jueves, 23 de febrero de 2017

Política y musicales

Hoy es 23F, una de esas fechas que quedará durante muchos años en la memoria histórica de nuestro país debido a un hecho político. Todo el mundo (nacido antes de 1981, por supuesto) recuerda qué hacía ese día, cuando Tejero perpetró un fallido golpe de Estado al Congreso de los Diputados.

No me interesa para nada la política pero, lo quiera o no, está presente en nuestras vidas; así que, de alguna manera, por mucho que me resista, forma parte de mí. Estamos constantemente bombardeados por información sobre política y es evidente que, si nos preocupamos por nosotros mismos y por el desarrollo de la sociedad en la que vivimos, debemos "pronunciarnos" a nivel político de una u otra manera.

Si la política forma parte de la vida, es evidente que también forma parte de los musicales; ya que los musicales, el teatro, son un reflejo de la sociedad. Hay espectáculos cuyo "simple" objetivo es entretener al público y otros que pretenden hacer reflexionar.

Quien catalogue los musicales como un "subgénero superficial donde cantan y bailan" está muy equivocado, ya que hay incontables musicales que van mucho más allá. Además, como decía un compañero hace unos días, un musical consigue que el mensaje que quieras difundir al explicar una historia llegue mucho más al espectador, ya que cuenta con la música para transmitir las emociones más profundamente.

Todo este preámbulo es "simplemente" para remarcar la importancia que tiene la política en la historia del musical; y para comentar algunos de los musicales "políticos" más remarcables.

¿Un musical político actual de éxito? HAMILTON! El mega-exitoso musical de Lin-Manuel Miranda se centra en la vida de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de Estados Unidos.

¿Otros que nunca pasan ni pasarán de moda? El fabuloso EVITA de Andrew Lloyd Webber, centrado en la figura de Eva Perón; o RAGTIME de Terrence McNally, Lynn Ahrens y Stephen Flaherty, que retrata la sociedad norteamericana a principios del siglo XX.

También es 100% político THE FIX, escrito por John Dempsey y Dana P. Rowe a finales de los años 1990, y del que hace unos meses se pudo ver un revival en el Union Theatre de Londres. THE FIX está centrado en la carrera de un político norteamericano que se ve involucrado con la mafia.

Y no nos olvidemos de 1776 de Sherman Edwards y Peter Stone, basado en los eventos que rodearon a la firma de la Declaración de la Independencia. Su producción original, estrenada en Broadway en 1969, realizó más de 1.200 funciones y ganó tres premios Tony, incluido el de Mejor Musical.

Vayámonos aún más atrás. En 1938 se estrenaba en Broadway THE CRADLE WILL ROCK, montaje dirigido por el legendario Orson Welles, alegoría brechtiana a la corrupción y la avaricia que pasó a la historia tras convertirse en el musical que desafió un intento de prohibición por las Autoridades Federales de Estados Unidos, lo que hizo que viviera una noche de estreno entusiasta y conmovedora.

También tienen un fuerte trasfondo político y social títulos tremendamente populares como CABARET, LES MISÉRABLES o MISS SAIGON, retratando respectivamente, la Alemania Nazi, la Revolución Francesa y la Guerra de Vietnam. Ahí es poco!

Con música y letras de Mark Hollmann y libreto y letras de Greg Kotis, URINETOWN es otra comedia musical política, ya que satiriza el capitalismo, el populismo y la política. El espectáculo, escrito por Mark Hollmann y Greg Kotis, está inspirado en los trabajos de Bertolt Brecht y Kurt Weill, y parodia también otros musicales como THE CRADLE WILL ROCK o LES MISÉRABLES, así como el musical de Broadway en sí mismo, a través de una trama nada convencional.

Otro musical que marcó la historia del género por su talante político fue HAIR, de James Rado, Gerome Ragni y Galt MacDermot. Musical hippie por antonomasia, llegó a convertir varias de sus canciones en himnos del movimiento pacifista que luchaba contra la Guerra de Vietnam a finales de los años 1960.

Por no hablar de HAIRPSRAY, que bajo su "superficial" apariencia sesentera esconde toda una reivindicación por la igualdad de derechos entre negros y blancos.

Esta es una simple muestra de algunos de los musicales políticos más destacados de la historia. Seguro que me dejo muchísimos más, pero es un ejemplo de la importancia que tiene y ha tenido la política en la historia del género; y sirve para constatar la relevancia que tiene el teatro musical a la hora de ofrecer retratos sociales y políticos en cualquier época. Espero con ansia el día que deje de escuchar que el musical es un "género menor".

Me despido con un vídeo de otro musical político que pasó por la cartelera del West End durante la temporada 2013-2014 con más pena que gloria: STEPHEN WARD, escrito por Andrew Lloyd Webber, Christopher Hampton y Don Black. Sí! Webber creó este -para mí magnífico- musical que explica la historia del caso Profumo, un notable escándalo político que tuvo lugar en el Reino Unido durante 1963, que recibe su nombre del apellido del entonces ministro de Guerra británico, John Profumo. El tema se llama “This Side of the Sky” y (¿casualmente?) es un dueto interpretado por Alexander Hanson y Charlotte Spencer… Enjoy it!


viernes, 17 de febrero de 2017

Sara Bareilles protagonizará WAITRESS en Broadway

Ayer recibí una nota de prensa que decía “Sara Bareilles protagonizará WAITRESS en Broadway a partir del 31 de marzo durante 10 únicas semanas”. ¿Cómo? ¿La compositora de las brillantes canciones de este maravilloso musical? ¿La misma que ha editado un disco con los temas del musical que no puedo parar de escuchar? ¿Sara Bareilles va a protagonizar SU musical en Broadway? ¿Y yo no lo voy a ver? Se ne se pa possible.

No creo que lo vea, pero lo cierto es que me encantaría. Me enamoré de WAITRESS desde el mismo instante que vi este vídeo editado en octubre de 2015. En un primer instante, sin escuchar al detalle la letra, pensé que se trataba de una historia de amor, y que él / la protagonista cantaba hacia otra persona que “antes era suya”. (Sí, es mi “deformación personal”, todo lo llevo hacia el romanticismo). Luego, escuchándola más atentamente, entendí que la canción es para el personaje protagonista, Jenna, y que habla sobre ella misma. Sobre lo que era entonces, y sobre el lío en el que se encuentra en el momento actual. Habla sobre ella en tercera persona. Maravilloso!

Me enamoré de la canción -que podría escuchar en bucle durante varios días- y, a continuación, me enamoré del álbum ‘What's Inside: Songs from Waitress’, editado por la misma Sara Bareilles con las canciones del musical. Me encanta la voz de Sara. Comunica emociones. Va directa a la vena. Me gustaba tanto Sara que, al ver algún vídeo con Jessie Mueller -y perdonadme los acérrimos fans de Jessie-, lo encontraba espantoso. Debo reconocer que luego, cuando pude ver en directo WAITRESS en Broadway, me rendí a los pies del talento de la actriz. Estaba fantástica.

Pero claro, ahora los productores han decidido que Sara va a sustituir a Jessie durante 10 semanas (que apostaría una comida en la Ruscalleda a que serán más) y me tengo que retener para no comprarme las entradas y el vuelo a Nueva York ida y vuelta, aunque sea de dos únicos días. Porque, lanzo una pregunta al vuelo, así sin más (ahora que me dicen que lo que escribo por aquí se puede cumplir) ¿a nadie le apetecería patrocinarme esta escapada a Nueva York? Yo encantada, eh?

Bien, volvamos al tema WAITRESS. Siendo honesta, reconozco que el musical no es nada del otro mundo. No creo que sea rompedor para nada ni vaya a marcar el futuro del género, pero logró conquistar mi corazón.

Hacía muchos años que no iba a un teatro a ver un musical por primera vez conociendo previamente su banda sonora. Me pasó con WAITRESS, y lo disfruté como hacía tiempo que no disfrutaba en un teatro. Me pareció un musical dulce y sencillo, pero con una gran capacidad para transmitir emociones.

La protagonista de la historia es Jenna, una camarera en uno de esos típicos restaurantes norteamericanos que es infeliz en su matrimonio y, de repente, conecta con su ginecólogo. Entre ellos surge una historia apasionada que no se sabe hacia dónde llevará. Lo que sí logrará es que Jenna se replantee su vida, se pare a pensar y vuelva a intentar reconocerse y saber lo que realmente quiere. This is WAITRESS. Una historia bastante “vulgar” pero que se convierte en “extraordinaria” gracias a las canciones de Bareilles y al trabajo de un talentoso elenco.

En el resultado final se nota el toque mágico de Diane Paulus, una de las pocas directoras ganadoras de un premio Tony o, mejor dicho, una de las pocas directoras en Broadway, un mundo que, como muchos otros, está liderado por los hombres. Paulus hizo un excelente trabajo con los recientes revivals de Broadway de HAIR y de PIPPIN.

No me puedo imaginar WAITRESS protagonizado por Bareilles. Perdón, sí que me lo puedo imaginar, y me parece extremadamente espectacular. Siii… lo sé! Muchos diréis que Bareilles no es actriz, que es una táctica de los productores para vender entradas… Pero yo pienso que hay muchas y muchos cantantes que tienen una habilidad innata para la interpretación, y que lo demuestran con su particular manera de cantar: comunicando, cantando transmitiendo las emociones de cada palabra. Bareilles es una de ellas. Estoy más que convencida que será una fabulosa Jenna. Ya me lo diréis!

WAITRESS tiene grandes momentazos. Además del “She Used To Be Mine” (del que hay cientos de versiones en YouTube), hay duetos espectaculares como “Bad Idea” (ssh! prometí no volver a mencionar el concierto… pero es que Esther Peñas y Sandra de Victoria lo bordaron!), o “You Matter To Me”; o maravillosos temas como “When He Sees Me”, “I Didn’t Plan It”... Por no hablar del especial “Everything Changes”, con esta magnífica letra: “I was lost for you to find And now I'm yours and you are mine” (Estaba perdida para que me encontraras, y ahora soy tuya y tú eres mío).

Sí! Estoy totalmente enamorada de WAITRESS. Me encanta! Y me encantaría volver a verlo con Sara Bareilles como Jenna… ya veremos!

De momento, me quedo con este vídeo de YouTube de Sara Bareilles cantando las canciones del musical en directo. Enjoy!


jueves, 16 de febrero de 2017

Sobre ‘AMOR x AMOR’ y la magia de los musicales

Hace exactamente un mes y siete días escribía en este mismo espacio: “Siempre he querido ver un concierto sólo de duetos y, estos días estaba pensando… si nadie lo hace… ¿por qué no lo organizas tú? No es mala idea, pero necesitaría ayuda. Vuestra ayuda! El día perfecto para presentar este concierto sería el 14 de febrero, San Valentín.”

Acababa el artículo diciendo “Cosas más inverosímiles en su momento han acabado pasando… Ideas que comenzaron como un sueño, y acabaron sobre un escenario… Como ésta!”

San Valentín fue hace dos días, y resulta que pasé la noche en una butaca del Teatre Victòria viendo (y grabando) un concierto sólo de duetos junto a unas 900 personas. Resulta que esa idea, ese sueño, acabó sobre un escenario. Fue 100% real. Fue posible gracias a todos vosotros. Gracias a todos los que leísteis ese artículo y me escribisteis por Facebook, o me enviasteis un WhatsApp; o vinísteis como público. Ha pasado gracias a todos. Yo tuve una idea, pero vosotros la hicisteis realidad: tanto estando sobre el escenario, como detrás de él, o sentados en una butaca disfrutando de la velada.

Ésta es la magia de los musicales trasladada a la vida real. La magia existe. Los sueños se cumplen. Tan sólo hay que plantar la semilla e ir regándola. Dejar que crezca y acompañarla en el camino. Éste es un claro ejemplo de que nosotros creamos nuestra propia existencia con nuestros sueños, nuestros deseos… y nuestros miedos! Que aunque estén presentes, tenemos que superar lo máximo posible.

Creo que en el último mes y, sobretodo en la última semana, me he pasado todo el día pronunciando y escribiendo una única palabra: GRACIAS. Pero es que no hay otra que exprese lo que siento hacia todas las personas que han hecho posible este (primer?) concierto solidario AMOR X AMOR. (Mucha gente me dice que tiene que ser una tradición a partir de ahora y repetirse cada 14 de febrero… veremos!).

Recuerdo que la mañana después de publicar ese artículo me desperté, miré el móvil y vi un WhatsApp del director musical Xavier Torras (actualmente MD en MAMMA MIA!) diciéndome: “Marisol, cuenta conmigo para el concierto.” Medio dormida pensé: “Ostras! Si Xavi se apunta, ya lo tenemos!”. Luego entré a Facebook y vi los comentarios de Patricia Paisal, Roger Berruezo, Georgina Cort, Gracia Fernández, Daniel Anglès, Marc Pujol… y dije “Con Xavi Torras como director musical y artistas de esta talla, el tema puede tomar forma… voy a buscar un teatro”. Y me puse a ello…

Roger Berruezo me dijo: “Si sigues con la idea, yo quiero diseñar el cartel!”. Y le dije: “Perfecto”. Se pasó una mañana enviándome imágenes de corazones, y fue él quien inventó el nombre “AMOR X AMOR”. Finalmente acordamos la imagen definitiva. Roger decidió enviársela a Anna Rosa Cisquella. Me puso en contacto con ella y, dos días después, me llamaba para decirme que nos cedían el Teatre Victòria… Así, sin más! No daba crédito.

Decidimos que, dadas las circunstancias del evento y la manera en la que nació, sería ideal que fuera benéfico y, gracias a mis compañeras de trabajo, contacté con Roger Segura de la Fundació ISOM, quien no se creía mis palabras cuando le explicaba la idea. Él me decía: “¿Cuántas personas vendrían, 200 o así?” Y yo le respondía: “No, si vamos a llenar un teatro como el Victòria”. Me dijo que estaba loca… Quizás sí. “Here’s to the fools who dream…”

Poco a poco, a medida que se acercaba el día 14, se dio cuenta de que sí, estaba bastante loca, pero no iba nada desencaminada. Todo iba sucediendo como por arte de magia…

Ese primer sábado después de publicar el artículo, cuando ya teníamos teatro, recibí un mensaje de Alícia Serrat diciendo algo así como: “Estoy aquí para lo que necesites, aunque yo ya no canto, eh?”. Y le dije: “Quieres dirigirlo?”. Y me respondió: “Me encantaría”. Ya teníamos directora. Ese mismo día Ferran Guiu me dijo: “Yo quiero presentar el concierto! A menos que busques a alguien famoso, claro!”. Y le dije: “Claro que sí!”. Y tuvimos presentador. Y así, hasta el día 14. Todo fue fluyendo como si tuviera vida propia.

Lo mágico de este concierto es que ha sido posible gracias a las más de 50 personas que han participado en él. No lo he hecho yo. No lo he producido yo. Simplemente he sido el hilo conductor, quien coordinaba que todo se fuera poniendo en su sitio, sin forzarlo. Cada cual ha ido ocupando su lugar por propia voluntad.

Lamento que haya habido artistas que no hayan podido participar porque el programa ya estaba completo; o porque finalmente hayan surgido circunstancias externas que no lo han permitido. De cualquier manera, quiero agradecerles su interés y sus ganas de formar parte del concierto.

‘AMOR x AMOR - Duets de Musicals’ fue tal y como fue el pasado martes gracias a todos los artistas y profesionales que formaron parte de él. Cada cual puso su granito de arena, su esfuerzo, su talento, sus ganas, su ilusión, su emoción… para hacerlo posible. Es por eso que fue tan mágico, porque fue de todos.

Puede haber cosas que hayan gustado más o menos. Pudo haber errores, decisiones más o menos acertadas. Toda crítica es positiva. Pero todo lo hicimos entre todos con mucho AMOR. Eso os lo aseguro. Y eso se transmitía sobre el escenario en cada una de las interpretaciones.

Me llena de orgullo y felicidad ver Facebook repleto de vídeos y fotos del concierto. Me encanta ver la felicidad que desprenden y los comentarios que generan. Aunque, a ver, soy consciente de que todo cansa. Yo, personalmente, prometo que esto es lo último que publico después de un mes “taladrando” con 'AMOR X AMOR'. Ya acabo con este tema.

Estoy convencida de que este ‘AMOR x AMOR’ será el origen de muchos proyectos que surgirán entre los participantes. Ya me lo diréis! De momento, ya tengo algunas propuestas para ir moviendo… Veremos qué pasa! No dudéis que seréis los primeros en saber lo que surja.

Espero que ’AMOR X AMOR’ haya ayudado a hacer más patente el gran talento que hay en esta ciudad; y a mostrar el gran espíritu solidario de todos los profesionales del género. Lo que está claro es que ha evidenciado las ganas que todos tenemos de hacer y de ver cosas nuevas.

Aprovecho estas líneas para reivindicar desde aquí a las administraciones públicas -Ajuntament y Generalitat- y a los teatros públicos que apuesten por el teatro musical. No es normal que haya que poner dinero propio para estrenar un musical. Una ciudad como Barcelona tiene que incentivar el estreno de estos espectáculos porque son un atractivo extra para ella. Generan cultura. Pero bueno, paso a paso. No queramos construir todo de golpe. Estoy convencida de que todo llegará.

Con este artículo, cierro el círculo de este (primer?) 'AMOR x AMOR'. Acaba como empezó: con un artículo en este blog.

Os dejo con el Playlist del concierto. Disfrutadlo!


miércoles, 8 de febrero de 2017

INVISIBLE y EL ASCENSOR, dos nuevos musicales de creación llegan a Barcelona y Madrid

Me hace feliz ver evolucionar el musical en nuestro país. Me hace feliz ver que en las próximas semanas se estrenarán en Barcelona y en Madrid dos musicales de pequeño formato totalmente originales. Es decir, concebidos, escritos y creados por profesionales autóctonos.

Y todo esto os lo escribo mientras escucho la maravillosa “Unexpected Song” cantada por la fantástica Denise Van Outen, parte del álbum del monólogo musical de Andrew Lloyd Webber TELL ME ON A SUNDAY que tendremos la suerte de ver en el Teatre Gaudí Barcelona este mismo verano dirigido por mi querido Ferran Guiu y protagonizado por Lu Fabrés. Sí! Hay muy buenas noticias musicales en nuestras ciudades últimamente!

Vuelvo al origen. Los dos musicales de creación que se estrenan en breve. Ambos de pequeño formato, ambos protagonizados por tres únicos intérpretes.

* INVISIBLE se podrá ver, inicialmente, del 3 de marzo al 16 de abril de 2017 en el Eixample Teatre de Barcelona. Está escrito por Sílvia Navarro y Ernest Fuster, dirigido por Alicia Serrat y protagonizado por Lucía Torres (SCARAMOUCHE), Adrián Rodríguez ('Física o Química) y Paula Berenguer (HOY NO ME PUEDO LEVANTAR).

Se presenta así: En INVISIBLE, Noah (Adrián Rodríguez), un joven millonario con una experiencia traumática, y Alex (Lucía Torres), una estrella de la música harta de su exposición, deciden entrar en la corporación WhiteInk para someterse a un proceso de borrado de memoria, conseguir olvidar su vida anterior y empezar de nuevo. Sasha (Paula Berenguer), doctora idealista de WhiteInk, será la guía de los protagonistas en el proceso de ‘desintoxicación’ de sus recuerdos más dolorosos y trauma´tacos. INVISIBLE habla de la fama y de sus consecuencias, de la pérdida y la necesidad, del dolor y del recuerdo para superar nuestros miedos y seguir viviendo.

Interesante, ¿no? Sí, muy atractivo el argumento. ¿Queréis sentir más ganas de verlo? Pues escuchad este tema que acabo de descubrir grabado por las magníficas Esther Peñas y Sandra de Victoria con Ernest Fuster: https://youtu.be/YCE011lYXEA Sí, no hay nada mejor para promocionar un musical que una buena grabación de uno de sus temas. Síiii! Ya tardáis en reservar vuestras entradas!!!

* EL ASCENSOR estará en cartel en el Teatro Pavón Kamikaze de Madrid, inicialmente, del 19 al 27 de febrero de 2017. Está escrito compuesto y dirigido por José Masegosa y protagonizado por David Ordinas (LA BELLA Y LA BESTIA, LOS MISERABLES), Dulcinea Juárez (SPAMALOT, FOREVER YOUNG) y Guido Balzaretti (LOS MISERABLES). Me encanta su imagen promocional! Tremendamente atractiva!

Se presenta así: Cuando el matrimonio de Emma y John comienza a resquebrajarse tras una fuerte discusión, aparece en la vida de ella Mark, un joven que se dirige a la oficina de Emma para una entrevista de trabajo. La casualidad quiere que los dos coincidan dentro del ascensor de la empresa y se queden encerrados. Obligados a intimar y a conocerse en el reducido espacio del ascensor, Emma y Mark ríen, discuten y se ayudan pero, sobre todo, descubren que quizá sus vidas no están tan alejadas como creen. Aparentemente existe un nexo común que ellos desconocían… Canciones épicas, diálogos cantados, discusiones hechas música, Emma y Mark en el ascensor y John fuera de él. ¿Será cada uno quien dice ser?
Ambientada en Nueva York, EL ASCENSOR es una historia musical plagada de suspense, tensión y romanticismo

Apasionante, inquietante, seductor… quiero verlo! Más aún después de ver este vídeo: https://youtu.be/FQN04ZpNZVo Sí… NECESITO VERLO también!


Propongo un pacto entre ellos. Ya que son musicales de características muy similares, sugiero que intercambien teatros una vez finalizadas sus respectivas temporadas en Madrid y Barcelona. ¿Qué os parece? Venga! Vamos a ello! Aunque primero, estaría bien que prolongaran la estancia en sus respectivas ciudades de estreno lo máximo posible!!

Aún sin haber visto ambos espectáculos, felicito ya de antemano a todos los profesionales involucrados en ellos. Poner en escena un musical no es fácil, y menos aún cuando se parte desde cero. Crear un musical son meses y meses de arduo trabajo. Requiere mucho esfuerzo, dedicación y, principalmente, pasión… Porque se crea sin saber qué pasará con ello. Espero que ambos sean exitosos. Tienen todos los ingredientes para ello.

De momento ambos están haciendo una muy buena campaña de promoción. Imágenes promocionales atractivas y vídeos con temas del musical generan interés en las redes… Poco a poco estamos aprendiendo a cuidar y a dar importancia a la promoción de los espectáculos y a utilizar todos los medios que la red nos ofrece de la mejor manera posible. Como en Broadway y en el West End, donde promocionan sus musicales con vídeos como éste! ¿Quién no correría a ver SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE después de ver a Jake Gyllenhaal cantar de esta manera “Finishing The Hat”?


viernes, 3 de febrero de 2017

Sobre la popularidad de los musicales y sus profesionales…

Cuando te sientes nostálgico, triste o añorado no hay nada peor (o mejor) que ponerte a escuchar canciones de musicales. Creo que much@s lo hacemos. La música de los musicales es un fantástico lugar para perderse, para soñar, para llorar, para reír…

Ahora mismo estoy escuchando el Original Broadway Cast Recording de THE BRIDGES OF MADISON COUNTY, un musical de Jason Robert Brown basado en la película homónima protagonizada por Clint Eastwood y Meryl Streep. No tuve la suerte de ver la producción en Broadway cuando se estrenó a inicios de 2014. No sé si me hubiera gustado. A priori pienso que sí; pero ni al público ni a la crítica les apasionó, y tan sólo pudo estar 4 meses en cartel. Muy triste!

Jason Robert Brown no tiene demasiada suerte con sus estrenos en Broadway. A pesar de ser un magistral compositor, algo pasa con sus piezas que no logra un gran éxito. ¿Demasiado íntimo? Quizás.

Hace un tiempo corría el rumor de que una popular productora londinense estaba a punto de adquirir los derechos de este musical para estrenarlo en un teatro del Off-West End, para hacer una producción de pequeño formato. Me encantaría verla! Tengo hasta los protagonistas seleccionados en mi imaginario!

Me encantan particularmente dos canciones de THE BRIDGES OF MADISON COUNTY: “Wondering”, interpretada por Steven Pasquale; y “Falling Into You” cantada por Pasquale y Kelli O’Hara. Sí! Un dueto! Qué extraño! Aunque, debo decir, que Kelli O’Hara no me entusiasma particularmente. Demasiado “lírica” para mí. Prefiero las voces más terrenales, más desgarradas, más pasionales… Me llegan mucho más. Pero todo es cuestión de gustos.

¿Vosotros escucháis musicales de forma habitual? ¿Cuáles y en qué momentos?

Ayer hablaba con un compañero sobre la poca cultura de teatro musical que hay en nuestro país. Le contaba que nuestro principal objetivo al crear todoMUSICALES en 2008 era “popularizar” el musical. Que la gente supiera lo que se cuece en Londres y en Nueva York. Que títulos como WICKED o DREAMGIRLS consiguieran convertirse en títulos como GREASE o MAMMA MIA!, que todo el mundo sabe lo que son y, como mínimo, son capaces de tararear una de sus canciones. Que los profesionales de nuestro país sean reconocidos aún no aparecer en la gran o en la pequeña pantalla. Por eso creamos la sección “Ell@s”, para que los nombres de los actores y actrices de musicales “sonaran” a la gente.

En ocho año supongo que pusimos nuestro “granito” de arena en este cometido pero, vamos, la frustración llega al instante cuando l@s productor@s de diversos medios de comunicación no conocen casi ningunos de los musicales que formarán parte del programa del concierto de duetos del próximo 14 de febrero. Sí: ‘AMOR x AMOR - Duets de Musicals’. Por cierto, ¿cómo no me van a decir que soy “azucarada” y que sufro exceso de romanticismo si produzco un concierto que se llama ‘AMOR x AMOR’? Bueno, es lo que hay. Viva el amor y el romanticismo!

Si venís al concierto, os aviso que no escucharéis las canciones “de siempre”, ni estarán cantadas “como siempre”. Yo quería romper estereotipos y Xavier Torras, Alicia Serrat y los intérpretes que participan se han sumado a este objetivo, aportando ideas incluso más “rompedoras” de las que yo tenia. ¿Se puede tener mejor suerte? Difícil! Así que el 14 de febrero romperemos con los tópicos. Preparaos para sorprenderos!

Hace poco hablaba con mi padre y le preguntaba: ¿Conoces alguna canción de EL FANTASMA DE LA ÓPERA? ¿Alguna de LA BELLA Y LA BESTIA?; y su respuesta era “no”. Y le dije: “Entonces te da exactamente igual si en el concierto cantan una canción de un musical teóricamente más conocido que de otro que acaban de estrenar”. Y me dijo: “Sí, me da exactamente igual”. Y otra amiga me decía: “A mí, mientras canten bien, canciones bonitas, acompañados por un piano, así en plan concierto acústico, ya me encantará”. Pues eso, seguro pasará! Porque todos cantan de maravilla y las canciones son preciosas!

En fin, yo seguiré, poco a poco, con mi cometido de “popularizar” el musical y sus profesionales. Aunque la mayoría de ellos no aparezcan en televisión, cuentan con unos currículums impresionantes. Para formar parte del elenco de un musical es necesario cantar como los ángeles, tener un alto nivel de interpretación y, a menudo, dominar también el baile. Los profesionales de teatro musical son los intérpretes más completos y talentosos que existen, los que deben llevar una vida diaria más sacrificada, y los que, en general, son menos reconocidos. Tanto porque el musical sigue siendo en ciertos sectores un “género menor”, como porque el teatro es evidentemente mucho menos popular que la televisión o el cine. Así que rompo una lanza en pro del reconocimiento de los actores y actrices de teatro musical, tanto en nuestro país, como en Londres y en Broadway.

Y, ¿con qué me despido hoy? Ah sí! con otro dueto! Cómo no! Con este divertido tema de SPAMALOT interpretado por la gran Hannah Waddingham (que ahora, por cierto, es popular gracias a la serie ‘Juego de Tronos’) y por el magnífico Sergi Albert en el concierto que produjimos en L’Auditori de Barcelona hace ya seis años! The Song That Goes Like This…