jueves, 30 de junio de 2016

PEGADOS, de Barcelona al mundo

Hace dos días una gran sonrisa se dibujó en mi cara al ver en Facebook los posts de Ferran González y Alicia Serrat con un vídeo en YouTube de su musical PEGADOS en alemán. FESTGEPOPPT - Das "verklemmte" Musical, se titula la producción que se podrá ver en el KaTiELLi Theater de Datteln en otoño de 2016 protagonizada por Fin Holzwart, Rosaly Oberste-Beulmann y con Mario Stork como Doctor/Pianista.



“Hace seis años nunca hubiésemos imaginado que PEGADOS se podría oír así”, decía Ferran posteando el vídeo. ¡Pues no os queda nada! Estoy convencida de que la trayectoria de esta comedia musical continuará durante muchos años; y que en breve lo escucharemos en inglés. De momento, se ha estrenado ya en países como México, Argentina o Brasil, convirtiéndose –si no me equivoco– en el primer musical español (o catalán, lo que prefiráis) en estrenarse en más de cuatro países diferentes. (Otros musicales creados en nuestro país que traspasaron fronteras puntualmente fueron MAR I CEL y HOY NO ME PUEDO LEVANTAR.)



Sé que mi colega Jon Peters me criticaría por este artículo por las similitudes con el crítico británico Mark Shenton, pero le dejaré que lo haga. No puedo evitar recordar el primer reportaje que escribimos sobre PEGADOS en todoMUSICALES. Era mayo de 2009. Entrevistamos a Ferran González y Alicia Serrat en la Cafeteria-Librería Laie de Barcelona y nos explicaban que hacía cinco años que habían creado esta historia, nos dejaron escuchar algunas de sus canciones, y nos contaban que se presentaría en dos únicas funciones en el Jove Teatre Regina en septiembre de 2009.



Recuerdo la pasión de ambos al hablar sobre su proyecto y, sobretodo, la humildad con que lo hacían, sin otra pretensión que disfrutar haciendo aquello que aman.



Producir teatro no es tarea fácil, y PEGADOS no se pudo estrenar en septiembre en el Regina. Fue la gente del Almeria Teatre, dirigido por Victor Álvaro, quien finalmente abrió sus puertas a Ferran, Alicia & cia y acogieron el estreno del musical en octubre de 2009. 



Antes se organizó un concierto de presentación del espectáculo en el pequeño café Magnolia de Barcelona con la intención de recaudar fondos para la grabación del álbum. En este evento, muy bien ideado, participaron amigos de los impulsores de PEGADOS, entre ellos Roger Berruezo, Esther Peñas, Sandra de Victoria y Mariona Castillo. Recuerdo que, dada la poca iluminación que había en el local, no tuvimos otra opción que grabar en blanco y negro! Éste es el resultado

Desde entonces no paramos de publicar noticias sobre PEGADOS! Desde un reportaje sobre los ensayos del musical, la crítica del estreno, la edición del álbum, la prórroga en Barcelona, su estreno en Madrid, el primer cambio de elenco, hasta la llegada a las 100 funciones, o los diferentes premios que ha ido consiguiendo, la gira, la edición del álbum ‘PEGADOS Gold’, el primer estreno de una producción internacional…. Llegando a un total de 30 artículos sobre PEGADOS! Fascinante!



Aprovecho estas líneas para agradecer a Ferran González que siempre nos enviara un correo electrónico anunciándonos las novedades sobre el musical: “cambiamos a la protagonista”, “nos vamos de gira”, “volvemos a Barcelona”… diciendo siempre: “no sé si creéis que esta información da como para escribir todo un artículo, pero para que lo sepáis!”. Y tanto que daba! Los responsables de prensa de musicales del West End y de Broadway envían elaboradísimas notas de prensa con cambios de elenco de personajes secundarios de grandes musicales; así que, evidentemente que es noticia todo lo que ha pasado y pasa con PEGADOS!



Reconozco que PEGADOS me conquistó desde el primer momento que escuché hablar de él; y nunca me he reído tanto en un teatro como cuando lo vi en la función del estreno en el Almeria Teatre. Es un GRAN musical! Bien escrito, bien interpretado, bien montado… Reúne todos los ingredientes de un BUEN musical. Por eso está triunfando como lo hace y lo hará. Y porque, además, los profesionales que hay detrás de él, son muy buena gente a todos los niveles.



Avanzo que no tengo intención de hablar en exceso de musicales españoles en este blog. Por varios motivos, pero uno de ellos es que, para mí, hay muchos proyectos en los que se vende humo. No puedo con esto. Promocionan ciertos montajes como “grandes espectáculos” o “grandes producciones” o “el musical de la temporada”, y ves lo que hay en realidad y te arde la sangre. Como mínimo, a mí me arde. Ciertas notas de prensa me irritan sobremanera, así que prefiero obviar ciertos temas y centrarme en acontecimientos que me alegren y en espectáculos que me alimenten el alma, como PEGADOS.



Concluyo este artículo con la “Canción del Reloj” interpretada por Ferran González junto a Xènia Reguant. “No puedo estar aquí ni un minuto más…”

lunes, 27 de junio de 2016

SHE LOVES ME, desde Broadway a nuestros hogares

SHE LOVES ME hará historia el próximo 30 de junio al convertirse en el primer musical de Broadway en ser retransmitido online en directo desde el Studio 54 de Nueva York.

Este revival del musical de Sheldon Harnick y Jerry Bock inició funciones en el Studio 54 el 19 de febrero de 2016, y continuará en cartel hasta el 10 de julio de 2016. La producción -dirigida por Scott Ellis y protagonizada por Laura Benanti, Zachary Levi, Jane Krakowski y Gavin Creel- se enmarca dentro de la programación de la temporada del 50º aniversario de la Roundabout Theatre Company, responsable de éxitos como los recientes CABARET y VIOLET.

La función de SHE LOVES ME se podrá disfrutar en directo desde nuestras casas (el día 30 de junio a partir de las 2h de la madrugada, hora española) abonando la módica cantidad de 9,99$ a través de este enlace: https://www.broadwayhd.com/index.php/deliverable/r/she_loves_me_live.

Pero si alguien no puede presenciar esta emisión en directo, Broadway HD ha confirmado recientmente que el vídeo estará disponible para su visionado durante una semana a partir del 30 de junio.

SHE LOVES ME es una clásica comedia musical estrenada originalmente en Broadway en 1963. Cuenta la historia de Georg y Amalia, una pareja de enamorados dependientes de una perfumería que se pasan todo el día discutiendo y encuentran consuelo secretamente en apasionadas cartas de amor anónimas que escriben de noche, sin saber quiénes son sus respectivos pretendientes.

He de admitir que SHE LOVES ME tiene conquistado mi corazón. No recuerdo muy bien por qué, ni de dónde lo saqué, pero me grabé un Casette (que aún está en casa de mis padres) con el Original Broadway Cast del revival de 1993 del musical, con Judy Kuhn, Boyd Gaines, Sally Mayes y Howard McGillin; y lo escuchaba a todas horas. Me encantaban las canciones! Especialmente "Tonight at Eight", "Dear Friend", "Vanilla Ice Cream" y la que da nombre al musical, "She Loves Me". Muy dulce y romanticón, sí!

No pude ver ninguna producción en directo del musical hasta el 2015, cuando Robert McWhir dirigió un montaje de pequeño formato en el recientemente desaparecido Landor Theatre de Londres con Charlotte Jaconelli como protagonista. Tengo que admitir que ni la puesta en escena ni el elenco eran los ideales, y no disfruté del musical tanto como esperaba; pero valió la pena verlo tan sólo por escuchar la partitura en directo.

Evidentemente no me voy a perder este revival de la Roundabout Theater Company nominado este año a ocho premios Tony, entre ellos al Tony al Mejor Revival Musical, obteniendo el galardón en la categoría de Mejor Diseño Escénico. Estoy convencida que esta producción hace justicia a la pieza.

Es fascinante presenciar cómo las nuevas tecnologías impulsan la promoción del teatro musical. Aparte de poder saber todo lo que pasa en Broadway y en el West End día a día, desde cualquier parte del mundo, gracias a los medios digitales; la existencia de páginas como Broadway HD o Digital Theatre permiten disfrutar desde casa de funciones grabadas en directo, como BILLY ELLIOT o GYPSY, entre otras. Y el live streaming da un paso más, permitiendo ver lo que en esos instantes está sucediendo en un teatro o sala de conciertos de Londres o Nueva York, desde el sofá de nuestras casas... ¿Se puede pedir más?

viernes, 24 de junio de 2016

THE LAST FIVE YEARS + PROMISES, PROMISES

Lo anunció ayer por la noche Baz Bamigboye y hoy han enviado el comunicado oficial: Jason Robert Brown dirigirá una nueva producción londinense de su aclamado musical THE LAST FIVE YEARS, que se podrá ver en el St James Theatre a partir del 27 de octubre protagonizada por Samantha Barks y el televisivo Jonathan Bailey.

Sí!! Para mí, la noticia del día! Mucho mejor que la de la separación del Reino Unido de la Unión Europea. Dónde va a parar!

THE LAST FIVE YEARS está entre los Top Ten de mis musicales preferidos! Lo adoro! Creo que Julie Atherton será la mejor Cathie que jamás pueda haber, pero Samantha Barks puede hacerlo bastante bien también. Desconozco el motivo por el que Samantha no estrenará el musical AMÉLIE en Broadway, dudo que sea, tal y como dicen, para centrarse en el lanzamiento de su álbum y seguir con su carrera en el Reino Unido; pero me alegro mucho de que sea la protagonista de esta nueva producción de este fantástico musical.

THE LAST FIVE YEARS… Qué decir de este musical? Una historia de amor y desamor entre un novelista que consigue el éxito repentino y una actriz que vive la frustración de no lograr sus objetivos. Basado en la vida real de Jason Robert Brown, dicen que el autor intenta que el espectador se ponga en la piel de ambos protagonistas y no vea a ninguno de ellos como víctima. Quizás sea porque soy mujer, pero yo veo una víctima clara: Cathie, que no tiene nada que hacer para sobrellevar el ego de Jamie. De cualquier modo, el musical es fantástico! Una de las grandes pequeñas joyas del género!

Otra noticia destapada por Bamigboye y también confirmada hoy mediante nota de prensa: el estreno en el Southwark Playhouse de PROMISES, PROMISES, el musical de Burt Bacharach, Hal David y Neil Simon basado en la película ‘The Apartment’ de Billy Wilder .

El montaje estará producido por Aria Entertainment y SENBLA. Aria es la responsable del reciente estreno de THE TOXIC AVENGER en Londres; del concierto ‘Seasons of Larson’; y de la producciones londinenses de SEE WHAT I WANNA SEE, estrenada en el Jermyn Street Theatre, y THE MYSTERY OF EDWIN DROOD, estrenada en el desaparecido Landor Theatre.

Por su parte SENBLA, es la responsable de varios de los conciertos celebrados en los últimos años en el Royal Festival Hall, entre ellos el de Jason Robert Brown y el de HOW TO SUCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING. Considero importante saber quién hay detrás de cada título, ya que dirá bastante sobre su resultado final.

PROMISES, PROMISES se estrenará en el Southwark Playhouse de Londres en enero de 2017. Recordemos que un revival del musical se pudo ver en Broadway en el 2010 protagonizado por Kristin Chenoweth y Sean Hayes.

Aprovecho este salto al otro lado del océano para apuntar el cierre de dos musicales en Broadway anunciado hace unas horas: SHUFFLE ALONG (víctima de los Tony?) y AN AMERICAN IN PARIS, que llegará a Londres próximamente. También dicen que WAITRESS podría llegar a Londres en la primavera de 2017! Bien!! Can’t wait for that!!

Finalizaré este artículo con un vídeo de AQUESTS 5 ANYS / THE LAST 5 YEARS, diría que el primer montaje bilingüe del musical, que producimos en el Festival Temporada Alta de Girona en 2011 con Julie Atherton y Daniel Anglès como protagonistas. Espero que os guste!

jueves, 23 de junio de 2016

ALLEGRO, la nueva propuesta de Danielle Tarento y Thom Southerland

Hoy se ha anunciado el elenco y el equipo creativo que estrenará ALLEGRO, la nueva producción del tándem Danielle Tarento-Thom Southerland, en Londres, donde se podrá ver del 5 de agosto al 10 de septiembre de 2016 en el Southwark Playhouse.

Este montaje será la primera producción europea profesional del musical de Rodgers y Hammerstein, estrenado originalmente en Broadway en 1947, y tercera colaboración entre ambos tras OKLAHOMA! y CAROUSEL.

A nivel  informativo, os comento que el elenco estará liderado por Katie Bernstein (Emily West), Emily Bull (Jennie Brinker), David Delve (Ned Brinker), Julia J Nagle (Marjorie Taylor), Dylan Turner (Charlie Townsend), Susan Travers (Grandma Taylor), Gary Tushaw (Joseph Taylor Jr) y Steve Watts (Dr Taylor), junto a Cassandra McCowan, Matthew McDonald, Louise Olley, Benjamin Purkiss, Jacqueline Tate, Samuel Thomas, Leah West y Matthew Woodyatt.

Y el equipo creativo lo integran Thom Southerland (director), Mark Cumberland (orquestador),  Dean Austin (director musical), Lee Proud (coreógrafo), Anthony Lamble (escenografia), Jonathan Lipman (vestuario), Derek Anderson (iluminación), Andrew Johnson (sonido) y Danielle Tarento (directora de càsting y productora).

Admiro inconmensurablemente a Danielle Tarento, una de las fundadores de la Menier Chocolate Factory de Londres que ha logrado poner en sus espectáculos el sello de “garantia de calidad”; especialmente en aquellos que están dirigidos por Thom Southerland.

Este verano pudimos entrevistarla para todoMUSICALES en el mismo Southwark Playhouse de Londres, y nos hablaba sobre la química profesional que tenía con Thom, lo que hacía que todo fuera muy fácil. Esta fluidez es seguramente una de las bases de su éxito.

Ambos -Danielle como productora y directora de casting y Thom como director- han presentado toda una serie de montajes de pequeño formato aclamados unanimamente por la crítica especializada. En el Southwark han estrenado MACK & MABEL, PARADE, TITANIC (transferido a Canadá y actualmente en el Charing Cross Theatre de Londres), GRAND HOTEL y GREY GARDENS; y en el Finborough presentaron THE GRAND TOUR a principios del año pasado.

Te pueden gustar más o menos las piezas en sí, pero lo que es indudable es que, si asistes a uno de sus espectáculos, presenciarás un musical hecho con exquisito gusto y delicadeza. Por este motivo, sus producciones para mí son un MUST-SEE.

Particularmente me enamoré de MACK & MABEL, de Jerry Herman y Michael Stewart, estrenada en verano de 2012 con Laura Pitt-Pulford y Norman Bowman como protagonistas; y me sorprendió muy agradablemente THE GRAND TOUR de Jerry Herman, pieza totalmente desconocida para mí hasta el momento que se estrenó en el Finborough Theatre en enero de 2015.

Tarento es una apasionada amante de su trabajo, lo descubres al escuchar su manera de hablar sobre él. Normalmente la puedes ver en cualquiera de sus funciones como espectadora, controlando que todo vaya bien, entrando a la sala hablando con alguno de sus colegas y con una copa de vino en la mano.

Otra de las cosas que me sorprende y me gusta de su forma de trabajar es que, además de producir, es la directora de casting de sus espectáculos. “Hasta que no piense que alguien lo puede hacer mejor que yo, lo continuaré haciendo”,  nos dijo en la entrevista del pasado verano. Me parece fantástico, yo haría lo mismo.

Para finalizar, os dejo con un reportaje sobre los ensayos de TITANIC, el gran éxito de Tarento-Southerland, que estará en cartel en el Charing Cross Theatre hasta el próximo 6 de agosto. Si veis alguno de estos dos espectáculos, ya me contaréis qué tal!

martes, 21 de junio de 2016

Broadway For Orlando & Webber...

La comunidad de Broadway se ha reunido para grabar un single benéfico con motivo de la masacre ocurrida en Orlando hace unos días. El tema escogido es “What the World Needs Now Is Love”, preciosa canción de Burt Bacharach.

La iniciativa de la discográfica Broadway Records, con Seth Rudetsky como productor ejecutivo, ha reunido a la crème de la crème de Broadway para grabar este tema, contando con la participación de artistas como Bernadette Peters, Idina Menzel, Sara Bareilles, Matthew Broderick, Sarah Jessica Parker, Carole King, Audra McDonald, Lin-Manuel Miranda, Gloria Estefan, Nathan Lane, Chita Rivera, Rachel Tucker o Whoopi Goldberg… Wow! Sí!

Adoro la canción, pero echo de menos la participación del mismo Burt Bacharach y de Kyle Riabko, quien lleva tres años trabajando en un espectáculo creado a partir de las canciones de Bacharach que se ha podido ver con gran éxito en el Off-Broadway y en el West End y del que el próximo 24 de junio saldrá a la venta el álbum: CLOSE TO YOU BACHARACH REIMAGINED, en el que justamente aparece la canción seleccionada como single benéfico.

Sí, ya sé que en estas cosas benéficas lo menos importante son estos detalles, que lo importante es que el single se promueva mucho, la gente lo compre y se recaude mucho dinero para la entidad LGTB The Center de Orlando; pero no puedo evitar ver siempre un componente estratégico de marketing en estas actividades, en las que todo el mundo quiere aparecer para demostrar lo solidario que es… En fin, quizás mi mente vaya más allá, y salte hacia el lado oscuro, en lugar de quedarse en lo maravilloso que es todo.

Pero lo cortés no quita lo valiente, y os animo a descargar el single, ya disponible en iTunes! https://geo.itunes.apple.com/us/album/what-world-needs-now-is-love/id1125547532?i=1125547672&at=10l8Nk&app=itunes

Hablando de grabaciones, Leona Lewis ya ha grabado “Memory” para promocionar CATS en Broadway, musical que iniciará funciones en el Broadway Theatre el 14 de julio de 2016. Después del conflicto entre Nicole Scherzinger y Andrew Lloyd Webber con motivo del “desplante” de Nicole al compositor británico, parece ser que todo se ha calmado y ya está todo preparado para el regreso de los felinos a la Gran Vía Blanca. Regreso que no contará con la participación en la coreografía de la legendaria Gillian Lynne. En su lugar estará el coreógrafo de HAMILTON Andy Blanckenbuehler. Lynne no ha tenido reparos en confesar a la prensa británica sentirse “enfadada” -y con razón- por esta decisión, dado que ella creó la coreografía del musical. Probablemente la hayan sustituido por motivos presupuestarios. En todo caso, el regreso de CATS a Broadway está rodeado de polémica! Veremos cómo les va!

Y, siguiendo con Webber, su musical más exitoso, THE PHANTOM OF THE OPERA, llegará al Théâtre Mogador de Paris el 13 de octubre de 2016. Ayer se anunció que la gran Sierra Boggess será la actriz que protagonizará esta producción. La trayectoria de Sierra Boggess lleva años unida a Christine Daaé. Originó este personaje en la producción revisada del musical estrenada en Las Vegas en el 2006; y en el 2010 volvió a interpretarlo en el estreno mundial de la secuela del musical, LOVE NEVER DIES, en el West End. En octubre de 2011 también lo interpretó en los majestuosos conciertos celebrados en el Royal Albert Hall de Londres con motivo del 25º aniversario de THE PHANTOM OF THE OPERA en el West End; y en 2013 lo recreó en Broadway coincidiendo con las celebraciones del 25º aniversario del musical en Nueva York.

Cabe destacar que Boggess interpretará este personaje en francés! Seguro que este anuncio hará que muchos aficionados planeen una escapada fugaz a la Ciudad del Amor para verla! ¿Será Ramin Karimloo su partenaire? A mí, personalmente, me encantaría.

Mientras lo descubrimos, volvamos al single benefico de ‘Broadway for Orlando’. Efectivamente, todos estamos de acuerdo en que lo que el mundo necesita es AMOR.


viernes, 17 de junio de 2016

We will miss you Landor Theatre

Acabo de leer en twitter que el Landor Theatre cierra sus puertas. Justamente hoy un amigo me preguntaba sobre la programación del Off-West End este verano, y entraba en la página web del Landor descubriendo que no anunciaba ningún nuevo espectáculo, pensando que algo extraño pasaba. Efectivamente, el teatro situado sobre The Landor Pub ha cerrado sus puertas por no ser rentable.

Lo que decía en el artículo anterior: Este mundo del teatro musical no es fácil, ni tan sólo en una de las ciudades cuna del género como Londres! Ahora mismo no recuerdo que ninguno de mis amig@s y conocid@s profesionales o aficionados del género me hayan hablado de ningún musical que hayan ido a ver al Landor. Era uno de esos pequeños teatros “desterrados” de Londres, uno de los teatros situados “bajo el puente” cuya programación ni miran los aficionados al género que viajan ocasionalmente a Londres para ver los nuevos musicales del West End. Bien, en este caso el Landor no estaba situado “bajo un puente” sino que, como el Finborough o como el Upstairs at the Gatehouse, estaban en la planta superior de un Pub.

Confieso que me encanta ir a estos teatros. Me encantan los pubs de Londres y me encanta pensar en la “pint” pre-show que disfrutaré antes de descubrir un nuevo musical de pequeño formato que se representa en un micro-teatro adecuado increíblemente en un espacio extremadamente reducido.

Desde el 2004 el Landor Theatre ha sido programado por el Director Artístico Robert McWhir, director de muchos de sus montajes. Recuerdo haber visto allí grandes propuestas. Ahora mismo pasan por mi mente TOMORROW MORNING, el musical de Lawrence Mark Whyte protagonizado por Julie Atherton y Jon Lee, del que escribimos una crítica titulada “una pequeña joya sobre el mundo de la pareja”; y [TITLE OF SHOW], única producción londinense hasta el momento de uno de los musicales más revolucionarios de Broadway de los últimos años, protagonizada por Simon Bailey, Scott Garnham, Sarah Galbraith y Sophia Ragavelas. Ambas producciones fueron un total disfrute!

Es cierto que hubo montajes que no disfruté tanto, como el último que pude ver, el musical del pasado verano: THOROUGHLY MODERN MILLIE. Pero, evidentemente, nunca puede gustar todo de la misma manera.

Es una lástima que The Landor Theatre cierre. Y no deja de sorprenderme la reacción de las personas -entre las que me incluyo- ante las malas noticias. Una mala noticia es una potente campaña de marketing! Si no, que se lo digan a Dress Circle que aguantó varios meses abierta tras anunciar su cierre dado la revolución que causó en las redes la noticia!

Es muy difícil mantener económicamente un teatro de este tipo. Con una capacidad de apenas 80 espectadores, con producciones que reúnen a un gran número de profesionales, y con pocos espectadores y pocos medios para promocionarlo. Esperemos que encuentren una solución.

Pero para compensar esta mala noticia en Londres, a la que le acompaña el anuncio del cierre de SUNNY AFTERNOON en el West End el próximo 26 de octubre tras dos años en cartel; dejadme compartir con vosotros las buenas nuevas de esta semana, como el récord de taquilla de la nueva producción británica de RENT en el St James Theatre, donde iniciará funciones el 8 de diciembre de 2016; o el estelar reparto que estrenará el musical del Off-Broadway MURDER BALLAD en el Arts Theatre (del 29 de septiembre al 3 de diciembre) integrado por Kerry Ellis, Victoria Hamilton-Barrett, Ramin Karimloo y Norman Bowman.

Siguiendo con Londres, también se ha anunciado hoy que Gary Barlow seleccionará a los protagonistas del nuevo musical de Take That a través de un nuevo “talent show” televisivo llamado ‘Let It Shine’ que se emitirá el próximo año en la BBC1.

Y, pasando a la gran pantalla, hoy finalmente se ha confirmado que Universal Studios estrenará la versión cinematográfica de WICKED, dirigida por Stephen Daldry (BILLY ELLIOT) el 20 de diciembre de 2019. ¿Las protagonistas? Se abren apuestas! Como algunos medios lanzan “¿Volverán Idina Menzel y Kristin Chenoweth a interpretar en la gran pantalla los personajes que originaron en Broadway?”. Yo apostaría por ellas! For Good!

The Crazy Coqs se renueva: Live at Zédel

El sofisticado y acogedor espacio londinense The Crazy Coqs, situado en la planta baja de la Brasserie Zédel, en pleno Piccadilly, ha renovado su imagen y, a partir del próximo mes de septiembre presenta toda su programación de cabaret bajo el título ‘Live at Zédel’, diseñada por la agencia de artistas United Agents.

La primera temporada fue anunciada el miércoles, y cuenta con varios y atractivos conciertos de artistas de teatro musical, además de contar con la imprenta del compositor Scott Alan como director artístico en Residencia en varios de los actos programados. Os facilito el enlace al calendario de eventos: https://www.brasserieZédel.com/crazy-coqs/calendar/september-2016

Las propuestas de Alan incluyen los conciertos de la artista de Broadway Katie Thompson en su debut europeo; la actual Elphaba del West End Emma Hatton; de una de las más elegantes Mary Poppins británicas Caroline Sheen; o de la reina del cabaret y la comedia del West End Anna Jane Casey.

Yo no me perdería el concierto de Natasha Barnes, ‘My Name is Natasha’, que será el 2 de octubre. Barnes, que formó parte de aquel magistral elenco original londinense de SPRING AWAKENING, es actualmente la suplente de Sheridan Smith en FUNNY GIRL, y está haciendo con gran éxito un gran número de funciones como titular dado el estado de salud de Sheridan. Barnes tiene ese “algo inexplicable” que diferencia a las grandes artistas.

También me parece muy original la propuesta ‘West End Coqs’, noches de “open mic” presentadas por los que fueran protagonistas de AVENUE Q, Julie Atherton y Simon Lipkin. Entre ambos existe una gran química y su vis cómica asegurará hilarantes momentos.

Es interesante también ‘The Zédel Follies’, espectáculo que se podrá ver en tres funciones diferentes en el que cinco “West End Divas” cantarán temas originalmente interpretados por voces masculinas. Ellas son la fantástica Madalena Alberto, Sabrina Aloueche, Emma Kingston, Sandra Marvin y Sophia Ragavelas, bajo dirección musical de James Taylor.

Además de las propuestas de Alan, la programación de otoño de ‘Live at Zédel’ incluye una serie de conciertos de Matt Cardle, ganador de The X Factor y protagonista de MEMPHIS en el West End; y otra serie de la legendaria Maria Friedman, explorando el trabajo de dos de sus compositores preferidos: Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, repertorio que lleva interpretando en concierto desde hace varios años.

Y, no podría dejar de destacar, la incursión del concierto ‘Something’s Coming – A Sondheim Tribute’ de Joan Vázquez dentro de este ciclo. Como co-productora del mismo junto a Sonia Ochoa, me siento especialmente orgullosa de Joan por el trabajo realizado con este espectáculo durante este último año. Lo que comenzó siendo un concierto benéfico en Luz de Gas, está evolucionando como si tuviera vida propia, y tras su temporada en el Teatre Gaudí Barcelona, su presentación en Madrid, la edición del Cd y sus consecuentes conciertos de presentación en Barcelona y Madrid, ahora llegará a Londres.

Joan, que ha contado con el apoyo inestimable de Teresa Pont como productora e impulsora del proyecto, muestra en este espectáculo su amor y sensibilidad hacia la obra de Stephen Sondheim. Y es esta pasión con la que interpreta los temas -seleccionados con exquisito gusto- la que ha conseguido conquistar al público.

Cualquiera que conozca la complejidad de las partituras de Sondheim sabrá valorar la dificultad que tiene lo que Joan hace: tocar y cantar al piano todas las canciones; pero con su talento consigue que todo parezca fácil.

Creo que no me equivoco al afirmar que Joan Vázquez será el primer intérprete español de teatro musical en ofrecer un concierto en solitario en Londres, en la cuna del West End. Y lo hará acompañado de grandes nombres de la escena londinense. Lo que comenzó siendo una idea loca tras el primer concierto en Luz de Gas -“¡esto lo tienes que hacer en Londres!”-, ha acabado siendo una realidad…

Estos sueños alcanzables, que se van destapando con cierta facilidad y como por arte de magia, son los que nos dan alas para seguir caminando y apostando por este camino, a veces arduo, del teatro musical. Just keep moving on!

miércoles, 15 de junio de 2016

HAMILTON arrasa en los Tony 2016

Al espectacular ritmo de “Defying Gravity” interpretado por la gran Idina Menzel en su concierto ‘LIVE: ‪Barefoot at the Symphony‬’ comienzo este blog con el objetivo de “desafiar a la gravedad” saltando al vacío y enfrentándome al miedo que me produce dar la cara ante un espacio vacío al que llenar de contenido, espero que interesante, hablando de una de mis grandes pasiones: los musicales.

Y qué mejor que hacerlo unos días después de la entrega de los premios Tony. La noche en la que toda la profesión y aficionados están pendientes de las redes sociales, intentando conectarse como sea a la CBS para poder disfrutar en directo de la gran gala del teatro musical por excelencia, en la que se entregan los galardones más preciados a los profesionales de Broadway. Quien gana un Tony, tiene un tesoro. Los Tony son para el teatro el equivalente a los Oscars de Hollywood para el cine.

Este 2016 el gran triunfador de los premios Tony ha sido HAMILTON, el musical creado y protagonizado por Lin-Manuel Miranda que se estrenó en el Richard Rodgers Theatre de Broadway el pasado mes de abril tras haber arrasado en el Off-Broadway durante 2015. Las apuestas estaban claras. HAMILTON iba a continuar esta trayectoria pletórica de premios, y así fue. Consiguió 11 premios Tony, entre ellos al Mejor Musical y al Mejor Actor Principal (Leslie Odom Jr).

Para el resto de producciones, competir con un musical de este tipo debe resultar bastante devastador. No hay nada que hacer. Por suerte HAMILTON no estaba nominado en la categoría de Mejor Revival, y THE COLOR PURPLE se pudo hacer con un premio, además del de la londinense Cynthia Erivo a la Mejor Actriz Principal en un Musical, que tampoco fue ninguna sorpresa tras las excelentes críticas recibidas en Broadway.

HAMILTON tan sólo fue batido en las categorías de Mejor Actriz Principal en un Musical por la citada Erivo; y de Mejor Diseño Escénico en un Musical por el revival de SHE LOVES ME. El resto de nuevos musicales nominados estrenados esta temporada -entre ellos WAITRESS de Sara Bareilles y SCHOOL OF ROCK de Andrew Lloyd Webber- no logró ni un galardón.

Tanto WAITRESS como SCHOOL OF ROCK están teniendo excelentes resultados de taquilla, y esperemos que lo continúen haciendo durante muchas semanas. Más complicado lo tendrán en su permanencia otras nuevas producciones como el musical de Gloria Estefan ON YOUR FEET. De momento, el primero en caer ha sido BRIGHT STAR, el musical de Steve Martin y Edie Brickell ha anunciado hoy mismo que realizará su última función en Broadway el próximo 26 de junio tras apenas 140 funciones. La otra cara de los Tony!

Tras la gran noche de los Tony, esta semana se ha confirmado otra gran noticia sobre HAMILTON: el musical de Lin-Manuel Miranda llegará al West End en octubre de 2017, estrenándose en el reformado Victoria Palace Theatre, hogar de BILLY ELLIOT durante los últimos años. Se rumorea que el mismo Lin-Manuel -que ha confirmado que abandonará la producción de Broadway este verano sin fecha concreta de salida- podría protagonizar el espectáculo en la capital británica. Se verá! Además, la banda sonora del musical, que ya ha vendido más de un millón de copias, entrará en el Top 10 del Billboard esta semana. El último álbum de Broadway en conseguir este hito fue THE BOOK OF MORMON en 2011. Los éxitos no cesan para Miranda!

Comparto con vosotros el fantástico número de obertura de la gala de los Tony del pasado domingo interpretado por su presentador, James Corden! Enjoy the show!