domingo, 30 de octubre de 2016

CABARET, un clásico de gira por España

“Willkommen, bienvenue, welcome” ¿Quién no relaciona estas tres palabras -acompañadas por su respectiva melodía- con CABARET? Muy poca gente. CABARET es de esos musicales que (casi) todo el mundo conoce y del que (casi) todo el mundo ha escuchado alguna de sus canciones. Desde el citado número de obertura, hasta el tema que da nombre al musical, pasando por el clásico “Maybe This Time” o el emblemático “Money”.

Este jueves asistí a la primera función de CABARET en el Teatro Kursaal de Manresa acompañada por una amiga que afirma que, en general, no le gustan los musicales, pero que salió literalmente encantada tras disfrutar de esta producción dirigida por Jaime Azpilicueta que actualmente se encuentra de gira por todo el país conmemorando el 50º aniversario del estreno del musical en Broadway. Tanto es así que al día siguiente fuimos a ver otro musical (cuyo título no diré) y me dijo literalmente “claro, después de ver algo de tanta calidad, ahora éste no me aporta nada”.

Y es que realmente esta producción de CABARET -con un reparto liderado por los brillantes María Adamuz y Armando Pita- está MUY bien. Cuenta con un fantástico elenco, la puesta en escena está muy cuidada, tiene un precioso vestuario y todo fluye armoniosamente. Si tenéis oportunidad, no os la perdáis. Podéis ver cuándo llegará a vuestra ciudad en este enlace: https://cabaret.es/entradas/

CABARET es uno de los musicales más representados del mundo. Desde el estreno en Broadway de la producción original en 1966, se ha visto tanto en Nueva York como en Londres en más de tres ocasiones.

La producción más “popular” fue la estrenada en Broadway en 1998 bajo dirección de Sam Mendes y co-dirección y coreografía de Rob Marshall. Logró permanecer casi seis años en cartel, realizando más de 2.400 funciones y llevándose 4 premios Tony. Esta misma producción llegó a España de la mano de la productora Stage Entertainment en 2003 con Natalia Millán, Asier Etxeandia, Armando Pita y Manuel Bandera como protagonistas. Consiguió estar tres años en cartel en Madrid, siete meses en Barcelona (con Marta Ribera como Sally Bowles), y realizó además una exitosa gira por todo el país.

Bien hecho, CABARET es un acierto seguro. Es uno de esos musicales que lo tiene todo: una trama interesante, con contenido que hace reflexionar al público; una banda sonora excelente y fabulosas coreografías. Es uno de esos musicales avanzado a su tiempo ya que, estrenado en 1966, hablaba sin tapujos de la homosexualidad reprimida en el entorno de la Alemania nazi; y Emcee, el personaje que narra la historia, se muestra abiertamente bisexual desde el primer momento.

Si alguno de vosotros no ha visto la película protagonizada por Liza Minnelli y Joel Grey, dirigida por Bob Fosse en 1972, os recomiendo que lo hagáis. Es uno de los mejores filmes musicales de la historia del género, habiendo obtenido 8 premios Oscar. El personaje de Sally Bowles estará para siempre ligado a Liza Minnelli. “Life is a Cabaret Old Chum”. Verdaderamente, qué cierto es el leit-motiv de este tema: “La vida es un cabaret”, ni más ni menos.

He tenido la oportunidad de disfrutar de varias producciones de CABARET. La primera fue la protagonizada por Nina en Barcelona en 1992, de la que siento decir que poco recuerdo, ya que era bastante joven. Años después, en 2007, disfruté enormemente viendo a Marta Ribera y Víctor Masán dándolo todo en el Teatro Apolo de Barcelona; y en 2013 me impresionó enormemente la producción en gira por el Reino Unido dirigida por Rufus Norris, con coreografía de Javier de Frutos, protagonizada por Siobhan Dillon que, lamentablemente, era lo más “flojo” de ese montaje.

Lo que más me gusta de CABARET es ese libertinaje que muestra en escena, liderado por el personaje de Emcee y sus juegos con los bailarines y las bailarinas. Me parece sumamente dulce, aunque muy triste, la historia de “amor” entre Sally y Clifford; y me encanta cómo utiliza el mundo del Cabaret para tratar la complicada situación que se vivía en la Alemania de principios de los años 30, bajo el inminente crecimiento del partido nazi.

Siempre me han resultado algo soporíferas las escenas que protagonizan los personajes más mayores de la historia: Herr Schultz y Fraulein Schneider; incluso sus canciones. Pero eso creo que es cuestión de gustos…

Lo que no cabe duda es que CABARET es uno de los grandes musicales de la historia del género; y “Maybe This Time” una de las canciones más interpretadas… Si hasta Chenoa la cantó en OT1!! (Por cierto, acabo de descubrir este vídeo con Nina explicándole a Chenoa cómo interpretar la canción!! ) Aquí os dejo con una de mis versiones favoritas de este gran tema, con la gran Ruthie Henshall, que desborda sensibilidad cantando esta canción:

viernes, 21 de octubre de 2016

Parejas homosexuales en los musicales

Existe el tópico de que los musicales es un género que cuenta con un gran número de público gay. ¿Creéis que es cierto? Podría ser. En todo caso, esta relación se podría ver algo más reflejada sobre los escenarios.

La mayoría de historias que cuentan los espectáculos de teatro musical se basan en parejas heterosexuales. Historias románticas, dramáticas, apasionadas, demoledoras (y mil adjetivos más) de amor entre una chica y un chico.

¿Por qué? Como persona que ha tenido principalmente relaciones homosexuales reivindico más presencia de parejas gays sobre los escenarios. (Detrás ya me consta que hay muchas, pero nunca están de más tampoco).

Creo para todos aquellos que no saben demasiado bien lo que les pasa, ni lo que están sintiendo, es extremadamente importante tener referentes. Saber que a ese personaje que te está robando el corazón le pasa lo mismo que a ti, te da confianza, seguridad, te sube la autoestima. Verte reflejado sobre el escenario, o en una pantalla, no tiene precio.

Yo me quedé prendada viendo la historia de Maureen y Joanne en RENT, y sé que a algunas otras amigas les pasó lo mismo. El musical de Jonathan Larson marcó un punto de inflexión en la historia del género por muchos motivos, uno de ellos por mostrar sobre el escenario con total normalidad relaciones de amor entre personas del mismo sexo. Además de Maureen y Joanne está la preciosa historia de amor entre Tom Collins y Angel Schunard. ¿Quién no se enamoró de ellos?

Pero, además de RENT, ¿qué otros musicales cuentan historias de amor homosexual? Muy pocos.

Actualmente en Broadway está en cartel THE COLOR PURPLE, donde se muestra el amor entre Celie y Shug, con un precioso tema al final del primer acto "What about Love".

El pasado 10 de septiembre finalizó funciones en Broadway FUN HOME, ganador de cinco premios Tony en 2015. Este musical está basado en la vida de la novelista gráfica Alison Bechdel y en el descubrimiento de su propia sexualidad. Alison vivirá su homosexualidad sin tapujos, algo contrapuesto con las relaciones homosexuales secretas que vive su padre.

Casualmente (o no) ambos musicales están escritos por mujeres.

También en cartel en Broadway está actualmente FALSETTOS, donde se explica la relación entre Marvin y Whizzer; y aparece en segundo plano la pareja integrada por Charlotte y Cordelia.

Ah! Y no nos olvidemos de IF/THEN! Es curioso que hay varios musicales que incluyen a la vez parejas de chicos y parejas de chicas. En IF/THEN! -estrenado en Broadway en 2014- aparecen en segundo plano las parejas integradas por Kate y Anne; y por Lucas y David.

Luego hay otras piezas menos populares, que pasaron con más pena que gloria, como BAD GIRLS, estrenado en el West End en 2007; o pequeñas producciones como ZANNA DON'T o THE BREAK-UP NOTEBOOK: THE LESBIAN MUSICAL.

Centrándonos en parejas de chicos, está BARE (https://youtu.be/dC5g9C3qjBI), musical del Off-Broadway, estrenado también en Londres y en Barcelona (bajo el título de PER SOBRE DE TOTES LES COSES), que se centra en una dramática historia de amor entre dos jóvenes estudiantes.

Uno de mis preferidos, aunque muy poco conocido, es SOHO CINDERS (https://www.youtube.com/watch?v=5ZTrTxAuzI8) de Stiles & Drewe, que narra con mucha sensibilidad la historia de amor entre un famoso político casado y un joven homosexual. Cuenta con una banda sonora fantástica, pero no ha logrado tener la repercusión que se merece a pesar de que el montaje estrenado en el Soho Theatre de Londres en agosto de 2012 era impecable.

Y no podría dejar pasar uno de los clásicos más emblemáticos, LA CAGE AUX FOLLES, estrenado originalmente en 1983, ganando entonces 6 premios Tony con una gran producción dirigida por Arthur Laurents. El espectáculo incluye el tema "I Am What I Am" (https://youtu.be/KW-AxyBQ1kA), convertido en una insignia gay, interpretado por multitud de artistas.

También está la reciente PRISCILLA REINA DEL DESIERTO; y, en pequeño formato, THRILL ME. ¿Me recordáis algún otro?

Os dejo, como no, con la canción más emblemática hasta el momento de una pareja de chicas: "Take Me Or Leave Me" con sus intérpretes originales, Idina Menzel y Fredi Walker. Como bien dice Maureen "Take me for what I am"!

miércoles, 19 de octubre de 2016

Sobre MURDER BALLAD en el West End

Escuchando el último disco de Idina Menzel -‘Idina’-, en el que asegura ser más ella que nunca (y quizás sea así, pero me está dejando bastante indiferente), me dispongo a escribiros sobre el reciente estreno en el Arts Theatre del West End de MURDER BALLAD, procedente del Off-Broadway.

A parte de unas fantásticas imágenes promocionales, lo más atractivo de MURDER BALLAD es su elenco: Kerry Ellis, Ramin Karimloo, Victoria Hamilton-Barritt y Norman Bowman. Os aseguro que tan sólo por ver a estos cuatro grandes mostrar su lado más rockero sobre el escenario ya vale la pena comprar una entrada.

La trama es simple pero atractiva: un triángulo amoroso. Sara (Kerry Ellis), tras finalizar un apasionado pero tormentoso idilio com Tom (Ramin Karimloo) se cruza en el camino con Michael (Norman Bowman), con quien inicia una relación calmada y estable y forma una familia. Años después Tom vuelve a aparecer en su vida y no podrá resistir la tentación de revivir la obsesiva relación que mantenían. Victoria Hamilton-Barritt es la narradora de esta historia que pone de relieve el poder que el amor, la pasión y la obsesión ejerce sobre nosotros.

La función dura tan sólo una hora y media sin entreacto (lo bueno si breve dos veces bueno) y, aunque la puesta en escena del West End parece mucho más sencilla que la del Off-Broadway, el montaje es totalmente recomendable si tenéis previsto ir a Londres.

MURDER BALLAD está escrito por dos mujeres, Julia Jordan y Juliana Nash, algo muy poco habitual en teatro musical. Realmente hay muy pocas autoras -compositoras y/o dramaturgas- que presenten su trabajo en los escenarios, no sé por qué. Acabo de decidir que próximamente escribiré un artículo sobre las mujeres que escriben y dirigen musicales. Si queréis aportar sugerencias, ya sabéis!

La crítica británica ha definido MURDER BALLAD como “un inteligente musical de cámara lleno de aguda inteligencia y con la fuerza de un thriller”, aunque señalan que el Arts Theatre es demasiado grande para la pieza. Estoy de acuerdo. En el Off-Broadway se representó en un espacio más pequeño, con el público alrededor de todo el escenario, lo que conseguía más intimidad y fuerza.

Supongo que, dado los grandes nombres del elenco, los productores pensaron que atraerían a mayor público del que realmente están atrayendo. Me sorprendió encontrar el teatro medio lleno en una función de viernes noche, y encontrar “day seats” por 15 libras una hora antes de la función. Aunque, ahora que lo pienso, en Londres el público mayoritario es de edad avanzada, y los espectáculos para jóvenes tienen más dificultades para recibir el éxito que merecen. Recordemos, si no, las cortas estancias en el West End de grandes piezas como RENT o SPRING AWAKENING.

Viendo en YouTube imágenes de la producción del Off-Broadway de MURDER BALLAD, pienso que me hubiera encantado ver allí el montaje y, sin duda, escogería a Caissie Levy en lugar de Kerry Ellis (I’m sorry Kelliy, you know I love you anyway). Kerry me encantó, pero Caissie es simplemente de otro mundo en papeles como éste, mucho más apasionada y “especial”. Por otro lado, prefiero a Ramin antes que a Will Swenson. Ramin me sorprendió espectacularmente con su voz rota y su presencia y aspecto de “chico malo”. Definitivamente, mi elenco ideal estaría formado por los chicos de Londres (Ramin y Norman) y las chicas de NYC (Caissie y Rebecca Naomi). Let’s do this guys!

Os dejo una playlist de Youtube donde podéis ver escenas del montaje de MURDER BALLAD en el Off-Broadway: https://www.youtube.com/playlist?list=PLk8EiROzyzVUrxPZIC8FYMFkwYzzo3nKx Impresionante!

Y aquí tenéis el trailer de la producción londinense: https://www.youtube.com/watch?v=e9EM-BBHz0Y

…y a Kerry Ellis cantando “Mouth Tattoo”: https://youtu.be/lLQ8ujDJWDE Sí… juzgad por vosotros mismos, comparad y me decís!

Si tenéis ocasión de ver MURDER BALLAD en el Arts Theatre -donde estará hasta el 3 de diciembre- espero vuestras opiniones. Tened en cuenta que podéis llevar al teatro a vuestros familiares sin problema, aunque no entiendan inglés. Yo llevé a mis padres y a mi tía y salieron encantados de lo bien que cantaron todos! E incluso entendieron de qué iba! Si es que la música es el lenguaje universal de las emociones!

Me despido con el vídeo de la actuación del elenco del musical el pasado mes de junio en West End Live. ENJOY IT!

lunes, 10 de octubre de 2016

THE PHANTOM OF THE OPERA celebra su 30º aniversario en directo vía Facebook

Hoy, 10 de octubre de 2016, a partir de las 7pm hora en Londres (20h in Spain) el emblemático, histórico, monumental, único, legendario, majestuoso… (y muchas cosas más) musical THE PHANTOM OF THE OPERA celebrará su 30º aniversario en Londres, retransmitiendo en directo vía Facebook la llegada de los invitados a la función especial, con entrevistas en la alfombra roja; y las actuaciones especiales del final de la función a partir de las 10.10 pm (23.10h in Spain).

THE PHANTOM OF THE OPERA es el musical de mayor éxito de la historia, con 30 años en cartel ininterrumpidamente en Londres y a punto de celebrar 29 años de éxito ininterrumpido en Broadway. (Sí, LES MISÉRABLES es un año mayor y aún se representa en Londres desde su estreno, pero no en Broadway).

THE PHANTOM OF THE OPERA se convertirá hoy en el primer musical en retransmitir el final especial de su función en directo vía Facebook para todo el mundo. El pasado 30 de junio SHE LOVES ME hizo historia al convertirse en el primer musical de Broadway en ser retransmitido online en directo desde el Studio 54 de Nueva York, sí. Pero ahora THE PHANTOM OF THE OPERA será el primer musical del West End en retransmitir el final de lujo de su función especial, en directo, vía Facebook. Es decir, de manera gratuita. Fantástico! TODO UN LUJO! Gracias internet por acercarnos la cultura!

“The Phaaaaantom of the Opera is theeere inside your mind”, “Sing with Me! Sing With me!” Cuál es vuestro Phantom preferido?? Colm Wilkinson? John Owen-Jones? Ramin Karimloo? Geronimo Rauch? Yo no sé qué deciros. Confieso que THE PHANTOM no es uno de mis musicales preferidos… ni mucho menos! De hecho, recuerdo haberme dormido durante la función la primera (y única) vez que tuve ocasión de ver el musical en Londres desde lo alto del Her Majesty’s Theatre. Cosas que pasan! Es uno de los varios musicales en los que me he dormido! Pero tengo especial debilidad por la pareja que forman Ramin y Sierra Boggess.
Perdonad que salte a la secuela de THE PHANTOM, pero para mí “Beneath a Moonless Sky” de LOVE NEVER DIES, interpretada originalmente por Ramin y Sierra, es una de las mejores canciones de Webber… Ah! Qué mágico ese road-trip por la campiña inglesa escuchando ininterrumpidamente la banda sonora de este musical porque mis amigos se enamoraron perdidamente de él… Por cierto! Os pongo un ejemplo de la subjetividad del amor hacia un musical. La primera vez que vi LOVE NEVER DIES lo odié, pero mis amigos lograron contagiarme su entusiasmo hacia él, y meses después volví al Adelphi Theatre para darle otra oportunidad, y acabé rendida a sus pies. Definitivamente, creo que Ramin y Sierra son la pareja Phantom-Christine más real, pasional y con más química -tanto en THE PHANTOM OF THE OPERA como en LOVE NEVER DIES- que nunca ha habido sobre un escenario.

Volvamos a THE PHANTOM OF THE OPERA y este 30º aniversario que tendrá lugar hoy en Londres con un elenco liderado por Ben Forster como The Phantom, Celinde Schoenmaker como Christine Daaé y Nadim Naaman como Raoul. Fantástico reparto! No creéis?

¿Cuál es el secreto del éxito de THE PHANTOM OF THE OPERA? Como todos los grandes montajes, no se trata tan sólo de un aspecto, sino de la unión de varios. En este caso se juntan un majestuoso montaje, con una atractiva historia bien narrada, una fantástica y suntuosa banda sonora y una brillante puesta en escena dirigida por Harold Prince. Una excelente campaña de marketing ha conseguido que cualquier turista que viaje a Londres o a Nueva York no salga de la ciudad sin ver THE PHANTOM OF THE OPERA.

Sir Andrew Lloyd Webber podría vivir tan sólo del éxito de THE PHANTOM OF THE OPERA, que se ha representado en un total de 167 ciudades, en 36 países de todo el mundo! ¿Cuál es vuestra experiencia con esta legendaria historia de amor? ¿Hasta qué punto estáis enamorados de esta pieza?

Por cierto, una lástima que se haya cancelado el estreno de THE PHANTOM OF THE OPERA en París -previsto para el 13 de octubre- debido a un incendio en el Theatre Mogador. El montaje iba a ser protagonizado por la mismísima Sierra Boggess pero, finalmente, ce n'est pas possible! Tranquilos! Os recuerdo que en unas horas lo podréis ver en directo desde Londres!

Comparto con vosotros el tema que da nombre al musical y espero que podáis disfrutar de esta función desde vuestras casas o, si sois afortunados, desde el mismo Her Majesty’s Theatre!

jueves, 6 de octubre de 2016

Lluvia y musicales

Esta mañana Barcelona se ha despertado con una descomunal tormenta. Y, sentada frente al ordenador, me han empezado a venir imágenes de escenas con lluvia en musicales, y de canciones relacionadas con la lluvia.

Sin duda, la lluvia es un elemento que da mucho juego en el desarrollo de historias y, como no podría ser de otra manera, varios musicales han hecho uso de ello.

Seguro que al hablar de "lluvia" y "musicales" el primer título que se os viene a la cabeza es SINGIN' IN THE RAIN. Esa magnífica escena con Gene Kelly cantando y bailando claqué literalmente bajo la lluvia, con un paraguas en la mano, embriagado de emoción tras dar un romántico beso de despedida a su incipiente amor Kathy Selden. Este momento forma parte de la historia del cine y, estoy casi convencida de que cualquier persona podría tararear la melodía de la canción, independientemente de que le gusten los musicales o no.

En 2012 en el Palace Theatre de Londres se estrenó una nueva producción escénica del musical y esta escena en el escenario era impresionante. Incluso avisaban al público de las primeras fila que se podrían ver perjudicados por la lluvia... y así era!

Pero a mí el primer musical que me ha venido a la mente es LES PARAPLUIES DE CHERBOURG (THE UMBRELLAS OF CHERBOURG), una película musical franco-alemana protagonizada por Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo con canciones escritas por Michel Legrand. Entre los temas de su banda sonora se encuentra una maravilla: "I Will Wait For You" ("Je ne pourrai jamais vivre sans toi"). Estoy totalmente enamorada de esta canción, extremadamente romántica. Ha sido interpretada por artistas como Frank Sinatra, Liza Minnelli o el mismísimo Julio Iglesias ()! Es uno de esos temas que echo de menos en los conciertos de artistas de musicales. Nadie piensa en él para su repertorio!

La última producción londinense de THE UMBRELLAS OF CHERBOURG pasó con más pena que gloria por el West End, logrando estar sólo dos meses en cartel en el Gielgud Theatre. Recuerdo que me pareció un montaje precioso, muy cuidado e innovador. Ah! En su ensamble estaba Cynthia Erivo, convertida ahora en toda una estrella de Broadway y del West End! Éste era el trailer de la producción: https://youtu.be/JNRnZptvqjE

Pensando en lluvia, también aparece "A Little Fall of Rain", el precioso dueto que los personajes de Marius y Eponine interpretan en LES MISÉRABLES. Cierto que en escena no aparece la lluvia, pero nos la imaginamos sin problema!

También hay una fantástica escena de lluvia en GHOST THE MUSICAL: "Rain/Hold On" donde la lluvia se representa a través de video proyecciones creadas por Rob Howell, y en la que se presenta una cuidada coreografía con paraguas y chubasqueros. GHOST es uno de mis musicales preferidos de los últimos tiempos. Sí! Adoro GHOST! Y lo defenderé a capa y espada ante quien sea. Lo que ya no me gusta tanto es la producción en gira que se ha inventado Kenwright con dos protagonistas escogidos por su nombre, no por su talento, que no están ni a media altura de los protagonistas de la producción original, Caissie Levy y Richard Fleeshman.

Siguiendo con la lluvia, aparece también la canción de MY FAIR LADY "The Rain in Spain" Stays Mainly in the plain, adaptada "muy lúcidamente" al castellano como "la lluvia en Sevilla es una maravilla". Casi lo mismo. Ciertamente escuchar este tema doblado no tiene precio! De cualquier manera, no sé de donde se inventó el letrista y libretista Alan Jay Lerner que la lluvia en España cae principalmente en la meseta... Pero la rima es fantástica! Tampoco sé, ni creo que quiero saber, quién adaptó la letra al castellano... Pobre, no es nada fácil adaptar las canciones de un musical a otra lengua! Pero hay adaptaciones y ADAPTACIONES!

Y no es lluvia, sino nieve, la que cae en los escenarios donde se representa RENT, el emblemático musical de Jonathan Larson. "And It's beginning to snow", cantan los personajes del musical en el tema "Christmas Bells Are Ringing" con el que finzaliza el primer acto. Qué fantástico es RENT! Se merece todo un artículo aparte. Así que nada más diré de él ahora.

Me dejo numerosas referencias a la lluvia en los musicales, así que si alguien tiene alguna más... Se aceptan aportaciones! Como comentarios en este artículo, a través de redes... Estamos en contacto! Os espero!