sankoff y David Hein, está basado en un hecho real. Se sitúa en la semana posterior a los atentados del 11-S y explica lo que sucedió cuando 38 aviones fueron obligados a aterrizar inesperadamente en la pequeña ciudad de Gander, en Canadá, como parte de la 'Operation Yellow Ribbon' (operación Lazo Amarillo). Los personajes del musical están basados en ciudadanos reales de Gander y en muchos casos comparten incluso sus mismos nombres. El espectáculo enfatiza la amabilidad humana, incluso en los tiempos más difíciles y muestra el triunfo de la humanidad sobre el odio.<br />
<br />
COME FROM AWAY se estrenó en Broadway en marzo de 2017 y aún continúa en cartel. A Londres llegó el pasado 30 de enero con un reparto liderado por Jenna Boyd, Nathanael Campbell, Clive Carter, Mary Doherty, Robert Hands, Helen Hobson, Jonathan Andrew Hume, Harry Morrison, Emma Salvo, David Shannon, Cat Simmons y Rachel Tucker.<br />
<br />
En la categoría de Mejor Nuevo Musical, COME FROM AWAY competirá con FUN HOME de Lisa Kron y Jeanine Tesori, cuya producción catalana pudimos ver al inicio de esta temporada en el ONYRIC Teatre Condal; SIX, basado en las seis mujeres del Rey Enrique VIII; y TINA - THE TINA TURNER MUSICAL, biopic de la Reina del Rock que nada tiene que ver con SOUL SISTER, musical basado también en la vida de Tina Turner estrenado en Londres en 2012.<br />
<br />
FUN HOME cuenta con un total de tres nominaciones: Mejor Musical, Mejor Actor en un Musical (Zubin Varla) y Mayor Logro en Música; SIX con cinco: Mejor Musical, Mejor Coreografía, Mejor Vestuario, Mayor Logro en Música y Mejor Actriz Secundaria en un Musical (Maiya Quansah-Breed y Jarneia Richard-Noel); y THE TINA TURNER THE MUSICAL con tres: Mejor Musical, Mejor Actor en un Musical (Kobna Holdbrook-Smith) y Mejor Actriz en un Musical (Adrienne Warren).<br />
<br />
En cuanto a los revivals, compiten en la categoría de Mejor Revival de un Musical CAROLINE, OR CHANGE; COMPANY y THE KING AND I. Extraño que no hayan incluido en esta categoría a la fantástica producción del Open Air Theatre de Londres de THE LITTLE SHOP OF HORRORS, tan sólo nominada en la categoría de Mejor Actor (Marc Antolin).<br />
<br />
También con música de Jeanine Tesori (como FUN HOME) y con letras de Tony Kushner, CAROLINE OR CHANGE está también nominado a Mejor Actriz en un Musical (Sharon D. Clarke, la actriz que originó el maravilloso personaje de Oda Mae Brown en GHOST) y a Mejor Diseño de Vestuario. No he visto esta producción, pero pude ver el montaje que se estrenó en 2006 en el National Theatre y admito que no me entusiasmó. Situado en Louisana, en 1963, el espectáculo se centra en el personaje de Caroline, una sirviente negra que trabaja para una familia judía.<br />
<br />
THE KING AND I, el clásico de Rodgers & Hammerstein procedente de Broadway, es otro de los grandes favoritos de la noche, con seis nominaciones: Mejor Revival Musical, Mejor Actor en un Musical (Ken Watanabe), Mejor Actriz en un Musical (Kelli O'Hara), Mejor Coreografía (Christopher Gattelli), Mejor Vestuario y Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Ruthie Ann Miles). Esta producción se pudo ver recientemente proyectada en cines de todo el país.<br />
<br />
Por el impacto que me produjeron a nivel personal, me encantaría que FUN HOME obtuviera el Olivier a Mejor Nuevo Musical y COMPANY al Mejor Revival. También que COMPANY ganara el máximo de galardones posibles, especialmente que Rosalie Craig se llevara el de Mejor Actriz en un Musical y Marianne Elliott el de Mejor Dirección. Veremos qué pasará! Lo sabremos el próximo domingo 7 de abril, cuando tendrá lugar la ceremonia de entrega de estos premios en el majestuoso Royal Albert Hall de Londres.<br />
<br />
Mientras tanto, comparto con vosotros el vídeo de la actuació que el pasado año realizó el elenco de HAMILTON, el musical triunfador de la noche, que logró llevarse 7 estatuillas. Y, tras el vídeo, encontraréis el listado completo de nominaciones de todas las categorías relacionadas con el teatro musical.</div>
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<br />
<b>Nuevo Musical</b><br />
<b>COME FROM AWAY</b><br />
FUN HOME<br />
SIX<br />
TINA – THE TINA TURNER MUSICAL<br />
<br />
<b>Musical Revival</b><br />
CAROLINE, OR CHANGE<br />
<b>COMPANY</b><br />
THE KING AND I<br />
<br />
<b>Mejor Dirección</b><br />
Christopher Ashley, COME FROM AWAY<br />
<b>Stephen Daldry, The Inheritance</b><br />
Marianne Elliott, COMPANY<br />
Rebecca Frecknall, Summer And Smoke<br />
Sam Mendes, The Lehman Trilogy<br />
<br />
<b>Mejor Coreografía</b><br />
<b>Kelly Devine, COME FROM AWAY</b><br />
Christopher Gattelli, THE KING AND I<br />
Carrie-Anne Ingrouille, SIX<br />
Liam Steel, COMPANY<br />
<br />
<b>Actor en un Musical</b><br />
Marc Antolin, LITTLE SHOP OF HORRORS<br />
<b>Kobna Holdbrook-Smith, TINA – THE TINA TURNER MUSICAL</b><br />
Zubin Varla, FUN HOME<br />
Ken Watanabe, THE KING AND I<br />
<br />
<b>Actriz en un Musical</b><br />
<b>Sharon D. Clarke, CAROLINE, OR CHANGE</b><br />
Rosalie Craig, COMPANY<br />
Kelli O’Hara, THE KING AND I<br />
Adrienne Warren, TINA – THE TINA TURNER MUSICAL<br />
<br />
<b>Actor de reparto en un Musical</b><br />
<b>Jonathan Bailey, COMPANY</b><br />
Clive Carter, COME FROM AWAY<br />
Richard Fleeshman, COMPANY<br />
Robert Hands, COME FROM AWAY<br />
<br />
<b>Actriz de reparto en un Musical</b><br />
<b>Patti LuPone, COMPANY</b><br />
Ruthie Ann Miles, THE KING AND I<br />
“The Queens” – Aimie Atkinson, Alexia McIntosh, Millie O’Connell, Natalie Paris, Maiya Quansah-Breed, y Jarneia Richard-Noel, SIX<br />
Rachel Tucker, COME FROM AWAY<br />
<br />
<b>Mayor Logro en Música</b><br />
<b>COME FROM AWAY </b><br />
FUN HOME <br />
The Inheritance<br />
A Monster Calls <br />
SIX <br />
<br />
<b>Mejor Diseño de Escenografía</b><br />
<b>Bunny Christie, COMPANY</b><br />
Bob Crowley, The Inheritance<br />
Es Devlin, The Lehman Trilogy<br />
Anna Fleischle, Home, I’m Darling<br />
<br />
<b>Mejor Diseño de Vestuario</b><br />
Fly Davis, CAROLINE, OR CHANGE<br />
Anna Fleischle, Home, I’m Darling<br />
Gabriella Slade, SIX<br />
<b>Catherine Zuber, THE KING AND I</b><br />
<b><br />Mejor Diseño de Iluminación</b><br />
Neil Austin, COMPANY<br />
Howell Binkley, COME FROM AWAY<br />
<b>Jon Clark, The Inheritance</b><br />
Lee Curran, Summer And Smoke<br />
<br />
<b>Mejor Diseño de Sonido</b><br />
Paul Arditti and Christopher Reid, The Inheritance<br />
Mike Beer, A Monster Calls<br />
Carolyn Downing, Summer And Smoke<br />
<b>Gareth Owen, COME FROM AWAY</b><br />
Nick Powell, The Lehman Trilogy<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>*** Editado posteriormente: en negrita los que finalmente resultaron ganadores ***</i></span></span> </div>
Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-79942164537341711082019-02-20T12:53:00.002-08:002019-02-20T12:53:46.485-08:00Sobre OKLAHOMA! y la reinvención de Rodgers y Hammerstein<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnczFv1h3p4pz0Ante4DJgOTnDVAJfHaG7L5nT75mjIUl1KXoDPjtiAHMf6k1zZRDE0K4xQsAzqmYK2f_OEas1NJUf0a2bG6i9A_6COEGt-5vyzv22lfi19ud7leujxEG0nqVnxBoEORLX/s1600/Oklahoma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1024" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnczFv1h3p4pz0Ante4DJgOTnDVAJfHaG7L5nT75mjIUl1KXoDPjtiAHMf6k1zZRDE0K4xQsAzqmYK2f_OEas1NJUf0a2bG6i9A_6COEGt-5vyzv22lfi19ud7leujxEG0nqVnxBoEORLX/s320/Oklahoma.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rebecca Naomi Jones y Damon Daunno en OKLAHOMA!</td></tr>
</tbody></table>
Descubrimiento MUSICAL del día: Este vídeo (que encontraréis al final del artículo) de Laura Osnes y Jeremy Jordan interpretando un mashup de "Ten Minutes Ago" del musical CINDERELLA de Rodgers & Hammerstein y "The Next Ten Minutes" del musical THE LAST 5 YEARS de Jason Robert Brown con arreglos de Benjamin Rauhala y Kurt Crowley.<br /><br />El vídeo es una iniciativa de The Rodgers & Hammerstein Organization y forma parte de su serie de vídeos 'R&H Goes Pop!', cuyo objetivo es preservar el clásico legado de este icónico dúo de compositores de teatro musical añadiéndoles un toque contemporáneo.<br />
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La serie comenzó el pasado enero con el vídeo de Jeremy Jordan cantando el clásico de OKLAHOMA! "Oh, What a Beautiful Mornin'" con arreglos del mismo Jordan y Benjamin Rauhala. Lo podéis ver en <a href="https://youtu.be/gtnTaaLTTmw" target="_blank">este enlace</a>. Sinceramente esta versión es muy bonita, pero no tiene nada que ver con la original, la melodía la han cambiado por completo. Para mí es una revisión demasiado drástica del clásico pero, vamos, para gustos los colores.</div>
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En cambio, este segundo vídeo -"The Next Ten Minutes Ago"- me parece delicioso. Ambos cantan con exquisito gusto. Su origen data de cuatro años atrás, ya que ambos intérpretes la cantaron en octubre de 2014, en un concierto que Jeremy Jordan realizó en el mítico club nuevayorquino 54 Below. Podéis verlo en <a href="https://youtu.be/g03joGMamlg" target="_blank">este enlace</a>.</div>
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Sí... como ya sabéis adoro los duetos; y también me encantan los mashups bien hechos! Buena muestra de ello son los conciertos de AMOR x AMOR, que incluyen maravillosos duetos y, en ocasiones, fantásticos mashups creados por nuestro "Rey de los mashups": Mr. Dani Campos.</div>
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El lanzamiento de esta serie coincide con el 75º aniversario de la primera colaboración entre el compositor Richard Rodgers y el letrista y libretista Oscar Hammerstein II, que fue con OKLAHOMA!, considerado como el primer gran musical de Broadway, marcando un punto de inflexión en la historia del género.</div>
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Os animo a suscribiros al <a href="https://www.youtube.com/channel/UCrTfANCts5enz7j-KBo2fnw" target="_blank">canal Youtube de Rodgers & Hammerstein</a> donde, además de recibir una notificación cada vez que publiquen un nuevo vídeo de esta maravillosa serie, podéis descubrir interesantes clips de los grandes éxitos de Rodgers & Hammerstein, tanto fragmentos de sus películas, como de sus producciones teatrales más notables. </div>
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Vuelvo a OKLAHOMA! La producción original de Broadway de este musical se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el St James Theatre, convirtiéndose en un éxito sin precedentes y realizando un total de 2.212 funciones. La producción no obtuvo ningún galardón ya que en aquel entonces aún no habían nacido los premios Tony ni ningún otro reconocimiento teatral. Pero sus producciones posteriores sí fueron premiadas con varios premios Tony en Nueva York, y varios Olivier en Londres.<br />
<br />
OKLAHOMA! se ha representado en multitud de ocasiones por todo el mundo. Yo tuve la suerte de ver la producción estrenada en 1998 en el Royal National Teatre de Londres con Hugh Jackman como protagonista. Entonces el actor australiano aún no había hecho el salto a la gran pantalla, pero ya despuntaba sobre los escenarios. El montaje era estupendo. De hecho, fue editado en DVD. Probablemente much@s de vosotr@s lo hayáis visto.<br />
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Coincidiendo con el citado 75º aniversario del estreno de <a href="https://oklahomabroadway.com/" target="_blank">OKLAHOMA!</a>, el pasado otoño se estrenó en el St. Ann's Warehouse de Brooklyn una producción re-imaginada del musical que tuvo tanto éxito que llegará a Broadway este mes de marzo, estrenándose oficialmente el 7 de abril de 2019 en el Circle in the Square Theatre. </div>
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Esta nueva producción, dirigida por Daniel Fish, ha sido re-orquestada por Daniel Kluger y adaptada para el siglo XXI con una puesta en escena contemporánea con el objetivo de acercar el espectáculo y su historia al espectador. Estoy convencida que debe ser una maravilla.<br /><br />Aparte de su estreno en Broadway, OKLAHOMA! se podrá ver también en Inglaterra este 2019, ya que este verano se estrenará en el <a href="https://www.cft.org.uk/whats-on/event/oklahoma" target="_blank">Festival de Chichester</a> una nueva producción del musical dirigida por Jeremy Sams. </div>
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Tras OKLAHOMA!, Rodgers y Hammerstein escribieron otros grandes éxitos, entre ellos, CAROUSEL, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I y THE SOUND OF MUSIC. Ambos son los padres del musical. A ellos les debemos lo que hoy es el teatro musical; ya que fueron la fuente de inspiración de grandes compositores, como Stephen Sondheim, quien desde su infancia mantuvo una estrecha relación con Oscar Hammerstein II.</div>
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Según han informado, la serie de vídeos 'R&H Goes Pop!' continuará en las propias semanas reinventando otros de los clásicos de Rodgers y Hammerstein y algunos de los artistas a los que veremos cantándolos son Lilli Cooper, Gavin Creel, Ariana DeBose, Matt Doyle, Katrina Lenk, Andy Mientus y Anthony Rapp. Mientras esperamos a que nos regalen nuevos vídeos, os dejo con el que se ha lanzado hoy. Enjoy!
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/R7-DbkUtCLg" width="560"></iframe>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-73001843867016930762019-02-12T14:29:00.000-08:002019-02-12T14:29:34.323-08:00Sobre WAITRESS y la felicidad de ver un musical<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwijrTqFCLrNRjP4dflx-4_hyz1kXaBRy5D48brAm5JSQRs0mgCpQyd-faxNtfeFWfSysImT0ARQVr0aI7v5IGowtpSWCDUl6qGB0y5TEunRgV4qhRohKx-N8x_CN7cmyY6gj6lzYJl_U7/s1600/Katharine-McPhee-as-Jenna-in-Waitress-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwijrTqFCLrNRjP4dflx-4_hyz1kXaBRy5D48brAm5JSQRs0mgCpQyd-faxNtfeFWfSysImT0ARQVr0aI7v5IGowtpSWCDUl6qGB0y5TEunRgV4qhRohKx-N8x_CN7cmyY6gj6lzYJl_U7/s400/Katharine-McPhee-as-Jenna-in-Waitress-2.jpg" width="400" /></a></div>
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Escuchando el primer tema del Original Cast Recording de <a href="https://waitressthemusical.com/" target="_blank">WAITRESS</a> he recordado la sensación de felicidad absoluta que sentí sentada en la butaca del Brooks Atkinson Theatre de Nueva York cuando sonaba en directo esa misma canción hace casi dos años. <br />
<br />
Hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver un musical. Hacía años que no me sabía prácticamente de memoria muchas de las canciones de un nuevo musical antes de su estreno gracias al disco editado por Sara Bareilles 'What's Inside: Songs from Waitress', del que me enamoré profundamente. Hacía tiempo que no estaba en Broadway. Hacía tiempo que no iba al teatro con mi amigo. Hacía tiempo que no me sentía libre y, en ese teatro, me sentí libre y feliz... tremendamente feliz. Se unieron toda una serie de circunstancias que hicieron que me sintiera así.<br />
<br />
La semana pasada <a href="https://waitressthemusical.co.uk/" target="_blank">WAITRESS</a> inició funciones en el Adelphi Theatre de Londres y mi querida amiga, compositora, dramaturga, actriz y directora escénica Alicia Serrat fue a ver una de las funciones, compartiendo en sus redes sociales que se había sentido extremadamente feliz viendo este musical. Entendí totalmente lo que quería decir. Probablemente le pasó algo parecido a lo que me pasó a mi... y le pasa a miles de personas. WAITRESS nos llenó el alma de felicidad.<br />
<br />
He decidido salir de dudas y preguntarle a Alicia por qué se sintió así de rebosante y plena de alegría viendo WAITRESS y me cuenta que no sabría analizar muy bien el por qué. Le encantó la energía del público, la sensación de compartir algo con un grupo de gente que siente lo mismo que tú. Dice también que quizás fue por lo mucho que le gustan las canciones y las letras del musical; y que la historia está tan bien explicada y hay detalles de dirección y coreografía tan bonitos, que se emocionó mucho. Rió, lloró y para ella, eso -que te hagan sentir tantas emociones en una misma función- es la perfección. Me dice también que hace mucho tiempo que no vivía esas sensaciones. ¿No os parece mágico? A mí, sí.<br />
<br />
No es algo que pase muchas veces eso de sentirse tan feliz viendo un espectáculo. Eso de no querer que acabe la función porque la estás disfrutando tanto que quisieras formar parte de ella.<br />
<br />
Lo sé. Sé que muchos que la habéis visto podéis pensar que es un musical "normalito" y que soy muy exagerada. Está claro que cada cual vive a su manera sus experiencias como espectador, desde la butaca, y a cada cual le llegan las historias y las canciones de diferente manera. Pero os aseguro que yo viendo WAITRESS en Broadway fui muy feliz y en cuanto pueda me escaparé a Londres para verlo.<br />
<br />
Estoy de acuerdo en que WAITRESS tiene una línea argumental sencillita y podríamos decir que bastante naíf. Pero hay algo en la historia de su protagonista que consigue enamorar al público y, evidentemente, están las maravillosas canciones de Sara Bareilles, de quien diría que es la verdadera alma del espectáculo. Ella es el centro a partir del cual todo gira y encaja de manera prácticamente perfecta.<br />
<br />
Sí, puede que WAITRESS se venda como una simple "comedia musical romántica", pero es mucho más que eso. Es una oda al empoderamiento de la mujer y al valor de su libertad y de su independencia.<br />
<br />
Casualmente (no creo en las casualidades) la misma noche que WAITRESS iniciaba funciones en Londres, Alba Reche (concursante de OT 2018) emocionaba a las 17.000 personas que llenaban el Palacio de Deportes de Madrid cantando "el himno" de este musical: <a href="https://youtu.be/VsIzivxx5JQ" target="_blank">"She Used To Be Mine"</a>. Me parece fascinante cómo esta joven y su amor hacia esta preciosa canción han podido trascender de esta manera y conectar tanto con el público de nuestro país. Está más que claro que WAITRESS no tardará mucho en llegar aquí... Si yo tuviera una gran productora no dudaría en comprar los derechos! Éxito asegurado!<br />
<br />
La misma Sara Bareilles ha twitteado en un par de ocasiones sobre el fenómeno que Alba Reche provoca en la gente con esta canción. Ella misma se sorprende! Supongo que nunca nadie antes la había interpretado delante de una audiencia tan numerosa... y lo que queda!<br />
<br />
Venimos a esta vida a ser felices y el teatro, la música, el cine y el arte en general, tienen "el poder" de hacernos felices, de removernos por dentro, de emocionarnos, de educarnos. Diría que ser feliz en una butaca de teatro es una de las mejores experiencias de esta vida. No siempre se consigue. De hecho, es muy poco habitual. Muchas veces simplemente pasas un buen rato y, muchas otras, quieres huir de la butaca, los minutos se hacen eternos y esperas con ansia que la obra se acabe para disfrutar de una buena cena pero... Cuando un espectáculo te hace feliz... Ay amig@s! No puedes más que sucumbir ante él y dejarte llevar... Te ha enamorado! <br />
<br />
¿Cuándo os habéis sentido inmensamente felices en la butaca de un teatro viendo un musical o un concierto de musicales? Quizás no cuente, pero yo me sentí inmensamente feliz el pasado lunes viendo brillar a todos los artistas de la tercera edición de AMOR x AMOR en el Teatre Condal pero, claro, había muchas connotaciones personales implicadas...<br />
<br />
Creo que estamos de acuerdo en que realmente es en contadas ocasiones que un espectáculo, o un musical en nuestro caso, nos hace vibrar de esta manera tan intensa. Probablemente si pasara más a menudo llegaría un momento en que dejaríamos de valorarlo. Recuerdo las ocasiones más notables. Recientemente, fui feliz disfrutando de la nueva producción de COMPANY en el Gielgud Theatre de Londres. Y hace más de 25 años, viendo MEMORY con Àngels Gonyalons en el Teatre Tívoli de Barcelona. ¡No me quería mover de esa butaca! <br />
<br />
Entre un espectáculo y otro, también me sentí extremadamente feliz viendo una de las últimas funciones de RENT en el Nederlander Theatre de Broadway; y disfrutando al máximo de la última función en Londres de SPRING AWAKENING... Ah! Viendo GHOST con Caissie Levy también fui muy feliz; y viendo la producción en gira por el Reino Unido del 25º aniversario de LES MISÉRABLES desde la segunda fila del Barbican Center de Londres! Pocas veces más, sinceramente. A este nivel de intensidad, no muchas más. Como simple espectadora, claro; cuando he producido algún concierto o participado de alguna manera en algún espectáculo os puedo segurar que el orgullo y la felicidad me invaden, pero es diferente.<br />
<br />
Creo que cuando me siento así de feliz en un teatro es porque me encanta todo lo que pasa sobre el escenario. Me encantan los actores y actrices, las canciones, la historia, los personajes... No me cansaría de verlo una y otra vez. Me enamoro perdidamente de ese musical o, concretamente, de esa producción y de esos protagonistas. Por eso me siento tan feliz, porque me siento rebosante de amor. Al final... todo se resume en lo mismo! :)<br />
<br />
A vosotr@s... ¿cuáles son los musicales o las producciones que os han hecho sentir más felices? ¡Me encantaría descubrirlos!<br />
<br />
Concluiré el artículo con un vídeo de la canción "Happiness" del musical PASSION de Stephen Sondheim, interpretado por Melissa Errico y Ryan Silverman. El tema refleja la felicidad que se siente cuando estás profundamente enamorad@. ¡No puede ser más oportuno!</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u20xj2QV6xU" width="560"></iframe>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-12335359075986046462019-01-29T01:56:00.000-08:002019-01-29T03:34:24.727-08:00Sobre el proyecto Plataforma del Club ONYRIC y los nuevos talentos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaun_c_1w7EQPhzjAFNFRHMEcB7ihIKQ97AXH-G6AINqPQpnWT9QvlpfYE1dc0uNIE3gst3onHEfK0T5cjn5TsAEsB1VZEcsqQxOFTkGVfO1Z501Vzii1At7-XmbSbORv_0W71Bwg1uG01/s1600/plataforma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="272" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaun_c_1w7EQPhzjAFNFRHMEcB7ihIKQ97AXH-G6AINqPQpnWT9QvlpfYE1dc0uNIE3gst3onHEfK0T5cjn5TsAEsB1VZEcsqQxOFTkGVfO1Z501Vzii1At7-XmbSbORv_0W71Bwg1uG01/s400/plataforma.jpg" width="280" /></a></div>
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El pasado domingo pude disfrutar del tercer concierto en solitario de Roger Berruezo en el Club Onyric. Acompañado por Marc Sambola en las guitarras y Berenguer Aina en la percusión, Roger interpreta en estos conciertos canciones que han marcado su vida y su trayectoria profesional. Un repertorio ecléctico, que abarca estilos muy diferentes, al que pone voz con mucha clase, mostrándose cercano al público e integrándole en la velada, convirtiéndole en su cómplice.<br />
<br />
El Club Onyric tiene una capacidad de 50 personas y permite que el espectador disfrute de sus artistas preferidos de manera próxima, a pocos metros de distancia. Ésta es la grandeza de los espacios íntimos. Este tipo de conciertos permite ver a los intérpretes "al desnudo", sin artificios, efectos, ni juegos de luces.<br />
<br />
He de reconocer que Roger Berruezo siempre ha sido uno de mis intérpretes preferidos. Desde que le vi debutar en el escenario del Teatre Coliseum con QUÈ EL NOU MUSICAL quedé cautivada por su presencia, su voz y su talento natural. <a href="http://www.todomusicales.com/content/content/696/roger-berruezo-soy-muy-exigente-he-de-aprender-a-disfrutar-de-mi-trabajo/" target="_blank">Le entrevisté entonces para todoMUSICALES</a> y descubrí que era un joven encantador, cercano, que se mostraba tal cual es ante ti. Desde ese momento he seguido su carrera con cierto "orgullo". No puedo evitar sentirme así cuando alguien a quien conozco y empiezo a admirar desde sus inicios despunta en esta carrera tan complicada.<br />
<br />
Me encantó verle protagonizar musicales como HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, COP DE ROCK o MAR I CEL; y, por supuesto, triunfar en televisión con 'Acacias 38'. Ahora, ha agotado las entradas para sus cuatro conciertos en el Club Onyric, el último de los cuales será el próximo 3 de febrero; y aún le quedan muchos éxitos por vivir, estoy segura de ello.<br />
<br />
Todo el mundo necesita una primera oportunidad. Roger la tuvo gracias a Àngel Llàcer y Manu Guix, que confiaron en él para interpretar a Àngel en QUÈ. Ahora, Onyric quiere ofrecer también una primera oportunidad a nuevos talentos a través del proyecto <a href="https://www.onyric.cat/shows/plataforma/" target="_blank">Plataforma</a>.<br />
<br />
A través de Plataforma, Onyric ofrecerá su primera oportunidad a intérpretes, autores y/o compositores de la nueva generación, permitiéndoles presentarse por primera vez ante el público, en el escenario del Club Onyric.<br />
<br />
El primer concierto de la serie Plataforma tendrá lugar el 6 de mayo de 2019 bajo el título 'Protagonistes del Mil·leni', con la intención de descubrir nuevos intérpretes del género. ¿Quien sabe si cualquiera que esté leyendo ahora mismo estás líneas y lleve años sabiendo que tiene un talento innato para cantar, puede ser el protagonista de esa noche?<br />
<br />
¿Cómo optar a ello? Muy fácil, simplemente es necesario publicar un vídeo en YouTube interpretando un tema de musicales (en catalán o en castellano) y rellenar el formulario de inscripción que se encuenta en este enlace <a href="https://www.onyric.cat/shows/plataforma/" target="_blank">https://www.onyric.cat/shows/plataforma/</a> antes del 3 de marzo de 2019.<br />
<br />
Puede participar todo aquel que cumpla estos dos requisitos: tener entre 18 y 25 años y no haber participado nunca en una producción profesional para adultos.<br />
<br />
El 12 de marzo, en el concierto 'Close To Liza' de Virgínia Martínez, se anunciará el nombre del artista seleccionado y se hará público el nombre de los miembros del jurado, cinco profesionales vinculados al mundo del teatro musical desde diferentes ámbitos.<br />
<br />
A partir de entonces, la persona seleccionada vivirá dos meses de ensueño, preparando lo que sin duda será su primera "gran noche" profesional. Durante esas semanas, la persona ganadora trabajará con un equipo artístico que se creará específicamente para ella, en función de sus necesidades, para preparar -bajo la supervisión artística de Daniel Anglès- un concierto único que tendrá lugar el lunes 6 de mayo en el Club Onyric.<br />
<br />
Me fascina el proceso de "descubrir nuevas estrellas" y me parece muy interesante y necesario que Onyric apueste por ello. Me encanta ver a alguien despuntar por primera vez sobre un escenario, en un workshop o en un taller de una escuela de teatro musical, memorizar su nombre, y seguir su trayectoria, viendo cómo evoluciona paso a paso y disfrutando sus éxitos casi como si fueran los míos propios. Debe ser la edad!<br />
<br />
Mientras esperamos para saber quién será esta "nueva estrella" que ofrecerá su primer concierto en el Club Onyric, os dejo con uno de los temas que interpreta en sus conciertos el maravilloso Roger Berruezo junto al talentoso Marc Sambola a la guitarra. Disfrutad!</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ULy7RhoDuoQ" width="560"></iframe>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-66833636309624112532019-01-21T08:02:00.000-08:002019-01-21T08:02:22.708-08:00Sobre Pasek & Paul y DESDE MI VENTANA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEissALFMKPAjCAh4df1Fx5OnsYSMBZ4mHYWcHbsx3Ne2hWJZc-zKVaYWoD4gXXWqGvcDdt8Kt6YxWxkEJwOa0OaLMWXl0RqkbzJiSSiB_I8NPTv2GevGnW6s8g1OWzGzLuI3-Rx1g_TMgHX/s1600/pasekpaul7473rtsmall.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="540" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEissALFMKPAjCAh4df1Fx5OnsYSMBZ4mHYWcHbsx3Ne2hWJZc-zKVaYWoD4gXXWqGvcDdt8Kt6YxWxkEJwOa0OaLMWXl0RqkbzJiSSiB_I8NPTv2GevGnW6s8g1OWzGzLuI3-Rx1g_TMgHX/s400/pasekpaul7473rtsmall.jpg" width="400" /></a></div>
Me cuesta pensar en una pareja de compositores de teatro musical más estable y exitosa actualmente que la integrada por Benj Pasek y Justin Paul. (Evidentemente, me refiero a pareja profesional, no personal)<br />
<br />
A lo largo de la historia del género ha habido grandes parejas de compositores. Sin duda la más popular fue la integrada por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, autores de los exitosos OKLAHOMA!, CAROUSEL, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I y THE SOUND OF MUSIC. Su colaboración se extendió durante 16 años, comenzando por OKLAHOMA (1943) y finalizando con THE SOUND OF MUSIC (1959).<br />
<br />
Hay otra pareja de compositores contemporánea de éxito, y es la formada por Robert López y su esposa Kristen Anderson, autores de las canciones del popular musical Disney FROZEN, cuyo tema central "Let It Go" obtuvo el Oscar a la Mejor Canción; y de la banda sonora del filme animado COCO, por el que también obtuvieron el Oscar gracias a la canción "Remember Me". Ambos han realizado varios trabajos por separado también.<br />
<br />
Pero quienes han estado colaborando juntos en la creación de nuevos musicales y de canciones para bandas sonoras de películas desde sus inicios son Pasek & Paul.<br />
<br />
Los dos jóvenes iniciaron su colaboración en la Universidad de Michigan, y en el año 2007 recibieron el premio Jonathan Larson con tan sólo 21 años, convirtiéndose en los ganadores más jóvenes de la historia de la Fundación. Su primer musical, EDGES, se estrenó en Albany (Nueva York) el mismo 2007 y se ha representado en varios teatros y universidades de Estados Unidos, llegando a Londres en 2009.<br />
<br />
Debutaron en Broadway en 2012 con A CHRISTMAS STORY, adaptación del clásico filme navideño que en 2017 fue adaptado para televisión por la Fox, siendo su tema central "In the Market for a Miracle" nominado a un Emmy en 2018.<br />
<br />
Yo los descubrí en 2014 gracias a la producción londinense del musical DOGFIGHT, estrenado originalmente en el Off-Broadway en 2012. <a href="http://www.todomusicales.com/content/content/5285/dogfight-un-exito-reciente-del-off-broadway-reluce-en-el-off-west-end/" target="_blank">En la crítica que escribí para todoMUSICALES</a> destaqué tres de los temas del espectáculo: "Give Way" (con cierto aire al "Purple Summer" de SPRING AWAKENING), "First Date/Last Night" y el que da nombre al musical.<br />
<br />
Diría que si algo caracteriza sus canciones es que son frescas, tienen un aire nuevo y un sonido actual, pero mantienen la esencia del teatro musical más clásico.<br />
<br />
En esa misma época compusieron alguna de las canciones de la serie de televisión SMASH pero, sin duda, su mayor éxito hasta la fecha es el musical DEAR EVAN HANSEN, actualmente en cartel en Broadway, y ganador de seis premios Tony en 2017, entre ellos el de Mejor Partitura.<br />
<br />
DEAR EVAN HANSEN tiene temazos. Desde el maravilloso dueto "Only Us", pasando por el pegadizo "Waving Through a Window" o el esperanzador "You Will Be Found". Ya os hablé largo y tendido sobre este musical hace un par de años <a href="http://www.outofbroadway.es/2017/01/sobre-dear-evan-hansen-el-musical-de-la.html" target="_blank">en este artículo</a>. <br />
<br />
Pasek & Paul fueron también los letristas de las canciones de LA LA LAND, con música de Justin Hurwitz, trabajo que les llevó a ganar el Oscar a la Mejor Canción por el emblemático "City of Stars".<br />
<br />
Aunque, si tenemos que hablar de su canción más exitosa hasta el momento, esta es "This Is Me", de la banda sonora de THE GREATEST SHOWMAN, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Canción original en 2018. El filme contenía otros maravillosos temas también compuestos por Pasek & Paul, entre ellos "Never Enough" o "A Million Dreams".<br />
<br />
En una entrevista Pasek y Paul explicaron que no fueron contratados directamente para componer la banda sonora de esta película, sino que tuvieron que entregar una canción para cada escena que les propusieron, compitiendo con cada una de ellas ante diversos compositores. Curioso.<br />
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"This Is Me" es un canto a la autoafirmación, a la valentía y al mostrarse al mundo tal y como somos. Una de las características de muchas de las canciones firmadas por Pasek & Paul es que hablan de personajes "diferentes" que deben demostrar su fortaleza al mundo abrazando aquello que les hace únicos, aunque esa característica pueda provocar inicialmente rechazo en otras personas.<br />
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Actualmente ambos músicos están trabajando junto a Alen Menken en la composición de nuevos temas para la adaptación cinematográfica live-action de ALADDNIN, que Disney tiene previsto estrenar este 2019; así como para la de BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS; y para los filmes de animación FOSTER y MEDUSA.<br />
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Además, están inmersos en la adaptación cinematográfica de DEAR EVAN HANSEN que será dirigida por Stephen Chbosky.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNmlJj41fay08beMJhIEaw9YW0M2jPj4DU3u-HXeNyMJBk8hLADCfh-aHE9oGBHAICxJlhKjIRXhZMRFfUHk1G0bWoXuE5OCBYgf9pLmfxups6otqDxdmFZXA_3hT493mUjEXWvOiDRcoh/s1600/cartell+final+ventana+%252B+logos+petits.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1051" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNmlJj41fay08beMJhIEaw9YW0M2jPj4DU3u-HXeNyMJBk8hLADCfh-aHE9oGBHAICxJlhKjIRXhZMRFfUHk1G0bWoXuE5OCBYgf9pLmfxups6otqDxdmFZXA_3hT493mUjEXWvOiDRcoh/s400/cartell+final+ventana+%252B+logos+petits.jpg" width="262" /></a>Pero, ¿por qué este monográfico sobre Pasek & Paul?<br />
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Además de porque son unos de los compositores del género más destacados de los últimos años y me encanta su obra, porque sus canciones son el hilo conductor del concierto teatralizado 'DESDE MI VENTANA - A través de los ojos de Pasek & Paul' que se podrá ver el lunes 6 de mayo de 2019 en el Teatro Rialto de Madrid y el <a href="https://www.onyric.cat/shows/desde-mi-ventana-a-traves-de-los-ojos-de-pasek-and-paul/" target="_blank">lunes 13 de mayo en el ONYRIC Teatre Condal de Barcelona</a>.<br />
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DESDE MI VENTANA estará protagonizado por Laura Enrech (Baby en DIRTY DANCING), Marc Flynn (ANASTASIA, EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA), Jana Gómez (ANASTASIA, CASI NORMALES), Marina Pastor (SISTER ACT, HAIR), Adrián Salzedo (EL MÉDICO) y Dídac Flores (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, DIRTY DANCING, LO TUYO Y LO MÍO), que también estará al piano y será el director musical del montaje.<br />
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El espectáculo estará dirigido por Víctor González, contará con movimiento escénico de Tatiana Monells y las adaptaciones al castellano de las canciones las firmarán Marc Gómez y Daniel Anglès.<br />
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DESDE MI VENTANA es una producción de Origen Producciones - productora responsable de EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA integrada por Marc Flynn, Oriol Miras y Rubèn Yuste- y SuerteenMiVida, liderada por Dídac Flores. <br />
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Personalmente me hace especial ilusión que se produzca un concierto de este tipo, que nos acerca la obra de unos jóvenes compositores del género en Broadway, extremadamente cuidado, con una imagen promocional atractiva, y con un marketing que atrae al espectador. Teniendo además el gran detalle de hacer un excelente vídeo promocional con la canción que da nombre al espectáculo, la adaptación castellana de "Waving Through a Window" de DEAR EVAN HANSEN.<br />
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Me encanta que estos profesionales catalanes impulsen en Madrid este tipo de conciertos que desde hace años abundan más en Barcelona; y que apuesten además por presentarlos en las dos ciudades -aunque actualmente estén trabajando en la capital madrileña- con el coste y el esfuerzo extra que esto supone.<br />
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Y espero que, estéis en Madrid o en Barcelona, no dudéis en adquirir vuestra entrada para disfrutarlo. En DESDE MI VENTANA encontraréis grandes voces, grandes canciones y, sobre todo, una enorme pasión hacia el musical. Estoy convencida que todos lo disfrutaremos.<br />
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Me despido con el vídeo promocional que os mencionaba... ¿es o no es atractivo?
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-58460086693277793432019-01-08T13:29:00.003-08:002019-01-08T13:29:51.070-08:00Sobre el nuevo musical SUPERHERO y otras novedades<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkd7ZJ6MyMgPephm11iLTj2rJC-5jIhNzjEat9Tw-vgQdvXMY-TVytPtVpnRiJ-UnO3OFLR-1Bn7sZXIYurc0ST9MByZKirm0Qf5EAvPpK-I1jpf4PTm2_ItLkE9h56tzsayf44C9h6Are/s1600/Superhero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="285" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkd7ZJ6MyMgPephm11iLTj2rJC-5jIhNzjEat9Tw-vgQdvXMY-TVytPtVpnRiJ-UnO3OFLR-1Bn7sZXIYurc0ST9MByZKirm0Qf5EAvPpK-I1jpf4PTm2_ItLkE9h56tzsayf44C9h6Are/s320/Superhero.jpg" width="201" /></a></div>
Siempre hay algo que me inspira para empezar a escribir un artículo. O bien es una función que me ha gustado mucho y necesito compartir mi emoción con vosotr@s, o bien he visto varios musicales interesantes de los que es importante hablar; o hay alguna noticia que me inspira a hablar de un musical... o recibo una nota de prensa que me llama la atención. Éste es el caso de hoy.<br />
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He recibido el anuncio del lanzamiento de un vídeo musical del nuevo musical de Off-Broadway SUPERHERO que, con libreto de John Logan y música y letras de Tom Kitt (el compositor del exitoso NEXT TO NORMAL / CASI NORMALES), iniciará funciones en el Second Stage Theater de Nueva York el próximo 31 de enero, estrenándose oficialmente el 28 de febrero de 2019. Antes que nada, debo compartir el vídeo con vosotros, pues llevo toda la tarde escuchándolo.<br />
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El tema se llama "I'll Save The Girl" y está interpretado por Kyle McArthur, protagonista del espectáculo, acompañado por el mismo Tom Kitt al piano. Es de aquellas canciones que te enganchan a la primera y que seguro no dejaremos de escuchar en conciertos del género en los próximos años.<br />
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Dirigido por Jason Moore, SUPERHERO cuenta también en su elenco con dos "veteranos" de Broadway: Kate Baldwin (HELLO, DOLLY!, BIG FISH, FINIAN'S RAINBOW) y Bryce Pinkham (GHOST THE MUSICAL, A GENTLEMAN'S GUIDE TO LOVE AND MURDER).<br />
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La sinopsi es la siguiente: "Antes de que salvemos el mundo, debemos salvarnos unos a otros. SUPERHERO es un nuevo musical profundamente humano sobre una familia fracturada, un misterioso extraño en el apartamento 4-B, y un inesperado héroe que podría salvar el día". Sí, lo sé... Realmente las sinopsis de las notas de prensa de los musicales americanos y británicos son sumamente extrañas, con poco sentido y difíciles de traducir... Me pasé 8 años intentándolo hacer mínimamente bien!<br />
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El tema es que SUPERHERO huele a SUPERÉXITO. Lo veo como el nuevo DEAR EVAN HANSEN de la temporada. Pero claro, aún no ha sido transferido a Broadway... Ni sabemos si se transferirá. Pero tengo claro que funcionará extremadamente bien en el Off-Broadway. De hecho, si fuera a Nueva York en los próximos meses reservaría ya una entrada para verlo.<br />
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Es curioso como un sólo vídeo y una sola canción pueden hacer tanto a nivel mediático. Ya me pasó con GHOST THE MUSICAL. Vi <a href="https://youtu.be/UvE0EVK_pNo" target="_blank">éste vídeo</a> y supe al instante que me enamoraría del musical. De hecho, compré entradas para su estreno en Manchester, en la primavera de 2011, y me encantó. Posteriormente creo que lo llegué a ver tres o cuatro veces más en Londres. Sí, cosas que pasan cuando un musical me encandila.<br />
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Me pasó exactamente lo mismo con <a href="https://youtu.be/53GIADHxVzM" target="_blank">éste vídeo de Sara Bareilles interpretando "She Used To Be Mine"</a> de su musical WAITRESS. Caí rendida a sus pies y cuando, tiempo después lo vi en Broadway, cumplió totalmente mis expectativas. Por cierto que este tema y este musical es ahora ampliamente conocido en nuestro país <a href="https://youtu.be/VsIzivxx5JQ" target="_blank">gracias a Alba Reche y a OT 2018</a>. Ya tardan las grandes productoras en traérnoslo!<br />
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Volviendo a GHOST, la semana pasada se anunció que llegará a Madrid!!! Qué ganas! Se estrenará en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía en octubre de 2019, de la mano de la productora LETSGO, responsable de LA FAMILIA ADDAMS, DIRTY DANCING y EL JOVENCITO FRANKENSTEIN.<br />
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El musical traslada al teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990 protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. La versión teatral cuenta con nuevas canciones compuestas por Dave Stewart (Eurythmics) y Glenn Ballard; y el mismo guionista del filme, Bruce Joel Rubin, escribe el libreto a partir de su guión original y colabora en las letras de las canciones.<br />
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Está claro que es un musical comercial. No es una pieza de culto, ni nada por el estilo. Pero su banda sonora me encanta y la historia, al igual que en la película, me parece entrañable. Bien, no me debo justificar. Me encanta y no hay más.<br />
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Por cierto que Madrid también vivirá la próxima temporada el estreno del nuevo musical AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS, creado a partir de canciones de Joan Manel Serrat con libreto de Jordi Galcerán, dirección de Ariel del Mastro y dirección musical de Alfonso Casado.<br />
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El espectáculo es la primera producción de Amapola Entertainment, la nueva productora de Julia Gómez Cora, la que fuera directora de Stage Entertainment España.<br />
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Y hablando de Stage Entertainment España. Parece ser que la productora responsable de éxitos como EL REY LEÓN, LOS MISERABLES, MAMMA MIA! o EL GUARDAESPALDAS ya está preparando su nuevo proyecto. El título no se ha anunciado, pero ya se habla de él en "el ambiente musicalero". Sin ir más lejos, el otro día en Facebook una chica hacía éste comentario a la noticia sobre el estreno de GHOST: "Pues si se confirma lo que todos sabemos va a tener muy dura competencia...algo verde...". Algo verde? Pensemos... El musical SHREK ya se pudo ver en Madrid hace unos años... Otro musical cuyo color identificativo sea el verde sería... WICKED? Quién sabe! Pero no estaría nada mal! Rumores, rumores...<br />
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De Broadway he saltado a Madrid, y de Madrid saltaré a Londres. Hoy se ha anunciado que LES MISÉRABLES hará un paréntesis en su longeva trayectoria en el West End para poder acondicionar el Queen's Theatre para acoger la nueva producción del musical, que es la que se diseñó coincidiendo con el 25º aniversario del musical para presentarse en gira por el Reino Unido, y la que se pudo ver en nuestro país y posteriormente se llevó a Broadway.<br />
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Así, la producción original de 1985 de LES MISÉRABLES realizará su última función en el Queen's Theatre el 13 de julio de 2019. Posteriormente el teatro permanecerá cerrado durante cuatro meses para reconstruir el escenario, el auditorio y otras partes del teatro y será reabierto en diciembre de 2019 con la nueva producción de LES MISÉRABLES y un nuevo elenco aún por desvelar.<br />
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Cuando se estrenó la nueva producción de 25º aniversario del musical, en 2009, hubo un gran revuelo entre los aficionados. Todos comparaban el nuevo montaje con el original. Siempre existirán los fans acérrimos de la clásica producción que la defenderán por encima de todas las cosas pero, personalmente, en cuanto vi la nueva producción diez años atrás me quedé prendada de ella. Así que me parece magnífico que hayan decidido hacer este cambio. Renovarse o morir.<br />
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Ah! Y no puedo acabar el artículo sin hacer tres apuntes de cine y/o televisión:<br />
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1. Este año tendremos una nueva serie musical de televisión: FOSSE/VERDON. Es la historia de la pareja romántica y creativa integrada por el coreógrafo Bob Fosse y por la actriz y bailarina Gwen Verdon, que se estrenará en Norteamérica este mes de abril protagonizada por Sam Rockwell y Michelle Williams. <a href="https://youtu.be/WPqeteibNrQ" target="_blank">El trailer tiene una pinta estupenda!</a> Se avecina devoramiento de serie en cuanto salga por muchos de nosotros.<br />
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2. Me encantó que los Globos de Oro premiaran el maravilloso tema "Shallow" de A STAR IS BORN interpretado por Lady Gaga y Bradley Cooper como mejor canción original de película; y a la fantástica y emotiva BOHEMIAN RHAPSODY y a su genial protagonista, Rami Malek, como Mejor Película y Mejor Actor. BOHEMIAN RHAPSODY me pareció sublime.<br />
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3. Os recuerdo que el próximo jueves 17 de enero varios cines del país proyectarán en la gran pantalla el musical del West End EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE, actualmente en cartel en el Apollo Theatre de Londres. Con música de Dan Gillespie y libreto y letras de Tom MacRae, el musical está inspirado en el documental de la BBC 'Jamie: Drag Queen at 16'.<br />
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Me despido ya con este maravilloso cover de "Shallow" interpretado por Alyssa Shouse y su pareja... Espero que lo disfrutéis!<br /></div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-38052540945412285182018-12-26T13:08:00.001-08:002018-12-26T23:25:49.688-08:00Sobre los musicales y la Navidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgldzKy8GXndPfKzEB4xqYxEtCZGzt1iHkvfVhl6YtriFthU0ms7py5oQmabxruI-5-WETRtZYMWAsk__ozw0hj5ouDpmhHiVsQO2_ZNd0qr87jvl_1urtEIsNrWfOm4SobVVN531jvNFE9/s1600/MusicalsNadal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="935" data-original-width="857" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgldzKy8GXndPfKzEB4xqYxEtCZGzt1iHkvfVhl6YtriFthU0ms7py5oQmabxruI-5-WETRtZYMWAsk__ozw0hj5ouDpmhHiVsQO2_ZNd0qr87jvl_1urtEIsNrWfOm4SobVVN531jvNFE9/s320/MusicalsNadal.jpg" width="293" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La Navidad es una excelente época para los musicales. Tanto porque muchas personas aprovechan estos días festivos para ir al teatro a disfrutar de ellos, como porque otras decidimos regalar entradas a nuestras familias y amigos. También algunas deciden disfrutar de algún musical más o menos clásico por televisión o, si no, ir al cine a ver alguno de los estrenos musicales de la temporada, como MARY POPPINS o BOHEMIAN RHAPSODY.<br />
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Hoy mismo me preguntaban qué musical podían regalar... Siempre digo lo mismo, pero es que hay un musical (o varios) para cada persona! Cuando piensas en regalar entradas para un musical, casi todo el mundo piensa en los grandes títulos, los que aparecen en grandes carteles por toda la ciudad. Actualmente en Barcelona serían LA JAULA DE LAS LOCAS o LA FAMILIA ADDAMS. <br />
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Pero en esta ciudad tenemos la suerte de tener grandes musicales de pequeño-mediano formato que cada vez se van afianzando más en la cartelera.<br />
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Me encanta ver en las redes sociales las excelentes críticas que reciben estos espectáculos. Hoy mismo <a href="https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20181226/que-hacer-hoy-barcelona-miercoles-26-diciembre-2018-7218882?fbclid=IwAR06cf2_YQZ1bD7iZH6WEsB2k4eoJinj_15kG7kHu_0atMtdffVUCNVy4jE" target="_blank">Eduardo de Vicente publicaba una fantástica crítica sobre CARRIE EL MUSICAL</a> (<a href="http://www.outofbroadway.es/2018/11/sobre-carrie-el-musical-y-el-poder-de.html" target="_blank">musical del que hablé hace varias semanas</a>) y esta semana he podido leer varios artículos que decían maravillas sobre la última creación de mi admirado Joan Vázquez, CIUTAT DE GESPA, como <a href="http://enplatea.com/?p=20263" target="_blank">ésta de En Platea</a>. <br />
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Pude asistir al estreno de <a href="https://elmalda.cat/ciutat-de-gespa/" target="_blank">CIUTAT DE GESPA</a> en El Maldà el pasado 12 de diciembre. El musical, escrito por Gerard Alonso y Joan Vázquez, dirigido por Víctor Álvaro y protagonizado por el mismo Vázquez está basado en la poesía de Federico García Lorca y Walt Whitman. Es poesía hecha canción con multitud de mensajes escondidos entre las palabras, los gestos y las miradas del protagonista. A través de esta arriesgada y valiente propuesta Joan Vázquez nos habla sobre la espiritualidad, las relaciones, la muerte, la homosexualidad, la vida, el amor, el universo, el miedo, la infancia, la unidad...<br />
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Han publicado el álbum con las maravillosas canciones del musical y, si queréis descubrir dos de sus temas, podéis hacerlo a través de estos dos preciosos vídeoclips: <a href="https://youtu.be/2A0QeFZieDI" target="_blank">VAM ESTAR JUNTS</a> y <a href="https://youtu.be/vGZx_4YxeEc" target="_blank">AMOR, AMOR</a>.<br />
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Joan Vázquez es uno de los artistas más talentosos de nuestro país. Tanto a nivel creativo como a nivel interpretativo. Su alma, su inteligencia, su sonrisa, su mirada honesta y su belleza consiguen conectar con el público de tal manera, que no deja indiferente a nadie. Sí, le adoro en todos los sentidos. Debo reconocerlo.<br />
<br />
Otro espectáculo para el que recomendaría indudablemente regalar entradas es <a href="https://www.onyric.cat/shows/broadway-a-cappella/" target="_blank">BROADWAY A CAPPELLA</a>. Asistí a su estreno el 18 de diciembre en el ONYRIC Teatre Condal y me quedé totalmente embobada con la maestría de las voces de los 13 intérpretes que estaban sobre el escenario y de la belleza que ha creado Gerard Ibáñez "jugando" con ellas; sumando la fantástica coreografía de Zuhaitz San Buenaventura que redondea la propuesta.<br />
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Suscribo las palabras que dijo Daniel Anglès, productor artístico del espectáculo y director artístico del proyecto Onyric, en la presentación del musical. NUNCA se ha visto un espectáculo así con canciones de musicales. Ni en Broadway, ni en Londres. Un espectáculo en el que se interprete un repertorio íntegro de musicales con "tan sólo" trece voces, sin música de fondo, ni sin otro tipo de apoyo acústico externo es algo único y tremendamente difícil de hacer. <br />
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En BROADWAY A CAPPELLA hay grandes voces. Entre ellas las de la cantante catalana Sara Pi quien hasta ahora tan sólo había participado en algunos conciertos puntuales de musicales (AMOR X AMOR y Scott Alan), pero nunca en un espectáculo; o las de Raquel Jezequel y Nerea Royo. Y, entre los chicos, destacan las imponentes voces de Víctor Arbelo, Xavi Navarro, Edgar Martínez y Mikel Herzog, al que también podemos ver en CARRIE.<br />
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Durante la hora y cuarto que dura el espectáculo hay varios grandes momentos, como el mash-up de "Over The Rainbow" y "Defying Gravity" o el Medley de THE GREATEST SHOWMAN con el que abren la función.<br />
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Ah sí! Y no puedo dejar de hablar de nuestro <a href="https://www.onyric.cat/shows/amor-x-amor/" target="_blank">AMOR X AMOR</a>, que vuelve por tercer año consecutivo! Ésta vez celebraremos el amor el 4 de febrero de 2019 en el Teatre Condal y lo haremos junto a más de 30 intérpretes cantando temas de amor de película con el objetivo de que el público pase una noche inolvidable y de colaborar con el proyecto Dones Acció de la Fundación Aroa, entidad a la que se destinarán todos los beneficios del concierto. Sin duda otro excelente regalo para ofrecer en estas fechas!<br />
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Os recuerdo también que en marzo regresa a Barcelona <a href="https://www.teatrevictoria.com/ca/programacio/c/94_el-despertar-de-la-primavera.html" target="_blank">EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA</a>, un buen regalo para jóvenes abiertos a sorprenderse o para cualquiera al que le apetezca disfrutar de una historia intensa protagonizada por unos jóvenes adolescentes que despiertan a su propia sexualidad en la Alemania de finales del siglo XIX y se enfrentan a la represión y a la doble moral de la época. El musical se podrá ver del 21 de marzo al 31 de marzo de 2019 en el Teatre Victòria protagonizado por Berta Butinyà, Víctor Gómez y Eloi Gómez.<br />
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Y, para los nostálgicos de los 80, del 1 de marzo al 14 de abril de 2019 en el Teatre Tívoli se podrá ver <a href="https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/flashdance/" target="_blank">FLASHDANCE</a>, musical basado en la película homónima que cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional. <br />
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FLASHDANCE llega a nuestro país de la mano de la productora británica Selladoor Worldwide, que durante años ha estado presentando musicales en el West End y de gira por el Reino Unido. El director y productor del espectáculo JC Storm, se ha rodeado de un equipo español, entre los que se encuentran Vicky Gómez como coreógrafa y Guillermo González como director musical para poner en escena este musical que estará protagonizado por Channel Terrero como Alex, Sam Gómez como Nick, Clara Alvarado como Gloria, David Ávila como Jimmy y Sergio Arce como Joe.<br /><br />Perdonadme, pero la gran Patricia Paisal me recuerda que también debemos tener en cuenta <a href="http://www.almeriateatre.com/temporada10/poe.htm" target="_blank">POE, EL CABARET MACABRE</a>, en cartel en el Almeria Teatre desde el pasado 24 de noviembre. Esta revisión del musical de Dagoll Dagom firmada por Víctor Álvaro y su compañía Gataro está recibiendo también excelentes críticas, como <a href="https://www.teatrebarcelona.com/recomanacio/poe-el-cabaret-macabre-silvia-moreno-palomar-140281?fbclid=IwAR3VuZpG-Vo0IsQ-k57Nk6vJbkMV8ldtELlVN9kSg-Ymx22B838l2QagMms" target="_blank">ésta</a>. <br />
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Salgamos de Barcelona! También podéis regalar entradas para cualquiera de los grandes musicales que actualmente se pueden ver en Madrid: ANASTASIA, WEST SIDE STORY, BILLY ELLIOT, EL REY LEÓN, EL MÉDICO o EL JOVENCITO FRANKENSTEIN. Os puedo asegurar que cualquiera de ellos es un acierto seguro. Son grandes producciones cuidadas al más mínimo detalle. Tan sólo tenéis que pensar cuál le podría gustar más a la persona en cuestión y... bingo!<br />
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Y si disponéis de más presupuesto y podéis hacer un GRAN regalo, seguro que se sorprenderán con un viaje a Londres o a Nueva York y un par de entradas para cualquiera de los musicales del West End o de Broadway. Acierto seguro. A mí misma también me encantaría que me sorprendieran con algo así! Siempre hay algo para ver en las ciudades cuna del género.<br />
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Me encantaría que compartierais con nosotros si durante estos días os han regalado o habéis regalado entradas para algún musical... O Cd's o Dvd's de alguno de ellos! Yo de momento me despido con este vídeo de BROADWAY A CAPPELLA... porque seguro que esto es el principio de algo grande!</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-42281332188105889652018-12-08T11:24:00.002-08:002018-12-08T11:24:41.585-08:00Sobre 'Ànteros' de Núria Llausí y el desamor en los musicales<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIPnfa5mWh3kMW7Sw8LCC7qsbXb6hwsIPgOF6qlEqYw-obf8O67_zytTDoXz3njeF3FiW-C_K8R38Njw6-bZn1CbD_XC0miJ2ThMcqxIfR3qIGHFdgcb8qr6uizjpMpiaZ9G50RiUaM5x7/s1600/47221065_1191598450994936_3258868541067100160_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="672" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIPnfa5mWh3kMW7Sw8LCC7qsbXb6hwsIPgOF6qlEqYw-obf8O67_zytTDoXz3njeF3FiW-C_K8R38Njw6-bZn1CbD_XC0miJ2ThMcqxIfR3qIGHFdgcb8qr6uizjpMpiaZ9G50RiUaM5x7/s400/47221065_1191598450994936_3258868541067100160_n.jpg" width="280" /></a></div>
El lunes pasado pude disfrutar del maravilloso concierto de Núria Llausí en el Teatre Condal de Barcelona. Llausí debutó en el mercado discográfico como intérprete y compositora el pasado verano con el lanzamiento de su álbum ‘Ànteros’, integrado por doce canciones que tienen el desamor como protagonista. Sí, el desamor. He intentado pensar en musicales que tienen como protagonista el desamor... y, así sin profundizar, no se me ocurre ninguno. Todos los que pasan por mi mente tienen al AMOR como protagonista: amor imposible, amor con final feliz, amor con final trágico, pero amor... Buscaré algo más por mi disco duro interno y por internet para descubrir musicales en los que el desamor sea el protagonista o, como mínimo, una de sus tramas principales.<br />
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Volviendo al concierto de Núria Llausí. Me pareció exquisito. Las doce canciones del disco interpretadas por ocho intérpretes (la propia Llausí junto a Roc Bernardí, Bittor Fernández, Pol Forment, Eloi Gómez, Carme Milán, Clàudia Nogués y Silvia Sonet), con una banda de cuatro músicos dirigida por Dani Campos, y una puesta en escena cuidada firmada por Xavi Casan, uniendo una canción con otra con delicadeza. Más que un concierto, realmente era un 'song cycle', un grupo de canciones creadas para ser interpretadas por separado pero con un hilo conductor común. En este caso el final de una historia de amor.<br />
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A lo largo de la historia del género se han estrenado numerosos Song Cycles. Algunos de los más populares son SONGS FOR A NEW WORLD de Jason Robert Brown, MARRY ME A LITTLE de Stephen Sondheim, CLOSER THAN EVER de Richard Maltby y David Shire, EDGES de Pasek & Paul o MYTHS AND HYMNS de Adam Guettel. <br />
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En nuestro país, aparte de ver las producciones autóctonas de los dos primeros, también pudimos ver OFF-BROADWAY, de la mano de El Musical Més Petit, un espectáculo integrado por temas de Jason Robert Brown, Michael John Lachiusa, Andrew Lippa, y Jeanine Tesoro y Brian Crawley. El musical se estrenó la Navidad 2004-2005 en el Teatre Romea de Barcelona, con un reparto integrado por Queralt Albinyana, Daniel Anglès, Ester Bartomeu, Tamara Quiogue, Xènia Garcia (sustituida posteriormente por Tessa), Joan Vázquez y Ferran Guiu. Era una propuesta arriesgada, sofisticada y muy sugerente.<br />
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Sería interesante que 'Ànteros' tuviera más vida que la de un único concierto en el Condal. Quizás en un teatro más íntimo en el que poder sentir más a flor de piel la intensidad de cada canción. Mientras llega lo que tenga que llegar, siempre nos queda el álbum, a la venta en formato digital, y en formato físico a través de la web oficial de Núria Llausí: <a href="http://bands.thestoreteam.com/ca/nuriallausi/discografia-nuria-llausi/anteros-cd-merchandising" target="_blank">http://bands.thestoreteam.com/ca/nuriallausi/discografia-nuria-llausi/anteros-cd-merchandising</a><br />
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Escuché una de las canciones de 'Ànteros' por primera vez en enero de este mismo año, en una reunión que tuve con Dani Campos y Alicia Serrat para preparar la edición del año anterior de AMOR x AMOR. Dani estaba produciendo el disco y estaba entusiasmado con el talento de la joven Llausí. Nos puso un trocito del último tema del disco y se me puso la piel de gallina al instante, lo que es la muestra más evidente de que algo me emociona y llega a mi corazón.<br />
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Meses más tarde, preparando los conciertos de 'Originals', Mariona Castillo me habló también muy emocionada de Núria. Me dijo que había escuchado sus canciones, le habían encantado, y que sería una de las artistas que formaría parte del festival Nun-Off de nunArt en verano. Y así fue, el 10 de julio se presentó 'Ànteros' en un concierto para el que se agotaron las entradas. Y esta semana ha cautivado al público del Teatre Condal que, tras ponerse en pie aplaudiendo al final del concierto, no paraba de pedir otra canción desde sus butacas, aún con las luces del teatro encendidas.<br />
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Núria Llausí no podía haber tenido mejor debut como compositora y como intérprete. No he hablado con ella, pero imagino debe sentirse feliz y extremadamente orgullosa del resultado obtenido hasta el momento... y lo que está por llegar!<br />
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Volviendo al desamor de 'Ànteros', quizás sí que podría decir que la semana pasada vi un musical en el que el desamor era en cierta manera protagonista. Se trata de POE El Cabaret Macabre, la última propuesta de la compañía Gataro dirigida por Víctor Álvaro, adaptación del musical de Dagoll Dagom basado en los cuentos y poemas de Edgar Allan Poe que se puede ver en el Almeria Teatre desde el pasado 24 de noviembre.<br />
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Tras el éxito obtenido con FLOR DE NIT El Cabaret, Victor Álvaro ha decidido volver a adaptar al formato cabaretero una nueva pieza musical de Dagoll Dagom. He de reconocer, por eso, que POE no me fascinó cuando lo vi en su estreno en 2002. Hay musicales que son de tu estilo, y otros que no. Simplemente. Esta versión reducida consigue captar la esencia de la historia del musical, con una temática ciertamente original; y en el reparto brillan con luz propia Miguel Ángel Sánchez en el papel protagonista, y Patricia Paisal, dueña del escenario en cada una de sus apariciones.<br />
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Gracias a internet acabo de recordar el musical de desamor por excelencia, que además es uno de mis Top del género de la historia! Cómo no me ha podido venir a la mente antes! Es el mítico THE LAST 5 YEARS, la historia de amor y desamor de Jamie y Cathie que ha cautivado a tantos corazones desde su estreno en el Off-Broadway en 2002. De hecho, <a href="http://www.outofbroadway.es/2017/10/sobre-last-5-years-aquests-5-anys.html" target="_blank">le dediqué un artículo hace poco más de un año</a>.<br />
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También está la comedia musical DIVORCE! THE MUSICAL de Erin Kamler, estrenada originalmente en Los Ángeles en 2009, aunque no la conozco en profundidad.<br />
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No logro pensar en otros musicales cuyo tema principal sea el desamor o la ruptura de una pareja. Sí que hay grandes canciones de separación, como "Tell me on a Sunday", del musical homónimo de Andrew Lloyd Webber, o "We do not Belong Together" del maestro Stephen Sondheim, que forma parte de SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE, que pone en escena la ruptura entre el pintor y su musa porque él no puede cumplir las necesidades de ella ni decirle lo que ella espera escuchar. Y, cómo no, otra épica canción de ruptura es "Take Me or Leave Me", de RENT; aunque esta tiene un final feliz, ya que sus dos protagonistas vuelven a unirse al final de la función y el amor triunfa.<br />
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Creo que puedo afirmar que el amor triunfa en la mayoría de los musicales. Aunque el final no sea feliz, el amor que sienten los dos personajes que protagonizan el romance es real. Me quedo con eso. Vuelvo al desamor para despedirme con uno de los temas de 'Ànteros', "A Contracorriente", interpretado por la propia compositora Núria Llausí acompañada al piano por Dani Campos. Y es que a veces tenemos que ir a contracorriente para perseguir nuestros sueños.</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-79294670879492339492018-11-21T14:02:00.000-08:002018-11-21T23:22:19.687-08:00Sobre el COMPANY reinventado por Marianne Elliott<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwOkP0kNV0hTIOCcAOB4y3hMyG-Al4MAO38N5F41djQj3GmIU-fz7ajwQVe0W1ws0R40x-fF2HiGFOEPOI4IBbqn8BQoGYbKlAii3ic75b35kylj3FIfsh2AAn451OOC7MLRGtq9VILN7r/s1600/company-london-production-photo-2018-company-rosalie-craig-bobbie-and-company-by-brinkhoff-mogenburg-hr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwOkP0kNV0hTIOCcAOB4y3hMyG-Al4MAO38N5F41djQj3GmIU-fz7ajwQVe0W1ws0R40x-fF2HiGFOEPOI4IBbqn8BQoGYbKlAii3ic75b35kylj3FIfsh2AAn451OOC7MLRGtq9VILN7r/s400/company-london-production-photo-2018-company-rosalie-craig-bobbie-and-company-by-brinkhoff-mogenburg-hr.jpg" width="400" /></a></div>
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La pasión nos alimenta el alma. Seguir nuestras pasiones nos hace felices. Sean pasiones amorosas, pasiones culturales, o pasiones vocacionales. Creo que si todos tuviéramos claro que el objetivo más importante de nuestras vidas es ser lo máximo felices posibles o, lo que es lo mismo, descubrir cuáles son nuestras pasiones y abocarnos a ellas sin medida, sin miedo y con total honestidad, todo sería más fácil, y caminaríamos por la vida con una sonrisa perpetua en la cara.<br />
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Si estáis leyendo estas líneas, probablemente sea porque compartimos la pasión por los musicales (o porque seáis alguien de mi familia o alguno de mis amigos, claro). Sea como sea, estoy convencida de que me comprendéis, y que no me sentiré un "bicho raro" al explicar que hay espectáculos que alimentan aún más esta pasión, y por los que merece la pena viajar a Londres un único día. Es el caso de la nueva producción de <a href="https://companymusical.co.uk/" target="_blank">COMPANY</a> dirigida por Marianne Elliott, responsable de las galardonadas producciones británicas de 'War Horse' y 'The Curious Incident Of The Dog In The Night-Time'.<br />
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<a href="http://www.outofbroadway.es/2016/11/la-noticia-del-mes-rosalie-craig.html" target="_blank">Hace exactamente dos años que se anunció el estreno de esta producción y ya os decía que, para mí, era una de las mejores noticias musicales de los últimos tiempos</a>.</div>
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Después de haber visto este COMPANY me ratifico en lo que pensaba. Esta producción de COMPANY marca un antes y un después en la concepción de este espectáculo.<br />
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Con mucha inteligencia y extremado gusto, Marianne Elliott ha dirigido este COMPANY trasladándolo a nuestra época y cambiando el género del protagonista. El joven galán Bobby ha pasado a ser Bobbie, una atractiva mujer que es sorprendida por sus amigos con una fiesta de cumpleaños el día que cumple 35 años.<br />
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COMPANY reflexiona a través de su personaje central sobre las relaciones de pareja y todo lo que ello implican. Sobre el amor, el compromiso, el miedo... Sobre la presión social, la estabilidad, la monotonía, la pasión, la soledad… y el paso de los años.<br />
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Todos estos temas son los que exploran Stephen Sondheim (autor de la música y las letras) y George Furth (autor de libreto) en COMPANY. Está claro que ya no podemos debatir más sobre la profundidad de los musicales. Pueden llegar a ser tan provocadores, intensos, evocadores o profundos como cualquier obra de texto. O incluso más, porque la música enfatiza los mensajes que se transmiten. Tengo la sensación de tener siempre que defenderlos, cuando se defienden ellos mismos… Tan sólo hay que darles una oportunidad.<br />
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COMPANY es una obra maestra. A través de algo tan aparentemente simple como la relación de una persona soltera con sus amigos (todos ellos emparejados), mostrada mediante varias escenas y canciones, realiza una interesante reflexión sobre nuestra sociedad y sobre la manera en la que nos planteamos las relaciones.<br />
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En el COMPANY original -el que se ha estado representando por todo el mundo durante casi cinco décadas desde su estreno en 1970-, Bobby es el “ojito derecho” de sus cinco parejas de amigos -todas heterosexuales-. Sus amigos le protegen, le invitan a cenar a sus casas, se preocupan constantemente por él y por su vida amorosa, le adoran y, en cierta manera, admiran su fortaleza y su libertad, sin dejar de evitar tener cierto sentimiento de compasión porque no acaba de sentar cabeza porque no tiene pareja.<br />
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En el COMPANY original se muestra también como el seductor Bobby tiene sus escarceos amorosos con tres mujeres diferentes, una de las cuales había llegado a ser su pareja. Bobby es el típico “soltero de oro” que a los 35 años manifiesta por primera vez su deseo de tener una pareja estable y ser como sus amigos; tal y como expresa el tema que cierra el musical, el emblemático “Being Alive”: “but alone is alone, not alive” (pero estar solo, es estar solo, no es sentirse vivo).<br />
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En el COMPANY de Marianne Elliott, la protagonista es Bobbie, interpretada magistralmente por la gran Rosalie Craig. ¿Qué ha logrado Marianne Elliott con este giro? Puede parecer una tontería, pero esta nueva producción es un reflejo del empoderamiento de la mujer en nuestra sociedad. Una mujer de 35 años puede estar sola y tener flirteos amorosos con varios hombres, sin que esté mal visto, como lo estaba no tantos años atrás. <br />
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Una mujer de 35 años puede querer sexo de una noche sin más, deseando que su ligue se vaya de su casa a primera hora de la mañana. Puede ser la mejor amiga de sus varias parejas de amigos y puede dejarse querer por ellos sin problemas. Puede vivir sola sin ser considerada “rara”, sino todo lo contrario. Y puede plantearse qué quiere hacer con su vida.<br />
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Es cierto, eso sí, que Bobbie se siente juzgada por sus cinco parejas de amigos, a la vez que ella no puede evitar juzgar las relaciones de pareja que éstos viven, dándose cuenta de que no son tan perfectas como pretenden aparentar.<br />
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Marianne Elliott, que realizó los pequeños cambios en el libreto y en las letras bajo la supervisión del mismo Sondheim, ha modificado también pequeños detalles de los amigos de Bobbie que favorecen la igualdad entre géneros. Por ejemplo, David, la pareja de Jenny, es un hombre que trabaja en su casa, en lugar de ser un empresario de éxito.<br />
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Hay otro cambio de género en esta producción muy importante: el del personaje de Amy, la joven que está a punto de casarse con Paul, a quien le inundan las dudas sobre el matrimonio minutos antes de dirigirse hacia el altar. Ahora es Jamie quien tiene dudas sobre si casarse o no con Paul, y las comparte con su amiga Bobbie cantando el tema “Getting Married Today” que, por cierto, Jonathan Bailey interpreta magistralmente.<br />
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Era evidente que era necesario incluir una pareja homosexual en este COMPANY actualizado porque, ¿qué joven de 35 años heterosexual no tiene en su entorno de amigos una pareja homosexual? Sí, los homosexuales existimos y sigo diciendo que es necesario tener referentes sobre los escenarios.<br />
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Me he estado centrando simplemente en el argumento de COMPANY, pero hay mucho más. El elenco de esta producción es redondo. Aparte de los dos intérpretes que ya he citado, cuenta con la gran diva de Broadway Patti LuPone como Joanne, que aporta un toque de distinción y elegancia insuperable, y que hace explotar el clamor de la platea con su “The Ladies Who Lunch”. También me gustaron especialmente Richard Fleeshman como Andy, el piloto de avión que tiene un affair con Bobbie; y George Blagden como PJ, otro de los “ligues” de la protagonista.<br />
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Sumamos a todo esto la brillante y sorprendente escenografía creada por Bunny Christie, con cubículos que van apareciendo por el escenario escena tras escena haciendo aparecer los diferentes espacios en los que sucede la acción, pasando del pequeño piso de Bobbie, al apartamento de Harry y Sarah, o a la terraza de Peter y Susan, con extremo ingenio.<br />
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Y no puedo dejar de mencionar la brillante banda sonora de COMPANY. Después de ver esta producción tengo aún más claro que éste es mi musical preferido de Stephen Sondheim y uno de mis favoritos de la historia del género. Todas sus canciones son maravillosas, pero cuenta con varias obras de arte, como puede ser la fantástica “Marry Me A Little”, el coral “Side by Side” o el mismo “Being Alive”, interpretado por cientos de artistas. <br />
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Creo que es de los pocos musicales de los que adoro todas -absolutamente todas- las canciones. Sólo os puedo decir que mi Cd del ‘Original Broadway Cast Recording’ de COMPANY está roto de las veces que lo llegué a escuchar cuando era adolescente. Me encantaba!<br />
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En resumen, que os recomiendo fervientemente hacer una escapada a Londres para ver esta maravillosa producción de COMPANY que estará en cartel en el Gielgud Theatre hasta el 30 de marzo de 2019. Yo diría que prorrogará de nuevo (inicialmente estaba previsto hasta el 22 de diciembre de 2018), pero quizás con otro reparto o, al menos, no creo que Patti LuPone continúe después de una segunda prórroga.<br />
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Todas las críticas de este COMPANY han sido excelentes. Cuatro y cinco estrellas. Y, de momento, ha logrado sus primeros dos premios de la temporada: los Evening Standard Awards a la Mejor Dirección y a la Mejor Actriz Protagonista. Habrá más. De eso no hay duda.<br />
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Tenemos un nuevo COMPANY reinventado. Un COMPANY actualizado a nuestra época, modernizado 50 años. Un COMPANY que presiento (y espero!) que no se quedará tan sólo en Londres… Un COMPANY que ahora tiene mucho más sentido, como mínimo para mí. Aquí tenéis una muestra sobre cómo suena este COMPANY… </div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-64259890655657018952018-11-14T08:40:00.001-08:002018-11-14T08:40:34.172-08:00Sobre CARRIE EL MUSICAL y el poder de la locura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH3YcivW_JJkjt18yBDLQYs495Fo-0djDGp4nCp0Ow-7DUkMHWtuanGZzrp4OfMuqcaRsIXEKjX9WnfUdGHLeBRG5yyfaHIHiKD9KW6TEHDul5xpBZnZKTZHR8jdj1-0My5fWZnv7jsA0i/s1600/carriebcn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1185" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH3YcivW_JJkjt18yBDLQYs495Fo-0djDGp4nCp0Ow-7DUkMHWtuanGZzrp4OfMuqcaRsIXEKjX9WnfUdGHLeBRG5yyfaHIHiKD9KW6TEHDul5xpBZnZKTZHR8jdj1-0My5fWZnv7jsA0i/s400/carriebcn.jpg" width="296" /></a></div>
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Debo comenzar este artículo exponiendo que no es fácil y no sé hasta que punto es ético publicar un artículo sobre un musical en el que colaboras realizando un soporte de prensa. Es decir, mi objetivo a nivel profesional es "venderlo" y conseguir que la platea esté llena noche tras noche. No es fácil!<br />
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Por otro lado, dado que Out Of Broadway es un "blog personal" me permito el gran lujo de hablar de lo que me apetezca, que es algo que no siempre puedes hacer cuando trabajas en una publicación más global donde la información que se debe ofrecer ha de ser "objetiva". Aquí puedo ser más yo y debo ser honesta. Algo que tampoco es sencillo, ni a nivel periodístico, ni a nivel personal, pero intento que sea una de mis prioridades en la vida. <br />
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Teniendo claras estas dos premisas, ya puedo decir con tranquilidad que <a href="http://teatregaudibarcelona.com/carrie/" target="_blank">CARRIE</a>, el musical basado en la popular novela homónima de Stephen King de la que también se hizo una película, es un espectáculo que no os podéis perder, porque tiene los dos requisitos básicos de cualquier musical de éxito: una historia inquietante que atrapa al espectador desde el primer instante y una buena banda sonora. Lo podéis ver a partir del 15 de noviembre en el <a href="http://teatregaudibarcelona.com/carrie/" target="_blank">Teatre Gaudí Barcelona</a>.<br />
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Ayer pude presenciar un ensayo general de CARRIE y lo disfruté muchísimo. Realmente la historia de Stephen King es cautivadora, consiguiendo que el público empatice desde el primer instante con su protagonista, Carrie, una joven adolescente con poderes telequinéticos a la que sus compañeros de instituto hacen bullying por ser diferente, y que además debe convivir con una madre oscura y amargada por la propia historia de su vida, cuyo único refugio es la religión, y que transmite toda su infelicidad y su miedo a su hija. <br />
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CARRIE es el proyecto musical de mayor envergadura al que se enfrenta el director Ferran Guiu, otro de los "locos" apasionados de los musicales que tenemos la suerte de tener en esta ciudad y que es el artífice de esta producción. Es importante que sepamos que, gracias a él, a su pasión por el género y a su voluntad de asumir riesgos económicos sabiendo que probablemente no recuperará su inversión, tenemos en Barcelona un musical como éste. Ferran es una de esas personas que lucha por sus sueños hasta convertirlos en realidad, cueste lo que cueste. Viaja con frecuencia a Londres y a Nueva York para estar al día de todo lo que se presenta en las ciudades cuna del género, empapándose de la manera de hacer de los anglosajones, como debe ser. Tengo total debilidad por él, lo confieso. Son ya muchos años de sueños y pasiones compartidas.<br />
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Ferran, explicaba ayer ante los medios, en la rueda de prensa del musical, que lo que más le gusta de esta pieza es que trata unos temas totalmente actuales sobre los que merece la pena reflexionar; y la partitura de la pieza, firmada por Michael Gore, que incluye potentes temas rock en las escenas protagonizadas por los jóvenes compañeros de instituto de Carrie; y otras canciones más líricas y melódicas para narrar la difícil relación entre madre e hija.<br />
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También compartió Ferran con los medios una anécdota curiosa, totalmente sincrónica. Hace pocos días se encontró a unos señores haciendo fotos con el cartel de CARRIE en la entrada del teatro. Picado por la curiosidad, Ferran se dirigió a ellos para intentar averiguar por qué estaban tan interesados por el montaje, y descubrió que uno de los señores era el hermano de Dean Pitchford, el letrista del musical, quien había animado a su hermano a descubrir más detalles sobre esta producción. Lástima que no la pudieron presenciar porque debían volver a su país antes del estreno. <br />
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Ferran está orgullosísimo de la compañía que protagoniza CARRIE. No es para menos. Cuenta en los papeles principales con las jovencísimas Raquel Jezequel y Georgia Stewart, quienes se alternan en el personaje de Carrie; y con las "veteranas" Muntsa Rius y Anna Valldeneu, que se alternan como la madre de Carrie, Margaret White. Decidió contar con dos actrices para cada personaje principal porque son papeles muy exigentes a nivel vocal y, tal y como él dijo, prefería "asegurar la jugada".<br />
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Ayer pude ver a Raquel Jezequel como Carrie y a Anna Valldeneu como Margaret. Ambas estaban espléndidas. En un artículo que publiqué en agosto de 2017 sobre WICKED ya decía sobre Raquel: "espero que alguien apueste por ella en breve para hacer un musical". Ese día llegó! Raquel aporta a Carrie ese punto de rareza e inocencia que requiere el personaje, además de deslumbrar vocalmente con sus canciones.<br />
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Como señalaba ayer Ferran en la presentación del musical, cada una de las cuatro combinaciones posibles entre las cuatro actrices ofrecerá una función totalmente diferente. Así que ya tenemos excusa para ver más de una función de este CARRIE (si es que la necesitamos).<br />
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También destacan en el elenco la gran Marta Capel como Miss Gardner; la exquisita Elisabet Molet como Sue; Laura Miquel como Chris, el personaje más descarado e irreverente de la función; y el joven y talentoso Mikel Herzog como Tommy Ross.<br />
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El joven elenco -seleccionado a partir de un casting realizado con alumnos las principales escuelas de teatro musical de la ciudad- tiene una gran energía que se transmite desde el inicio hasta el final de la función, durante las dos horas que dura el espectáculo. Energía que sin duda es potenciada por la banda de cuatro músicos en directo dirigida por Joan Comaposada.<br />
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Aunque Stephen King sea uno de los autores de terror más populares y prolíficos de la literatura norteamericana, lo cierto es que CARRIE no es un musical terrorífico. No da miedo. Creo interesante señalarlo por si alguien lo elimina de su lista de "espectáculos para ver" por miedo a sufrir. No es el caso. CARRIE provoca muchas sensaciones en el espectador, pero no hay ningún susto que le haga saltar de su butaca. Es una historia impactante en sí por el sufrimiento de su protagonista. Nada más... y nada menos!<br />
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El director artístico del Teatre Gaudí Barcelona, Ever Blanchet, señalaba ayer la importancia que el teatro está dando al género del musical, apostando por él desde que abrió sus puertas hace diez temporadas. Es cierto que en el TGB hemos podido disfrutar de grandes producciones, con compañías de más de 20 intérpretes, entre ellos EL DEPERTAR DE LA PRIMAVERA, SUGAR o PER SOBRE DE TOTES LES COSES. Pero para seguir presentando producciones musicales, creo sinceramente que deberían plantearse hacer una inversión importante en el acondicionamiento acústico de la sala, ya que hay fragmentos del texto que no se logran comprender a la perfección; y es una de las quejas constantes de los espectadores desde hace años.<br />
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Sería maravilloso que las administraciones públicas pudieran colaborar con el teatro para mejorar su sonido y poder así presentar estos musicales con la calidad de sonido que se merecen. O si no, se podrían plantear realizar una campaña online, tipo Verkami. Seguro que muchos de nosotr@s colaboraríamos con la causa!<br />
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Despido este artículo con uno de los temas que forman parte de este CARRIE, grabado en vídeo por el incansable y también "loco apasionado" Toni Font para <a href="http://www.teatremusical.cat/" target="_blank">teatremusical.cat</a>.</div>
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-21853330543597958232018-11-12T09:25:00.002-08:002018-11-12T09:25:32.133-08:00Sobre 24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA, el amor y la pasión en forma de musical<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG_qidvf3-SnVmy0TjV9_W99fB5c1qIYdHvKOnubuxdafMSNOtbHPlpT5PsZ5atszrdKGf3tdVyCDcfYm70zKOCQiChs228zNbqM4XhSXqr_YV4p0WkSLVm71At0besqdNbiBzZKNuRgfk/s1600/24hores.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="943" data-original-width="913" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG_qidvf3-SnVmy0TjV9_W99fB5c1qIYdHvKOnubuxdafMSNOtbHPlpT5PsZ5atszrdKGf3tdVyCDcfYm70zKOCQiChs228zNbqM4XhSXqr_YV4p0WkSLVm71At0besqdNbiBzZKNuRgfk/s320/24hores.jpg" width="309" /></a></div>
El proyecto <a href="http://www.onyric.cat/" target="_blank">Onyric</a> liderado por Daniel Anglès sigue arriesgando y apostando por revolucionar el panorama del teatro musical en Barcelona.<br />
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La semana pasada estrenó 24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA, adaptación musical de la novela homónima de Stefan Zweig, con libreto y letras de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Cuong, y música original de Sergei Dreznin. El montaje está producido por la catalana Silvia Marsó y protagonizado por ella misma, junto a Marc Parejo y Germán Torres, bajo dirección de Ignacio García.<br />
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El espectáculo llega a la Ciudad Condal en catalán -con adaptación de libreto y letras de Roser Batalla- tras haberse estrenado en Madrid y realizar una gira por todo el país.<br />
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24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA es un musical de cámara, con tres músicos y tres intérpretes en escena. Como bien dice su titulo, el musical explica cómo en 24 horas la vida de una persona puede dar un cambio radical. En este caso, se trata de la vida de una aristócrata que acaba de enviudar y conoce, en el casino de Montecarlo, a un jovencísimo jugador que pierde todo su dinero en la ruleta. El joven abandona el casino desesperado con intención de quitarse la vida, pero ella, cautivada por él, consigue evitar el suicidio. El amor y la pasión que vivirán esa noche cambiará la vida de ella para siempre, que descubrirá cómo todo cambia de sentido cuando te enamoras locamente y te pierdes en otra persona.<br />
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La presencia y fuerza escénica de Marsó es impactante, consiguiendo llevar las riendas de la función durante los 85 minutos que dura con total contundencia, mostrando la fortaleza, la ilusión, y a la vez la fragilidad y la frustración de la protagonista. A su lado, le dan la réplica un fascinante Marc Parejo, al que echábamos de menos en los escenarios catalanes; y Germán Torres, el sólido y efectivo narrador de la historia.<br />
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24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA estará en cartel en el Condal hasta el 25 de noviembre. Pero sabéis que la programación del Onyric está repleta de propuestas interesantes. Hoy podremos disfrutar de una de ellas.<br />
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Este lunes 12 de noviembre Lydia Fairen, que actualmente interpreta a Miércoles Addams en LA FAMILIA ADDAMS, ofrecerá un concierto en solitario con Xavier Torras al piano, contando con la participación como artistas invitados de Jana Gómez, Jan Forrellat, Gerard Martí, Alejandro Mesa y Daniel Anglès.<br />
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Fayren ya ofreció este concierto en Madrid, obteniendo un éxito absoluto; y ahora es el turno de que el público catalán pueda disfrutarlo.<br />
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Me parece fascinante que un escenario de la magnitud del Condal abra sus puertas a artistas autóctonos para poder ofrecer sus propios repertorios. En este caso, Fayren hará un repaso por las grandes producciones musicales en las que ha participado durante sus diez años de trayectoria.<br />
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La actriz catalana debutó en 2008 interpretando a Kelli Nielsen en HIGH SCHOOL MUSICAL; y posteriormente interpretó a Éponine en LOS MISERABLES; participó en LA BELLA Y LA BESTIA como cover de Bella; y dio vida a Ali y fue cover de Sophie en MAMMA MIA!<br />
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Pero no será la última gran propuesta del escenario principal del Condal antes de fin de año: el 3 de diciembre Núria Llausí presentará su álbum debut 'Ànteros'. El concierto, con dirección musical de Dani Campos, contará con la participación de Roc Bernadí, Bittor Fernández, Pol Forment, Eloi Gómez, Carme Milán, Claudia Nogués y Sílvia Sonet, quienes interpretarán junto a Llausí las canciones de este disco. Temas íntimos, directos y personales que convierten a Llausí en la "Scott Alan" catalana (aunque odio bastante las comparaciones de este tipo, a veces son útiles las referencias).<br />
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También podremos ver en este mismo espacio, del 11 de diciembre al 4 de enero, el espectáculo familiar ARTABAN, LA LLEGENDA DEL QUART REI MAG, escrito por Marc Rosich y Marc Sambola; y el espectáculo 'Broadway A Cappella' del 17 de diciembre al 28 de enero.<br />
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Repasando el texto, creo que me ha quedado un artículo con cierto toque "promocional", pero realmente la oferta del proyecto Onyric es tan diversa que merece la pena que sea recordada. Sin ir más lejos, os pondré como ejemplo a mi madre que, cada par de semanas me dice: "Oye, acuérdate de mirarme lo que van a hacer en el Condal que a mi me gusta y me compras las entradas!" De momento, ya tiene todo reservado hasta febrero... Veremos qué nos anuncian en noviembre!<br />
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Os dejo con un vídeo de Lydia Fairen, para ir abriendo boca!
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8988602026205884034.post-83126373095223319922018-10-24T15:59:00.000-07:002018-11-09T01:27:01.808-08:00Sobre el "entusiasmo moderado" en este inicio de temporada musicalera...<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjapojPRPPY0YdR7jHlGz6hyphenhyphenTuddr3PY1RI4oCRbTospMO1a4er32Z2rf2FEZzbSXinj-OCjkoDkdRa5SduaDEWqQrqlS8GKwwookQTy-9a8keE7rqadxfH3JC6710YiJi_8WJ9qyq-nkw3/s1600/La-Familia-Addams_Teatre-Coliseum_Oct-18_%25C2%25A9-Sonia-Ochoa_Photo-Shows_MG_5580.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjapojPRPPY0YdR7jHlGz6hyphenhyphenTuddr3PY1RI4oCRbTospMO1a4er32Z2rf2FEZzbSXinj-OCjkoDkdRa5SduaDEWqQrqlS8GKwwookQTy-9a8keE7rqadxfH3JC6710YiJi_8WJ9qyq-nkw3/s320/La-Familia-Addams_Teatre-Coliseum_Oct-18_%25C2%25A9-Sonia-Ochoa_Photo-Shows_MG_5580.jpg" width="320" /></a>
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Ha empezado de pleno la nueva temporada teatral en Barcelona y, en un mes, hemos podido vivir el estreno de cinco musicales de mediano-gran formato: <a href="http://www.funhome-elmusical.com/" target="_blank">FUN HOME</a> (Teatre Condal), <a href="http://www.dagolldagom.com/ca/maremar" target="_blank">MAREMAR</a> (Teatre Poliorama), <a href="https://lajaulaelmusical.com/" target="_blank">LA JAULA DE LAS LOCAS</a> (Teatre Tívoli), <a href="https://www.tnc.cat/ca/els-jocs-florals-de-canprosa" target="_blank">ELS JOCS FLORALS DE CAN PROSA</a> (TNC) y <a href="https://lafamiliaaddams.com/" target="_blank">LA FAMILIA ADDAMS</a> (Teatre Coliseum); la reposición de <a href="https://www.onyric.cat/es/shows/paquito-forever/" target="_blank">PAQUITO FOREVER</a> (CLub Onyric); y un musical de pequeño formato, <a href="http://www.almeriateatre.com/temporada10/paris.htm" target="_blank">PARIS</a>, en el Almeria Teatre (el único que aún no he podido ver, pero lo haré esta semana sin falta). Ah! Y hemos podido ver en el Teatre Condal también a la gran Kerry Ellis ganarse al público catalán con su imponente voz y su agradecida y emocionada actitud al descubrir que en Barcelona "sabemos algo de musicales".<br />
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Aún tienen que llegar antes de fin de año <a href="https://www.onyric.cat/shows/24-hores-de-la-vida-duna-dona/" target="_blank">24 HORES EN LA VIDA D'UNA DONA</a> (Teatre Condal), <a href="http://teatregaudibarcelona.com/carrie/" target="_blank">CARRIE</a> (Teatre Gaudí) y <a href="http://www.almeriateatre.com/temporada10/poe.htm" target="_blank">POE</a> (Almeria Teatre). Y no me quiero olvidar del exitazo que están teniendo los conciertos que semanalmente se celebran en el club Onyric!<br />
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¿El balance de este mes? Suscribiría línea por línea y palabra por palabra el artículo que publicó Josep M. Pou en El Periódico el pasado 12 de octubre, del que paso a reproducir un fragmento a continuación, ya que pienso exactamente lo mismo:<br />
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"Los aficionados celebran con entusiasmo lo que ven como salto adelante y consolidación del musical en la cartelera. Suenan vítores, fanfarrias, arcabuzazos: “¡Barcelona y Madrid se suman a las grandes capitales mundiales del género!”, ”¡Esto es Broadway!”. Pero no. Seamos realistas. Ni esto es Broadway, ni ninguna de las dos ciudades cuenta, todavía, con el público necesario para que toda esta oferta encuentre deseable acomodo. Desde aquí me atrevo a sugerir una cierta moderación. Cuidado con los superlativos. Con el entusiasmo desbocado y el vivir en las nubes. Cuidado con los titulares. Ni esto es Broadway ni el éxito de un musical –o dos- al año convierte a Barcelona en lugar de peregrinaje como lo son el West End londinense y el Broadway neoyorkino.<br />
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Las cifras colocan a cada uno en su sitio. Barcelona ofrece hoy 5 musicales frente a los 23 de Broadway y los 39 de Londres. Los 5 de Barcelona sumaron la pasada semana un total aproximado de 375.000 euros de recaudación y 15.000 espectadores frente a los 24 millones de dólares (unos 20 millones de euros) y 191.000 espectadores que acumularon los 20 que se ofrecen en Broadway. Londres no facilita cifras de recaudación.<br />
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Hablar de cantidades no presupone hablar de calidades. Las diferencias, es lógico, también ahí se hacen palpables. Pero bienvenidos sean los esfuerzos, las voluntades, el sembrar y abrir camino. Bienvenido, sobre todo, el entusiasmo moderado."<br />
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Estoy totalmente de acuerdo con él. Las cifras hablan por sí solas. En uno de los estrenos a los que he acudido estos días me encontré a un compañero periodista que al verme me dijo: "Estarás contenta, este año se estrenan un montón de musicales, eh?" Mi cara debió ser un poema. ¿Otra vez con lo mismo? Le respondí claramente: "Pues no especialmente. No pretendo entrar en una competición con las obras de texto, pero los musicales siguen ocupando un pequeño porcentaje de la cartelera teatral Barcelona, lejos del que a muchos nos gustaría". Ahí se genera el silencio. Poco más que decir.<br />
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Seamos "moderadamente entusiastas" como dice Pou. Está muy bien que cada vez se hable más sobre musicales, que "hagamos ruido", que nos hagamos notar, como históricamente han tenido que hacer las "minorías discriminadas socialmente". Pero llegar a la igualdad, en este caso, para mí es una utopía. Los musicales siguen siendo considerados un subgénero menor por gran parte del público. Por ese motivo piezas de gran calidad que deberían tener llenas las plateas noche tras noche, no las tienen. Todos los que amamos los musicales tenemos "la misión" de atraer a más público al teatro a ver musicales, de decirles que la frase "no me gustan los musicales" tiene tanto sentido como la de "no me gusta el cine" o "no me gusta la música". Es imposible generalizar porque hay tantos tipos y estilos que simplemente se trata de que cada uno encuentre el suyo.<br />
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En Inglaterra los niños crecen cantando en sus escuelas MATILDA, LES MISÉRABLES o WICKED. Saben quién es Andrew Lloyd Webber o Stephen Sondheim. Aquí tenemos que descubrir los musicales por nuestra cuenta, no forman parte de la cotidianidad de la mayoría de las personas, como sí ocurre en Norteamérica o en el Reino Unido. Nuestra "comunidad" es pequeña aunque, ciertamente, está creciendo año a año... Las nuevas generaciones vienen fuertes.<br />
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Por eso me encantó ver esta semana al director musical Alfonso Casado dando una Master Class de musicales a los chic@s de la Academia de 'Operación Triunfo'. Tan sólo pude ver un fragmento de la clase, pero me encantó escuchar cómo les explicaba la manera en la que deberían interpretar "She Used To Be Mine" de WAITRESS; "For Forever" de DEAR EVAN HANSEN o "Maybe I Like It This Way" de THE WILD PARTY. Les hablaba de manera apasionada, intentándoles transmitir la importancia de cada escena, de lo que pretende decir el personaje con cada palabra. ¿Lo mejor? Que 'Operación Triunfo' es un programa de éxito, que triunfa en las redes, y ahora hay muchísima gente joven escuchando como loca "She Used To Be Mine" y alucinando con la maravillosa canción que es gracias a una escena que se vivió en la Academia. Cosas así son las que hacen que los musicales sean "cotidianos". O, como este verano, cuando Jana Gómez apareció en 'Factor X', emitido en el prime time de Telecinco, cantando un tema de ANASTASIA. Esto es lo que necesitamos, "popularizar" el teatro musical.<br />
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Por otro lado, en Madrid están consiguiendo que los musicales sean una atracción turística. Desde el estreno de <a href="https://www.elreyleon.es/" target="_blank">EL REY LEÓN</a>, cada vez hay más gente que viaja a la capital madrileña para ver los grandes musicales. De hecho, se ha convertido en la tercera ciudad de europa que más dinero genera con los musicales, tras Londres y Hamburgo. Es otro concepto, las campañas de marketing son más incidentes y están consiguiendo grandes resultados, atrayendo a todo tipo de público; y el éxito de cada espectáculo favorece al otro. Allí se han estrenado en este mes tres grandes musicales: <a href="https://www.anastasiamusical.es/" target="_blank">ANASTASIA</a>, <a href="http://www.westsidestory.es/" target="_blank">WEST SIDE STORY</a> y <a href="https://elmedicomusical.com/es/" target="_blank">EL MÉDICO</a>; y próximamente llegará <a href="https://eljovencitofrankenstein.com/" target="_blank">EL JOVENCITO FRANKENSTEIN</a>. En todos ellos hay artistas catalanes en sus roles principales: Jana Gómez, Jan Forrellat, Marc Flynn, Xènia Garcia, Roger Berruezo, Marta Ribera, Jordi Vidal, Teresa Vallicrosa, Albert Gràcia... Barcelona es una importante cuna de grandes artistas del musical, pero faltan producciones para que todos ellos puedan trabajar aquí.<br />
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Debo confesar que de alguno de los musicales que he visto en estas semanas he salido indignada, porque me ha dejado totalmente indiferente. Me he aburrido durante la función; incluso llegando a mirar la hora en varias ocasiones. Por suerte, al resto de público le encantaba, así que fantástico. Es evidente que cada espectáculo tiene su público y no nos puede gustar todo. Si no, sería muy aburrido.<br />
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Aunque, en concreto, ayer en el estreno de LA FAMILIA ADDAMS pasé muy buen rato. Me reí muchísimo en varios momentos y disfruté sobremanera del talentazo de todos sus protagonistas, especialmente Lydia Fairen, que está imponente como Miércoles. Por cierto, que Fairen ofrecerá un concierto en solitario el próximo lunes 12 de noviembre en el Teatre Condal acompañada al piano por Xavier Torras!<br />
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La producción de Let's Go (responsables también de EL JOVENCITO FRANKENSTEIN) está basada en el montaje de Broadway, donde se estrenó en abril de 2010, permaneciendo en cartel un año y medio. Basada en la querida familia de personajes creada por el legendario dibujante de cómics Charles Addams, THE ADDAMS FAMILY cuenta con libreto de Marshall Brickman y Rick Elice y música y letras de Andrew Lippa.<br />
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El musical no es tan "oscuro y lúgubre" como la serie, tiene un enfoque mucho más blanco y familiar, siendo totalmente apto para todo tipo de públicos. La amiga que me acompañó a este estreno -gran aficionada de la serie- me comentó que había echado de menos la tenebrosidad de los Addams de la pequeña pantalla, y que el libreto y la moraleja final eran demasiado "amorosos" para ella... Pero claro, como dije antes, todo es cuestión de gustos y a mí siempre me ganan con el romanticismo! La frase con la que acaba el musical va directa a mi corazón: "lo contrario al miedo es el amor". No hay concepto que haya formado parte más de mi día a día en los últimos meses que éste.<br />
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Una de las cosas que más me gusta sobre LA FAMILIA ADDAMS es que los personajes se cuestionan a menudo el término "normal", dado que lo que es "normal" para los miembros de la singular familia Addams es totalmente extraño para cualquier otra persona que vaya a visitarlos. Morticia, la matriarca de la familia, llega al quid de la cuestión cuando en una de sus frases expresa que "lo que es normal para la araña es un caos para la mosca". Poco más que añadir.<br />
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Como no podría ser de otra manera, me despido con "Cuando Eres Addams", uno de los temas de LA FAMILIA ADDAMS, grabado por <a href="http://www.teatremusical.cat/" target="_blank">teatremusical.cat</a> en el Teatre Coliseum la pasada semana.<br />
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Marisolhttp://www.blogger.com/profile/06921976788029423416noreply@blogger.com0