jueves, 29 de diciembre de 2016

El 2016 en musicales

¿Cómo resumiríais un año en musicales? ¿Destacando los de más éxito de público? ¿Los que han recibido más premios? ¿Los que se han estrenado? ¿Los que han celebrado su megagésimo aniversario? ¿Los que más os gustan? ¡Haré un poco de todo!

Sí, ya sé que el primer musical que se os viene a la cabeza es HAMILTON. Pero 2016 no es el año de HAMILTON! Llevo hablando de HAMILTON desde febrero de 2014! 2015 ya fue el "año de HAMILTON";2016 ha sido el segundo"año de HAMILTON"; y estoy convencida que 2017 será el tercer "año de HAMILTON" porque, entre otras cosas, seguirá triunfando en Broadway y se estrenará en el West End... y los que vendrán!

Por cierto, aprovecho para recordar la gran entrevista que Ferran Guiu realizó para los blogs de todoMUSICALES con el mismísimo Lin-Manuel a principios de año! Qué gran logro! https://youtu.be/XXTy8wHeZSE

El musical de Lin-Manuel Miranda arrasó en los premios Tony 2016, llevándose 11 galardones, y es totalmente imposible conseguir entradas a un precio decente para los asalariados medios hasta las funciones de septiembre de 2017. Me parece una locura que se venda una entrada para un espectáculo de Broadaway a 1.500$ - 1.900$. Es totalmente snob y tendría que estar prohibido por la "Ley de la Cultura", pero es así. Por tanto, bienaventurados aquellos que ganan las "Lotteries" diarias y consiguen sus entradas para la función del mismo día por tan sólo 10$. De ellos será el Reino de Miranda.


Algo similar le pasa a la británica Cynthia Erivo. La actriz lleva viviendo "su año" desde 2011, cuando protagonizó la gira de SISTER ACT en el Reino Unido. Desde entonces su trayectoria no ha dejado de ser ascendente, llegando este 2016 a debutar en Broadway y a ganar el Tony a la Mejor Actriz en un Musical por el personaje de Cellie en THE COLOR PURPLE, personaje que ya originó en 2013 en la Menier Chocolate Factory de Londres. "This girl is on Fire", como diría Alicia Keys.

Para mí, sin duda alguna, 2016 será el año de WAITRESS. Porque primero me enamoré del tema "She Used To Be Mine" (https://youtu.be/53GIADHxVzM) interpretado por Sara Bareilles. Eso llevó a que quisiera descubrir más del musical y de su banda sonora y me enamorara del álbum 'What's Inside: Songs from Waitress', en el que la compositora y cantante interpreta las canciones del musical. Y eso llevó a que decidiera viajar a Nueva York para difrutar en directo del espectáculo, que no me decepcionó para nada, sino todo lo contrario. I'm deeply in love with WAITRESS, with Jessie Mueller and the rest of the cast and with Sara Bareilles' soundtrack. ¿Y porqué lo escribo en inglés? Porque me sale del corazón, para que les llegue más directamente, supongo!

Auguro a decir que 2016 será también el primero de los años de DEAR EVAN HANSEN. El nuevo musical de Benj Pasek y Justin Paul ha sido recientemente transferido a Broadway, tras su éxito en el Off-Broadway, y tiene pinta de que siga cosechando éxitos. Veremos! Por cierto, ¿os he dicho que estoy enamorada de esta canción de Laura Dreyfuss https://youtu.be/s1Evnzkez7o (que es la doble de Meredith Grey o, mejor dicho, de la actriz Ellen Pompeo!) y Ben Platt? Sí, ya lo sé! Pero lo repito!

Respecto a Londres, tengo la sensación de que este 2016 ha sido algo "flojillo". O quizás es que no he visitado tanto la ciudad y sus musicales como otros años. En todo caso, uno de los mayores eventos del año fue la producción de la ENO de SUNSET BOULEVARD, representada en el London Colliseum con Glenn Close, Michael Xavier y Siobhan Dillon como protagonistas. Sé que muchos de vosotros pudisteis disfrutar de este montaje de la pieza de Webber y os encantó. Yesss! Pues el próximo año estará en Broadway, por si alguien se anima! Ya se pueden comprar las entradas!

Otro de los grandes shows del 2016 en Londres ha sido FUNNY GIRL con Sheridan Smith. Aunque técnicamente el musical se estrenó en noviembre de 2015 en la Menier, sí que es cierto que ha vivido su gran "trayectoria" y su "gran estreno" en el Savoy Theatre del West End durante el 2016; así que será "nominable" a los premios Olivier el próximo año. Michael Mayer dirigió esta fantástica producción que ha visto consolidarse a la joven Natasha J. Barnes (con quien el director ya trabajó en SPRING AWAKENING), que en numerosas funciones tuvo que reemplazar a Sheridan Smith.

También en el Savoy Theatre del West End se ha estrenado hace unos días otro de los musicales de la temporada: DREAMGIRLS, con Amber Riley (Mercedes en GLEE) como protagonista. Esta es la primera vez que el popular musical de Henry Krieger y Tom Eyen se puede ver en el Reino Unido, 35 años después de su estreno en Broadway! Ahora seré muy exagerada pero DREAMGIRLS cuenta con una de las mejores canciones de la historia del género: “And I’m Telling You I’m Not Going”. Aquí tenéis a Amber interpretándola: https://youtu.be/n1OiidfQm4o Ya… No es la mejor versión, pero no está mal!

Los nuevos musicales no han sido demasiado prolíficos en Londres esta temporada. MRS HENDERSON PRESENTS pasó con más pena que gloria por el Noel Coward Theatre. Más suerte tuvo GROUNDHOG DAY, el segundo musical del polifacético artista australiano Tim Minchin basado en la película homónima, conocida en España como ‘Atrapado en el Tiempo’. Protagonizado por el norteamericano Andy Karl, GROUNDHOG DAY tuvo un enorme éxito de crítica y público durante su breve temporada en el Old Vic Theatre; y esperamos que iguale o supere el resultado en su próximo estreno en Broadway.

Sí! Por suerte se han estrenado dos buenos nuevos musicales procedentes de Broadway: MURDER BALLAD, del que ya hablé en este artículo; y LAZARUS, el homenaje a David Bowie protagonizado por Michael C Hall en el King’s Cross Theatre para el que apenas quedan entradas.

Y si nos vamos al Off-West End, este 2016 ha vuelto a ser el año del Southwark Playhouse, que ha visto los estrenos de dos grandes producciones: GREY GARDENS, a principios de año; y, recientemente, SIDE SHOW, otro Broadway-show que nunca antes se había visto en Londres, protagonizado por las grandes Louise Dearman y Laura Pitt-Pulford. Ambas producciones, especialmente la primera, recibieron gran aclamación por parte de crítica y público.

Y no nos olvidemos de la Menier, que este año ha acogido el estreno de dos grandes revivals: INTO THE WOODS (procedente de Broadway) y SHE LOVES ME! Por cierto! Este 2016 ha sido también el año de SHE LOVES ME! Esta joyita de musical escrito en 1963 por Sheldon Harnick y Jerry Bock se pudo ver en Broadway -y online!!- con las grandes Laura Benanti y Jane Krakowski; y se puede ver desde el pasado 25 de noviembre y hasta el 4 de marzo de 2017 en Londres con Scarlett Strallen como protagonista. Dos producciones totalmente diferentes pero igualmente exitosas.

Siguiendo con la capital británica, Londres ha vivido este año el “renacimiento” de la sala de conciertos Crazy Coqs con el ciclo Live at Zédel (del que también hablé en este artículo) en el que se han podido ver grandes conciertos, incluyendo el homenaje a Sondheim de Joan Vázquez -que consiguió agotar todas las localidades- en el que tuve el gran placer de participar como co-productora, experiencia muy enriquecedora en muchos sentidos.

Ah! Y no me puedo olvidar de la producción del Open Air Theatre de JESUS CHRIST SUPERSTAR. Esta producción del popular musical de Webber dirigida por Timothy Sheader y protagonizada por Declan Bennett y Tyrone Huntley tuvo tanto éxito que volverá a este estival teatro al aire libre en 2017. Así que si no pudisteis disfrutarla el verano pasado, aprovechad éste!

Hablando de Webber. Para Sir Andrew también cada año es “su año”. Este 2016, además de ser testigo de este éxito de su ópera rock, ha vivido el estreno en el West End de SCHOOL OF ROCK, musical basado en la película homónima para el que Webber compuso nuevas canciones que se estrenó originalmente en Broadway en diciembre de 2015. Así, Webber tiene en Broadway actualmente en cartel tres musicales: THE PHANTOM OF THE OPERA, SCHOOL OF ROCK y CATS, que volvió a Broadway este 2016. Good for him!


Como ya expliqué recientemente, 2016 ha sido el año de la celebración del 20º aniversario de RENT, con producciones en gira por UK y Londres, gira por Norteamérica, y Barcelona!

Lo que nos lleva a nuestro país. ¿Qué ha pasado en España en cuanto a musicales este año? Además de que EL REY LEÓN siga llenando el Teatro Lope de Vega noche tras noche, y de ver el revival de RENT en catalán; el 2016 ha visto cómo se comenzaba a preparar el estreno de una nueva producción de EL HOMBRE DE LA MANCHA de la mano de Stage Entertainment España, y como se anunciaba la cancelación de la misma.

Se han desarrollado -y continúan- con éxito las giras de MAMMA MIA!, CABARET y PRISCILLA. Se ha estrenado recientemente DIRTY DANCING en Madrid; y en Barcelona el pasado mes de septiembre se estrenaron las nuevas propuestas musicales de Dagoll Dagom -SCARAMOUCHE- y de La Cubana -GENTE BIEN.

En cuanto al pequeño formato, en Barcelona están cosechando enorme éxito la nueva temporada de la comedia SUGAR, basada en la película SOME LIKE IT HOT (CON FALDAS Y A LO LOCO), re-estrenada en el Eixample Teatre; el regreso de FLOR DE NIT - EL CABARET en el Almeria Teatre; y la adaptación catalana de SPRING AWAKENING que, bajo el título EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, continuará en cartel en el Teatre Gaudí Barcelona hasta el próximo 8 de enero.

Poco más! Seguimos teniendo “hambre” de musicales en nuestro país.

Este ha sido mi mega-breve resumen del 2016… Ah! Se me olvidaba! La nota personal más triste… Sí, este 2016 ha desaparecido todoMUSICALES. El proyecto que iniciamos Laura Febles, Sònia Ochoa y yo misma ocho años atrás finalizó su andadura, tras no encontrar ninguna otra salida. Lo he echado yo misma de menos esta tarde buscando documentarme para este artículo. ¿Dónde están las noticias de este año? Pues lamentablemente desde abril ya no hay!

Pero bueno, sabemos que cuando una puerta se cierra, otra se abre, y despedimos el 2016 con cierta tristeza, pero con muchas lecciones aprendidas; y esperamos con ánsia la puerta bien abierta del 2017… Something’s Coming -como diría Sondheim- for sure!

Y me despido con un fantástico vídeo homenaje a HAMILTON interpretado por el grupo vocal RANGE a cappella. Madre mía cuánto talento hay en el mundo! Bienvenido sea!


miércoles, 28 de diciembre de 2016

Sobre HAIR y su 50 aniversario

Nos encanta celebrar onomásticas! En esta sociedad que vivimos damos mucha importancia a las fechas. Son motivo para compartir, celebrar, festejar... y, con las redes sociales, aún se propagan más.

Es fantástico porque a mí, por ejemplo, me "sirven" como "excusa" para escribir artículos de grandes musicales. En este caso el protagonista es HAIR. En 2017 HAIR celebrará el 50º aniversario de su estreno y, hace unos días, se anunció la primera de sus conmemoraciones, que tendrá lugar el 21 de enero de 2017 en La Mama de Nueva York.

Este acto reunirá a los autores del musical, Galt MacDermot y James Rado, quienes hablarán sobre el proceso de creación del espectáculo; y a miembros del elenco original y de los diferentes revivals estrenados en Broadway, que interpretarán en directo varios de los temas del musical.

Supongo que la celebración de este 50º aniversario no comenzará y concluirá con este evento, sino que a lo largo del año se estrenará alguna otra producción o se realizará algún que otro concierto. Veremos!

Haciendo una similitud matemática, yo diría que HAIR supuso en los años 70, lo que RENT supuso en los años 90. Ambos musicales fueron clave en su época y marcaron un punto de inflexión en la historia de género. ,Y curiosamente, escribo sobre uno después de escribir sobre el otro! Sincronicidades!

HAIR dio voz a los hippies pacifistas de finales de los 60. Era un canto a la paz y a la libertad en medio de una sociedad reprimida y temerosa que vivía bajo la influencia de varios conflictos bélicos.

La partitura de HAIR fue una revolución por su mezcla de música pop/rock con música propia de los musicales (un año más tarde Webber y Rice escribieron JESUS CHRIST SUPERSTAR). Además, HAIR generó en su momento mucha controversia, especialmente por el final del primer acto, en el que los intérpretes aparecen desnudos sobre el escenario.

En Estados Unidos, la obra llegó hasta los tribunales acusada judicialmente de desprecio a la bandera americana y por el uso de lenguaje obsceno. En el Reino Unido, la controversia generada en torno a HAIR significó el fin de la censura de Lord Chamberlain en los espectáculos teatrales del país. En definitiva, HAIR derribó barreras y creó precedentes.

Recuerdo la primera vez que vi HAIR. Fue en el Teatre Goya de Barcelona en 1996. Una producción islandesa del espectáculo que llegó a la Ciudad Condal adaptada en catalán. Recuerdo a un jovencísimo Xavier Mestres como Claude; y a la especial Noël Olivé interpretando los temas de Sheila con su dulce voz sobre un columpio situado en medio del escenario (igual lo he soñado, pero me viene esa imagen de manera bastante clara).

Me impactó la extrañeza con la que se desarrolla la historia. HAIR no cuenta con una línea argumental demasiado clara. Para mí la fuerza, o el potencial de HAIR está en sus canciones y en su puesta en escena.

Tuve la gran suerte de poder disfrutar una de las funciones de HAIR en el Delacorte Theatre en verano de 2008. Qué gran trabajo hizo Diane Paulus dirigiendo ese revival que luego fue transferido a Broadway, y posteriormente al West End con el mismo reparto. Además, el elenco era más que brillante, con Jonathan Groff (y posteriormente Gavin Creel) como Claude, Will Swenson como Berger, mi adorada Caissie Levy como Sheila y la fantástica Allison Case como Crissy.

Esa producción era redonda! Fue un enorme éxito a varios niveles; e incluso se llegó a convertir en uno de los musicales que más rápido alcanzaron la rentabilidad en la historia de Broadway.

Posteriormente, en 2010, Daniel Anglès dirigió en Barcelona una nueva producción del musical, con cierto aire circense, que fue protagonizada por Joan Vázquez, Jordi Coll, y Julia Möller (en Barcelona) y Lucía Jiménez (en su estreno en Madrid).

HAIR tiene dos himnos, dos canciones que han trascendido al musical y que son éxitos por sí mismos: "Aquarius" y "Let The Sunshine In". Pero, además, tiene otros grandes temas, como el que da nombre al musical, "Manchester England", "Frank Mills", "Where Do I Go?", "Good Morning Starshine" o, mi tema preferido, "Easy To Be Hard", del que os dejo este vídeo interpretado por mi Sheila preferida... Sí! Ella! Caissie Levy!!

jueves, 22 de diciembre de 2016

Sobre RENT y su 20º aniversario

Cuando me preguntan cuál es mi musical preferido lo tengo claro: RENT. El musical de Jonathan Larson marcó un punto de inflexión en la historia del teatro musical, y no exagero al decir que también en la vida de muchos de sus espectadores.



La cultura, el arte, es imprescindible en la vida de las personas porque nos hace crecer, pensar, evolucionar. El teatro es una forma de arte que llega al espectador de manera directa, visualmente; la música estimula a través de los sentidos y las emociones. Así, el teatro musical, que aúna las dos disciplinas, multiplica el impacto de ambas. Por eso emociona tanto, por eso nos apasiona de esta manera.



Jonathan Larson, a través de RENT -estrenado originalmente en 1996-, consiguió transmitir una serie de valores éticos y sociales que podrían ser el origen de cualquier religión o filosofía. ¿Cuál es la primera frase que se os pasa por la cabeza al hablar de RENT? “No day but today” (No hay más que hoy). Vive el presente, disfruta el hoy y no te preocupes de nada más, ni del pasado, ni del futuro. Carpe Diem. Hay infinidad de libros y teorías que hablan sobre “el poder del ahora”, que han popularizado autores como Eckhart Tolle. Larson, ya en 1996, lanzaba ese mensaje en un musical.



RENT consiguió también concienciar al público sobre la importancia de la prevención ante la drogadicción y ante las enfermedades de transmisión sexual. Varios de sus personajes protagonistas tienen el virus del SIDA, y se enfrentan a él y a sus sinsabores durante toda la función, expresando abiertamente sus dudas y sus miedos ante esta enfermedad y su futuro. “Will I Lose My Dignity, Will Someone Care” (Perderé mi dignidad? Le importará a alguien?), exclama una de sus canciones. ¿Se puede ser más claro o más explícito? Difícilmente.



RENT convirtió en protagonistas a “misfits”, personajes totalmente diferentes a los que hasta el momento habían centrado las tramas de otros musicales. El transexual Angel es uno de los más adorados de la pieza; o Maureen, la femme-fatal bisexual, es ídolo de much@s, entre las que me incluyo.



RENT habla del AMOR en estado puro, del amor incondicional, a través de parejas nada convencionales, como la de Maureen y Joanne; la de Angel y Tom Collins; o la de Roger y Mimi, ambos portadores del virus del SIDA. “Measure your live in love” (Mide tu vida en amor) dice otro de sus lemas en el emblemático “Seasons of Love”. Qué gran filosofía de vida!



RENT puso en escena historias y situaciones que hasta el momento jamás se habían visto sobre un escenario, contando con una banda sonora rock. Fue un musical transgresor, rompedor, impactante…



Y cuando digo que RENT cambió la vida de muchos espectadores, lo digo con total certeza. Sin ir más lejos, le he pedido a mi amiga Eva Baeza, apasionada de RENT y guionista de la serie de TV3 ‘La Riera’ si le apetecía compartir en público lo que siempre me ha estado explicando durante años, y ha sido tan generosa como para enviarme estas líneas:

“Corría el año 1999. Siendo una chica de veintipocos que vivía en una gran ciudad dentro de un ambiente liberal, nunca, NUNCA, había visto dos chicas besándose. Ni en la televisión, ni en el teatro, ni en la vida real. La primera vez que las vi eran ellas, Maureen y Joanne. Y no sólo me impactó el beso. Eran dos personajes potentes, inteligentes, divertidos, brillantes, profesionalmente comprometidos, que tenían una relación llena de altibajos pero también llena de complicidad y amor. En definitiva, una relación NORMAL. Y fue la primera vez que comprendí que era normal tener una relación con otra chica. Fue como una revelación. No tenía por qué ser trágico, doloroso, vergonzoso y clandestino. Podía ser normal. E, incluso… ¡Podía molar! Maureen y Joanne eran (son) cool, mujeres alfa, que se comían el mundo a bocados y no pedían perdón por ello. He leído muchos twuits donde los fans de Rent agradecen a Jonathan Larson que les salvara la vida. No es exagerado. La representación es importante. Más aún, es imprescindible. Te enseña, te cambia, te legitima a ti y a tus sentimientos. Parece absurdo que unos sentimientos de amor tengan que legitimarse… Es triste pero es así. Y ahora más que nunca, cuando Trump ha sido elegido presidente de los USA y es abiertamente admirador de Putin. Dos tipos homófobos con políticas ultra-agresivas en contra de los gais. ¿Qué sentí al conocer a Maureen y Joanne? Alivio, liberación, emoción, compenetración, gratitud, ganas de vivir y de ser quien soy, le pese a quien le pese. Y, por todo eso… Gracias, muchísimas gracias, Jonathan Larson."

Y sí, es así, para chicas como Eva o para mí, que estábamos enamoradas de otras chicas, RENT fue algo más que un simple musical. Necesitábamos referentes, y Jonathan Larson nos los servía en bandeja… y menudos referentes! Una chica tan sofisticada y bella como Maureen era como tú! Se puede pedir más? Sí, que cante con su pareja un dúo como “Take Me or Leave Me”! Eccola qua! https://youtu.be/zX1oa9maIAM

Este 2016 se celebra el 20º aniversario de RENT, obra maestra donde las haya, premio Pulitzer al Drama. La excelencia de la pieza es el motivo de que aún se continúe representando en varias partes del mundo.

El pasado mes de enero, Daniel Anglès -que interpretó a Mark Cohen en la producción española del musical estrenada en Barcelona en 1999- puso en escena un revival del musical en el Casino L’Aliança del Poblenou barcelonés conmemorando este aniversario.

He aprovechado la ocasión para preguntarle a Daniel sobre su relación con RENT, y no ha dudado en explicarnos su pasión por esta pieza y su vinculación a ella:

"Desde el día que hice la ultima función de RENT como Mark Cohen supe que ese espectáculo no acababa para mí y que volvería a él en cualquier momento, porque es una historia que me tocaba por muchos motivos y, por lo que significaba, es uno de mis espectáculos preferidos. No sabía cómo sería ni cuando, pero es evidente que con el paso del tiempo, dirigirlo y explicarlo desde fuera en lugar de desde el escenario, era un paso natural. Cuando vi que se acercaba el 20º aniversario de su estreno pensé que era un momento ideal, y aún más de la manera que surgió: Nil Bofill, Albert Bolea y Víctor Arbelo -que habían hecho un workshop del espectáculo en Aules- dijeron “queremos hacer esto en un teatro, cómo lo ves?” Y les dije “Vale, si lo hacemos juntos, hagámoslo” y se creó lo que ahora es No Day But Today, que es la estructura que permitió que esto fuera posible. Pienso que, como después se comprobó, había un publico nuevo para recibir esta historia, y a la historia le iba bien una nueva puesta en escena. El espectáculo no se había representado nunca en catalán, y traducir el texto me apetecía mucho. Nunca fui demasiado fan de la adaptación castellana, creo que tenía muchas limitaciones y a los miembros del elenco nos resultó complicado trabajar con esa traducción; y tenía ganas de escribir una que explicara bien lo que pasaba a los personajes. La suma de todas estas cosas y el querer celebrar 20 años después la obra de Larson nos llevó a esta aventura.

El hecho de haber visto en la Platea de L’Aliança del Poblenou a gente que no había nacido cuando RENT se estrenó, llorando con el espectáculo y emocionándose con los personajes, marchando del teatro con el mensaje de “No Day But Today” (No hay más que hoy), y aprendiendo a amar de maneras diferentes era muy emocionante. Noche tras noche, ver a esta nueva generación llevándose este mensaje a casa fue una experiencia muy fuerte, muy bonita."


El director e intérprete ha avanzado que están trabajando en la presentación de esta producción en Madrid, pero aún no se ha materializado nada: “Llevar RENT a Madrid está en la lista de deseos de la carta a los Reyes Magos, pero nada se ha materializado aún y seguimos trabajando para ello, porque no damos la producción por acabada”.

Otra de las ciudades que celebra actualmente el 20º aniversario de RENT es Londres. Desde el pasado 8 de diciembre, y hasta el 28 de enero de 2017, el St James Theatre acoge una nueva producción de RENT (http://www.rentonstage.co.uk/) dirigida por Bruce Guthrie y protagonizada por Billy Cullum, Ross Hunter y Lucie Jones, entre otros. Me encantaría poder disfrutar de este montaje aunque, admito que, a priori, las imágenes promocionales no me resultan demasiado atractivas. Juzgad vosotros mismos a través de los vídeos del canal Youtube oficial del espectáculo. https://www.youtube.com/channel/UCWSmV8pvONl2mqRG-rTvA7w

Mucho más apetecible me parece la producción en gira por Estados Unidos (http://rentontour.net/) . Probablemente sea porque está basada en la producción original dirigida por Michael Greif. La escenografía y la puesta en escena es prácticamente la misma y el elenco, aunque desconocido para mí, desprende mucha fuerza en los vídeos promocionales: https://www.youtube.com/channel/UCkGwDMfEHG_gakuxAF59ciA

No sé cuántas veces he visto RENT. La primera vez fue en el West End, la producción original procedente de Broadway que se pudo ver en el Shaftesbury Theatre de mayo de 1998 a octubre de 1999. Recuerdo que me impactó, pero no acabé de sucumbir totalmente a sus encantos ya que el montaje era algo frío, y no había demasiado público. RENT nunca ha conseguido triunfar en Londres. Demasiado rompedor para el mega-educado y refinado público británico.

Luego llegó el montaje estrenado en el Teatre Principal de Barcelona que, aunque contaba con una adaptación al castellano algo estrambótica, consiguió enamorarme, llegando a verla más de 11 veces, incluso cuando lo trasladaron a Madrid.

Y después llegó la gran función. Esa que nunca olvidaré. Una de las últimas funciones de RENT en el Nederlander Theatre de Broadway en septiembre de 2009 con un elenco liderado por Adam Kantor, Will Chase y Eden Espinosa. Ese reparto transmitía algo muy especial, sabía que era responsable de despedir RENT en Broadway, y esa pasión, fuerza y complicidad, sabiéndose parte de algo más grande que ellos, se transmitía al espectador. De hecho, en todoMUSICALES publicamos una crónica sobre esa función.  Ah! Y está grabada en un magnífico Dvd.

Sí! También está editada en DVD la película! Bastante odiada por todos los amantes de RENT. Aunque yo, con ver a Idina, Adam y Anthony tengo suficiente…

Me enganché también a RENT REMIXED, un intento extraño del director William Baker, Billy Aronson y el músico Steve Anderson de modernizar el musical once años después de su estreno. El montaje se estrenó en 2007 en el West End, pero tan sólo logró mantenerse cuatro meses en cartel. Por cierto, como anécdota, esa producción contaba con Luke Evans como Roger. Sí, Luke Evans, que ahora triunfa en Hollywood, y acaba de dar vida a Gaston en la versión cinematográfica de ‘Beauty and the Beast’, tras protagonizar filmes como ‘The Hobbit’ o ‘The Three Musketeers’.

Posteriormente, también pude ver una producción británica en el Greenwich Theatre y, evidentemente, el reciente revival catalán de la pieza. Así que, de alguna manera, RENT ha estado muy ligado a mi vida durante estos 20 años. Se dice pronto!

Pero claro, RENT es una obra maestra, pero no cualquier cosa vale. Como con todo, cuanto más ves, más exigente te vuelves. Y este musical me encanta, pero no todas las veces que lo he visto me ha transmitido de la misma manera. Necesito que lleguen a mí, que me rompan en dos, que me hagan llorar, poner la piel de gallina y emocionarme. Ese era el objetivo de Jonathan Larson al escribirlo.

Os dejo con uno de los temas más emblemáticos del musical “La Vie Boheme” interpretado por el último elenco que representó el musical en Broadway en 2009, un himno de la autoafirmación “To being an us for once ... instead of a them!” Viva La Vie Boheme!


lunes, 19 de diciembre de 2016

Siete días en Broadway

Una semana en Nueva York puede dar mucho de sí. En mi caso, pude ver siete musicales, más de los que esperaba, menos de los que me hubiera gustado. Estoy convencida que la mayoría de vosotros, fans del género, hubierais superado la cifra. Como unos amigos, que vieron cuatro shows más en los mismos días! Pero, todo aquel que no es acérrimo fan, se queda sorprendido ante estas cifras. “¡Pero bueno! ¿Y aún te queda algo para ver?”, “¿Has hecho algo más aparte de ir al teatro?” Son algunas de las exclamaciones que me dicen mis amigos y familiares no-fans de los musicales.

Pero estoy segura que vosotros me entendéis. Estás en Nueva York, se acercan las 14h del mediodía o, peor aún, las 19h de la tarde, y no tienes entradas para ver nada! Sientes un nudo en el estómago, sudor frío, nervios… Dios! Estoy en Nueva York, a pocas calles de Broadway, con todos esos musicales en cartel, y yo aquí? Paseando por Brooklyn? Tomando una cerveza en el Soho? No way! Insoportable! Tira millas y hazte con una entrada como sea para lo que sea! Aunque sea para THE PHANTOM OF THE OPERA, que has visto ya cinco veces, pero nunca con este cast!

Y sí, en Nueva York, como en Londres, existe el TKTS, donde encuentras entradas para el mismo día con descuento. Pero, mejor aún! En ambas ciudades existen los “tickets del día” para muchos espectáculos. Entradas que se venden directamente en la taquilla del teatro para la función o funciones del día. Antes de ir a TKTS, os recomiendo que os acerquéis a los teatros de los musicales que os interese ver para preguntar acerca de esas entradas. Pero, cuidado con la nomenclatura! En Londres se llaman “Day Seats” y en Nueva York “Rush Tickets”! Y es importante aclarar al taquillero que quieres “the cheaper tickets you have for today, please?” (las entradas más baratas que tengáis para hoy, por favor?) Porque si no, os puede pasar como a mí, que “vais de guays” con unos amigos a la taquilla de un teatro de Broadway, en plan “chulita”, explicándoles lo de los Rush Tickets en Nueva York y que seguro que conseguimos entradas para la función de un sábado noche a 35$ en la misma taquilla. Le preguntas al taquillero si tiene tres “Day Seats” para “tonight”, te dice que sí, vas comentando tu éxito con tus amigos: “Veis? Es que es muy fuerte! Cómo es que no sabíais esto vosotros, que siempre venís a Nueva York!” Y, de golpe, te encuentras firmando un recibo de 470$, así sin más… y te quedas sin voz. Bien, te queda aún un hilo de voz para decirle al taquillero que cancele la compra, por favor, que no habías entendido bien el precio. Y el taquillero, enfadado y exclamando “te lo he repetido cuatro veces y me has dicho que sí”, te cancela la compra como si te debiera la vida. Lo mejor? Que minutos después uno de mis amigos vuelve a la taquilla, al mismo taquillero, y consigue esas tres entradas por 105$. Moraleja 1: Escuchar al taquillero y no chulear ante tus amigos mientras él te está intentando decir algo. Moraleja 2: Repetir “Rush Tickets” con claridad en Nueva York; y recordar que es en Londres donde se conocen como “Day Seats”.

Bien, pues esos siete shows que pude disfrutar fueron, por orden de preferencia:  WAITRESS, DEAR EVAN HANSEN, THE COLOR PURPLE, IN TRANSIT, ON YOUR FEET, SCHOOL OF ROCK y SOMETHING ROTTEN! Excepto este último, con el que no conecté en exceso, el resto me entusiasmaron! Realmente en Broadway se arriesga mucho más que en el West End. Creo que es porque su público es más joven y mucho más abierto, en general; y eso se nota en el tipo de espectáculos que pueden presentar.

No voy a profundizar hoy sobre ellos, tan sólo daré unas breves pinceladas y, en próximos artículos, ya me centraré más en algunos.

Ya estaba enamorada de la banda sonora que Sara Bareilles escribió para WAITRESS, pero ver a Jessie Mueller y al resto del elenco explicar esta tierna historia me hizo estremecer desde el primer momento.

DEAR EVAN HANSEN es una interesante historia de hoy día, sobre los jóvenes y el efecto de las redes sociales, con una partitura brillante.

THE COLOR PURPLE es emoción en estado puro y, sí, reconozco que Cynthia Erivo está que se sale con este personaje. Es como si el personaje de Cellie estuviera escrito por y para ella.

IN TRANSIT es un fantástico musical a cappella, que habla sobre las vidas de varios personajes que se cruzan en el metro de Manhattan. Muy similar a LIFT de Craig Adams, pero con las historias mucho más definidas

Siempre me ha gustado la música de Gloria Estefan y, recordarla sobre el escenario, reviviendo su historia -sus momentos más duros y los más dulces- en ON YOUR FEET fue todo un placer. El “pelómetro” de Alejandro Sanz en La Voz estuvo a tope en muchos momentos de la función.

SCHOOL OF ROCK es puro divertimento y es alucinante ver el talento de los pequeños artistas.

Un amigo me dijo que SOMETHING ROTTEN! era la versión mejorada de SPAMALOT, pero yo me quedo con SPAMALOT. Es el mismo tipo de humor pero, no sé por qué extraña razón, no acabé de conectar con la función… Aunque salía Adam Pascal! Lo mejor? El “regalo” final, con Adam Pascal interpretando “One Song Glory” de RENT, así sin más… Me desperté de golpe de la butaca y me puse a disfrutarlo y a grabarlo entusiasmada!



Algo curioso de estos espectáculos es que muchos de ellos acaban lanzando un potente mensaje: la importancia de confiar en uno mismo. Es de vital importancia confiar en uno mismo y ser autosuficiente. Nadie necesita a nadie para ser feliz. Tan sólo es necesario reunir las fuerzas necesarias para ser capaz de ser uno mismo, de afirmar nuestra verdad, de ser fieles a nosotros. Me encanta! No sé si fue casualidad o causalidad -yo diría que fue sincronicidad- el hecho de haber visto todos estos espectáculos sin el típico “final feliz” en el que la pareja acaba unida. Todos tenían el “final feliz” en el que tú y tan sólo tú eres responsable de tu propia felicidad.

Si es que, los musicales nos ofrecen grandes lecciones de la vida, no me digáis que no!

Os dejo con un tema del gran descubrimiento de estos siete días: DEAR EVAN HANSEN. “Only Us”, interpretado a dúo por sus dos magníficos protagonistas, Laura Dreyfuss y Ben Platt. Enjoy it!


sábado, 26 de noviembre de 2016

La noticia del mes: Rosalie Craig protagonizará COMPANY en el West End!

Ayer leí una de las mejores noticias musicales de los últimos tiempos. La daba, cómo no, Baz Bamigboye, el periodista del Daily Mail que cada madrugada de jueves a viernes lanza vía twitter una serie de noticias exclusivas relacionadas con el West End londinense. Personalmente, encuentro nefasto que a este señor le den tanto poder a nivel de marketing en Londres. Pienso que debería estar algo más repartido… Pero bueno, así son las cosas y debe ser difícil cambiarlas.

Pero vayamos al tema. ¿Cuál es la noticia BOMBA? Que Rosalie Craig protagonizará COMPANY en el West End la próxima temporada!! Sí, sí! Habéis leído bien, Rosalie Craig! Una mujer!! Stephen Sondheim ha dado permiso a la directora Marianne Elliot (War Horse, The Curious Incident Of The Dog In The Night Time) y al productor Simon Harper para cambiar de género el personaje principal de este maravilloso musical. Ahora no será Bobby… Será Bobbie! A girl! Oh yeah!

Me parece una fantástica idea! Rompedora, arriesgada, brillante… incluso algo feminista! Me encanta! Eh! Podría haber ido un poco más allá y Bobbie tener conflictos par encontrar alguna relación estable con las mismas chicas que Bobby. O, al menos, con chicos y chicas, mostrando una apertura total a nivel sexual del personaje… Pero no, esto hubiera sido ir mucho más allá. Bobbie se plantea sus relaciones con los hombres. Han cambiado el género al personaje central y a sus parejas. Eh! Que está muy bien! No me quejo! Simplemente por un momento se me disparó la imaginación LGBT. Ya está nuevamente en su lugar.

Bien, pues Bamigboye ha desvelado varios detalles de esta producción. El COMPANY original, situado en 1970, se centra en el personaje de Bobby, un atractivo joven de 35 años con tres novias que se plantea si algún día logrará la estabilidad emocional, tomando como referencia a varias de sus parejas de amigos.

La directora Marianne Elliot se planteó: ¿Qué pasaría si la historia se situara hoy en día y el personaje central fuera una chica de 35 años que comienza a pensar en su estabilidad emocional y en si debería tener una pareja estable? Éste será el nuevo COMPANY!

No tengo palabras para expresar lo magistral que me parece la idea. El teatro es riesgo! Es ir más allá! Es lo que pretenden hacer Elliot y Harper con esta nueva producción. Can’t wait!

Explica Elliot que no fue fácil convencer a Sondheim. Normal, el señor tiene ya más de 80 años, pero… ah! amigos! es un GENIO y tiene una mente abierta así que, tras ver un vídeo de un workshop experimental de la producción, lo tuvo claro: “Go for it!”. Parece ser que se enamoró de Rosalie (cómo no! es fantástica) y sintió que la idea realmente funcionaba.

Han revelado también algunas modificaciones que tendrá el libreto, además de los cambios de género. Por ejemplo, en la pieza original Bobby tiene un affair con una azafata de vuelo llamada April, ahora Bobbie tendrá una historia con Andy, un auxiliar de vuelo. Otro cambio se producirá en la pareja integrada por Harry y Sarah. Ahora Sarah será la “fuerte” y Harry el neurótico. Para saber más, tendremos que esperar a la próxima temporada. Aún no se ha anunciado ni fechas ni teatro de estreno, tan sólo que COMPANY será la tercera producción de la primera temporada de Elliott Harper Productions. Yes, Yes, Yes!

Es que… perdonad “my excitement” pero, además de lo estupendo que me parece la noticia en sí, no me puedo creer que la protagonista escogida sea Rosalie Craig! La admiro desde el primer momento que la vi. Fue grabando en Dress Circle este video que pertenecía al espectáculo ANYONE CAN WHISTLE, que se representó la primavera de 2010 en el íntimo Jermyn Street Theatre de Londres.

Ya en ese momento se percibía como esta chica desbordaba talento y llegaría lejos. Así fue. Ahora es una de las actrices del West End más codiciadas, protagonizando musicales como CITY OF ANGELS, THE LIGHT PRINCESS o, recientemente, THE THREEPENNY OPERA en el National Theatre. Ah! Además, curiosamente, Rosalie Craig ya ha participado en una producción de COMPANY! EN 2011 interpretó a Marta en el montaje que se representó en el Crucible Theatre de Sheffield protagonizado por Daniel Evans. Por cierto, no sé si a alguien le interesa el lado más “rosa” del West End, pero Rosalie y su pareja desde hace años -el también actor Hadley Fraser- están a punto de ser padres.

Y sobre COMPANY. No sé por donde empezar. Es mi musical preferido de Stephen Sondheim. Quizás sea porque trata sobre las emociones, sobre el mundo de la pareja, sobre los conflictos del corazón. Quizás sea porque tiene canciones preciosas como “Being Alive”, “Marry Me A Little” o “The Little Things You Do Together”. O porque homenajea a mi ciudad con “Barcelona”. O porque cuenta con números tan divertidos como “You Could Drive a Person Crazy” o “Getting Married Today”. O, seguramente, porque, como siempre, reúne todos los ingredientes para ser una obra maestra. Todo lo que he dicho, y mucho más!

En Barcelona tuvimos la gran suerte de disfrutar de una maravillosa producción de COMPANY en 1997, en el Mercat de les Flors, con un elenco liderado por Carlos Sabater en el que también destacaban Nina, Mónica López, Roser Batalla, Rosa Galindo y Muntsa Rius, entre otros. En 2009 yo pude ver un magnífico montaje de pequeño formato en el Union Theatre dirigido por Michael Strassen.

Los fanáticos del Dvd tienen suerte, ya que hay dos montajes editados que me hubiera encantado ver en directo: el concierto protagonizado por Neil Patrick Harris en 2011 con la orquesta New York Philharmonic; y el revival de Broadway de 2006 con músicos-actores, protagonizado por Raul Esparza y dirigido por John Doyle.

Con esta emoción que me desborda por cada poro de mi piel, os dejo con la interpretación que hizo mi adorado Joan Vázquez del tema “Marry Me” en su increíble concierto en Londres hace unas semanas, en el que tuve la gran suerte de participar como co-productora. Además, acabo de darme cuenta revisando el video que COMPANY es también el musical preferido de Joan por lo mismo que yo acabo de mencionar… We all adore COMPANY! How cool is that!

lunes, 21 de noviembre de 2016

Consultoría teatral: recomienda un musical de Broadway

Creo que voy a abrir una consultoría teatral. Tengo muchos amigos y conocidos que me llaman y/o me escriben preguntándome: “¿Qué me recomiendas ir a ver?”. El teatro es como todo, como la ropa, como los complementos… Por muy buenos que sean, depende de cómo se adecuen a cada persona. Hay personas a las que les encantará un musical como PRISCILLA, y otras que sabes que no lo disfrutarán de la misma manera. Hay que intentar conocer a cada persona para saber lo que le gustará.

En dos semanas estaré en Nueva York con unas amigas a las que no les gustan los musicales, pero quieren ver uno por aquello de “no puedes estar en Nueva York sin ver un musical en Broadway”, algo en lo que yo estoy 200% de acuerdo. NO puedes salir de Manhattan sin sentarte en una butaca a ver un musical! Es como venir a Barcelona y no ver la Sagrada Familia. El mismo tipo de sacrilegio.

¿Qué musical recomendaríais a alguien que fuera a Nueva York de turismo? ¿THE PHANTOM OF THE OPERA, quizás? Probablemente. Este es el motivo por el que la pieza de Andrew Lloyd Webber sigue teniendo una ocupación diaria al 100%, porque los turistas escogen éste, dado que es el más popular.

Yo no recomendaría para nada el musical de Webber. A no ser que las personas que me pidieran la recomendación tuvieran gustos “clásicos” y no quisieran “arriesgar” y probar algo nuevo. Creo que nunca podría recomendar un mismo musical a todo el mundo de ninguna manera. Depende de quién me lo pregunte, de su personalidad y de sus gustos.

Por ejemplo, a estas amigas que os comentaba les he recomendado THE COLOR PURPLE, y así aprovecharé e iré a verlo con ellas. Llamadme interesada! No, en serio. Considero que este musical gusta especialmente a las personas sensibles, dada su inspiradora historia. Cuenta además con una fantástica banda sonora y con unas interpretaciones 'top-notch'. Lo mejor de lo mejor. (Aunque yo no adore especialmente a Cynthia Erivo, reconozco que pone pasión a su trabajo).

“¿Y CATS?” Me preguntaba una de ellas. “Aburridillo”, tiene mucha popularidad pero no es extremadamente rompedor. Está bien verlo, por saber cómo es, como THE PHANTOM OF THE OPERA y todos los clásicos; pero si tienes que escoger UNO entre todos los que hay en cartelera, escoge uno más “hecho a medida”, no?

Cualquier “entendido” en el género diría: HAMILTON! Porque, sin duda alguna, el musical de Lin-Manuel Miranda es el que actualmente tiene mayor éxito en Broadway. Imposible encontrar entradas para las próximas semanas. De hecho, acabo de hacer una búsqueda rápida y he encontrado 2 entradas para la función del 8 de febrero por 849$. Sí, sí, tal y como leéis. No está nada mal, no? Por suerte existen las “lotteries”! Aunque es casi tan complicado que te toquen las entradas, como que te toque la primitiva. Pero pienso que HAMILTON es más apreciado por un fanático del género -que “mataría por verlo” simplemente por el hecho de ver el musical “de moda” en Broadway- que por un espectador que realmente no sabe lo que supone tener una entrada para ver este show. Creo que tiene un componente de freakismo que le añade valor, aunque supongo que much@s no estaréis de acuerdo conmigo.

Si la persona en cuestión es una romántica empedernida -como yo- sin duda le recomendaría WAITRESS; si tiene una especial adicción por el mundo Disney, es evidente que debe ir a ver ALADDIN o THE LION KING; si quiere puro entretenimiento, y disfrutar de unos maravillosos pequeños artistas en el escenario, SCHOOL OF ROCK. Y, por supuesto, luego están WICKED o CHICAGO, 100% recomendables para cualquier tipo de público pero demasiado genéricos para mi gusto.

Si ya eres amante de los musicales y, más o menos, has visto los clásicos, hay varios imperdibles (aparte de los los que ya he nombrado, por supuesto). Yo vería, por orden de preferencia, IN TRANSIT, DEAR EVAN HANSEN, FALSETTOS y NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812.

Ah! Y  no nos olvidemos que la gran Sutton Foster está actualmente protagonizando SWEET CHARITY en el Off-Broadway! Aunque la peluca que le han puesto en este número es bastante horrible, estoy convencida de que hace un gran trabajo dando vida a Charity Hope. De hecho, ella ha obtenido fabulosas críticas, aunque la producción en sí, no tanto. No sé si los rumores de su transferencia a Broadway se verán finalmente convertidos en realidad.

Realmente la cartelera de Broadway y del Off-Broadway, como normalmente ocurre, es muy apetecible en esta época de otoño-invierno. ¿Qué musicales recomendaríais vosotr@s? ¿Me he dejado alguno que os interese especialmente?

Os dejo con un fragmento de los ensayos de IN TRANSIT, con los maravillosos Telly Leung, Justin Guarini, Margo Siebert (I love her!!), James Snyder (I love him too cause I loved him in IF/THEN), y Erin Mackey! No me digáis que viendo esto no os morís por ir a verlo… yeah! I do!

viernes, 11 de noviembre de 2016

MAMMA MIA! cumple 12 años en España… ¿cómo resistirse?

Hoy una amiga me preguntaba si MAMMA MIA! era recomendable. Por supuesto! Le he dicho. Más que recomendable. Si hay un musical que te hace olvidar todos tus problemas y salir del teatro con una sonrisa y lleno de energía, ese es MAMMA MIA! Por su historia, por sus canciones, por sus personajes, por su luz… Es de esos musicales perfectos!

Sí, sé que siempre hablo con mucha rotundidad, pero esto es un blog y lo que aquí escribo es totalmente subjetivo. Algo que intentaba siempre cuando escribía para todoMUSICALES era ser objetiva, e intentar que mi opinión no se reflejara en los artículos, pero ahora, ciertamente, es un alivio poder escribir sin filtros. Bueno, al menos sin demasiados! Tampoco es cuestión de herir sensibilidades, y el respeto es fundamental!

Gracias a un post de la bailarina y coreógrafa Sonia Dorado en Facebook he recordado que hoy, 11 de noviembre, hace 12 años que la producción española de MAMMA MIA! se estrenaba en el Teatro Lope de Vega de Madrid de la mano de Stage Entertainment España. 12 años! Mamma mía!


Desde entonces no se ha representado ininterrumpidamente, pero sí que ha estado casi siempre presente. Estuvo tres años en Madrid, paró unos meses e hizo una temporada y media en Barcelona, y posteriormente estuvo casi de gira por todo el país, volviendo a realizar una breve temporada en Madrid, y reemprendiendo la gira hasta julio de 2011. En noviembre de 2015 se estrenó en Barcelona la nueva producción, que continúa con éxito su gira por todo el territorio nacional. MAMMA MIA! es un éxito allí donde va.

Hablar de MAMMA MIA! en España es hablar de Nina. Es la actriz que más veces ha interpretado a Donna Sheridan en la historia, a nivel mundial. No sé cuántas funciones debe llevar a sus espaldas, pero su implicación y su profesionalidad son responsables de que salga cada día al escenario como si fuera la primera vez. Y esa ilusión se transmite al espectador. Nina es el alma de MAMMA MIA! en nuestro país.

Hace unas semanas Nina celebró, sobre los escenarios, su 50 cumpleaños. No pude evitar emocionarme con sus posts explicando las sorpresas que le había preparado toda la compañía esa noche. Desde la aparición en escena por sorpresa de las ex-Sophies Georgina Llauradó y Mariona Castillo; hasta el pastel final. Brillante celebración! Felicidades Nina!

Me resulta imposible recordar cuántas veces he visto la producción española de MAMMA MIA! Más de diez veces, seguro. Recuerdo la primera, en Madrid, con una dulce Mariona Castillo como Sophie. Me cautivó desde la primera nota. La libretista Catherine Johnson supo crear una historia conmovedora y encajar cada canción como si estuviera escrita intencionadamente para servir a la historia. Puso en un nivel muy alto el listón de los conocidos como “juke box musicals” (musicales creados a partir de canciones ya populares, o bien de una determinada banda, o de una época concreta).

Desde entonces, cada función que he visto ha logrado sorprenderme, por un motivo u otro. Recuerdo haber acudido al BTM a ver una función de MAMMA MIA! totalmente desolada tras visitar a un familiar muy cercano que estaba muy enfermo, y salir del teatro totalmente renovada, positiva y con mucha energía. Esta es la magia de los musicales! Que tienen conexión directa con tu corazón.

MAMMA MIA! es un fenómeno a nivel mundial. Se estrenó originalmente en el West End de Londres en 1999, y aún continúa en cartel con gran éxito de audiencia. Se ha representado en más de 440 ciudades de todo el mundo, recaudando más de 2 billones de dólares, y habiendo recibido más de 60 millones de espectadores. Las cifras hablan por sí solas.

MAMMA MIA! es una oda al amor, a la amistad, a la libertad… ¿Cómo resistirse?

miércoles, 9 de noviembre de 2016

HAIRSPRAY, You Can’t Stop the Beat

En un día como hoy, en el que las redes sociales están invadidas por la lamentable victoria de Trump, decido hablar de un musical puramente americano: HAIRSPRAY.

Voy a cambiar la banda sonora de mi tarde al Original Broadway Cast Recording de este musical, dado que el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh está muy bien, pero necesito inspiración directa para escribir estas líneas.

“Good Morning Baltimore” es uno de los números de obertura más enérgicos y animosos del teatro musical, te pone las pilas al instante. “Cause today all my dreams will come true” (Porque todos mis sueños se harán realidad), dice Tracy Turnblad -la protagonista del musical- en esta canción. ¿Se puede ser más positivo? Difícil!

Positivo es uno de los adjetivos que mejor definirían a Tracy -la gordita protagonista de este musical que sueña con convertirse en la estrella de baile de un concurso de la televisión local- y a HAIRSPRAY en sí. Su mensaje sería “todo es posible si crees en ello y luchas por ello”. ¿Estáis de acuerdo con esta premisa? Yo sí.

¿Y por qué habla ésta de HAIRSPRAY? Os preguntaréis… Pues porque el musical vuelve a ser noticia estos días. Doble noticia:

1. La producción en gira por el Reino Unido dirigida por Paul Kerryson volverá a los escenarios en agosto de 2017, iniciando en el magnífico Wales Millennium Centre de Cardiff su recorrido por más de 30 ciudades. Tal y como indica la nota de prensa, el elenco se anunciará “in due time” (Me encanta esta expresión inglesa para decir “a su debido tiempo”, es decir, cuando los productores decidan).

2. Este año el musical que la NBC retransmitirá en directo será (redoble de tambor) HAIRSPRAY!! con un elenco estelar integrado por (doble redoble de tambor) Harvey Fierstein, Jennifer Hudson, Ariana Grande, Kristin Chenoweth, Martin Short, Derek Hough, Dove Cameron, Garrett Clayton, Ephraim Sykes, Shahadi Wright Joseph, “exciting newcomer” Maddie Baillio, y “Special Guest Stars” Billy Eichner, Sean Hayes, Andrea Martin y Rosie O’Donnell. La banda sonora de esta producción saldrá a la venta a través de las plataformas habituales el 2 de diciembre.  Oh Yeah! Esperemos que esta vez también lo retransmitan posteriormente en nuestro país como sucedió con GREASE el pasado año!

Por cierto… ¿alguien recuerda cuando la productora Videomedia anunció el estreno de HAIRSPRAY en Madrid? Era abril de 2011 y, desde entonces, nunca más se supo… Aquí está el artículo en cuestión: http://www.todomusicales.com/content/content/2931/videomedia-prepara-la-produccion-espanola-de-hairspray-el-musical/ ¿Alguien sabe si llegaron a hacer el casting y no encontraron a nadie apropiado? ¿O hubo algún otro problema? Muy fuertes estas cosas que pasan en nuestro país.

Sin ser un musical que me apasione en exceso, he podido ver HAIRSPRAY en los escenarios en tres ocasiones. La primera vez fue en Broadway, y reconozco que me quedé dormida a media función porque lo vi el primer día que llegaba a la ciudad. Es ese en el que tienes que aguantar despierta lo máximo posible para evitar el jet-lag. Me resultó imposible no dormirme a ritmo de “Welcome to the 60’s” y no me enteré demasiado del espectáculo.

La segunda vez fui mucho más consciente. West End: London premiere con Michael Ball como Edna Turnblad. Aquí sí, quedé totalmente cautivada por la historia de Tracy Turnblad, por su fuerza, su convencimiento y su lucha por conseguir un mundo más justo. Gran producción que logró cuatro premios Olivier, dos de ellos para sus protagonistas, el citado Mr. Ball y la joven Leanne Jones. ¿Qué fue de ella por cierto? Acabo de descubrir que en el 2014 se presentó a The Voice UK sin ser seleccionada por ningún miembro del jurado. Oh! Esto demuestra que ganar un premio no es garantía de nada. Tiene la importancia que tú le quieras dar. Bueno, perdonadme, ahora mismo he visto que sí que sirve, para ponerlo antes de tu nombre! “Olivier Award Winning Leanne Jones” protagoniza la Panto JACK AND THE BEANSTALK en The Woodville Auditorium estas Navidades. Good to know!

La tercera fue en un road trip por UK, en Liverpool! Una de las funciones de la primera gira por el Reino Unido del musical que era fantástica! Creo que fue el montaje que más disfruté!

Y no nos olvidemos de la adaptación cinematográfica del musical, estrenada en 2007 con John Travolta, Michelle Pfeiffer, Nikki Blonsky y Zas Efron. El filme, estrenado tras las adaptaciones de CHICAGO y MAMMA MIA!, es el séptimo musical de mayor recaudación de taquilla de la historia, por detrás de GREASE, CHICAGO, LES MISÉRABLES, MAMMA MIA!, INTO THE WOODS y ENCHANTED. Por cierto, ¿este 2016 no tenemos ninguna película musical nueva? ¿Tenemos que esperar a BEAUTY AND THE BEAST en 2017? Vaya!

La banda sonora de HAIRSPRAY, compuesta por Scott Wittman y Marc Shaiman, es totalmente sesentera, básicamente porque la historia del musical se sitúa en 1962. Tiene temas divertidos como “Mama, I’m a Big Girl Now”, soñadores como “I Can Hear The Wells”, azucarados como “Without Love” y bailables como “You Can’t Stop The Beat”. Y con este “himno” que hoy deberíamos gritar más alto que nunca, me despido hasta el próximo artículo.

You can try to stop the paradise
We're dreaming of
But you cannot stop the rhythm
Of two hearts in love to stay

lunes, 7 de noviembre de 2016

Sobre GHOST THE MUSICAL y mis sueños...

Siempre que veo alguna noticia relacionada con GHOST THE MUSICAL pienso "si tuviera mucho dinero, lo produciría en España". Creo que GHOST es el típico musical que funcionaría aquí: Todo el mundo conoce la película en la que se basa el musical. Es una historia romántica con toques de humor que engancha al público desde el minuto uno. La partitura es excepcional, con canciones pegadizas, de aquellas que el público no puede dejar de tararear después de la función (básico en cualquier buen musical). Y, además, no sería necesario traducir al español el título. Apuesta segura!

Claro que mi amiga me diría "para qué te vas a liar en producir nada aquí, con lo complicado que es todo! Antes te gastas el dinero en ver lo que quieres, donde quieras". Cierto que producir cualquier espectáculo te proporciona muchos dolores de cabeza, pero en el fondo, hay algo en ello que me engancha cual droga. Es como esas relaciones que te hacen sufrir... no puedes desengancharte de ellas. Debe ser masoquismo.

Cuando pasa el tiempo, de repente, te olvidas de todo lo malo, y sólo recuerdas los buenos momentos: la piel de gallina en los ensayos, las risas en ciertos momentos, el estrés positivo, la adrenalina del Día D cuando todo tiene que salir perfecto y tienes que estar al 200%, y la satisfacción del haber podido hacer realidad lo que tiempo atrás era un sueño.

Pues sí, ahora sueño con producir en España GHOST THE MUSICAL. Tengo mi Dream Cast, que no pienso desvelar, pero se admiten apuestas! Si alguien tiene comprados los derechos del musical aquí, se puede poner en contacto conmigo sin ningún compromiso! ;)

Otro musical que pienso que también funcionaría muy bien en nuestro país es WICKED. Sí, ya sé que aquí no es demasiado conocida la historia de las brujas de Oz; pero no creo que tenga nada que ver para que el musical funcione. Dos buenas protagonistas (si una de ellas fuera muy mediática y muy muy buena, sería fantástico), una excelente campaña de publicidad y... boom! Exitazo! WICKED es una oda a la amistad y a la importancia de mantenerse fiel a uno mismo a pesar de tener todo en tu contra. Es un musical que entretiene pero, además, hace reflexionar al público; y su banda sonora es magistral.

Siguiendo con los sueños, otro de ellos -compartido con algún que otro amigo- es abrir en Barcelona un local tipo The Crazy Coqs en Londres o 54 Below en Nueva York, donde los artistas de teatro musical autóctonos puedan hacer sus conciertos en solitario periódicamente y donde poder presentar álbums, espectáculos y demás. Por supuesto, también invitaría a artistas del West End y de Broadway para que nos presentaran sus conciertos íntimos!

Evidentemente, si pudiera hacer todo esto, propondría reabrir todoMUSICALES; y se supone que tendría el presupuesto necesario para ello; para remodelarlo y relanzarlo, convirtiéndose en la plataforma perfecta para lanzar todos estos proyectos.

Puestos a soñar, además intentaría reunirme con los directivos de los teatros públicos de Barcelona -TNC, Teatre Lliure- para proponerles la creación de un ciclo de teatro musical, en el que cada temporada se estrenaran, como mínimo, dos musicales de un autor extranjero y dos musicales nuevos, creados por dramaturgos y compositores de nuestro país. Sigo recordando a quien quiera/pueda leer estas líneas que el teatro musical NO es siempre comercial de per se. Es teatro y, como tal, hay piezas que son comerciales y otras que no; que requieren un entorno público para poder representarse.

Ya veis que en mi sueño estoy hiper-ocupada. Yo sigo echando la Primitiva cada semana. Si alguna vez ganara el gran premio, tened claro que lo notaríais!

De momento, me conformo con ir viendo vídeos e imaginando que algún día los grabaré yo misma con mi Dream Cast en un escenario cercano a mi hogar. "Here Right Now" "Hoy y aquí"...

viernes, 4 de noviembre de 2016

Sobre el filme BEAUTY AND THE BEAST y sus primeras imágenes reveladas...

Esta semana la revista Entertainment Weekly ha publicado en exclusiva las primeras imágenes del esperado filme BEAUTY AND THE BEAST, adaptación del clásico de animación y de los escenarios de Disney que cuenta con dirección de Bill Condon. Podéis ver la impresionante imagen de portada de la revista y el resto de ellas en este enlace: http://www.ew.com/gallery/beauty-and-the-beast-photos/2809441_beauty-and-beast-cover-ew

Sí, sí… Tiene muy buena pinta! El publicista del filme ha conseguido que tod@s queramos que llegue ya el 17 de marzo de 2017 para acudir a los cines a ver esta adaptación cinematográfica.

El pasado mes de mayo lanzaron el primer trailer de la película, pero no mostraba imágenes de ninguno de los personajes, tan sólo la cara de Bella estratégicamente tapada por una rosa. Me encantan las estrategias publicitarias. Las que están bien hechas -como sucede normalmente con los productos Disney- incrementan notablemente tus deseos de descubrir el producto final. Traduzco: te entran unas ganas locas de verlo! Mueres por estar ahí ya!

Emma Watson -Hermione Granger en ‘Harry Potter’- da vida a Bella; mientras que Dan Stevens -Matthew Crawley en la serie británica ‘Downton Abbey’- es la Bestia. Ninguno de los dos ha trabajado anteriormente en musicales, pero supongo que interpretarán las canciones del filme tan bien como se merecen.

A su lado, eso sí, cuentan con un reparto que ya sabemos que estará a la altura: Luke Evans -quien entre 2000 y 2008 protagonizó en el West End musicales como AVENUE Q, RENT REMIXED o TABOO- se pone en la piel de Gaston; Josh Gad -Elder Cunningham en THE BOOK OF MORMON en Broadway- es LeFou; y la gran dama de Broadway Audra McDonald -ganadora en seis ocasiones del premio Tony a la Mejor Actriz- da vida a Garderobe. Nunca deja de emocionarme ver en repartos de filmes nombres que llevan años haciendo musicales. Os remito al artículo que escribí hace varias semanas: ‘De Broadway a la pantalla y viceversa’ http://outofbroadway.blogspot.com.es/2016/07/de-broadway-la-pantalla-y-viceversa.html

Completan el elenco de la película otros grandes nombres: Sir Ian McKellen como Cogsworth; Emma Thompson como Mrs. Potts; Ewan McGregor (que hace unos años protagonizó en los escenarios de Londres GUYS AND DOLLS) como Lumière; Kevin Kline como Maurice; Gugu Mbatha-Raw como Plumette; y Stanley Tucci como Cadenza, un nuevo personaje creado específicamente para el filme.

Este 2016 se celebra el 25º aniversario del estreno del filme animado BEAUTY AND THE BEAST. Junto a su predecesor, THE LITTLE MERMAID (1989), supuso la resurrección del cine musical de animación Disney y la introducción de las típicas “películas musicales de princesas” a una nueva generación. Fue, además, el primer musical Disney de animación en ser llevado a los escenarios, estrenándose en Broadway en 1994, logrando estar en cartel 13 años, y convirtiéndose en el sexto musical de mayor tiempo de permanencia en cartel.

En España, LA BELLA Y LA BESTIA fue, en 1999, el primer musical por el que apostó la productora Stage Entertainment, liderada por Julia Gómez-Cora, quien, en la presentación de la gira española del musical en 2012, decía lo siguiente: “LA BELLA Y LA BESTIA es la producción que ha marcado mi carrera al haber sido la primera que produje en mi vida. No es este el único motivo por el cual siento un especial apego por esta mágica producción, sino que su universal mensaje y la historia de amor que contiene, enmarcada en la producción más impresionante que te puedas imaginar, no solo cautiva a millones de personas cada día sino que me sigue cautivando a mí y a todos los que trabajamos en Stage.”

Ciertamente, si los musicales de Disney transmiten magia ya de per se, BEAUTY AND THE BEAST lleva esta magia a su máxima exponencia, con personajes-mobiliario encerrados en un castillo embrujado; y con una partitura divina compuesta por el magnífico Alan Menken. ¿Quién no ha podido no sacarse de la cabeza alguna vez en su vida temas como “Be Our Guest”, “Human Again” o el que da título al musical?

Además, volviendo a mostrar mi vena romántica, ¿quién no se ha enamorado alguna vez en su vida de “bestias”? Esas personas que tratan de esconder su vulnerabilidad de cualquier manera pero que, ante esa persona “especial” se sienten desarmados y no les queda otro remedio que sacar a relucir su verdadero “yo” y mostrar toda su belleza… ¿Quién no cree en los imposibles? Estoy convencida que la mayoría de las personas que amamos los musicales somos soñadores, creemos en lo imposible, por eso nos encanta ver cómo alguien se pone a cantar en medio de una escena sin demasiado sentido; o sentarnos en nuestra butaca para que nos deleiten con historias increíbles y canciones llenas de emoción.

“La Belleza está en el interior”, dice la letra de la adaptación española del tema “Bella y Bestia” que, por cierto, no aparece por ningún lado en las letras originales escritas por Tim Rice y Howard Ashman… pero bueno, nadie dijo que adaptar canciones fuera tarea fácil! Lo que quería decir es que éste es uno de los mensajes principales que ofrece BEAUTY AND THE BEAST, que no debemos dejarnos guiar por las apariencias, sino por el corazón.

Por cierto! Un dato muy importante que debo remarcar es que Alan Menken ha escrito tres nuevas canciones para esta película “de acción real” (que es como traducen el término "live-action film"); y que el filme no incluirá ninguna de las canciones escritas únicamente para el musical de Broadway, entre las que se encontraban “If I Can’t Love Her”. Se han desvelado los títulos de dos de estos tres nuevos temas: “Days in the Sun”, descrito como una canción de cuna que explica cómo los objetos encantados del castillo recuerdan cómo era su vida como humanos antes de ser transformados por la maldición; y “Forever More”, en el que Bestia canta sobre el hecho de haber descubierto finalmente lo que es el amor.

Para finalizar, quiero compartir con vosotros este nostálgico video con la mismísima Angela Lansbury interpretando el tema principal del musical acompañada al piano por Alan Menken; actuación que tuvo lugar el pasado mes de septiembre en el Lincoln Center de Nueva York dentro de la celebración del 25º aniversario del filme original. "Tale as old as time..."

domingo, 30 de octubre de 2016

CABARET, un clásico de gira por España

“Willkommen, bienvenue, welcome” ¿Quién no relaciona estas tres palabras -acompañadas por su respectiva melodía- con CABARET? Muy poca gente. CABARET es de esos musicales que (casi) todo el mundo conoce y del que (casi) todo el mundo ha escuchado alguna de sus canciones. Desde el citado número de obertura, hasta el tema que da nombre al musical, pasando por el clásico “Maybe This Time” o el emblemático “Money”.

Este jueves asistí a la primera función de CABARET en el Teatro Kursaal de Manresa acompañada por una amiga que afirma que, en general, no le gustan los musicales, pero que salió literalmente encantada tras disfrutar de esta producción dirigida por Jaime Azpilicueta que actualmente se encuentra de gira por todo el país conmemorando el 50º aniversario del estreno del musical en Broadway. Tanto es así que al día siguiente fuimos a ver otro musical (cuyo título no diré) y me dijo literalmente “claro, después de ver algo de tanta calidad, ahora éste no me aporta nada”.

Y es que realmente esta producción de CABARET -con un reparto liderado por los brillantes María Adamuz y Armando Pita- está MUY bien. Cuenta con un fantástico elenco, la puesta en escena está muy cuidada, tiene un precioso vestuario y todo fluye armoniosamente. Si tenéis oportunidad, no os la perdáis. Podéis ver cuándo llegará a vuestra ciudad en este enlace: https://cabaret.es/entradas/

CABARET es uno de los musicales más representados del mundo. Desde el estreno en Broadway de la producción original en 1966, se ha visto tanto en Nueva York como en Londres en más de tres ocasiones.

La producción más “popular” fue la estrenada en Broadway en 1998 bajo dirección de Sam Mendes y co-dirección y coreografía de Rob Marshall. Logró permanecer casi seis años en cartel, realizando más de 2.400 funciones y llevándose 4 premios Tony. Esta misma producción llegó a España de la mano de la productora Stage Entertainment en 2003 con Natalia Millán, Asier Etxeandia, Armando Pita y Manuel Bandera como protagonistas. Consiguió estar tres años en cartel en Madrid, siete meses en Barcelona (con Marta Ribera como Sally Bowles), y realizó además una exitosa gira por todo el país.

Bien hecho, CABARET es un acierto seguro. Es uno de esos musicales que lo tiene todo: una trama interesante, con contenido que hace reflexionar al público; una banda sonora excelente y fabulosas coreografías. Es uno de esos musicales avanzado a su tiempo ya que, estrenado en 1966, hablaba sin tapujos de la homosexualidad reprimida en el entorno de la Alemania nazi; y Emcee, el personaje que narra la historia, se muestra abiertamente bisexual desde el primer momento.

Si alguno de vosotros no ha visto la película protagonizada por Liza Minnelli y Joel Grey, dirigida por Bob Fosse en 1972, os recomiendo que lo hagáis. Es uno de los mejores filmes musicales de la historia del género, habiendo obtenido 8 premios Oscar. El personaje de Sally Bowles estará para siempre ligado a Liza Minnelli. “Life is a Cabaret Old Chum”. Verdaderamente, qué cierto es el leit-motiv de este tema: “La vida es un cabaret”, ni más ni menos.

He tenido la oportunidad de disfrutar de varias producciones de CABARET. La primera fue la protagonizada por Nina en Barcelona en 1992, de la que siento decir que poco recuerdo, ya que era bastante joven. Años después, en 2007, disfruté enormemente viendo a Marta Ribera y Víctor Masán dándolo todo en el Teatro Apolo de Barcelona; y en 2013 me impresionó enormemente la producción en gira por el Reino Unido dirigida por Rufus Norris, con coreografía de Javier de Frutos, protagonizada por Siobhan Dillon que, lamentablemente, era lo más “flojo” de ese montaje.

Lo que más me gusta de CABARET es ese libertinaje que muestra en escena, liderado por el personaje de Emcee y sus juegos con los bailarines y las bailarinas. Me parece sumamente dulce, aunque muy triste, la historia de “amor” entre Sally y Clifford; y me encanta cómo utiliza el mundo del Cabaret para tratar la complicada situación que se vivía en la Alemania de principios de los años 30, bajo el inminente crecimiento del partido nazi.

Siempre me han resultado algo soporíferas las escenas que protagonizan los personajes más mayores de la historia: Herr Schultz y Fraulein Schneider; incluso sus canciones. Pero eso creo que es cuestión de gustos…

Lo que no cabe duda es que CABARET es uno de los grandes musicales de la historia del género; y “Maybe This Time” una de las canciones más interpretadas… Si hasta Chenoa la cantó en OT1!! (Por cierto, acabo de descubrir este vídeo con Nina explicándole a Chenoa cómo interpretar la canción!! ) Aquí os dejo con una de mis versiones favoritas de este gran tema, con la gran Ruthie Henshall, que desborda sensibilidad cantando esta canción:

viernes, 21 de octubre de 2016

Parejas homosexuales en los musicales

Existe el tópico de que los musicales es un género que cuenta con un gran número de público gay. ¿Creéis que es cierto? Podría ser. En todo caso, esta relación se podría ver algo más reflejada sobre los escenarios.

La mayoría de historias que cuentan los espectáculos de teatro musical se basan en parejas heterosexuales. Historias románticas, dramáticas, apasionadas, demoledoras (y mil adjetivos más) de amor entre una chica y un chico.

¿Por qué? Como persona que ha tenido principalmente relaciones homosexuales reivindico más presencia de parejas gays sobre los escenarios. (Detrás ya me consta que hay muchas, pero nunca están de más tampoco).

Creo para todos aquellos que no saben demasiado bien lo que les pasa, ni lo que están sintiendo, es extremadamente importante tener referentes. Saber que a ese personaje que te está robando el corazón le pasa lo mismo que a ti, te da confianza, seguridad, te sube la autoestima. Verte reflejado sobre el escenario, o en una pantalla, no tiene precio.

Yo me quedé prendada viendo la historia de Maureen y Joanne en RENT, y sé que a algunas otras amigas les pasó lo mismo. El musical de Jonathan Larson marcó un punto de inflexión en la historia del género por muchos motivos, uno de ellos por mostrar sobre el escenario con total normalidad relaciones de amor entre personas del mismo sexo. Además de Maureen y Joanne está la preciosa historia de amor entre Tom Collins y Angel Schunard. ¿Quién no se enamoró de ellos?

Pero, además de RENT, ¿qué otros musicales cuentan historias de amor homosexual? Muy pocos.

Actualmente en Broadway está en cartel THE COLOR PURPLE, donde se muestra el amor entre Celie y Shug, con un precioso tema al final del primer acto "What about Love".

El pasado 10 de septiembre finalizó funciones en Broadway FUN HOME, ganador de cinco premios Tony en 2015. Este musical está basado en la vida de la novelista gráfica Alison Bechdel y en el descubrimiento de su propia sexualidad. Alison vivirá su homosexualidad sin tapujos, algo contrapuesto con las relaciones homosexuales secretas que vive su padre.

Casualmente (o no) ambos musicales están escritos por mujeres.

También en cartel en Broadway está actualmente FALSETTOS, donde se explica la relación entre Marvin y Whizzer; y aparece en segundo plano la pareja integrada por Charlotte y Cordelia.

Ah! Y no nos olvidemos de IF/THEN! Es curioso que hay varios musicales que incluyen a la vez parejas de chicos y parejas de chicas. En IF/THEN! -estrenado en Broadway en 2014- aparecen en segundo plano las parejas integradas por Kate y Anne; y por Lucas y David.

Luego hay otras piezas menos populares, que pasaron con más pena que gloria, como BAD GIRLS, estrenado en el West End en 2007; o pequeñas producciones como ZANNA DON'T o THE BREAK-UP NOTEBOOK: THE LESBIAN MUSICAL.

Centrándonos en parejas de chicos, está BARE (https://youtu.be/dC5g9C3qjBI), musical del Off-Broadway, estrenado también en Londres y en Barcelona (bajo el título de PER SOBRE DE TOTES LES COSES), que se centra en una dramática historia de amor entre dos jóvenes estudiantes.

Uno de mis preferidos, aunque muy poco conocido, es SOHO CINDERS (https://www.youtube.com/watch?v=5ZTrTxAuzI8) de Stiles & Drewe, que narra con mucha sensibilidad la historia de amor entre un famoso político casado y un joven homosexual. Cuenta con una banda sonora fantástica, pero no ha logrado tener la repercusión que se merece a pesar de que el montaje estrenado en el Soho Theatre de Londres en agosto de 2012 era impecable.

Y no podría dejar pasar uno de los clásicos más emblemáticos, LA CAGE AUX FOLLES, estrenado originalmente en 1983, ganando entonces 6 premios Tony con una gran producción dirigida por Arthur Laurents. El espectáculo incluye el tema "I Am What I Am" (https://youtu.be/KW-AxyBQ1kA), convertido en una insignia gay, interpretado por multitud de artistas.

También está la reciente PRISCILLA REINA DEL DESIERTO; y, en pequeño formato, THRILL ME. ¿Me recordáis algún otro?

Os dejo, como no, con la canción más emblemática hasta el momento de una pareja de chicas: "Take Me Or Leave Me" con sus intérpretes originales, Idina Menzel y Fredi Walker. Como bien dice Maureen "Take me for what I am"!

miércoles, 19 de octubre de 2016

Sobre MURDER BALLAD en el West End

Escuchando el último disco de Idina Menzel -‘Idina’-, en el que asegura ser más ella que nunca (y quizás sea así, pero me está dejando bastante indiferente), me dispongo a escribiros sobre el reciente estreno en el Arts Theatre del West End de MURDER BALLAD, procedente del Off-Broadway.

A parte de unas fantásticas imágenes promocionales, lo más atractivo de MURDER BALLAD es su elenco: Kerry Ellis, Ramin Karimloo, Victoria Hamilton-Barritt y Norman Bowman. Os aseguro que tan sólo por ver a estos cuatro grandes mostrar su lado más rockero sobre el escenario ya vale la pena comprar una entrada.

La trama es simple pero atractiva: un triángulo amoroso. Sara (Kerry Ellis), tras finalizar un apasionado pero tormentoso idilio com Tom (Ramin Karimloo) se cruza en el camino con Michael (Norman Bowman), con quien inicia una relación calmada y estable y forma una familia. Años después Tom vuelve a aparecer en su vida y no podrá resistir la tentación de revivir la obsesiva relación que mantenían. Victoria Hamilton-Barritt es la narradora de esta historia que pone de relieve el poder que el amor, la pasión y la obsesión ejerce sobre nosotros.

La función dura tan sólo una hora y media sin entreacto (lo bueno si breve dos veces bueno) y, aunque la puesta en escena del West End parece mucho más sencilla que la del Off-Broadway, el montaje es totalmente recomendable si tenéis previsto ir a Londres.

MURDER BALLAD está escrito por dos mujeres, Julia Jordan y Juliana Nash, algo muy poco habitual en teatro musical. Realmente hay muy pocas autoras -compositoras y/o dramaturgas- que presenten su trabajo en los escenarios, no sé por qué. Acabo de decidir que próximamente escribiré un artículo sobre las mujeres que escriben y dirigen musicales. Si queréis aportar sugerencias, ya sabéis!

La crítica británica ha definido MURDER BALLAD como “un inteligente musical de cámara lleno de aguda inteligencia y con la fuerza de un thriller”, aunque señalan que el Arts Theatre es demasiado grande para la pieza. Estoy de acuerdo. En el Off-Broadway se representó en un espacio más pequeño, con el público alrededor de todo el escenario, lo que conseguía más intimidad y fuerza.

Supongo que, dado los grandes nombres del elenco, los productores pensaron que atraerían a mayor público del que realmente están atrayendo. Me sorprendió encontrar el teatro medio lleno en una función de viernes noche, y encontrar “day seats” por 15 libras una hora antes de la función. Aunque, ahora que lo pienso, en Londres el público mayoritario es de edad avanzada, y los espectáculos para jóvenes tienen más dificultades para recibir el éxito que merecen. Recordemos, si no, las cortas estancias en el West End de grandes piezas como RENT o SPRING AWAKENING.

Viendo en YouTube imágenes de la producción del Off-Broadway de MURDER BALLAD, pienso que me hubiera encantado ver allí el montaje y, sin duda, escogería a Caissie Levy en lugar de Kerry Ellis (I’m sorry Kelliy, you know I love you anyway). Kerry me encantó, pero Caissie es simplemente de otro mundo en papeles como éste, mucho más apasionada y “especial”. Por otro lado, prefiero a Ramin antes que a Will Swenson. Ramin me sorprendió espectacularmente con su voz rota y su presencia y aspecto de “chico malo”. Definitivamente, mi elenco ideal estaría formado por los chicos de Londres (Ramin y Norman) y las chicas de NYC (Caissie y Rebecca Naomi). Let’s do this guys!

Os dejo una playlist de Youtube donde podéis ver escenas del montaje de MURDER BALLAD en el Off-Broadway: https://www.youtube.com/playlist?list=PLk8EiROzyzVUrxPZIC8FYMFkwYzzo3nKx Impresionante!

Y aquí tenéis el trailer de la producción londinense: https://www.youtube.com/watch?v=e9EM-BBHz0Y

…y a Kerry Ellis cantando “Mouth Tattoo”: https://youtu.be/lLQ8ujDJWDE Sí… juzgad por vosotros mismos, comparad y me decís!

Si tenéis ocasión de ver MURDER BALLAD en el Arts Theatre -donde estará hasta el 3 de diciembre- espero vuestras opiniones. Tened en cuenta que podéis llevar al teatro a vuestros familiares sin problema, aunque no entiendan inglés. Yo llevé a mis padres y a mi tía y salieron encantados de lo bien que cantaron todos! E incluso entendieron de qué iba! Si es que la música es el lenguaje universal de las emociones!

Me despido con el vídeo de la actuación del elenco del musical el pasado mes de junio en West End Live. ENJOY IT!

lunes, 10 de octubre de 2016

THE PHANTOM OF THE OPERA celebra su 30º aniversario en directo vía Facebook

Hoy, 10 de octubre de 2016, a partir de las 7pm hora en Londres (20h in Spain) el emblemático, histórico, monumental, único, legendario, majestuoso… (y muchas cosas más) musical THE PHANTOM OF THE OPERA celebrará su 30º aniversario en Londres, retransmitiendo en directo vía Facebook la llegada de los invitados a la función especial, con entrevistas en la alfombra roja; y las actuaciones especiales del final de la función a partir de las 10.10 pm (23.10h in Spain).

THE PHANTOM OF THE OPERA es el musical de mayor éxito de la historia, con 30 años en cartel ininterrumpidamente en Londres y a punto de celebrar 29 años de éxito ininterrumpido en Broadway. (Sí, LES MISÉRABLES es un año mayor y aún se representa en Londres desde su estreno, pero no en Broadway).

THE PHANTOM OF THE OPERA se convertirá hoy en el primer musical en retransmitir el final especial de su función en directo vía Facebook para todo el mundo. El pasado 30 de junio SHE LOVES ME hizo historia al convertirse en el primer musical de Broadway en ser retransmitido online en directo desde el Studio 54 de Nueva York, sí. Pero ahora THE PHANTOM OF THE OPERA será el primer musical del West End en retransmitir el final de lujo de su función especial, en directo, vía Facebook. Es decir, de manera gratuita. Fantástico! TODO UN LUJO! Gracias internet por acercarnos la cultura!

“The Phaaaaantom of the Opera is theeere inside your mind”, “Sing with Me! Sing With me!” Cuál es vuestro Phantom preferido?? Colm Wilkinson? John Owen-Jones? Ramin Karimloo? Geronimo Rauch? Yo no sé qué deciros. Confieso que THE PHANTOM no es uno de mis musicales preferidos… ni mucho menos! De hecho, recuerdo haberme dormido durante la función la primera (y única) vez que tuve ocasión de ver el musical en Londres desde lo alto del Her Majesty’s Theatre. Cosas que pasan! Es uno de los varios musicales en los que me he dormido! Pero tengo especial debilidad por la pareja que forman Ramin y Sierra Boggess.
Perdonad que salte a la secuela de THE PHANTOM, pero para mí “Beneath a Moonless Sky” de LOVE NEVER DIES, interpretada originalmente por Ramin y Sierra, es una de las mejores canciones de Webber… Ah! Qué mágico ese road-trip por la campiña inglesa escuchando ininterrumpidamente la banda sonora de este musical porque mis amigos se enamoraron perdidamente de él… Por cierto! Os pongo un ejemplo de la subjetividad del amor hacia un musical. La primera vez que vi LOVE NEVER DIES lo odié, pero mis amigos lograron contagiarme su entusiasmo hacia él, y meses después volví al Adelphi Theatre para darle otra oportunidad, y acabé rendida a sus pies. Definitivamente, creo que Ramin y Sierra son la pareja Phantom-Christine más real, pasional y con más química -tanto en THE PHANTOM OF THE OPERA como en LOVE NEVER DIES- que nunca ha habido sobre un escenario.

Volvamos a THE PHANTOM OF THE OPERA y este 30º aniversario que tendrá lugar hoy en Londres con un elenco liderado por Ben Forster como The Phantom, Celinde Schoenmaker como Christine Daaé y Nadim Naaman como Raoul. Fantástico reparto! No creéis?

¿Cuál es el secreto del éxito de THE PHANTOM OF THE OPERA? Como todos los grandes montajes, no se trata tan sólo de un aspecto, sino de la unión de varios. En este caso se juntan un majestuoso montaje, con una atractiva historia bien narrada, una fantástica y suntuosa banda sonora y una brillante puesta en escena dirigida por Harold Prince. Una excelente campaña de marketing ha conseguido que cualquier turista que viaje a Londres o a Nueva York no salga de la ciudad sin ver THE PHANTOM OF THE OPERA.

Sir Andrew Lloyd Webber podría vivir tan sólo del éxito de THE PHANTOM OF THE OPERA, que se ha representado en un total de 167 ciudades, en 36 países de todo el mundo! ¿Cuál es vuestra experiencia con esta legendaria historia de amor? ¿Hasta qué punto estáis enamorados de esta pieza?

Por cierto, una lástima que se haya cancelado el estreno de THE PHANTOM OF THE OPERA en París -previsto para el 13 de octubre- debido a un incendio en el Theatre Mogador. El montaje iba a ser protagonizado por la mismísima Sierra Boggess pero, finalmente, ce n'est pas possible! Tranquilos! Os recuerdo que en unas horas lo podréis ver en directo desde Londres!

Comparto con vosotros el tema que da nombre al musical y espero que podáis disfrutar de esta función desde vuestras casas o, si sois afortunados, desde el mismo Her Majesty’s Theatre!