lunes, 26 de septiembre de 2016

WEST SIDE STORY cumple 59 años

Hoy hace 59 años WEST SIDE STORY se estrenaba originalmente en el Winter Garden Theatre de Broadway. El 26 de enero de 1957 este musical escrito por Leonard Bernstein (música), Stephen Sondheim (letras) y Arthur Laurents (libreto) comenzaba su vida. Porque los musicales tienen vida propia, sobretodo aquellos que, como WEST SIDE STORY, se convierten en clásicos con el paso de los años. Y como tal, van influenciando a miles y miles de personas, van cambiando o alterando sutilmente sus vidas, nuestras vidas.

WEST SIDE STORY está basado en ‘Romeo y Julieta’ de Shakespeare, pero su historia, en lugar de enfrentar a dos familias de Verona, enfrenta a dos bandas de adolescentes de Nueva York. La pieza incluye temas que han pasado las barreras del musical, siendo interpretados por artistas de la talla de Barbra Streisand o José Carreras. Títulos como “Somewhere”, “Maria” o “America” son muestra de ello.

He descubierto que hoy era el aniversario de este gran musical gracias a Facebook, concretamente gracias a este post de Paco Arrojo, alternante del personaje de Tony en la producción española del musical estrenada en el Teatre Tívoli de Barcelona hace 20 años.



Tras leerlo he pensado: “voy a escribir sobre WEST SIDE STORY”, decidiendo preguntar a diferentes amigos profesionales del género y amantes de este musical qué es lo que les enamora de él.

Antes, eso sí, he escrito a Paco Arrojo quien, muy amablemente me ha respondido instantáneamente que lo que más le enamora del musical de Bernstein, Sondheim y Laurents es “su partitura: apasionante y llena de emociones”.

Daniel Anglès, actualmente enfrascado en mil proyectos -como siempre- entre los que se encuentra la presentación en directo de su álbum debut ‘Punto de Rocío’, ha sido el primero en responder. Por cierto, confieso que Anglès me hizo llorar en el estreno de su nueva sección ‘El Consultori’ en el programa de TV3 ‘Divendres’ cuando interpretó la adaptación catalana del tema “I Never Saw Blue Like That” que descubrimos cuando Julie Atherton actuó en L’Auditori hace ahora seis años. Muy emotivo!

Bien, Daniel afirma que lo que le enamora de WEST SIDE STORY es que “recupera la pasión de Romeo y Julieta en la edad joven y esta manera de enamorarte que sólo puedes sentir cuando eres muy joven, y vuelve a explicar la historia desde ese lugar, con una partitura incomparable y utilizando la danza, no como ornamento de los números musicales, sino como herramienta para contar la historia”.

Sí! Esas fantásticas coreografías de Jerome Robbins que continúan siendo la base de cualquier producción de WEST SIDE STORY que se estrene en el mundo! Y la “modernización” de la historia de Romeo y Julieta! Morir por amor! ¿Hay muerte más dulce? Me encanta!

Joan Vázquez, que acaba de lanzar su álbum ‘Something’s Coming - A Sondheim Tribute’ cuyo título está extraido de una canción de WEST SIDE STORY, y que está a punto de presentar su homenaje a Sondheim en Londres, señala que lo que más le enamora de este musical es el quinteto del final del primer acto: “Por el ostinato rítmico de la música que no para de repetirse por debajo y te da la sensación de anticipación de que alguna cosa muy fuerte pasará… Por la letra, porque cada grupo que inicia una nueva estrofa pone todas las expectativas de lo que quieren en la palabra Tonight y eso hace que tenga mucha fuerza; y porque ves aparecer a cada personaje o grupo de personajes iniciando un nuevo motivo musical como si fueran canciones separadas y después al final todas tienen coherencia una sobre la otra cuando se unen en el quinteto y hace que sea un final de primer acto que me pone la piel de gallina”.

Reconozco que le he tenido que preguntar a Joan: “¿Has dicho ostinato? ¿Eso qué es?” Sí… Mi cultura musical es pésima. Pero él, muy amablemente, me lo ha explicado: “Ostinato es como un ritmo que se va repitiendo sin parar… como el del Bolero de Ravel”. Lástima no poder incluir los ficheros de audio super explícitos que me ha adjuntado. Me ha quedado clarísimo lo que es!

Ciertamente, “Tonight” es uno de los mejores finales de primer acto de la historia del género. Aquí os dejo una muestra de este quinteto interpretado por unos jóvenes estudiantes Norteamericanos. Brillante!  https://youtu.be/8gIKpp4RFp8

Por otro lado, Eva Baeza, guionista de la serie de TV3 ‘La Riera’ y gran aficionada a los musicales y, concretamente a WEST SIDE STORY, ha tenido el detallazo de escribir unas líneas sobre este musical. Por cierto, la pasión de Eva por esta pieza es tal que uno de sus grupos de amigos de la infancia se llama ‘Jets’ porque durante los veranos acostumbraban a representar esta pieza… Sí! Eva es una Jet! Os transcribo literalmente lo que me ha enviado:

“Es uno de los musicales más modernos que hay hasta la fecha. Parece mentira que se estrenara casi 30 años antes que LES MISÉRABLES (mucho más clásico en todos los sentidos). Poner como protagonistas a jóvenes delincuentes vestidos con tejanos es un paso adelante gigantesco, significa acercar el género a la juventud y a la audiencia, que podía verse representada porque los protagonistas eran personas que se podía encontrar a la salida del teatro (que delincuentes fueran creíbles interpretando coreografías fue mérito absoluto de Jerome Robbins). La acción, muy valientemente, está pegada a la actualidad (incluso hoy, las peleas entre bandas, las drogas, la marginación... son temas que están a la orden del día). Esa energía que destilaban tanto Jets como Sharks (en palabras de Anita, esos chicos “tienen fuego dentro”) sólo lo he visto en otras dos ocasiones: en RENT (que debe muchísimo a WSS) y en HAMILTON (no es casualidad que WSS sea uno de los musicales favoritos de Lin-Manuel Miranda, como tampoco es casualidad que la acción de estos tres musicales que cito tenga lugar en la ciudad de Nueva York, la más pasional, frenética y energética del mundo). Hablando de Lin-Manuel Miranda, el hombre del momento en Broadway, tradujo algunas de las letras de WSS al castellano en la producción de WSS estrenada en NY en 2009. No tuvo éxito la propuesta. En mi opinión, había un error de concepto. O se traducía a los portorriqueños al 100% y se hacía una versión bilingüe, o no servía de nada hacer que dijeran en español unas cuantas frases, manteniendo el resto en el inglés original. Esa producción tenía, además, muchos otros desaciertos.
Otro hecho que WSS tiene a favor y que no hay que olvidar es que cuenta con una versión cinematográfica a la altura de la versión teatral, cosa que no siempre (o casi nunca) pasa. En este caso, Robert Wise (director de la cinta junto a Jerome Robbins) incluso introdujo algunos cambios que, en mi opinión, mejoran la versión teatral. Por ejemplo: en teatro, el número “América” sólo lo cantan las chicas portorriqueñas. Es Anita contra las demás. Con gran acierto, en la película hicieron una guerra chicos contra chicas, dando más riqueza, comicidad y movimiento a la secuencia. Otro cambio bastante sorprendente: intercambiar de lugar “Cool” y “Officer Krupke”. Mientras que, en teatro, “Cool” la cantaban los Jets para calmarse antes de la gran pelea contra los Sharks, en la película está situada tras la muerte de Riff como manera de calmar los ánimos y afrontar el duelo del grupo. Y “Officer Krupke”, en la versión teatral estaba situada (increíblemente) tras la muerte de Riff mientras que, en la película, se sitúa antes de la pelea, antes de la tragedia, cosa que potencia el sentido cómico del número.”

Finalmente, Marta Ribera -que dio vida magistralmente al personaje de Anita en la producción española del musical dirigida por Ricard Reguant en 1996 y que actualmente interpreta a La Diva en 'The Hole Zero' en Madrid- ha afirmado emocionada que de WEST SIDE STORY le enamora todo "pero si tuviera que escoger, sería especialmente la partitura, la música! Es para ponerla, escucharla y no parar de soñar!". Estoy totalmente de acuerdo contigo, Marta! Es una obra maestra!

WEST SIDE STORY: preciosa historia de amor, triste muestra de las luchas entre bandas callejeras, excelente libreto, magnífica partitura, brillantes letras y transgresoras coreografías. Los ingredientes del éxito de este clásico que continuará formando parte de nuestra historia, que seguirá conquistando a nuevo público y cautivando a sus admiradores. Porque su mensaje es universal:

There's a place for us
Somewhere a place for us
Peace and quiet and open air
Wait for us somewhere

There's a time for us
Some day a time for us
Time together and time to spare
Time to learn, time to care

Some day, somewhere
We'll find a new way of living
We'll find a way of forgiving
Somewhere

There's a place for us
Somewhere a place for us
Time together and time to spare
Time to learn, time to care

Some day, somewhere
We'll find a new way of living
We'll find a way of forgiving
Somewhere

Hold my hand and I'll take you there
Somehow, some day
Somewhere


miércoles, 21 de septiembre de 2016

La función especial de 25º aniversario de MISS SAIGON en nuestros cines

¡Ya tengo mis entradas para no perderme el pase de la función especial del 25º aniversario de MISS SAIGON! ¿Vosotr@s? La cita será el jueves 20 de octubre a las 19.30h en varios cines de la cadena Cinesa. Podéis reservar vuestras entradas a través de este enlace.

En el Reino Unido la proyección tendrá lugar unos días antes, el 16 de octubre. Si no podéis asistir a ninguno de estos pases, tranquilos! Proximamente se editará el Dvd 'recorded Live in London's West End'. Gracias Universo por las nuevas tecnologías!

MISS SAIGON... Què dir? (como bromearían unos amigos) ¿Qué decir de MISS SAIGON? Es uno de los grandes musicales de la historia del género, y uno de mis preferidos. Por encima de LES MISÉRABLES... Sí, sí... Para las románticas empedernidas como yo, no hay color! La historia de amor entre Chris y Kim y las desgarradoras canciones de amor del musical ganan la batalla a las vivencias de varios personajes durante la Revolución Francesa o, como leí recientemente, a "la historia de un hombre que roba un trozo de pan y, desde ese momento, vive toda una serie de contratiempos".

Sí! ¿Quién no sueña con bailar agarrad@ a su pareja mientras suena "The Last Night of The World"? Yo quiero que este tema suene en mi (probablemente inexistente) boda! Justamente ayer me tachaban de ultra-romántica y, como tal, de poco creible. "Harías lo que fuera por quien fuera que te hiciera vivir una historia de amor" - me decían. Pues no! ¿O acaso Kim y Chris escogieron enamorarse en plena guerra de Vietnam? No! Sucedió y punto! Se enamoraron, tuvieron un hijo... y luego... Bueno, lo que sigue mejor no lo explico por si aún hay alguien que no conozca la historia.

Adaptación de la ópera 'Madame Butterfly' de Puccini, MISS SAIGON explica la trágica historia del amor entre una joven mujer vietnamita y un militar noteamericano en la década de 1970, durante la Guerra de Vietnam.

La reciente producción londinense de MISS SAIGON, la que se proyectará en los cines, era maravillosa. Sí, está bien, faltaba el helicóptero de la producción original. Pero las nuevas orquestaciones, la puesta en escena y sus protagonistas eran brutales. De hecho, tanto Eva Noblezada (Kim) como Jon Jon Briones (The Engineer) viajarán a Broadway para estrenar allí el musical la primavera de 2017.

Esta función especial del 25 aniversario de MISS SAIGON tuvo lugar el 22 de septiembre de 2014 en el Prince Edward Theatre de Londres y contó, al final, con la participación de los tres protagonistas de la producción original del musical: Jonathan Pryce, Lea Salonga y Simon Bowman.

Como acostumbra a ocurrir en estas funciones tan especiales con invitados de lujo, se viven momentos únicos e irrepetibles. Y aquellos que no pudimos estar en una de las butacas del Prince Edward Theatre, podremos disfrutarlos desde la butaca del cine. No es lo mismo, pero no nos quejaremos! Mucho mejor que nada!

Claude-Michel Schönberg con la música, y Richard Maltby Jr y Alain Boublil con las letras, estuvieron tremendamente inspirados al crear la banda sonora de MISS SAIGON. "The Movie in My Mind", la citada "canción del saxo", "Sun And Moon", "I Still Believe" o "I'd Give My Life For You" son algunas de las joyas de esta pieza. Piel de gallina y lágrimas a raudales!

Si no tenemos la suerte de viajar a Broadway el año próximo y queremos ver nuevamente MISS SAIGON en directo, podremos también hacerlo viajando al Reino Unido, ya que en julio de 2017 iniciará en el Curve Theatre de Leicester su UK Tour.

Si no lo habéis hecho nunca, os recomiendo enfervorecidamente disfrutar de una función en gira por el Reino Unido de cualquier musical porque, además de encontrarte con sorprendentes elencos y puestas en escena, descubres preciosas localidades y teatros. Inglaterra, Escocia, Gales o Irlanda están plagados de fascinantes teatros como The Curve, o el Wales Millenium Center. Así que esta gira de MISS SAIGON ofrece la perfecta excusa para descubrir una nueva ciudad británica o revisitarla si ya os ha enamorado antes!

Os podría dejar con el trailer de esta proyección, pero no lo haré. Prefiero compartir con vosotros la magnífica actuación que la compañía de MISS SAIGON, liderada por Eva Noblezada, ofreció en la gala de entrega de los Premios Olivier en el 2015. Sí... "I'd Give My Life For You".

miércoles, 14 de septiembre de 2016

West End Frame, el adiós de otra publicación digital especializada

El domingo pasado me sorprendía el anuncio del cierre de West End Frame en un artículo escrito por su editor Andrew Tomlins (http://www.westendframe.com/2016/09/editors-blog-so-long-farewell.html) similar al que mi compañera Sonia y yo escribimos para anunciar el cierre de todoMUSICALES (http://todomusicales.com/content/content/6235/todomusicales-cierra-tras-ocho-aos-online/).

Aunque, pensándolo bien, no me sorprendió para nada. De hecho, hace tiempo que pensaba: “¿Cuánto podrán durar a este ritmo?”. Y es que, por amor al arte se pueden hacer muchas cosas pero hipotecar más de cinco años de tu vida es demasiado. Nosotras lo hicimos durante ocho años con todoMUSICALES y ahora, visto con la distancia, realmente fue excesivo.

Una publicación online de este tipo requiere, tal y como explica Andrew, estar conectado 24 horas los 7 días de la semana y tener siempre un ordenador a mano con acceso a internet para poder publicar la noticia de última hora “antes que nadie”. Además del esfuerzo extra en buscar contenido “original”: realizar entrevistas (y transcribirlas!) o inventar reportajes con algún punto de vista diferente. Andrew, estando en Londres, tenía que escribir críticas de más de cinco espectáculos a la semana, algo que por suerte en España nos podíamos ahorrar. Aunque, en cambio, teníamos que asistir a innumerables convocatorias de prensa del mismo espectáculo intentando dar cada vez un enfoque diferente: presentación del proyecto, audiciones, anuncio del elenco, previa al estreno, estreno… gira!… El espectáculo llega a otra ciudad puntal: previa al estreno, estreno… y así sin parar.

Lo que era tu pasión se convierte en tu tortura. Y se convierte en tortura porque no tienes recompensa ninguna. Es imposible que una publicación así genere ingresos. Principalmente porque nadie CREE realmente en ellas. Aunque luego todo el mundo lamenta su pérdida.

West End Frame era para mí la mejor publicación online de teatro musical de Londres. Porque sí, también hacía mención a obras de texto, pero su principal foco era el musical. Las entrevistas eran realmente buenas e interesantes, superiores al de otras publicaciones con quizás más “nombre” como WhatsOnStage o Broadwayworld UK. No hay color! Andrew realmente se lo ha trabajado mucho, pero ninguna productora teatral -quienes realmente deberían sustentar este tipo de publicaciones- ha decidido apostar por él. Y dudo que necesitara más de 6.000 libras mensuales para continuar con su trabajo. ¿Qué es eso para Bill Kenwright, Cameron Macintosh o Andrew Lloyd Webber? Absolutamente nada.

En cambio, los profesionales del teatro musical se quedan sin un fantástico espacio para promocionarse, para darse a conocer y para difundir su labor; y los aficionados se quedan sin una fuente fiable de noticias, de TODAS las noticias relacionadas con el género en Londres.

Siempre me he sentido muy identificada con la manera de trabajar de Andrew. Creo que hacía un trabajo muy similar al que hacíamos nosotras con todoMUSICALES. Personalmente me “sobraban” los premios, pero es una apreciación totalmente subjetiva, dado que siento cierta aversión hacia ellos. Pero estoy segura que les hacía ganar seguidores, ya que todos los actores nominados lo difundían en las redes sociales, promocionando así la publicación West End Frame.

Evidentemente, como nos sucedió a nosotras, tras la lamentable noticia, West End Frame ha recibido innumerables muestras de apoyo público, tanto de profesionales como de aficionados. Esto demuestra el gran valor que tiene una publicación de este tipo. Pero sigo sin aceptar que no haya ninguna manera de hacer rentable una publicación digital especializada en teatro musical, bien escrita, con buen criterio y que es un punto de referencia básico para todos los que amamos el musical.

Después de que anunciáramos el cierre de todoMUSICALES recibí una llamada de un productor diciéndome “¿cómo puede ser que cerréis si sois imprescindibles?”. Le contesté: “Muy fácil! Necesitamos un mínimo de 60.000€ al año para poder seguir y no hemos sabido conseguirlos”. Le parecía increíble que nadie nos financiara. Me comentó: “Le doy un par de vueltas y te digo algo”. Pero nunca me llegó a decir nada.

Aunque pueda parecer triste, no pasa nada si desapareces. Los espectáculos encuentran otras formas de promocionarse y siempre están los anuncios de Google que te aparecen por cualquier lado. Sí. Realmente uno de los momentos en los que vimos que lo que hacíamos no tenía sentido fue cuando un productor de un musical de Barcelona se negó a anunciarse en nuestra publicación, invirtiendo en cambio muchísimo más en una campaña en Google. ¿Para qué seguir? Que sea Google quien hable de los musicales e intente contagiar la pasión que sentimos hacia ellos.

En definitiva, mis más sinceras felicitaciones a Andrew Tomlins y a todos los colaboradores de West End Frame por el trabajo realizado estos cinco años. Espero que puedas seguir disfrutando de tu pasión y que consigas hacer de ella tu futuro laboral. So Long, Farewell!