sábado, 28 de enero de 2017

Sobre DEAR EVAN HANSEN, el musical de la temporada en Broadway

El otro día un amigo decía: “DEAR EVAN HANSEN va a triunfar en los Tonys de este año”. Yo al instante pensé: “Qué osado!”. Pero luego recapacité y creo que puede tener razón. Este año la quiniela de los Tony estará entre los nuevos musicales de la temporada: AMÉLIE, ANASTASIA, BANDSTAND, A BRONX TALE, CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY, COME FROM AWAY, GROUNDHOG DAY, IN TRANSIT, THE GREAT COMET… Y sí, echando un vistazo rápido a esta lista de estrenos -no revivals- para mí también destaca DEAR EVAN HANSEN, un musical de pequeño-mediano formato pero extremadamente GRANDE!

Cuando estuve hace unas semanas en New York, DEAR EVAN HANSEN estaba en mi lista de “musicales para ver”, como muchos otros, pero fue este amigo quien me dijo: “No te lo puedes perder!”. Cuando te dicen esta frase, que resumiremos como NTLPP, te entra ansiedad al instante. Se va repitiendo en tu cabeza “NTLPP, NTLPP…” Claro! Si me lo pierdo, me perderé algo MUY grande! ¿Cómo podré seguir viviendo? Sobre todo si el NO perdértelo sólo depende de TU decisión.

Otro tema es cuando ves que Facebook (y las redes sociales en sí) están literalmente “plagado” de efusividad hacia algo. Como, actualmente, hacia LA LA LAND. Entonces tienes claro que lo tienes que ver, y sabes que la verás, pero no sientes la misma ansiedad que cuando te dicen NTLPP!

En este caso, hice caso a mi amigo (no soporto un NTLPP de ciertas personas que me conocen). Aproveché que una amiga fue a hacer la cola para conseguir entradas a buen precio para THE COLOR PURPLE a las 10h de la mañana (porque ella también recibió el mensaje de NTLPP de mi parte sobre ese musical) y le pedí que me pillara una entrada para DEAR EVAN HANSEN. Me llamó desde la taquilla, dubitativa: “Sólo quedan entradas para estar de pie y valen 40$ ¿qué hago?”. “Píllame una pero ya!”. “¿De pie? ¿Vas a ver un musical de pie?”. “Sí! La cuestión es entrar! ya buscaré alguna butaca vacía para sentarme!”, le respondí toda impaciente.

Ilusa de mí. El teatro estaba totalmente lleno y, por mucho que busqué, no había ni una localidad vacía. Pues nada, me quedé de pie, al final de la platea -como mínimo estaba centrada- y me dispuse a ver qué me deparaba el musical. La escenografía era sencilla. Recuerdo que envié una fotografía de ella a otra amiga que no paraba de insistirme sobre que aprovechara mis días en NYC para no perderme NADA. (Sí, sufro muchas presiones… lo sé.) La imagen era la siguiente:



Como podéis ver la escenografía es muy sencilla. Para nada una de esas de los “grandes” musicales de Broadway. Simplemente hay una pequeña cama con su mesita de noche en el centro, y proyecciones de "timelines" de diversas redes sociales, con la orquesta en la parte superior izquierda del escenario.

DEAR EVAN HANSEN es de aquellos musicales que dan el salto a Broadway después de su éxito en el Off-Broadway. Montajes pequeños que tienen su grandeza en su esencia: su libreto, sus canciones y sus interpretaciones.

Esto es lo que me encanta de Broadway y que no pasa en el West End: que lo nuevo, lo original, lo cuidado, lo arriesgado triunfa, aunque no tenga grandes envoltorios. Porque el público de Nueva York está más abierto a SENTIR que en Londres, donde todo es más “apariencia”, todo es más “frío”. Y yo ADORO Londres por encima de todo, pero me entristece mucho que el público británico esté tan “dormido” y “apalancado”.

Bueno, volvamos a DEAR EVAN HANSEN. ¿De qué va? Trata sobre algo tan tristemente cotidiano como el “bullying”. Un joven llamado Evan Hansen, que no acaba de encontrar su lugar, acude al psicólogo, quien le hace auto-escribirse cartas explicando cómo se siente. De aquí el nombre del musical, ya que sus auto-cartas comienzan con “Dear Evan Hansen”. Sí, muy original!

Una de estas cartas escritas desde el ordenador de su instituto va a parar, por error, a un compañero (y vecino) que siempre se está metiendo con él y, como no podía ser de otra manera, la utiliza para continuar burlándose de Evan. Lamentablemente, este vecino se suicida y sus padres encuentran en su habitación la carta de Evan, pensando que la había escrito su hijo para Evan, y deduciendo que ambos eran amigos íntimos. Cuando le comentan este hecho a Evan él, en lugar de confesar la verdad, decide seguir alimentando esa fantasía y la mentira va creciendo y creciendo cada vez más, llegando hasta límites insospechados; haciendo que la popularidad de Evan crezca paralela a la mentira. Logrando, incluso, que la hermana de su “amigo” se enamore perdidamente de él. ¿El desenlace de este lío? Lo tendréis que descubrir viendo el musical.

El elenco de DEAR EVAN HANSEN en Broadway está liderado por los mismos intérpretes que estrenaron el musical en Washington en agosto de 2015: Ben Platt, Laura Dreyfuss, Rachel Bay Jones, Jennifer Laura Thompson y Mike Faist. Todos ellos espectaculares. El montaje está dirigido por Michael Greif, director de RENT y de NEXT TO NORMAL. Otro sello de calidad.

El libreto es de Steven Levenson y las canciones han sido escritas por Benj Pasek y Justin Paul, autores del magnífico musical de Off-Broadway DOGFIGHT, y ahora en la “cresta de la ola” por haber escrito las letras de las canciones de LA LA LAND. Sí! Han sido nominados al Oscar por las letras de las canciones “City of Stars” y “Audition”, compuestas por Justin Hurwitz. Se lo merecen después de tantos años de trabajo.

Bien, pues salí del Music Box Theatre de Broadway totalmente enamorada de DEAR EVAN HANSEN. Aguanté las más de dos horas de función de pie, como si nada, no siendo consciente en ningún momento del cansancio, sino estando totalmente inmersa en la historia, en el mundo utópico de Evan Hansen: en el que formaba parte de una familia ideal, en el que la chica de sus sueños se enamoraba perdidamente de él, y en el que se convertía en un joven altamente popular por defender la memoria de su desaparecido “amigo”.

DEAR EVAN HANSEN habla del valor de la verdad, de la importancia de ser uno mismo, de la auto-determinación y de la importancia de quererse para ser querido. Habla del respeto, de la tolerancia y de la importancia de la comunicación. Habla del poder arrollador de las redes sociales, donde se crean “reyes” a partir de la nada, donde todo y nada es “real” y, sobre todo, habla del AMOR hacia uno mismo y del amor entre padres e hijos y entre amigos por encima de todo.

Para mí DEAR EVAN HANSEN es una obra de arte. Un regalo. Evidentemente tiene su dueto de amor, y ya he hablado varias veces de él. Me encanta! Y, como se desvelará en un vídeo promocional de ‘AMOR X AMOR - Duets de Musical’ que estamos “cocinando”, formará parte del programa de este concierto que estamos preparando con tanto AMOR, si encontramos la partitura, claro! Porque aún no se ha editado! Pero estoy segura que el maestro Xavi Torras (que por cierto, publicaba ayer en Instagram una foto al lado del cartel de éste musical escribiendo “HISTÓRICO. Así con mayúsculas”) resolverá el tema. Si no, escribiremos a Pasek y Paul directamente pidiéndosela, no? Es para una buena causa!

Puedo avanzar que este tema será interpretado por el fantástico Víctor Gómez, que recientemente formó parte de los elencos de RENT y de MOLT SOROLL PER NO RES; y la maravillosa Sara Pi, gran artista catalana que en 2015 editó su segundo álbum de estudio ‘Break The Chains’, desvinculada profesionalmente (por el momento) del mundo de los musicales pero amante de él, y que ya participó en el concierto de Scott Alan en Barcelona. Sí, yo también muero de amor imaginándomelo! De hecho, muero de amor imaginándome cada uno de los números que formarán parte de este especial concierto de duetos.

Bueno, paro que me emociono! Vuelvo para despedirme de DEAR EVAN HANSEN con otro de los temas estelares del musical: “Waving Through A Window”. Enjoy it!


lunes, 23 de enero de 2017

Sobre EVITA, “Goodnight and Thank You Whoever”

Podría decir sin reparos que EVITA es mi musical preferido de Andrew Lloyd Webber. El musical ha vuelto a los escenarios del Reino Unido. El pasado 12 de enero la producción de de EVITA de Bill Kenwright estrenó su nueva gira en Bromley y, de momento, continuará su viaje hasta el 24 de junio; aunque seguramente se añadirán nuevas fechas.

EVITA es un éxito seguro para Kenwright. El polifacético productor teatral británico -responsable del éxito de BLOOD BROTHERS en el West End- lleva presentando giras de EVITA desde el 2008. La producción no es nada espectacular, pero es resolutiva. Funciona.

Kenwright aprovechó el éxito del revival de EVITA del West End de 2006; y lanzó una gira en 2008. Su acierto, en este caso, es escoger buenas actrices para liderar el elenco. Primero fue Louise Dearman, luego Rachael Wooding; en 2011 la protagonista fue Abigail Jaye; y en 2013 apostó por Madalena Alberto (quien, por cierto, ofrecerá un concierto en Londres “Live at Zédel” el próximo 23 de febrero con Miquel Tejada como director musical).

Confieso que tengo debilidad por Madalena, y que vi su producción tres o cuatro veces. Pero, preferencias personales aparte, la crítica quedó maravillada por su trabajo como Eva Perón; y el público se enamoró de ella. El resultado fue tan excelente que la gira concluyó en el Dominion Theatre de Londres, donde realizó 55 únicas funciones entre septiembre y octubre de 2014.

Quien fue muy criticado en esta gira 2013-2014 fue Marti Pellow (amigo personal de Kenwright, con quien acostumbra a trabajar frecuentemente) que no acababa de encajar en el papel de Che, aunque sus fans estaban encantadas y llenaban los teatros. Así que supongo que el productor prefería tener teatros llenos antes que agradar a los críticos que, al fin y al cabo, no ofrecen más que una simple opinión.

En esta gira 2017 Kenwright ha apostado por una nueva West End Lady: Emma Hatton, la reciente Elphaba en WICKED. (Ahora solo falta que Madalena pase a hacer WICKED). A su lado tendrá al desconocido en el Reino Unido actor italiano Gian Marco Schiaretti como Che. Estoy convencida que continuará llenando teatros esta temporada. Éxito asegurado.

Mr. Kenwright es todo un personaje. Como todos los productores de éxito, supongo. Pero lo que es indiscutible es que sabe cómo rentabilizar sus montajes, aún no ofreciendo la “máxima calidad”. Hace sus propias producciones, muchas de ellas dirigidas por él mismo, junto a su mano derecha Bob Thomson, y periódicamente las va reponiendo.

En fin, volvamos a EVITA. La vida de Eva Perón llevada a los escenarios con una excelsa partitura escrita por Andrew Lloyd Webber, con letras de Tim Rice.

De la misma manera que JESUS CHRIST SUPERSTAR, EVITA comenzó siendo un álbum conceptual de ópera rock lanzado en 1976 (seis años después que JCS). Su éxito llevó a su estreno en el West End en 1978 y, desde entonces, no ha dejado de verse en los escenarios de todo el mundo. De hecho, esta temporada se pudo ver en Madrid una producción española del musical dirigida por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Inma Mira. No puedo comentar nada sobre ella porque no tuve el gusto de verla.

Azpilicueta! Quien en 1980 ya dirigió a Paloma San Basilio y a Patxi Andión en la primera producción española del musical. ¿Quién no ha escuchado alguna vez a San Basilio cantar el mítico “No Llores Por Mí Argentina”? No? Pues aquí lo tenéis https://youtu.be/FmEbfo59aaE

La primera vez que vi EVITA sobre los escenarios fue en 2008, en el Adelphi Theatre del West End, con la gran Elena Roger como Eva, Matt Rawle como Che y Phillip Quast como Perón. Dirigida por Michael Grandage, la producción era exquisita; y la argentina Elena Roger conquistó el West End con su personaje, siendo nominada a un premio Olivier por su trabajo.

¿Qué tiene EVITA que no tengan otros musicales? Para mí tiene grandes temas, uno tras otro. No tiene esas escenas “de relleno” de otros musicales que eliminarías para pasar a las escenas que realmente te interesan. Ok! Quizás ahora me he pasado. ¿Pero no me digáis que no hay escenas de muchos musicales que se podrían eliminar y no pasaría nada? Pues eso.

En EVITA hay temazo tras temazo: “Oh! What a Circus”, “On This Night of a Thousand Stars”, “Eva, Beware of the City”, “Buenos Aires”… Y no sigo porque el tracklist lo podéis encontrar por internet fácilmente. ¿Mis temas preferidos? Me encanta “I’d Be Surprisingly Good For You”! Este aire de “superioridad” o de “chulería” de Eva al conocer a Juan Perón me resulta fascinante. También me gusta especialmente “Goodnight and Thank You”, o “Another Suitcase in Another Hall”… o “High Flying, Adored”. Su banda sonora es fantástica!

El éxito obtenido en Londres, además de originar las giras de Kenwright, propulsó el traslado del montaje londinense a Broadway, con el mismo director (Grandage), la misma protagonista (Roger), y un nuevo Che: el gran Ricky Martin! La producción estuvo poco más de ocho meses en cartel, no obteniendo el éxito esperado, ni de público (a pesar de Ricky), ni de crítica. Shame!

Ah! Y no nos olvidemos de la fantástica versión cinematográfica con Madonna y Antonio Banderas. Hace siglos que no la veo, pero recuerdo que me encantó cuando la vi en su estreno cinematográfico, en los cines Aribau, en 1996. Hace ya 20 años! OMG! Cómo pasa el tiempo! Creo que debería volver a verla… Time flies!

Pero claro, llevo una hora hablando de EVITA y apenas he hablado de su himno: “Don’t Cry For Me Argentina”. Una de esas canciones históricas que logran más fama que el musical en sí. Interpretada por artistas de todos los estilos, desde The Carpenters a Olivia Newton-John, pasando por Sinéad O’Connor. Lo que pasa con estas canciones es que al final, te cansas de ellas… Como mínimo a mí me pasa.

Así que, para cerrar este artículo, comparto un vídeo de mi dueto preferido de EVITA que, por cierto, no sé por qué no está en mi lista de duetos preferidos!! Anyway, parafraseando al Che: “Good Night and Thank you” por estar ahí!

domingo, 15 de enero de 2017

Sobre SPRING AWAKENING / EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA

Hace menos de una semana que escribía un artículo sobre la posibilidad de realizar un concierto de duetos de musicales en San Valentín, y hoy resulta que ya es una realidad. Estas cosas mágicas que pasan, la luna llena de esta semana, el nuevo año, las constelaciones… no sé, pero el tema es que todo ha ido fluyendo, y ya tenemos teatro para hacer nuestro concierto de duetos de San Valentín. También tenemos intérpretes (aunque aún faltan algunos); pianista / director musical; directora; presentador; guionista; póster; entidad a la que destinar los beneficios obtenidos… y nos falta el público! (Que espero tengamos en cuanto salgan las entradas a la venta la próxima semana!)

Sí, yo tampoco me lo creo… Pienso que lo preparas todo con más tiempo y no sale tan “fácil”. Ahora, espero y confío en que todo continuará siendo fácil porque, al fin y al cabo, se trata de que todos seamos felices compartiendo nuestra pasión! Gracias por hacerlo posible!

Pero bueno, no quería hablar sobre esto. Simplemente era para poneros al día. Quería hablar sobre SPRING AWAKENING, uno de mis musicales preferidos de la historia del género. Estaría entre el Top 10.

Actualmente se puede ver en el Teatro Gaudí Barcelona EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, la adaptación catalana de este musical basado en la obra de Frank Wedekind, con libreto y letras de Steven Sater y música de Duncan Sheik. Estrenado el pasado 14 de noviembre, está previsto que continúe en cartel hasta el 29 de enero, después de haber prorrogado debido al éxito de público; pero, dado que siguen colgando el cartel de “entradas agotadas” en varias funciones, podría ser que continuara en cartel algunas semanas más. Así lo espero porque es fascinante ver la cartelera teatral de Barcelona con propuestas musicales tan atractivas.

Situado en la Alemania de finales de siglo XIX, SPRING AWAKENING relata el despertar sexual de unos adolescentes, que cargados de inocencia y buenas intenciones, intentan ser ellos mismos y descubrir su sexualidad en un entorno totalmente represivo.

Recuerdo la primera vez que vi SPRING AWAKENING. Fue en Broadway, en 2009, cuando la producción estaba protagonizada por Hunter Parrish y Alexandra Socha (los protagonistas originales -los ahora televisivos Jonathan Groff y Lea Michele- realizaron su última función como Melchior y Wendla en mayo de 2008). Fue impactante. Nunca había sentido nada igual como espectadora. Sentir ese estado de alerta, de sufrimiento por la injusticia y la incomprensión por lo que se mostraba sobre el escenario a través de unas canciones palpitantes y rompedoras.

El hecho de que los actores sacaran los micrófonos de lugares inverosímiles de su cuerpo para cantar era muy original, y le daba más fuerza si aún cabe a los potentes temas de Sater.

Recuerdo el silencio sepulcral en las últimas escenas del primer acto. No he visto aún nada igual. El teatro estaba lleno, pero parecía que no había nadie, que tan sólo estaba yo viendo cómo Wendla le pedía a Melchior que le atizara con un palo para “sentir alguna cosa” porque no sentía nada. Totalmente impresionante!

Entonces dijeron que SPRING AWAKENING era “el nuevo RENT”, por su temática controvertida y por su banda sonora rock. Le faltó mucho más público y mayor repercusión para obtener un éxito similar.

Luego pude disfrutar de la producción del West End del musical en dos ocasiones. Era el mismo montaje de Broadway, pero con intérpretes británicos. La primera vez que lo vi en Londres fue en enero de 2009, en el alejado Lyric Hammersmith Theatre. El elenco, liderado por Aneurin Barnard y Charlotte Wakefield, era espectacular. Dado el éxito obtenido en esa breve temporada en el Lyric, decidieron transferirlo al Novello Theatre del West End pero, “gracias” al tradicional público británico, el musical no triunfó y, diez semanas después de su estreno, realizaba su última función, mucho antes de lo inicialmente previsto.

Unos amigos me convencieron para coger un vuelo exprés a Londres y ver la última función de SPRING AWAKENING en el Novello Theatre. Uno de ellos estaba tan enamorado del musical y de sus actores que esa última semana vio la función cuatro veces como mínimo, incluidas las dos últimas el mismo día. Me alegro que me convencieran porque esa última función fue especialmente emotiva. Se creó un clima muy especial entre toda la compañía y ese amor que sentían entre ellos se transmitía a los espectadores.

Tanto en Broadway como en el West End, muchos de los actores que debutaron con SPRING AWAKENING han acabado triunfando, tanto en escenarios como en la pequeña pantalla. Es el caso de los citados Groff y Michelle, pero también de Alexandra Socha, Anaurin Barnard o Iwan Rheon, quienes no paran de hacer televisión y cine; o de Charlotte Wakefield, Natasha J. Barnes o Lucy May Barker, que continúan trabajando en los escenarios del West End.

En septiembre de 2015 SPRING AWAKENING volvió a Broadway con una producción creada por Deaf West Theatre interpretada simultáneamente en el lenguaje de signos americano y en inglés hablado y cantado por un elenco de 28 intérpretes. Lamentablemente, no tuve la suerte de disfrutarla, pero obtuvo excelentes críticas.

Por cierto! Está previsto que se realice la versión cinematográfica del musical. El compositor Duncan Sheik explicó hace unos meses que están a la espera de encontrar el director apropiado. Esperemos que vea la luz pronto!

De momento, ahora tenemos la suerte de tener este título en la cartelera de Barcelona. Es una suerte que jóvenes apasionados apuesten por presentar espectáculos así en la ciudad, en teatros como el TGB, de capacidad limitada, donde es imposible rentabilizar un musical con 16 intérpretes y 7 músicos. Espero que algún día las administraciones se den cuenta de que ciertos espectáculos DEBEN ser estrenados en nuestro país, y que quienes apuestan por ello realizan un arduo trabajo, y por ello merecen poder cobrar el salario que se merecen. Es decir, la administración debería apoyar económicamente este tipo de propuestas a ciegas, facilitando la labor de los profesionales involucrados de manera que puedan dedicarse exclusivamente a ello.

Lo positivo de que EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA se represente en el TGB -que cuenta con el público a cuatro bandas- es que el público puede sentir tremendamente de cerca a los intérpretes y vivir su historia con ellos. Toda la compañía, liderada por Marc Flynn y Elisabet Molet, realiza un muy buen trabajo, y todos ellos cuentan con muy buenas voces.

Casualidades o sincronicidades de la vida, en este mismo momento mi madre me está enviando mensajes para decirme que acaba de salir del teatro y que ha disfrutado mucho de la función, que estaba llena, ha habido más de 10 minutos de aplausos y bravos al final y que todo el mundo salía emocionado. Ella la primera! Sí, mi madre me contagió la pasión por el teatro!

Ah! Eso sí. Personalmente me suena muy extraño escucharlo en catalán. Es un idioma muy “dulce” y la fuerza de expresiones como “Totally Fucked” o “The Bitch of Living” se pierden un poco al decir “estàs ben cardat” o “de puta mare”. Pero es irremediable y, evidentemente, es necesario que sea en catalán para que el público lo entienda.

Si tenéis ocasión, no os perdáis esta oportunidad de descubrir uno de los mejores musicales de Broadway de los últimos año. Si continúa llenando sus butacas función tras función podrá continuar más semanas en cartel!

Me despido con el vídeo presentación de esta producción catalana de SPRING AWAKENING. Bla, bla, bla, bla...


lunes, 9 de enero de 2017

Un concierto de duetos… ¿por qué no?

En plena resaca festiva tras el triunfo ayer de la película musical LA LA LAND en los Globos de Oro (síiiiii!!! Arriba los musicales!!) y emocionada por ver que la red esté plagada de posts con el magnífico discurso de Meryl Streep al recoger su Globo de Oro honorífico, hoy quiero dedicar un artículo a mis temas preferidos en los musicales: los duetos.

“Take your broken heart, make it into Art” (toma tu corazón roto y transfórmalo en Arte) exclamó ayer entre lágrimas Meryl Streep para concluir su discurso. Frase que, tal y como apuntó, se la dijo una vez su amiga Carrie Fisher, la recientemente desaparecida actriz que saltó a la fama por interpretar a la Princesa Leia en la saga de ‘Star Wars’. Sí, los corazones rotos son fuente de arte, de grandes canciones, de bellos poemas. Pero, tengamos el corazón roto o totalmente repleto de amor, siempre nos emocionará y llegará hasta lo más profundo de nuestro ser un precioso dueto de amor.

Los musicales están plagados de fantásticos duetos. Desde “People Will Say We’re In Love” de OKLAHOMA! hasta “Only Us” del reciente DEAR EVAN HANSEN. Hay incontables duetos. ¿Cuáles son vuestros preferidos?

Siempre he querido ver un concierto sólo de duetos y, estos días estaba pensando… si nadie lo hace… ¿por qué no lo organizas tú? No es mala idea, pero necesitaría ayuda. Vuestra ayuda! El día perfecto para presentar este concierto sería el 14 de febrero, San Valentín. (Aunque en Catalunya nos guste más el 23 de abril como Dia dels Enamorats, teniendo en cuenta el origen anglosajón de los musicales y la importancia que tiene allí el 14 de febrero, creo que sería más apropiado).

No es fácil organizar un concierto. Tenemos el día: martes 14 de febrero de 2017. Ahora necesitamos un teatro o local, alguna idea? L’Auditori sería fantástico, pero me temo que no llegamos a tiempo… Alguna otra sugerencia?

Intérpretes! Confío en que rápidamente aparezcan voluntarios para interpretar el set-list que decidamos.

Pianista! Confío en lo mismo… ¿Soy demasiado utópica?

Público?? Confío en todos vosotros! Y en mis amig@s y familiares, claro!!

Los solos son espectaculares, pero pienso que nunca pueden superar a un buen dueto. Y al hablar de “buen dueto” me refiero a que, además de que los dos artistas canten e interpreten la canción perfectamente, entre ellos surja esa química especial que hace que ambos se crezcan, que el mundo a su alrededor se detenga y creen esa magia sobre el escenario que tan sólo se crea en ocasiones especiales.

Pensemos en el listado de canciones!  Yo he hecho una lista con mis duetos preferidos. Alguna sugerencia más? Mi idea es que cada tema sea interpretado por dos artistas diferentes y, por supuesto, romper un poco con las normas establecidas y que las parejas no tan sólo sean chico-chica, sino que las puedan cantar dos chicas, o dos chicos. Y, por supuesto, no todos los temas son de amor mutuo. Algunos son simplemente de amistad, otros de amor hacia una tercera persona… Hay variedad!

Éste sería mi set-list. ¿Qué os parece?

- People Will Say We’re In Love (OKLAHOMA!)
-
The Last Night of the World (MISS SAIGON)
- A Little Fall of Rain (LES MISÉRABLES)
- Per què he plorat? / No estàs sola (MAR I CEL)
- Wishing for the Normal (SOHO CINDERS) 
- For Good (WICKED) 
- Only Us (DEAR EVAN HANSEN)  
- All I Ask Of You (THE PHANTOM OF THE OPERA) 
- Too Much In Love To Care (SUNSET BOULEVARD) 
- Take Me or Leave Me / Without You (RENT)
- The Word Of Your Body (SPRING AWAKENING)
- Unworthy of your love (ASSASSINS) 
- It Takes Two (INTO THE WOODS) 
- You’re the Top (ANYTHING GOES)
- I Know Him So Well (CHESS)  
- I’ll Know / I’ve Never Been In Love Before  (GUYS AND DOLLS)
- Sunrise (IN THE HEIGHTS)
- In His Eyes (JEKYLL & HYDE)   
- Only You / Next Time You Fall in Love (STARLIGHT EXPRESS)
- A Step Too Far (AIDA) (es un trío pero tampoco hay que ser tan restrictivo)
- Beneath a Moonless Sky (LOVE NEVER DIES)   
- The Next Ten Minutes (THE LAST 5 YEARS)

He omitido varios clásicos y temas Disney, pero se podrían incluir!

No sé si llegaremos a verlo hecho realidad o no pero, sería bonito, ¿no pensáis? Quién sabe! Cosas más inverosímiles en su momento han acabado pasando… Ideas que comenzaron como un sueño, y acabaron sobre un escenario… Como ésta!
  

sábado, 7 de enero de 2017

MAR I CEL, el emblemático musical de Dagoll Dagom, vuelve a televisión

Hoy sábado 7 de enero (22.10h) el Canal 33 emite la última producción de MAR I CEL, el emblemático musical de Dagoll Dagom. (Gracias Roger por el mensaje avisándome sobre ello!).

Si en el anterior artículo hablaba de los “longest running shows” de Broadway y del West End, yo diría que MAR I CEL es el musical que mayor tiempo ha permanecido en cartel en Barcelona (si incluyéramos obras de teatro tendríamos que tener en cuenta ‘La Extraña Pareja’). Sumando sus tres producciones -la original de 1988, la primera reposición de 2004, y la segunda de 2014- ha realizado más de 1.000 funciones.

Me faltan datos. No sé si existe en nuestro país algún “ranking” teatral, o algún lugar donde se contabilicen el número de funciones y las fechas de estreno y de cierre de los diversos espectáculos que se estrenan. En todo caso, yo no tengo constancia. Supongo que cada productora recogerá los datos de sus propios espectáculos. Así que, si alguien sabe el número total de funciones que ha realizado MAR I CEL, me encantaría que lo pudiera compartir conmigo, con nosotr@s. Quizás deberíamos comenzar a crear nuestro propio listado de “los musicales de mayor tiempo de permanencia en cartel” de todo el país. MAR I CEL, junto con las producciones de Stage de MAMMA MIA!, EL REY LEÓN y otros, estaría en las primeras posiciones, seguro.

Por cierto, aprovecho para comentar que Íñigo Santamaría acaba de editar el libro ‘Desde AL SUR DE PACÍFICO hasta MÁS ALLÁ DE LA LUNA’, tres volúmenes con todos los detalles sobre los espectáculos de teatro musical estrenados en España en casi seis décadas: desde 1955 hasta finales de 2012. Podéis adquirirlo en www.guiateatromusical.com

Y también podéis encontrar toda la información sobre el teatro musical estrenado en Catalunya en la web www.teatremusical.cat, creada por Antoni Font.

Bien, volvamos a MAR I CEL, que me pierdo entre las ramas. Está basado en la obra teatral del mismo título del catalán Àngel Guimerà, y cuenta con música de Albert Guinovart (como FLOR DE NIT) y libreto y letras de Xavier Bru de Sala.

La historia se sitúa en en el siglo XVII, veinte años después de que el rey Felipe III decretara la expulsión de los moriscos del reino de Valencia. La acción transcurre en un barco pirata, en el que los moriscos llevan capturados a un grupo de cristianos. Todo se desmoronará cuando Saïd, el capitán del barco, conozca a la cristiana Blanca, y entre ellos nazca inevitablemente el amor.

Sí, MAR I CEL es una bella y dramática historia de amor. MAR I CEL provocó el nacimiento de toda una generación de espectadores e intérpretes de teatro musical. L@s nacidos en el 75 y alrededores, como yo, descubrimos esta obra maestra al inicio de nuestra adolescencia. Ya nos cautivó para siempre, y comenzó nuestro interés por el musical. Así que, aprovecho este espacio para dar las gracias a Joan Lluís Bozzo y a todo Dagoll Dagom, al maestro Guinovart y a Xavier Bru de Sala por crear esta magnífica pieza; y a sus protagonistas Àngels Gonyalons y Carlos Gramaje, por hacer tan real la historia de Blanca y Saïd.

De la misma manera que cuando hablaba de FLOR DE NIT confesé que aprovechaba cada oportunidad que tenía para poner el vídeo en mi casa; en este caso confieso que, cuando me quedaba sola en la playa, al atardecer, me ponía mi walkman (sí, he dicho “walkman”, ese aparato que se utilizaba para escuchar cintas de cassette) para disfrutar las canciones de MAR I CEL, especialmente “Per què he plorat?” y “No estàs sola” (rebobinando y haciendo Fast Foward hasta localizarlas). ¿Hay mejor entorno para escuchar estos temas que delante del Mar y del Cielo, “que es besen quan s’acosta l’infinit”? Pues eso.

Y tras este momento anecdótico, intentemos descubrir los motivos del éxito de MAR I CEL. Creo que siempre que se produce un gran éxito es porque todo se “confabula” para ello. Es decir, todos los que forman parte del equipo creativo vibran en harmonía, sacando lo mejor de ellos mismos y haciendo que todo sea fácil dentro de lo complejo de la creación de un espectáculo de estas características. La elección de la historia fue brillante, el libreto y las letras de Xavier Bru Sala consiguen que los diálogos lleguen fácilmente al espectador; la música de Albert Guinovart es preciosa; la dirección está tremendamente cuidada; y el diseño del barco, como elemento principal de la escenografía, fue todo un gran reto en su momento. Además, el elenco lo ha bordado en las diferentes producciones que se han estrenado.

Àngels Gonyalons se convirtió en la primera “estrella de teatro musical” de nuestro país. Con el personaje de Blanca demostró su versatilidad y la importancia de la interpretación en la manera de cantar las canciones. Tendría que dedicar un artículo completo a hablar sobre ella y sobre su importancia en “nuestro” teatro musical. Carlos Gramaje, con su voz, su atractivo, y su fuerte presencia escénica, demostró lo que debe tener cualquier “musical leading man”. Junto a ellos había toda una serie de jóvenes, muchos de los cuales continúan con éxito sus carreras artísticas: Muntsa Rius, Òscar Mas, Roser Batalla, Teresa de la Torre… por citar algunos! Ah! Y también estaba Carme Cuesta (a la que vuelvo a decir que echo de menos sobre los escenarios!), que suplía a Gonyalons en algunas funciones y que interpretó a Blanca en la adaptación al castellano del musical.

Era difícil reemplazar a la pareja protagonista en las posteriores producciones, pero lo hicieron con acierto. En 2004 Elena Gadel se puso en la piel de Blanca, teniendo como “partenaire” al mismo Gramaje; y en Madrid, la magnífica Julia Möller reemplazó a Gadel. Ambas hicieron un gran trabajo.

La última producción, que se estrenó en el Teatre Victoria de Barcelona en septiembre de 2014 -y que es la que emitirán hoy por televisión-, contó con una renovada puesta en escena, incluyendo nuevo diseño de sonido y contenido audiovisual, pero manteniendo el barco como elemento escenográfico principal. La pareja protagonista estaba integrada por el magnífico Roger Berruezo (a quien me encantaría ver de nuevo sobre los escenarios) como Saïd y por la magistral Ana San Martín como Blanca, que interpretaba todo el espectáculo en catalán perfectamente sin hablarlo. Ambos desprenden una gran química en escena, y su elección fue otro acierto de Dagoll Dagom. Junto a ellos destacaban una serie de jóvenes intérpretes con una larga carrera por delante, entre ellos Víctor Arbelo, Júlia Jové, Xavi Navarro, Clara Moraleja o Lucía Torres, entre otros.

Un elemento clave en el éxito de un musical es que el público salga del teatro tarareando sus canciones, y MAR I CEL lo consigue. Además de enamorar al público con los duetos románticos citados anteriormente, está el inconmensurable “Himne dels Pirates”, interpretado por toda la compañía, que nos hace rememorar grandes temas del género, como “One Day More” de LES MISÉRABLES. De hecho, el musical de Schönberg y Boublil fue el que inspiró a Dagoll Dagom para crear MAR I CEL. ¿Podría haber mejor fuente de inspiración? Difícil!

Os dejo con uno de los temas más emblemáticos de MAR I CEL, “Per que he plorat?” interpretado por Carlos Gramaje junto a las cinco históricas Blancas: Ana San Martín, Carme Cuesta, Àngels Gonyalons, Elena Gadel y Julia Möller en la celebración de las 1.111 funciones del musical, el 13 de abril de 2015.


jueves, 5 de enero de 2017

The longest running shows - los musicales de mayor éxito

Ellos son como los buenos amigos. Siempre están allí aunque no siempre los veas. Sabes que en cuanto les necesites, o te apetezca, podrás disfrutar de ellos. Son los musicales de mayor tiempo de permanencia en cartel en Broadway y el West End. Siempre presentes en la distancia. Preparados para hacerte pasar grandes momentos, para hacerte emocionar, para hacerte llorar, para hacerte reír, para hacerte vivir grandes momentos!

La mayoría de ellos aún están en cartel. Pienso que es debido al hecho de que en los últimos años internet y las redes sociales ha ayudado mucho a su promoción. Años atrás era más difícil mantenerse sin este “bombardeo” publicitario que tenemos ahora por todos lados.

Hagamos un repaso a los 15 musicales de mayor tiempo de permanencia en cartel en Broadway y el West End, intentando deducir por qué están ahí.

BROADWAY (en negrita los que continúan en cartel)

1. THE PHANTOM OF THE OPERA. No entiendo demasiado la razón por la que este emblemático musical de Andrew Lloyd Webber tuvo más éxito en Broadway que LES MISÉRABLES, pero el hecho es que, casi 29 años después de su estreno, aún continúa en cartel en el Majestic Theatre de Nueva York, con más de 12.000 funciones en su haber. Ganó 7 premios Tony y 7 premios Drama Desk en 1988. Ahora mismo está claro que este hecho es su mejor campaña publicitaria: el musical de mayor tiempo de permanencia en cartel en Broadway! Es evidente que el turismo es su gran fuente de alimentación.

2. CHICAGO. Veinte años en cartel y más de 8.000 funciones. 6 premios Tony, 6 premios Drama Desk en 1997 y premio Grammy al Mejor Álbum. Es el revival de mayor tiempo de permanencia en cartel en Broadway. (Recordemos que el montaje original se estrenó en 1975 y realizó “tan sólo” 936 funciones). Actualmente representándose en el Ambassador Theatre, CHICAGO está en la lista de mis musicales preferidos: interesante y original historia, magnífica banda sonora, excelentes coreografías y brillante puesta en escena. ¿El secreto de que continúe llenando el teatro? Aparte de todo lo mencionado, que los productores van contratando periódicamente a famosos para representar los personajes principales, lo que atrae a otro tipo de público. La ex-Spice Girl Mel B se acaba de incorporar al elenco como Roxie Hart; y otras celebrities que han pasado por la producción son Brooke Shields, Sofia Vergara, Billy Ray Cyrus o Jennifer Nettles.

3. THE LION KING. Diecinueve años en cartel, casi 8.000 funciones, 6 premios Tony, 8 premios Drama Desk en 1998 y premio Grammy al Mejor Álbum. Es el musical Disney de mayor tiempo de permanencia en cartel en Broadway. ¿Por qué éste y no los otros musicales Disney? Por la espectacularidad de la puesta en escena; la ecléctica banda sonora que mezcla los clásicos temas que Elton John compuso para el filme con ritmos africanos; y la acertada dirección de Julie Taymor.

4. CATS. El clásico de Andrew Lloyd Webber ha vuelto a Broadway, pero la producción original es la que ocupa esta cuarta posición. Se pudo ver en Nueva York de octubre de 1982 a septiembre de 2000. Es decir, 18 años en cartel y 7.485 funciones. 7 premios Tony, 4 premios Drama Desk y premio Grammy al Mejor Álbum. Personalmente no me apasiona, pero reconozco que la puesta en escena es de una gran belleza visual y la partitura tiene varias joyas.

5. LES MISÉRABLES. La obra maestra de Schönberg y Boublil no obtiene en Broadway el éxito que en Londres. Supongo que demasiado “francesa” para ellos? No sé. Se mantuvo en cartel “solamente” 16 años: de marzo de 1987 a mayo de 2003, con 6.680 funciones. 8 premios Tony, 5 Drama Desk, y Grammy al Mejor Álbum. Posteriormente se han estrenado dos revivals: uno en 2006 (176 funciones) y el más reciente en 2014 (1.024 funciones).

6. A CHORUS LINE. El más antiguo hasta el momento. Estrenado en 1975, se mantuvo 15 años en cartel, hasta 1990, realizando 6.137 funciones. 9 premios Tony, 5 Drama Desk, Tony especial en 1984 por convertirse en el musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de Broadway y premio Pulitzer en 1976. Se estrenó un revival del mismo en 1976 que “tan sólo” hizo 759 funciones. Tampoco es de mis preferidos. Supongo que el secreto de su éxito es la brillante partitura de Marvin Hamlisch -con temazos como “One”, “Nothing” o “What I Did For Love”- y que mostraba “la cara oculta de un musical de Broadway”.

7. OH! CALCUTTA! Estrenado en 1976, 12 años en cartel y 5.959 funciones. La producción era un revival, ya que la original se estrenó en 1969. Confieso que apenas conozco este musical creado por el británico Kenneth Tynan.

8. MAMMA MIA! En cartel desde octubre de 2001 hasta septiembre de 2015, 14 años y 5.758 funciones. Ningún premio, pero sí es el “jukebox musical” de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia de Broadway.

9. WICKED. Estrenado el 30 de octubre de 2003 con Idina Menzel y Kristin Chenoweth como protagonistas, continúa representándose desde entonces en el Gershwin Theatre. 3 premios Tony en 2004, 3 Drama Desk y Grammy al Mejor Álbum. Basado en la historia de las brujas del mágico mundo de Oz, Glinda y Elphaba, el musical cuenta con una excelente partitura escrita por Stephen Schwartz y una espectacular puesta en escena. Como CHICAGO, está protagonizado por dos jóvenes mujeres, y podría decirse que ambos “exploran” la amistad femenina. Sí, evidentemente es otro de mis preferidos!

Y haré un repaso rápido a los seis siguientes, que ya no están en cartel:

10. BEAUTY AND THE BEAST. Abril 1994 - julio 2007. 5.461 funciones y 1 premio Tony.

11. RENT. Abril 1996 - septiembre 2008. 5.123 funciones, 4 premios Tonys, 6 Drama Desk y el Pulitzer.

12. JERSEY BOYS (lamentablemente realizará su última función el próximo 15 de enero). De noviembre de 2005 a enero de 2017. 4626 funciones, 4 premios Tonys, 2 Drama Desk y Grammy al Mejor Álbum.

13. MISS SAIGON. Abril 1991 - Enero 2001. 4.092 funciones, 3 premios Tonys y 4 Drama Desk. Volverá a Broadway en 2017! Yessss!

14. 42ND STREET. Agosto 1980 - Enero 1989. 3.388 funciones, 2 premios Drama Desk. Revival en 2001.

15. GREASE. Febrero 1972 - Abril 1980. 3.388 funciones, 2 premios Drama Desk. Revivals en 1994 y 2007.

WEST END (no incluyo obras de texto, porque ‘The Mousetrap’ sería la primera)

1. LES MISÉRABLES. Estrenado el 8 de octubre de 1985, continúa en cartel en Londres 31 años después. La celebración de su 25º aniversario le dio un fuerte empuje, y esperemos que siga, porque es un símbolo del West End y del musical europeo. Poco más hay que decir que ya no haya dicho… “Can You Hear The People Sing?”

2. THE PHANTOM OF THE OPERA. Estrenado el 9 de octubre de 1986 y sigue en representándose en el Her Majesty’s Theatre tras más de 12.500 funciones. Es el musical por excelencia de Sir Andrew Lloyd Webber. Curiosamente, de la misma manera que LES MISÉRABLES, está situado en Francia. ¿Por qué nos atraerán tanto la revolución y las óperas francesas?

3. BLOOD BROTHERS. En cartel de julio de 1988 hasta noviembre de 2012, realizando 10.013 funciones. Fue el gran éxito del productor Bill Kenwright y el único éxito de su creador Willy Russell. Magnífica historia de dos gemelos separados al nacer que crecen en familias muy diferentes con una excepcional y tierna banda sonora. Es un musical precioso que tuvimos la suerte de descubrir en Barcelona de la mano de Ricard Reguant con la gran Àngels Gonyalons. Creo que no debería de haber abandonado nunca el Phoenix Theatre de Londres… pero no dependía de mí.

4. CATS. En cartel de mayo de 1981 a mayo de 2002. 21 años y 8.949 funciones. Fue el musical de mayor tiempo de permanencia en cartel en Londres durante cuatro años hasta que fue superado por LES MISÉRABLES. Se ha repuesto recientemente en Londres, pero realizando tan sólo temporadas limitadas con populares cabezas de cartel para llamar la atención del público.

5. MAMMA MIA! En cartel desde el 6 de abril de 1999, con más de 7.400 funciones en su haber y sigue su éxito. Las canciones de Abba y la conmovedora historia creada por Catherine Johnson continúa cautivando al público británico... y yo me alegro mucho por ello!

6. STARLIGHT EXPRESS. Este original musical de Andrew Lloyd Webber con una gran pista de patinaje como escenario se pudo ver en Londres de marzo de 1984 a enero de 2002. ¿Esperamos un revival pronto?

7. THE LION KING.
Procedente de Broadway, este magnífico musical Disney continúa en cartel en el Lyceum Theatre desde octubre de 1999 y con más de 7.100 funciones en su haber. Y lo que le quedará.

8. CHICAGO. Lamentablemente el musical de Kander y Ebb no obtuvo en Londres el mismo éxito que en Nueva York, aunque no estuvo nada mal. Permaneció en cartel 15 años, de octubre de 1997 a septiembre de 2012, con 6.187 funciones; pero es de aquellos musicales que no debería desaparecer de la cartelera del West End. And All That Jazz…

9. BUDDY - THE BUDDY HOLLY STORY. Considerado el primer “jukebox musical”, el musical se representó en Londres durante 14 años, de 1989 al 2002, realizando 5.822 funciones. Es curioso como un éxito como este, basado además en la historia de una leyenda del rock norteamericana, fue un fracaso en Broadway, realizando allí tan sólo 225 funciones…

10. WE WILL ROCK YOU. El musical de Queen con una historia más que surrealista pero brillantes canciones se mantuvo en cartel en el Dominion Theatre de septiembre de 2002 a mayo de 2014.

11. BILLY ELLIOT THE MUSICAL. Parecía que iba a ser eterno, pero no, tuvo que cerrar. El pasado mes de abril realizó su última función tras 11 años en cartel y 4.566 funciones. We miss you Billy!

12. WICKED. El musical de Broadway sigue con éxito en el Apollo Victoria Theatre de Londres desde septiembre de 2006. Con 4.291 funciones, esperamos ver en un futuro no muy lejano a varias nuevas actrices desafiando la gravedad como Elphaba.

13. MISS SAIGON. De septiembre de 1989 a octubre de 1999, realizando 4.264 funciones. El reciente revival permaneció dos años en cartel y va directo a Broadway.

14. JERSEY BOYS. Igual que en Broadway, el musical basado en la historia de Frankie Valli & The Four Seasons está a punto de concluir su vida en el West End. Realizará su última función el 26 de marzo de 2017, nueve años después de su estreno.

15. JESUS CHRIST SUPERSTAR. Cuarto musical de Andrew Lloyd Webber en la lista. En cartel de agosto de 1972 a agosto de 1980. Pero siguen estrenándose revivals de esta épica opera rock que Webber escribió junto a Tim Rice, como el que volverá al Open Air Theatre el próximo verano.

Como podéis comprobar, ocho de estos grandes musicales han triunfado más o menos de la misma manera en Broadway y en el West End; pero 14 de ellos han tenido una suerte completamente diferente. Es curioso como ambas ciudades, Nueva York y Londres, cuna del género, “funcionan” de manera tan diferente. Estos 22 musicales citados son los grandes éxitos de la historia del género y nunca está de más recordarlos.

En nuestro país hemos tenido la suerte de disfrutar de 12 de ellos. No está nada mal, no? Aunque no se trata de la cantidad, sino de la calidad! Estaréis de acuerdo conmigo, supongo…

¿Están vuestros musicales preferidos en esta lista? ¿Echáis alguno de menos? ¿Os sobraría alguno? Espero vuestros comentarios!

De momento, me despido de vosotros en esta noche mágica de sueños y deseos, con esta preciosa versión acústica del emblemático tema de LES MISÉRABLES interpretada por Madalena Alberto con Miquel Tejada al piano… Porque los clásicos están para versionarlos… pero bien, claro!


miércoles, 4 de enero de 2017

Sobre EL PETIT PRÍNCEP y la importancia del teatro familiar

Me emociona muchísimo ver un teatro lleno, y mucho más si está lleno de niños. Y, más aún, ver cómo los niños salen entusiasmados después de la función, corriendo, pidiendo a sus acompañantes que les compren un Cd para escuchar nuevamente las canciones del espectáculo que acaban de ver, queriendo que los protagonistas se lo firmen, y pidiéndoles una foto para rememorar ese momento. Ya está! La magia del teatro ya les ha invadido, y seguirá con ellos para siempre. Ellos serán quienes llenarán los teatros en el futuro.

En estas fechas navideñas la cartelera teatral se llena de espectáculos para los más pequeños, muchos de ellos musicales. En Madrid, en estos días, se puede ver EL MAGO DE OZ un año más en el Teatro Maravillas; CAPERUCITA ROJA en el especializado en el público familiar Teatro Sanpol; o PULGARCITO, EL MUSICAL en el Teatro Rialto, de mis admirados Ferran González, Joan Miquel Pérez y Alicia Serrat; entre muchos otros. Mención aparte, por supuesto, merece EL REY LEÓN, musical Disney procedente de Broadway que lleva ininterrumpidamente en cartel en el Teatro Lope de Vega desde octubre de 2011.

Actualmente se estrenan tantos musicales familiares (el término “infantil” ya no se utiliza, supongo que porque limita más que “familiar”) que cuando trabajábamos en todoMUSICALES decidimos radicalmente no escribir noticias sobre los estrenos de musicales familiares porque, si no, nos tendríamos que haber pasado literalmente las 24h del día
exclusivamente redactando noticias, y asistiendo a presentaciones y demás. De hecho, creo que tendría que existir una web que se llamara www.teatrofamiliar.com donde se detallaran todos los espectáculos familiares que se representen en Barcelona, Madrid y otras ciudades. Sería de gran utilidad para madres, padres y demás. ¿Quién se anima?

En Barcelona la oferta también es extensa: OPERA FOR KIDS en el Teatre Borràs; UNA BRUIXA A BARCELONA, con Lucrecia, en el Teatre Victòria; LA MILLOR CARTA ALS REIS en el Jove Teatre Regina; GERONIMO STILTON: GRAN RETORN A FANTASIA en el Teatre Condal; o EL PETIT PRÍNCEP en la Sala Barts, que ha vuelto por tercera temporada consecutiva a Barcelona.

Hoy he tenido la suerte de poder ver por segunda vez EL PETIT PRÍNCEP, esta maravilla de musical basado en la popular historia de Saint-Exupéry (sí, en ‘El Principito’!), con música de Manu Guix, letras de Manu Guix y Marc Artigau, dramaturgia de Marc Artigau y Angel Llàcer y dirección de Angel Llàcer. Y he tenido la suerte de ir acompañada por dos pequeñas espectadoras: la mayor miraba embelesada al escenario casi sin pestañear; y la más pequeña no paraba de moverse de la butaca, pasando de utilizar el brazo de su madre como cojín, al mío, siendo comentadora de excepción de la función: “¿Quién es El Petit Príncep?”, “¿Cómo bajará ése de ahí arriba?”, “¿Por qué las voces suenan tan fuertes?”, “¿Por qué los Fanalers visten tan raro?”, “Uy! Qué gordo ese señor!”, “¿Qué es un xai?”… Y así sin parar. Pero, ay! Espera! Que llega “La Canción de la Rosa”! Se centra en su butaca y escucha entusiasmada sin moverse ni un milímetro. Es precioso ver teatro a través de otros ojos. Es otra manera de descubrirlo.

Aunque no hayan entendido totalmente el mensaje que transmite el espectáculo, EL PETIT PRÍNCEP les ha encantado. “L’essencial és invisible las ulls. Aprender a estimar i ser feliç és el que vull”, exclama la letra del tema “Vaig Aprendre”. En estas fechas tan especiales, cercanas a la mágica Noche de Reyes, ¿se puede pedir algo más que “aprender a amar y ser feliz”? Creo que no. ¿Y puede haber algo más mágico que un musical para grandes y pequeños, con canciones maravillosas, que lanza mensajes como éste? Por suerte hay muchas cosas mágicas en el mundo, tan sólo tenemos que saber apreciarlas, pero, realmente, EL PETIT PRÍNCEP es una de ellas.

Es fantástico que una compañía teatral como La Perla 29, con Bet Orfila y Oriol Broggi al frente, que no ha dejado de cosechar éxitos con sus propuestas teatrales desde su origen en 2002, decidiera en 2014 embarcarse en esta aventura y apostar por EL PETIT PRÍNCEP, confiando en la genialidad de Manu Guix y Àngel Llàcer. Ahora, visto el éxito obtenido, les animo a continuar apostando por los musicales. Recuerdo que Oriol Broggi me dijo hace años que le encantaría dirigir CANTANDO BAJO LA LLUVIA. Pues nada! Quizás sea el momento! Nos encantaría ver éste o cualquier otro clásico en alguno de los teatros públicos que tenemos!

EL PETIT PRÍNCEP cuenta con un elenco de excepción liderado por el magnífico Ivan Labanda, el polifacético Xavi Duch, la bella Rosa Diana Roig, Cisco Cruz y el mismísimo Petit Príncep. Todos realizan un trabajo fantástico, aún más teniendo en cuenta que hay días que algunos de ellos, como Xavi Duch, hace triplete, ya que después de realizar funciones a las 12h y a las 16.30h en la Sala Barts, debe dirigirse corriendo al Teatro de l’Eixample para protagonizar SUGAR. Esto es amar la profesión. Sí señor!

Me encantaría poder ver en la cartelera teatral EL PETIT PRÍNCEP muchas más temporadas navideñas; y otros musicales familiares del estilo! Es necesario que los más pequeños vayan al teatro. Por varios motivos. Porque aprenden cosas diferentes, de manera diferente; aprenden a comportarse, a respetar, se culturizan; y adquieren la costumbre de disfrutar el arte del teatro.

En países como el Reino Unido es como si los niños ya nacieran “teatralizados”. En las escuelas, desde bien pequeños, representan populares musicales, y asisten como espectadores a todo tipo de producciones. Les inyectan el teatro en vena, y eso se nota porque, ya como adultos, tienen una gran cultura teatral adquirida de per se, no porque ellos se hayan tenido que “buscar la vida” para descubrirla. No estaría nada mal que se nos pegara algo de ellos! Vamos en camino!

Espectáculos como EL PETIT PRÍNCEP ayudan a “teatralizar” a los más pequeños. El cariño, el cuidado y el amor con el que este espectáculo fue creado y es representado día tras día se transmite directamente al espectador, adulto o menor. Esto es la magia del teatro.

Y para finalizar os dejo con mi canción preferida del musical: “La Cançó de la Rosa”, interpretada por Elena Gadel, acompañada al piano por Manu Guix en la presentación del musical en julio de 2014. I tant que ets bonica, Rosa!


lunes, 2 de enero de 2017

FLOR DE NIT - EL CABARET: “Sortiu al carrer, sota la lluna blanca i aneu a veure’l!”

En nuestro país no estamos acostumbrados a ver revivals de musicales autóctonos, principalmente porque no hay demasiados musicales originales. Pero la compañía Gataro, dirigida por Víctor Álvaro, tuvo la brillante idea hace dos años de producir un revival del brillante FLOR DE NIT de Dagoll Dagom. Maquillándolo con la estética del cabaret, y añadiéndole esa misma coletilla al título, hicieron una revisión total de la pieza, reduciendo su elenco a siete intérpretes (de los 23 originales), su orquesta a tres músicos, y su espectacular escenografía a un espacio diáfano, con dos escaleras a los laterales que conducen a un pasillo superior con barandilla (estilo RENT).

El resultado, FLOR DE NIT - EL CABARET fue todo un éxito, prorrogando su temporada inicialmente en el Almeria Teatre; realizando una gira por Catalunya; y ganando el Premio Butaca al Mejor Musical en 2015. Ahora, dos años después, esta producción ha vuelto a Barcelona, al mismo Almeria Teatre, en una temporada repleta de bastantes musicales, muchos de ellos producciones de pequeño formato. Estamos de enhorabuena. Pero necesitamos más público. No es que el público no exista, es que debe saber que en un pequeño teatro del barrio de Gracia, que muchos de ellos desconocen, hay una pequeña joya que les sorprenderá, les emocionará y les hará salir del teatro sorprendidos por la calidad artística que hay en Barcelona.

Lo digo con conocimiento de causa. Me muevo en dos tipos de círculos sociales (ahora esto queda muy snob, pero bueno, es así), en uno que sabe absolutamente todo de musicales y del teatro que se hace en nuestro país; y en otro de personas a las que les gusta el teatro, pero tienen ciertos prejuicios ante los musicales porque no han visto demasiados, y no conocen lo que se representa en Barcelona, más allá de lo que puede comentar un compañero de trabajo que haya tenido la suerte de haber ido a ver algo por pura casualidad, o de las ofertas que reciben temporalmente por los correos electrónicos de Atrapalo o Let’s Bonus, que borran directamente a menos que les llame la atención algún título conocido como DIRTY DANCING o PRISCILLA.

Cuando a alguna de estas personas les comento que he ido a ver FLOR DE NIT al Almeria Teatre me dicen, con cara de extrañados “¿qué es eso?”. Y yo les digo “un musical de Dagoll Dagom que tuvo mucho éxito cuando se estrenó a principio de los 90 y ahora lo vuelven a hacer, en versión reducida, en un pequeño teatro de Gracia”. “En Gracia dices que está ese teatro? No lo había oido nunca!”. “Pues sí, está en Gracia, y hacen cosas muy interesantes.” “Aaaah, no sabia!” Y ahí se queda todo.

Estas personas son las que LLENAN los teatros. Porque nosotr@s, los fanáticos de musicales, lo vemos prácticamente todo, pero “som quatre gats”, reconozcámoslo. Hay que ir más allá, tenemos que llegar al gran público, haciendo que corra la voz, invitando al teatro a amigos que no sean de “nuestro club” y que ellos a la vez hagan correr la voz: “este musical es muy bueno, id a verlo”.

Bueno, siento este “rollazo” de preludio, pero es que me indigna saber que los teatros donde se hacen grandes espectáculos tienen en algunas funciones alrededor de 20 espectadores. Sobretodo porque los espectadores se están perdiendo un bombón de musical sin saberlo. Por suerte, la función que pude ver de FLOR DE NIT el pasado viernes tenía la platea llena, y mi acompañante -del segundo círculo- se quedó totalmente impresionada con el musical: “cómo cantan todos tan bien??!!” “qué bonita ha sido!!” “Se lo tenemos que decir a tal y a pascual para que vengan, les encantará!”. Pues sí! Corramos la voz! Id tod@s a ver FLOR DE NIT al Almeria Teatre! Si no, no podremos continuar viendo estos montajes porque, ¿para qué tanto esfuerzo si luego ni siquiera puedes recuperar lo invertido?

Por este motivo me parece una fantástica idea que, tras los aplausos, Marc Pujol -El Gran Thonet- anime a todo el público a sacar los móviles y a grabar y/o hacer fotografías del bis final para que lo compartan en público en las redes. Spread the word!

Bueno, tres años después, volvemos al tema: FLOR DE NIT. Ahora mismo estoy escuchando su banda sonora original en Spotify. Estoy enamorada del musical desde la primera vez que lo vi, en 1992, con mi clase de 3º de BUP en una función escolar en el Teatre Victòria con Muntsa Rius como Rosa. Me acuerdo perfectamente de ella! De su voz frágil y su fuerza en escena. Caí rendida ante este trágico triángulo amoroso, ante esta historia que mezcla política, amor y “principios” tan bien explicada y con una banda sonora tan brillante escrita por el maestro Albert Guinovart.

Luego, en una cinta VHS, me grabé la emisión que hicieron por TV3 de una de las funciones, con la actriz principal, Carme Cuesta (por cierto Carme, vuelve a los escenarios algún día para regalarnos tu voz y tu "savoir faire" tan particular por favor!). No paraba de verla siempre que podía. Me encantaba! (reconozco que pasaba hacia delante ciertas escenas y me quedaba con las del triángulo amoroso formado por Rosa, Quimet y Reynals). Me sabía todas las letras de las canciones… y cuando en el 2014 asistí al estreno de este revival de FLOR DE NIT comprobé que no las había olvidado, aunque hiciera tiempo que no las rememoraba.

Para mí FLOR DE NIT es el mejor musical creado en este país (vosotros poned las fronteras donde queráis, no entraré en política). El libreto y las letras de Manuel Vázquez Montalbán (con la participación del director de Dagoll Dagom Joan Lluís Bozzo) es redondo, y Guinovart estuvo especialmente inspirado cuando compuso su partitura. La historia de amor entre Rosa, Quimet y Reynals es dulce y rompedora; el trasfondo político es demoledor; las partes cómicas protagonizadas por los personajes de Gran Thonet y Mimí son picantes y divertidas… Todo fluye! La historia va pasando por ti como una dulce apisonadora, removiéndote las entrañas, tocando ahí donde va a provocar una emoción: tristeza, alegría, dolor, temor…

Os sitúo, FLOR DE NIT, ambientada en un cabaret del Paral·lel, retrata la Barcelona de los años previos a la Guerra Civil española utilizando como hilo argumental el triángulo amoroso formado por Rosa, una chica obrera; Quimet, un anarquista en pro de la revolución; y Reynals, un intelectual de la época.

El montaje dirigido por Víctor Álvaro se queda con la esencia de FLOR DE NIT y consigue que todo lo que hay en ella llegue al espectador sin grandes pretensiones. Buscando la emoción desde la simpleza. El elenco de este regreso de FLOR DE NIT a Barcelona está integrado por Ariadna Suñé como Rosa, Lluís Canet como Quimet, Lluís Parera como Reynals, Marc Pujol como Gran Thonet, Joan Vázquez como Paquito, Marta Capel como Remei y Gracia Fernández como Mimí. Todos ellos realizan un fantástico trabajo!

Es un gustazo volver a ver sobre los escenarios a Marta Capel! Tiene una luz especial! Y eché mucho de menos no poder verla finalmente en DIES NORMALS hace dos veranos. Tanto Lluís Canet como Lluís Parera hacen un gran trabajo como los dos amores de Rosa. Se nota que tienen el personaje rodado y se lo han hecho parte de ellos. El talentoso todoterreno Joan Vázquez y Gracia Fernández han conseguido que me reconcilie con los temas de Paquito y Mimí, respectivamente, que reconozco que “me sobraban” en la función original. Me encanta la voz y la presencia de Marc Pujol y el retrato que hace de Gran Thonet, con clase pero a la vez con ese punto de sinvergüenza típico de los Maestros de Ceremonias al más puro estilo CABARET. Y Ariadna Suñé está más que correcta como Rosa, aunque reconozco que me gustaría ver a una actriz con ese instinto y fuerza innata, con esa personalidad arrolladora, como en su momento tenían Carme Cuesta, o hace dos años Beth. Pero es un tema totalmente personal, porque Ariadna tiene una magnífica voz.

En definitiva, FLOR DE NIT - EL CABARET es un excelente montaje. Si no lo habéis visto aún no dudéis en adquirir vuestras entradas visitando este enlace https://www.4tickets.es/AlmeriaTeatre/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=AL22 y consigamos que siga en Barcelona llenando el Almeria Teatre durante más tiempo!!

Os dejo un vídeo que grabamos en todoMUSICALES hace dos años del tema que da nombre al musical interpretado por Beth Rodergas acompañada al piano por Xavier Torras, director musical. “Quan ve la nit, sota la luna blanca, totes les flor a contracor, es tanquen…”