sábado, 26 de noviembre de 2016

La noticia del mes: Rosalie Craig protagonizará COMPANY en el West End!

Ayer leí una de las mejores noticias musicales de los últimos tiempos. La daba, cómo no, Baz Bamigboye, el periodista del Daily Mail que cada madrugada de jueves a viernes lanza vía twitter una serie de noticias exclusivas relacionadas con el West End londinense. Personalmente, encuentro nefasto que a este señor le den tanto poder a nivel de marketing en Londres. Pienso que debería estar algo más repartido… Pero bueno, así son las cosas y debe ser difícil cambiarlas.

Pero vayamos al tema. ¿Cuál es la noticia BOMBA? Que Rosalie Craig protagonizará COMPANY en el West End la próxima temporada!! Sí, sí! Habéis leído bien, Rosalie Craig! Una mujer!! Stephen Sondheim ha dado permiso a la directora Marianne Elliot (War Horse, The Curious Incident Of The Dog In The Night Time) y al productor Simon Harper para cambiar de género el personaje principal de este maravilloso musical. Ahora no será Bobby… Será Bobbie! A girl! Oh yeah!

Me parece una fantástica idea! Rompedora, arriesgada, brillante… incluso algo feminista! Me encanta! Eh! Podría haber ido un poco más allá y Bobbie tener conflictos par encontrar alguna relación estable con las mismas chicas que Bobby. O, al menos, con chicos y chicas, mostrando una apertura total a nivel sexual del personaje… Pero no, esto hubiera sido ir mucho más allá. Bobbie se plantea sus relaciones con los hombres. Han cambiado el género al personaje central y a sus parejas. Eh! Que está muy bien! No me quejo! Simplemente por un momento se me disparó la imaginación LGBT. Ya está nuevamente en su lugar.

Bien, pues Bamigboye ha desvelado varios detalles de esta producción. El COMPANY original, situado en 1970, se centra en el personaje de Bobby, un atractivo joven de 35 años con tres novias que se plantea si algún día logrará la estabilidad emocional, tomando como referencia a varias de sus parejas de amigos.

La directora Marianne Elliot se planteó: ¿Qué pasaría si la historia se situara hoy en día y el personaje central fuera una chica de 35 años que comienza a pensar en su estabilidad emocional y en si debería tener una pareja estable? Éste será el nuevo COMPANY!

No tengo palabras para expresar lo magistral que me parece la idea. El teatro es riesgo! Es ir más allá! Es lo que pretenden hacer Elliot y Harper con esta nueva producción. Can’t wait!

Explica Elliot que no fue fácil convencer a Sondheim. Normal, el señor tiene ya más de 80 años, pero… ah! amigos! es un GENIO y tiene una mente abierta así que, tras ver un vídeo de un workshop experimental de la producción, lo tuvo claro: “Go for it!”. Parece ser que se enamoró de Rosalie (cómo no! es fantástica) y sintió que la idea realmente funcionaba.

Han revelado también algunas modificaciones que tendrá el libreto, además de los cambios de género. Por ejemplo, en la pieza original Bobby tiene un affair con una azafata de vuelo llamada April, ahora Bobbie tendrá una historia con Andy, un auxiliar de vuelo. Otro cambio se producirá en la pareja integrada por Harry y Sarah. Ahora Sarah será la “fuerte” y Harry el neurótico. Para saber más, tendremos que esperar a la próxima temporada. Aún no se ha anunciado ni fechas ni teatro de estreno, tan sólo que COMPANY será la tercera producción de la primera temporada de Elliott Harper Productions. Yes, Yes, Yes!

Es que… perdonad “my excitement” pero, además de lo estupendo que me parece la noticia en sí, no me puedo creer que la protagonista escogida sea Rosalie Craig! La admiro desde el primer momento que la vi. Fue grabando en Dress Circle este video que pertenecía al espectáculo ANYONE CAN WHISTLE, que se representó la primavera de 2010 en el íntimo Jermyn Street Theatre de Londres.

Ya en ese momento se percibía como esta chica desbordaba talento y llegaría lejos. Así fue. Ahora es una de las actrices del West End más codiciadas, protagonizando musicales como CITY OF ANGELS, THE LIGHT PRINCESS o, recientemente, THE THREEPENNY OPERA en el National Theatre. Ah! Además, curiosamente, Rosalie Craig ya ha participado en una producción de COMPANY! EN 2011 interpretó a Marta en el montaje que se representó en el Crucible Theatre de Sheffield protagonizado por Daniel Evans. Por cierto, no sé si a alguien le interesa el lado más “rosa” del West End, pero Rosalie y su pareja desde hace años -el también actor Hadley Fraser- están a punto de ser padres.

Y sobre COMPANY. No sé por donde empezar. Es mi musical preferido de Stephen Sondheim. Quizás sea porque trata sobre las emociones, sobre el mundo de la pareja, sobre los conflictos del corazón. Quizás sea porque tiene canciones preciosas como “Being Alive”, “Marry Me A Little” o “The Little Things You Do Together”. O porque homenajea a mi ciudad con “Barcelona”. O porque cuenta con números tan divertidos como “You Could Drive a Person Crazy” o “Getting Married Today”. O, seguramente, porque, como siempre, reúne todos los ingredientes para ser una obra maestra. Todo lo que he dicho, y mucho más!

En Barcelona tuvimos la gran suerte de disfrutar de una maravillosa producción de COMPANY en 1997, en el Mercat de les Flors, con un elenco liderado por Carlos Sabater en el que también destacaban Nina, Mónica López, Roser Batalla, Rosa Galindo y Muntsa Rius, entre otros. En 2009 yo pude ver un magnífico montaje de pequeño formato en el Union Theatre dirigido por Michael Strassen.

Los fanáticos del Dvd tienen suerte, ya que hay dos montajes editados que me hubiera encantado ver en directo: el concierto protagonizado por Neil Patrick Harris en 2011 con la orquesta New York Philharmonic; y el revival de Broadway de 2006 con músicos-actores, protagonizado por Raul Esparza y dirigido por John Doyle.

Con esta emoción que me desborda por cada poro de mi piel, os dejo con la interpretación que hizo mi adorado Joan Vázquez del tema “Marry Me” en su increíble concierto en Londres hace unas semanas, en el que tuve la gran suerte de participar como co-productora. Además, acabo de darme cuenta revisando el video que COMPANY es también el musical preferido de Joan por lo mismo que yo acabo de mencionar… We all adore COMPANY! How cool is that!

lunes, 21 de noviembre de 2016

Consultoría teatral: recomienda un musical de Broadway

Creo que voy a abrir una consultoría teatral. Tengo muchos amigos y conocidos que me llaman y/o me escriben preguntándome: “¿Qué me recomiendas ir a ver?”. El teatro es como todo, como la ropa, como los complementos… Por muy buenos que sean, depende de cómo se adecuen a cada persona. Hay personas a las que les encantará un musical como PRISCILLA, y otras que sabes que no lo disfrutarán de la misma manera. Hay que intentar conocer a cada persona para saber lo que le gustará.

En dos semanas estaré en Nueva York con unas amigas a las que no les gustan los musicales, pero quieren ver uno por aquello de “no puedes estar en Nueva York sin ver un musical en Broadway”, algo en lo que yo estoy 200% de acuerdo. NO puedes salir de Manhattan sin sentarte en una butaca a ver un musical! Es como venir a Barcelona y no ver la Sagrada Familia. El mismo tipo de sacrilegio.

¿Qué musical recomendaríais a alguien que fuera a Nueva York de turismo? ¿THE PHANTOM OF THE OPERA, quizás? Probablemente. Este es el motivo por el que la pieza de Andrew Lloyd Webber sigue teniendo una ocupación diaria al 100%, porque los turistas escogen éste, dado que es el más popular.

Yo no recomendaría para nada el musical de Webber. A no ser que las personas que me pidieran la recomendación tuvieran gustos “clásicos” y no quisieran “arriesgar” y probar algo nuevo. Creo que nunca podría recomendar un mismo musical a todo el mundo de ninguna manera. Depende de quién me lo pregunte, de su personalidad y de sus gustos.

Por ejemplo, a estas amigas que os comentaba les he recomendado THE COLOR PURPLE, y así aprovecharé e iré a verlo con ellas. Llamadme interesada! No, en serio. Considero que este musical gusta especialmente a las personas sensibles, dada su inspiradora historia. Cuenta además con una fantástica banda sonora y con unas interpretaciones 'top-notch'. Lo mejor de lo mejor. (Aunque yo no adore especialmente a Cynthia Erivo, reconozco que pone pasión a su trabajo).

“¿Y CATS?” Me preguntaba una de ellas. “Aburridillo”, tiene mucha popularidad pero no es extremadamente rompedor. Está bien verlo, por saber cómo es, como THE PHANTOM OF THE OPERA y todos los clásicos; pero si tienes que escoger UNO entre todos los que hay en cartelera, escoge uno más “hecho a medida”, no?

Cualquier “entendido” en el género diría: HAMILTON! Porque, sin duda alguna, el musical de Lin-Manuel Miranda es el que actualmente tiene mayor éxito en Broadway. Imposible encontrar entradas para las próximas semanas. De hecho, acabo de hacer una búsqueda rápida y he encontrado 2 entradas para la función del 8 de febrero por 849$. Sí, sí, tal y como leéis. No está nada mal, no? Por suerte existen las “lotteries”! Aunque es casi tan complicado que te toquen las entradas, como que te toque la primitiva. Pero pienso que HAMILTON es más apreciado por un fanático del género -que “mataría por verlo” simplemente por el hecho de ver el musical “de moda” en Broadway- que por un espectador que realmente no sabe lo que supone tener una entrada para ver este show. Creo que tiene un componente de freakismo que le añade valor, aunque supongo que much@s no estaréis de acuerdo conmigo.

Si la persona en cuestión es una romántica empedernida -como yo- sin duda le recomendaría WAITRESS; si tiene una especial adicción por el mundo Disney, es evidente que debe ir a ver ALADDIN o THE LION KING; si quiere puro entretenimiento, y disfrutar de unos maravillosos pequeños artistas en el escenario, SCHOOL OF ROCK. Y, por supuesto, luego están WICKED o CHICAGO, 100% recomendables para cualquier tipo de público pero demasiado genéricos para mi gusto.

Si ya eres amante de los musicales y, más o menos, has visto los clásicos, hay varios imperdibles (aparte de los los que ya he nombrado, por supuesto). Yo vería, por orden de preferencia, IN TRANSIT, DEAR EVAN HANSEN, FALSETTOS y NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812.

Ah! Y  no nos olvidemos que la gran Sutton Foster está actualmente protagonizando SWEET CHARITY en el Off-Broadway! Aunque la peluca que le han puesto en este número es bastante horrible, estoy convencida de que hace un gran trabajo dando vida a Charity Hope. De hecho, ella ha obtenido fabulosas críticas, aunque la producción en sí, no tanto. No sé si los rumores de su transferencia a Broadway se verán finalmente convertidos en realidad.

Realmente la cartelera de Broadway y del Off-Broadway, como normalmente ocurre, es muy apetecible en esta época de otoño-invierno. ¿Qué musicales recomendaríais vosotr@s? ¿Me he dejado alguno que os interese especialmente?

Os dejo con un fragmento de los ensayos de IN TRANSIT, con los maravillosos Telly Leung, Justin Guarini, Margo Siebert (I love her!!), James Snyder (I love him too cause I loved him in IF/THEN), y Erin Mackey! No me digáis que viendo esto no os morís por ir a verlo… yeah! I do!

viernes, 11 de noviembre de 2016

MAMMA MIA! cumple 12 años en España… ¿cómo resistirse?

Hoy una amiga me preguntaba si MAMMA MIA! era recomendable. Por supuesto! Le he dicho. Más que recomendable. Si hay un musical que te hace olvidar todos tus problemas y salir del teatro con una sonrisa y lleno de energía, ese es MAMMA MIA! Por su historia, por sus canciones, por sus personajes, por su luz… Es de esos musicales perfectos!

Sí, sé que siempre hablo con mucha rotundidad, pero esto es un blog y lo que aquí escribo es totalmente subjetivo. Algo que intentaba siempre cuando escribía para todoMUSICALES era ser objetiva, e intentar que mi opinión no se reflejara en los artículos, pero ahora, ciertamente, es un alivio poder escribir sin filtros. Bueno, al menos sin demasiados! Tampoco es cuestión de herir sensibilidades, y el respeto es fundamental!

Gracias a un post de la bailarina y coreógrafa Sonia Dorado en Facebook he recordado que hoy, 11 de noviembre, hace 12 años que la producción española de MAMMA MIA! se estrenaba en el Teatro Lope de Vega de Madrid de la mano de Stage Entertainment España. 12 años! Mamma mía!


Desde entonces no se ha representado ininterrumpidamente, pero sí que ha estado casi siempre presente. Estuvo tres años en Madrid, paró unos meses e hizo una temporada y media en Barcelona, y posteriormente estuvo casi de gira por todo el país, volviendo a realizar una breve temporada en Madrid, y reemprendiendo la gira hasta julio de 2011. En noviembre de 2015 se estrenó en Barcelona la nueva producción, que continúa con éxito su gira por todo el territorio nacional. MAMMA MIA! es un éxito allí donde va.

Hablar de MAMMA MIA! en España es hablar de Nina. Es la actriz que más veces ha interpretado a Donna Sheridan en la historia, a nivel mundial. No sé cuántas funciones debe llevar a sus espaldas, pero su implicación y su profesionalidad son responsables de que salga cada día al escenario como si fuera la primera vez. Y esa ilusión se transmite al espectador. Nina es el alma de MAMMA MIA! en nuestro país.

Hace unas semanas Nina celebró, sobre los escenarios, su 50 cumpleaños. No pude evitar emocionarme con sus posts explicando las sorpresas que le había preparado toda la compañía esa noche. Desde la aparición en escena por sorpresa de las ex-Sophies Georgina Llauradó y Mariona Castillo; hasta el pastel final. Brillante celebración! Felicidades Nina!

Me resulta imposible recordar cuántas veces he visto la producción española de MAMMA MIA! Más de diez veces, seguro. Recuerdo la primera, en Madrid, con una dulce Mariona Castillo como Sophie. Me cautivó desde la primera nota. La libretista Catherine Johnson supo crear una historia conmovedora y encajar cada canción como si estuviera escrita intencionadamente para servir a la historia. Puso en un nivel muy alto el listón de los conocidos como “juke box musicals” (musicales creados a partir de canciones ya populares, o bien de una determinada banda, o de una época concreta).

Desde entonces, cada función que he visto ha logrado sorprenderme, por un motivo u otro. Recuerdo haber acudido al BTM a ver una función de MAMMA MIA! totalmente desolada tras visitar a un familiar muy cercano que estaba muy enfermo, y salir del teatro totalmente renovada, positiva y con mucha energía. Esta es la magia de los musicales! Que tienen conexión directa con tu corazón.

MAMMA MIA! es un fenómeno a nivel mundial. Se estrenó originalmente en el West End de Londres en 1999, y aún continúa en cartel con gran éxito de audiencia. Se ha representado en más de 440 ciudades de todo el mundo, recaudando más de 2 billones de dólares, y habiendo recibido más de 60 millones de espectadores. Las cifras hablan por sí solas.

MAMMA MIA! es una oda al amor, a la amistad, a la libertad… ¿Cómo resistirse?

miércoles, 9 de noviembre de 2016

HAIRSPRAY, You Can’t Stop the Beat

En un día como hoy, en el que las redes sociales están invadidas por la lamentable victoria de Trump, decido hablar de un musical puramente americano: HAIRSPRAY.

Voy a cambiar la banda sonora de mi tarde al Original Broadway Cast Recording de este musical, dado que el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh está muy bien, pero necesito inspiración directa para escribir estas líneas.

“Good Morning Baltimore” es uno de los números de obertura más enérgicos y animosos del teatro musical, te pone las pilas al instante. “Cause today all my dreams will come true” (Porque todos mis sueños se harán realidad), dice Tracy Turnblad -la protagonista del musical- en esta canción. ¿Se puede ser más positivo? Difícil!

Positivo es uno de los adjetivos que mejor definirían a Tracy -la gordita protagonista de este musical que sueña con convertirse en la estrella de baile de un concurso de la televisión local- y a HAIRSPRAY en sí. Su mensaje sería “todo es posible si crees en ello y luchas por ello”. ¿Estáis de acuerdo con esta premisa? Yo sí.

¿Y por qué habla ésta de HAIRSPRAY? Os preguntaréis… Pues porque el musical vuelve a ser noticia estos días. Doble noticia:

1. La producción en gira por el Reino Unido dirigida por Paul Kerryson volverá a los escenarios en agosto de 2017, iniciando en el magnífico Wales Millennium Centre de Cardiff su recorrido por más de 30 ciudades. Tal y como indica la nota de prensa, el elenco se anunciará “in due time” (Me encanta esta expresión inglesa para decir “a su debido tiempo”, es decir, cuando los productores decidan).

2. Este año el musical que la NBC retransmitirá en directo será (redoble de tambor) HAIRSPRAY!! con un elenco estelar integrado por (doble redoble de tambor) Harvey Fierstein, Jennifer Hudson, Ariana Grande, Kristin Chenoweth, Martin Short, Derek Hough, Dove Cameron, Garrett Clayton, Ephraim Sykes, Shahadi Wright Joseph, “exciting newcomer” Maddie Baillio, y “Special Guest Stars” Billy Eichner, Sean Hayes, Andrea Martin y Rosie O’Donnell. La banda sonora de esta producción saldrá a la venta a través de las plataformas habituales el 2 de diciembre.  Oh Yeah! Esperemos que esta vez también lo retransmitan posteriormente en nuestro país como sucedió con GREASE el pasado año!

Por cierto… ¿alguien recuerda cuando la productora Videomedia anunció el estreno de HAIRSPRAY en Madrid? Era abril de 2011 y, desde entonces, nunca más se supo… Aquí está el artículo en cuestión: http://www.todomusicales.com/content/content/2931/videomedia-prepara-la-produccion-espanola-de-hairspray-el-musical/ ¿Alguien sabe si llegaron a hacer el casting y no encontraron a nadie apropiado? ¿O hubo algún otro problema? Muy fuertes estas cosas que pasan en nuestro país.

Sin ser un musical que me apasione en exceso, he podido ver HAIRSPRAY en los escenarios en tres ocasiones. La primera vez fue en Broadway, y reconozco que me quedé dormida a media función porque lo vi el primer día que llegaba a la ciudad. Es ese en el que tienes que aguantar despierta lo máximo posible para evitar el jet-lag. Me resultó imposible no dormirme a ritmo de “Welcome to the 60’s” y no me enteré demasiado del espectáculo.

La segunda vez fui mucho más consciente. West End: London premiere con Michael Ball como Edna Turnblad. Aquí sí, quedé totalmente cautivada por la historia de Tracy Turnblad, por su fuerza, su convencimiento y su lucha por conseguir un mundo más justo. Gran producción que logró cuatro premios Olivier, dos de ellos para sus protagonistas, el citado Mr. Ball y la joven Leanne Jones. ¿Qué fue de ella por cierto? Acabo de descubrir que en el 2014 se presentó a The Voice UK sin ser seleccionada por ningún miembro del jurado. Oh! Esto demuestra que ganar un premio no es garantía de nada. Tiene la importancia que tú le quieras dar. Bueno, perdonadme, ahora mismo he visto que sí que sirve, para ponerlo antes de tu nombre! “Olivier Award Winning Leanne Jones” protagoniza la Panto JACK AND THE BEANSTALK en The Woodville Auditorium estas Navidades. Good to know!

La tercera fue en un road trip por UK, en Liverpool! Una de las funciones de la primera gira por el Reino Unido del musical que era fantástica! Creo que fue el montaje que más disfruté!

Y no nos olvidemos de la adaptación cinematográfica del musical, estrenada en 2007 con John Travolta, Michelle Pfeiffer, Nikki Blonsky y Zas Efron. El filme, estrenado tras las adaptaciones de CHICAGO y MAMMA MIA!, es el séptimo musical de mayor recaudación de taquilla de la historia, por detrás de GREASE, CHICAGO, LES MISÉRABLES, MAMMA MIA!, INTO THE WOODS y ENCHANTED. Por cierto, ¿este 2016 no tenemos ninguna película musical nueva? ¿Tenemos que esperar a BEAUTY AND THE BEAST en 2017? Vaya!

La banda sonora de HAIRSPRAY, compuesta por Scott Wittman y Marc Shaiman, es totalmente sesentera, básicamente porque la historia del musical se sitúa en 1962. Tiene temas divertidos como “Mama, I’m a Big Girl Now”, soñadores como “I Can Hear The Wells”, azucarados como “Without Love” y bailables como “You Can’t Stop The Beat”. Y con este “himno” que hoy deberíamos gritar más alto que nunca, me despido hasta el próximo artículo.

You can try to stop the paradise
We're dreaming of
But you cannot stop the rhythm
Of two hearts in love to stay

lunes, 7 de noviembre de 2016

Sobre GHOST THE MUSICAL y mis sueños...

Siempre que veo alguna noticia relacionada con GHOST THE MUSICAL pienso "si tuviera mucho dinero, lo produciría en España". Creo que GHOST es el típico musical que funcionaría aquí: Todo el mundo conoce la película en la que se basa el musical. Es una historia romántica con toques de humor que engancha al público desde el minuto uno. La partitura es excepcional, con canciones pegadizas, de aquellas que el público no puede dejar de tararear después de la función (básico en cualquier buen musical). Y, además, no sería necesario traducir al español el título. Apuesta segura!

Claro que mi amiga me diría "para qué te vas a liar en producir nada aquí, con lo complicado que es todo! Antes te gastas el dinero en ver lo que quieres, donde quieras". Cierto que producir cualquier espectáculo te proporciona muchos dolores de cabeza, pero en el fondo, hay algo en ello que me engancha cual droga. Es como esas relaciones que te hacen sufrir... no puedes desengancharte de ellas. Debe ser masoquismo.

Cuando pasa el tiempo, de repente, te olvidas de todo lo malo, y sólo recuerdas los buenos momentos: la piel de gallina en los ensayos, las risas en ciertos momentos, el estrés positivo, la adrenalina del Día D cuando todo tiene que salir perfecto y tienes que estar al 200%, y la satisfacción del haber podido hacer realidad lo que tiempo atrás era un sueño.

Pues sí, ahora sueño con producir en España GHOST THE MUSICAL. Tengo mi Dream Cast, que no pienso desvelar, pero se admiten apuestas! Si alguien tiene comprados los derechos del musical aquí, se puede poner en contacto conmigo sin ningún compromiso! ;)

Otro musical que pienso que también funcionaría muy bien en nuestro país es WICKED. Sí, ya sé que aquí no es demasiado conocida la historia de las brujas de Oz; pero no creo que tenga nada que ver para que el musical funcione. Dos buenas protagonistas (si una de ellas fuera muy mediática y muy muy buena, sería fantástico), una excelente campaña de publicidad y... boom! Exitazo! WICKED es una oda a la amistad y a la importancia de mantenerse fiel a uno mismo a pesar de tener todo en tu contra. Es un musical que entretiene pero, además, hace reflexionar al público; y su banda sonora es magistral.

Siguiendo con los sueños, otro de ellos -compartido con algún que otro amigo- es abrir en Barcelona un local tipo The Crazy Coqs en Londres o 54 Below en Nueva York, donde los artistas de teatro musical autóctonos puedan hacer sus conciertos en solitario periódicamente y donde poder presentar álbums, espectáculos y demás. Por supuesto, también invitaría a artistas del West End y de Broadway para que nos presentaran sus conciertos íntimos!

Evidentemente, si pudiera hacer todo esto, propondría reabrir todoMUSICALES; y se supone que tendría el presupuesto necesario para ello; para remodelarlo y relanzarlo, convirtiéndose en la plataforma perfecta para lanzar todos estos proyectos.

Puestos a soñar, además intentaría reunirme con los directivos de los teatros públicos de Barcelona -TNC, Teatre Lliure- para proponerles la creación de un ciclo de teatro musical, en el que cada temporada se estrenaran, como mínimo, dos musicales de un autor extranjero y dos musicales nuevos, creados por dramaturgos y compositores de nuestro país. Sigo recordando a quien quiera/pueda leer estas líneas que el teatro musical NO es siempre comercial de per se. Es teatro y, como tal, hay piezas que son comerciales y otras que no; que requieren un entorno público para poder representarse.

Ya veis que en mi sueño estoy hiper-ocupada. Yo sigo echando la Primitiva cada semana. Si alguna vez ganara el gran premio, tened claro que lo notaríais!

De momento, me conformo con ir viendo vídeos e imaginando que algún día los grabaré yo misma con mi Dream Cast en un escenario cercano a mi hogar. "Here Right Now" "Hoy y aquí"...

viernes, 4 de noviembre de 2016

Sobre el filme BEAUTY AND THE BEAST y sus primeras imágenes reveladas...

Esta semana la revista Entertainment Weekly ha publicado en exclusiva las primeras imágenes del esperado filme BEAUTY AND THE BEAST, adaptación del clásico de animación y de los escenarios de Disney que cuenta con dirección de Bill Condon. Podéis ver la impresionante imagen de portada de la revista y el resto de ellas en este enlace: http://www.ew.com/gallery/beauty-and-the-beast-photos/2809441_beauty-and-beast-cover-ew

Sí, sí… Tiene muy buena pinta! El publicista del filme ha conseguido que tod@s queramos que llegue ya el 17 de marzo de 2017 para acudir a los cines a ver esta adaptación cinematográfica.

El pasado mes de mayo lanzaron el primer trailer de la película, pero no mostraba imágenes de ninguno de los personajes, tan sólo la cara de Bella estratégicamente tapada por una rosa. Me encantan las estrategias publicitarias. Las que están bien hechas -como sucede normalmente con los productos Disney- incrementan notablemente tus deseos de descubrir el producto final. Traduzco: te entran unas ganas locas de verlo! Mueres por estar ahí ya!

Emma Watson -Hermione Granger en ‘Harry Potter’- da vida a Bella; mientras que Dan Stevens -Matthew Crawley en la serie británica ‘Downton Abbey’- es la Bestia. Ninguno de los dos ha trabajado anteriormente en musicales, pero supongo que interpretarán las canciones del filme tan bien como se merecen.

A su lado, eso sí, cuentan con un reparto que ya sabemos que estará a la altura: Luke Evans -quien entre 2000 y 2008 protagonizó en el West End musicales como AVENUE Q, RENT REMIXED o TABOO- se pone en la piel de Gaston; Josh Gad -Elder Cunningham en THE BOOK OF MORMON en Broadway- es LeFou; y la gran dama de Broadway Audra McDonald -ganadora en seis ocasiones del premio Tony a la Mejor Actriz- da vida a Garderobe. Nunca deja de emocionarme ver en repartos de filmes nombres que llevan años haciendo musicales. Os remito al artículo que escribí hace varias semanas: ‘De Broadway a la pantalla y viceversa’ http://outofbroadway.blogspot.com.es/2016/07/de-broadway-la-pantalla-y-viceversa.html

Completan el elenco de la película otros grandes nombres: Sir Ian McKellen como Cogsworth; Emma Thompson como Mrs. Potts; Ewan McGregor (que hace unos años protagonizó en los escenarios de Londres GUYS AND DOLLS) como Lumière; Kevin Kline como Maurice; Gugu Mbatha-Raw como Plumette; y Stanley Tucci como Cadenza, un nuevo personaje creado específicamente para el filme.

Este 2016 se celebra el 25º aniversario del estreno del filme animado BEAUTY AND THE BEAST. Junto a su predecesor, THE LITTLE MERMAID (1989), supuso la resurrección del cine musical de animación Disney y la introducción de las típicas “películas musicales de princesas” a una nueva generación. Fue, además, el primer musical Disney de animación en ser llevado a los escenarios, estrenándose en Broadway en 1994, logrando estar en cartel 13 años, y convirtiéndose en el sexto musical de mayor tiempo de permanencia en cartel.

En España, LA BELLA Y LA BESTIA fue, en 1999, el primer musical por el que apostó la productora Stage Entertainment, liderada por Julia Gómez-Cora, quien, en la presentación de la gira española del musical en 2012, decía lo siguiente: “LA BELLA Y LA BESTIA es la producción que ha marcado mi carrera al haber sido la primera que produje en mi vida. No es este el único motivo por el cual siento un especial apego por esta mágica producción, sino que su universal mensaje y la historia de amor que contiene, enmarcada en la producción más impresionante que te puedas imaginar, no solo cautiva a millones de personas cada día sino que me sigue cautivando a mí y a todos los que trabajamos en Stage.”

Ciertamente, si los musicales de Disney transmiten magia ya de per se, BEAUTY AND THE BEAST lleva esta magia a su máxima exponencia, con personajes-mobiliario encerrados en un castillo embrujado; y con una partitura divina compuesta por el magnífico Alan Menken. ¿Quién no ha podido no sacarse de la cabeza alguna vez en su vida temas como “Be Our Guest”, “Human Again” o el que da título al musical?

Además, volviendo a mostrar mi vena romántica, ¿quién no se ha enamorado alguna vez en su vida de “bestias”? Esas personas que tratan de esconder su vulnerabilidad de cualquier manera pero que, ante esa persona “especial” se sienten desarmados y no les queda otro remedio que sacar a relucir su verdadero “yo” y mostrar toda su belleza… ¿Quién no cree en los imposibles? Estoy convencida que la mayoría de las personas que amamos los musicales somos soñadores, creemos en lo imposible, por eso nos encanta ver cómo alguien se pone a cantar en medio de una escena sin demasiado sentido; o sentarnos en nuestra butaca para que nos deleiten con historias increíbles y canciones llenas de emoción.

“La Belleza está en el interior”, dice la letra de la adaptación española del tema “Bella y Bestia” que, por cierto, no aparece por ningún lado en las letras originales escritas por Tim Rice y Howard Ashman… pero bueno, nadie dijo que adaptar canciones fuera tarea fácil! Lo que quería decir es que éste es uno de los mensajes principales que ofrece BEAUTY AND THE BEAST, que no debemos dejarnos guiar por las apariencias, sino por el corazón.

Por cierto! Un dato muy importante que debo remarcar es que Alan Menken ha escrito tres nuevas canciones para esta película “de acción real” (que es como traducen el término "live-action film"); y que el filme no incluirá ninguna de las canciones escritas únicamente para el musical de Broadway, entre las que se encontraban “If I Can’t Love Her”. Se han desvelado los títulos de dos de estos tres nuevos temas: “Days in the Sun”, descrito como una canción de cuna que explica cómo los objetos encantados del castillo recuerdan cómo era su vida como humanos antes de ser transformados por la maldición; y “Forever More”, en el que Bestia canta sobre el hecho de haber descubierto finalmente lo que es el amor.

Para finalizar, quiero compartir con vosotros este nostálgico video con la mismísima Angela Lansbury interpretando el tema principal del musical acompañada al piano por Alan Menken; actuación que tuvo lugar el pasado mes de septiembre en el Lincoln Center de Nueva York dentro de la celebración del 25º aniversario del filme original. "Tale as old as time..."