miércoles, 31 de mayo de 2017

Sobre los CD de musicales

Durante años he estado coleccionando CD de musicales. No como coleccionista, simplemente porque me gustaba tener el disco "físico" del musical. Lo bueno de los musicales es que siempre queda el álbum. Gracias a los CD siempre puedes recordar cómo era aquel musical que tanto te gustó, redescubrir alguna canción de otro musical que no te gustó tanto o, simplemente, recordar la imagen (o mejor dicho artwork) de la producción y el nombre de sus intérpretes. Adoro los CD de musicales. Hubo un tiempo en el que me los compraba casi todos, aunque admito que gran parte de los que he comprado no los he escuchado ni una sola vez. Pero me gustaba tenerlos, porque sí. Por si acaso. Siempre había algún momento en el que podrías recurrir a alguno de ellos.

El tema es que, con el paso de los años, por falta de espacio físico en casa, dejé de comprar. Ahora, si me compro alguno, es en formato digital. Otro motivo que me llevó a dejar de comprarlos -mucho más tétrico- es que una vez yo desapareciera de este mundo, esos CD que yo coleccionaba con tanta pasión quedarían allí para nadie. En resumen, que de golpe vi claro que las cosas materiales de este mundo no tenían ningún otro valor que el que yo les daba, así que desde entonces no guardo nada: ni programas de mano, ni recortes de periódico… Tan sólo facturas, y porque dicen que es obligatorio.

Pero aunque ya no compre, me siguen encantando los CD y el ritual que supone comprarlos: Quitarles el envoltorio de plástico, descubrir ese libreto donde muchas veces aparece la letra de todas las canciones, e incluso el hilo conductor, lo que permite que se siga la historia del musical sin verlo en directo… Y tenerlos allí, ordenados, esperando a ser requeridos, escuchados, leídos, mirados…

Creo que es imprescindible que se edite el álbum de cada producción, grabado por su elenco original. Por eso admiro que producciones pequeñas que se estrenan en nuestro país editen su CD, como recientemente ha pasado con PER SI NO ENS TORNEM A VEURE. Así el musical nunca morirá.

Gracias a los CD descubrí la historia completa de LES MISÉRABLES y MISS SAIGON antes de verlos en Londres. Recuerdo que mi madre iba siempre a El Corte Inglés y miraba los CD de musicales que había, y cuando había alguno nuevo,me decía si lo quería y me lo regalaba… Sí, sí… Mi madre es gran “culpable” de mi pasión por los musicales, a ella se lo tengo que agradecer! Me pasaba horas en mi habitación escuchando los CD, y leyendo atentamente la letra de los libretos. Ahora ya no lo hago. Falta de tiempo, supongo.

Esos dos CD los escuchaba a todas horas. Pero claro, luego están las canciones que NO te gustan. Cada musical tiene varias canciones que pasarías. De hecho, ahora en mi lista de iTunes, al principio añado todo el álbum, pero luego voy eliminando temas hasta quedarme con los que más me gustan. Hasta que los escucho tanto que me canso y elimino el álbum. Sí, siempre llega ese momento en que has escuchado tanto una canción que acabas aborreciéndola hasta que, años después, vuelve a ti y te reencuentras con ella. ¿No me digáis que no os pasa? Canciones como “I Dreamed a Dream” o “Memory” las escuchas una primera vez y dices “qué gran canción!”, pero 1.000 veces después ya no las soportas!

¿Por qué os hablo hoy de los CD? Diréis… Pues porque he recibido un email de la discográfica Broadway Records con los enlaces de descarga para prensa de dos de los últimos álbums que han editado: ‘Anastasia’ y ‘2017 Tony Season’ y he pensado que era un buen tema para abordar.

Además, me ha parecido una idea fantástica que este año Van Dean, el presidente de esta discográfica, haya decidido editar un álbum que reúne un tema de cada musical estrenado durante la temporada. Espero, y supongo, que a partir de ahora cada año editarán el álbum de los Tony. Éste es el track list:

1. Deep Beneath the City/Not There Yet (IN TRANSIT)
2. Times are Hard for Dreamers (AMÉLIE)
3. The Baseball Game (FALSETTOS)
4. With One Look (SUNSET BOULEVARD)
5. In a World Like This (A BRONX TALE)
6. Sincerely, Me (DEAR EVAN HANSEN)
7. Shaking the Blues Away (HOLIDAY INN)
8. It Must Be Believed to Be Seen (CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY)
9. Letters (NATASHA, PIERRE AND THE GREAT COMET OF 1812)
10. The Last Night of the World (MISS SAIGON)
11. Me and the Sky (COME FROM AWAY)
12. Nobody (BANDSTAND)
13. Journey to the Past (ANASTASIA)
14. Memory (CATS)
15. Seeing You (GROUNDHOG DAY)

Ahora me compro muy poquitos álbumes digitales de musicales. Mis cuatro últimos -en orden temporal- han sido GHOST THE MUSICAL, IF/THEN,  CLOSE TO YOU: BACHARACH REIMAGINED, ’What’s Inside: Songs from WAITRESS’ y DEAR EVAN HANSEN. That is all. En seis años, cinco CD. La cosa ha bajado mucho, como veis. Con lo que yo había sido!

Lo que ocurre es que si te compras un CD es para tenerlo y escucharlo, pero si te descargas un álbum, es sólo para escucharlo, y cada vez escucho menos musicales en mi día a día. Si lo hago es viendo vídeos de YouTube, pero en el coche y en casa como hilo musical prefiero otros géneros. Va como va.

Ya os he compartido mi “relación” con los CD de musicales, ¿cuál es la vuestra? ¿Compráis CD físicos o preferís el formato digital? ¿Cuáles son los últimos que os habéis comprado? Seguro que estáis más al día que yo!

Hoy me despido con el tema “Journey To The Past” de ANASTASIA interpretado por Christy Altomare. El álbum de este nuevo musical de Broadway de los creadores de RAGTIME -Stephen Flaherty y Lynn Ahrens- saldrá a la venta el próximo 9 de junio… ¿os lo compraréis?


miércoles, 24 de mayo de 2017

Divagaciones varias sobre los musicales

Hace unos días soñé que estaba en Londres, a punto de entrar en un teatro para ver no recuerdo qué musical y, de golpe, recordé que estaba en cartel DREAMGIRLS y no lo había visto aún! Me había olvidado! Cómo era posible! Encima, era mi último día allí! Me entró un sudor frío, pensé en "pasar" de la función para la que tenía entrada e ir corriendo al Savoy Theatre para no perderme DREAMGIRLS y, mientras decidía qué hacer, me desperté. Sí, este es el nivel! Esto demuestra lo integrado que está el musical en mi vida. Forma parte de mí.

Creo que para mí los musicales y, en general la música, son una vía de escape. Las canciones son pequeñas historias, cuentos, partes de una vida que surgen del corazón de una persona y van directos al corazón de aquel que los escucha y conecta con esa historia, con esa voz, con esa melodía. Lo bueno de los musicales, el motivo por el que nos gustan tanto (o por lo menos, por el que a mí me gustan tanto), es porque son historias de dos o tres horas, no de tan sólo cinco minutos, como una canción. Los musicales son historias de dos o tres horas llenas de pequeñas mini-historias de cinco minutos. Con lo cual, disponen de más tiempo para llegar a ti. Algo similar a los conciertos, aunque éstos no tienen hilo argumental.

Siempre que entro en un teatro a ver un musical espero que me cautive, que me conquiste, que me haga temblar, estremecer, llorar, reír, emocionarme... Sentirme viva. Supongo que es lo mismo que espero de la vida en general: Sentir y disfrutar al máximo cada momento. Quizás con los musicales sea más fácil, o más cómodo aunque, sin duda, no tan intenso. Pero, como vía de escape, sirven para huir de la rutina, de los pequeños retos a los que nos enfrentamos diariamente. Vendrían a ser como unas mini-vacaciones de dos o tres horas, en la que vives la “realidad” de otros y es maravillosa. Aunque yo, sinceramente, estoy más que convencida de que nosotros mismos nos podemos crear estas realidades de ensueño y convertir nuestras vidas en “grandes musicales”. Se trata de disfrutar los momentos mágicos que vivimos al máximo. Estoy en ello. Espero que vosotr@s también.

En cualquier caso, la música siempre ayuda a enfatizar los buenos momentos y a aliviar los no tan buenos. Creo que no somos conscientes del valor terapéutico que tiene sobre nosotros. Pero es fascinante.

Por este motivo, noticias como la acontecida esta semana en Manchester durante el concierto de Ariana Grande -quien, por cierto, ha puesto voz al tema central de la versión cinematográfica de BEAUTY AND THE BEAST- son devastadoras. Atentan contra las personas y atentan contra la cultura, contra el gran poder social y unificador de la música. En fin, no entraremos en estos temas, pero sí que nos iría mejor en esta sociedad si reemplazáramos los dioses, las religiones y las banderas por el amor al arte, que abre mentes y corazones.

Volvamos a los musicales. Esta semana se han publicado un par de noticias que provocarían que comprara algún vuelo al Reino Unido. Una de ellas es la elección de Charlotte Wakefield (Wendla en el elenco original londinense de SPRING AWAKENING) para protagonizar la gira británica de CRAZY FOR YOU, que comenzará en Plymouth este agosto. Sí, CRAZY FOR YOU es un clásico recurrente, pero la partitura de Gershwin es maravillosa y estoy convencida que Charlotte hará un trabajo excepcional, como ya hizo en THE SOUND OF MUSIC en verano de 2013.

Me encantaría ver las giras británicas de SUNSET BOULEVARD y de MISS SAIGON, esta última con Zoë Doano como Ellen. Atención a esta chica! La descubrí en THE GRAND TOUR en el pequeño Finborough de Londres hace dos años, y desde entonces no ha dejado de trabajar: Johanna en SWEENEY TODDD, Gazia en DEATH TAKES A HOLIDAY y Cosette en LES MISÉRABLES. Y seguirá subiendo! Ya os lo digo!

Algo más lejos me pilla la primera gira norteamericana de LOVE NEVER DIES! La secuela de THE PHANTOM OF THE OPERA de Andrew Lloyd Webber llega finalmente a América con una producción dirigida por Simon Phillips, basada en la estrenada en Australia en 2011. ¿Podríais volver a contar con Sierra y Ramin para protagonizarla, Mr Producers? Sería maravilloso! Y ellos estarían más que encantados!

Por cierto (y ahora permitid que me vaya un poco), estoy escuchando a Vanesa Martín mientras escribo estas líneas y pienso que sería una fantástica idea crear un musical con canciones suyas (nuevas o no, habría que verlo) que explicara la historia de amor entre dos chicas. Así, tal como lo pienso, lo suelto, sin filtro.

Y hablando de "historias de amor", los fans de LA LA LAND supongo que ya sabéis que la gira mundial de LA LA LAND en concierto -que comienza en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 26 de mayo de 2017- será la encargada de inaugurar el próximo 28 de julio la primera edición del Festival Jardines Terramar de Sitges (Barcelona) y llegará también al Festival Noches del Botánico de Madrid un día después, el 29 de julio, con la banda sonora de Justin Hurwitz interpretada por una orquesta sinfónica de 50 músicos mientras se proyecta la película en pantalla grande. Ya me contaréis si lo veis!

Esperad! Acabo de recibir la nota de prensa con la programación de la temporada 2017-2018 del Teatre Nacional de Catalunya. Miraré a ver si tenemos suerte. […] No. Acabo de revisar la programación y no hay ningún musical esta temporada. Fantástico! #ironia

Para acabar, me despido con este video de Sierra Boggess y Ramin Karimloo interpretando el tema principal de THE PHANTOM OF THE OPERA. Este musical de Webber no es si mucho menos de mis preferidos, pero ellos dos tienen una química insuperable. Desconozco su historia personal e íntima, pero lo que está claro es que juntos sobre el escenario desprenden pura magia, y eso es lo que nos llega como espectadores.


jueves, 18 de mayo de 2017

PER SI NO ENS TORNEM A VEURE y los musicales sobre la pareja

Ayer pude disfrutar en El Maldà de la primera función de PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, un nuevo musical escrito por Alícia Serrat y Marc Sambola, dirigido por Alícia Serrat y con dirección musical de Marc Sambola. Producido por la escuela Aules -dirigida por Daniel Anglès-, el espectáculo está protagonizado por Edgar Martínez y Anna Lagares.

PER SI NO ENS TORNEM A VEURE es la historia de una princesa y un príncipe que huyen de palacio con una identidad falsa para evitar casarse con quien sus padres desean, con alguien a quien no conocen. Es la historia de dos personas que no son quienes dicen ser, pero por más que se disfracen y cambien de identidad, se siguen encontrando y se siguen enamorando. Es una historia que muestra que el amor, así como el destino, es inevitable.

Es una delicia escuchar un musical cuya banda sonora está totalmente interpretada por una sola guitarra. Es un gran placer presenciar un nuevo musical, sobretodo si está cuidado hasta el más mínimo detalla, como es el caso.


Sentada en la butaca de un Maldà a rebosar, con el público expectante, entregado y entusiasmado, pensaba -a pesar de estar totalmente congelada por el aire acondicionado- en cuánto me gustan los musicales de pequeño formato, sobretodo los centrados en historias de amor. Me apasionan los musicales que hablan sobre las relaciones, y tienen un encanto especial los que están protagonizados por sólo dos o tres intérpretes.

Creo que es una fantástica ocasión para rememorar aquellos que más me han gustado. Hay que tener en cuenta, que en este tipo de musicales, es MÁS QUE MUY IMPORTANTE seleccionar MUY BIEN a la pareja (o trío) protagonista, ya que serán el alma de la función. Por muy buena que sea la pieza, si los intérpretes no son acertados, no habrá nada que hacer.

1. THE LAST FIVE YEARS / AQUESTS CINC ANYS. Este fantástico, maravilloso y exquisito musical escrito por Jason Robert Brown y basado en sus propias vivencias es mi preferido. Hace un análisis de los cinco años de relación de una pareja, desde su romántico y esperanzador inicio, hasta la boda, pasando por la crisis y llegando a la separación. Lo hace de una manera brillante, con el chico explicando la historia de forma cronológica y la chica haciéndolo de manera inversa. Encontrándose a mitad del espectáculo. Es fascinante. Una obra maestra.

2. THEY ARE PLAYING OUR SONG / ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇÓ. Delicia creada por Marvin Hamlisch, Neil Simon y Carole Bayer Sager,  que pudimos descubrir en nuestro país gracias a una producción dirigida por Ricard Reguant i protagonizada por Àngels Gonyalons i Pep Anton Muñoz. Es un pequeño musical brillante, con preciosas canciones y una historia dulce y tierna, típica de las películas románticas al uso. Está basado en la historia que vivieron los propios autores de las canciones: un compositor comienza a trabajar con una letrista, inicialmente parece que no tengan nada en común pero poco a poco descubrirán que les une el amor verdadero. No entiendo cómo no lo representan con mayor frecuencia. ¿Una nueva producción por aquí pronto, por favor? Gracias! Ah! Curiosamente Edgar Martínez y Anna Lagares lo protagonizaron a principios de este año como parte de un taller de la escuela Aules.

3. MARRY ME A LITTLE / CASEM-NOS UNA MICA. Musical concebido por Craig Lucas y Norman René a partir de canciones de Stephen Sondheim. Sus creadores tuvieron la brillante idea de explorar las relaciones de pareja desde la perspectiva de un chico y de una chica a través de diversas canciones de Sondheim. La pieza la han representado en dos ocasiones en Barcelona: en 1993 protagonizada por Nina y Pep Anton Muñoz; y en 2013 con Mone Teruel y Toni Viñals.

4. PEGADOS. Ya sé que ya escribí largo y tendido sobre este musical de Ferran González y Alícia Serrat en un artículo hace meses, pero no puedo obviarlo. Es una comedia musical redonda en todos los sentidos que comienza con una fugaz y simple relación sexual en la que un chico y una chica se quedan literalmente pegados y acaba como el principio de lo que se prevée será una bella historia de amor.

Sí, hay más musicales con dos o tres intérpretes, como TICK, TICK... BOOM! de Jonathan Larson o JOHN & JEN de Lippa; pero no exploran el mundo de la pareja. El primero se centra en la vida de un compositor de musicales (es autobiográfico) y el segundo en la relación entre dos hermanos.

Luego está I LOVE YOU, YOU’RE PERFECT… NOW CHANGE! de Joe DiPietro y Jimmy Roberts, con cuatro intérpretes. Una comedia musical presentada a través de viñetas o sketches cómicos independientes centrados en el mundo de la pareja… Pero se escapa más del pequeño formato. Yo siempre la he visto en teatros de mediana capacidad.

Ah!! Y no podría dejar escapar otro nuevo musical que se estrenó el pasado mes de noviembre: PAREJA ABIERTA - EL MUSICAL. Basado en la obra de Dario Fó, y dirigido por Gabriel Olivares, está protagonizado por Carme Conesa, Víctor Ullate Roche y Lola Barroso. Actualmente se encuentra de gira. Las próximas fechas se encuentran en este enlace: http://www.rovima.es/pareja-abierta.html. Tengo cierta curiosidad por verlo!

¿Me sugerís algun otro musical que hable de las relaciones de pareja, protagonizado por dos o tres intérpretes? ¿Cuál es vuestro preferido?

Lo bueno de escribir artículos online en blogs personales es que los puedes editar en cualquier momento. Así que aprovecho para hacerlo un día después de haberlo publicado, ya que he tenido dos aportaciones en rede sociales que no puedo pasar por alto.


Una ha sido la de Dídac Flores, que me recuerda que he pasado por alto LO TUYO Y LO MÍO "una historia de amor narrada con un popurrí de 75 canciones en 75 minutos." El musical se ha representado por todo el país desde su estreno en 2014, realizando más de 400 funciones y recibiendo  a más de 50.000 espectadores. Todo un exitazo, vamos!

Otra aportación importante ha sido la de Íñigo Santamaría -autor de la maravilosa 'Guía Ilustrada del Teatro Musical en España'- quien me recordaba los musicales GAME OVER y ROOMS. Cómo me pude olvidar de ROOMS, si es un espectáculo que me encantó cuando lo vi en su estreno en Londres, con una partitura rock fantástica! Con canciones de Paul Scott Goodman, el musical se estrenó originalmente en el Off-Broadway en 2009 y se pudo ver en Londres en 2013. Es una pieza que se podría estrenar en nuestro país perfectamente!

Íñigo también me ha recordado el clásico I DO! I DO! y otros dos títulos destacados con cuatro intérpretes: I LOVE YOU BECAUSE y TOMORROW MORNING. Aporto a estos últimos ORDINARY DAYS (aquí presentado en catalán por Ferran Guiu bajo el título DIES NORMALS).

Volviendo al inicio, os animo a acercaros al Maldà, hasta el 28 de mayo, a descubrir PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, del que espero que tenga más vida después de estas dos semanas! Para abrir boca, os dejo con este vídeo del espectáculo: Inesperado!


jueves, 11 de mayo de 2017

Sobre SUGAR y su estreno en el Teatre Tívoli

La semana pasada leía en Facebook una noticia que me llenó de emoción y de alegría: SUGAR, tras representarse con éxito en el Teatre Gaudí Barcelona y en el Teatre de l’Eixample, se representará a partir del 29 de junio en el Teatre Tívoli. Sí, sí, este musical que comenzó su trayectoria en una sala con 170 localidades pasará a representarse en un teatro de 1.500 butacas! ¿Cómo lo veis? Fascinante! Felicidades a todo el equipo de SUGAR y al Grup Balañá por apostar por esta gran producción que, esperemos, vea el teatro lleno noche tras noche durante este verano.

Al ver la noticia, escribí a Xavi Duch para felicitarle y para preguntarle si me podría explicar con más detalle cómo ha acontecido todo. Como han conseguido que esta “transferencia” de teatro -como se traduciría literalmente la expresión inglesa- se haga realidad. Esto sucede de vez en cuando en Londres y en Nueva York. A veces, musicales de pequeño formato dan el salto a grandes teatros, pero aquí, en Barcelona, no había pasado nunca.

Muy amablemente Xavi accedió a mi propuesta y estuvimos hablando durante dos largas horas sobre la historia de SUGAR. El espectáculo es un proyecto impulsado y desarrollado por Bernat Hernández, Pau Doz y Laura Olivella, presentado por su propia productora Som-Hi Films, que convive con su escuela Som-Hi Dansa, que gestionan estos dos últimos con gran éxito.

Como bien señalaba Xavi, sucedió algo similar hace unos años con NO SON MANERES DE MATAR UNA DONA (NO WAY TO TREAT A LADY). La producción, dirigida por Silvia Sanfeliu, pasó del desaparecido Artenbrut de Gracia a La Villarroel. Pasó de una sala de 100 y poco butacas a un teatro de 400. Pero este salto de SUGAR es abismal.

Lo sucedido con SUGAR es otro claro ejemplo de que los sueños se cumplen con constancia, pasión, humildad, mucha fe y “amor absoluto”.

La historia de esta producción comenzó hace más de 4 años, antes de su estreno en el TGB. Pau, Laura y Bernat buscaban un espectáculo para presentar en Barcelona, y consiguieron los derechos para presentar SUGAR. SUGAR era el nombre que recibió la versión escénica de SOME LIKE IT HOT (CON FALDAS Y A LO LOCO); la popular película protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon, con guión original de Billy Wilder y I.A.L. Diamond.

SUGAR se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway el 9 de abril de 1972. El musical contaba con libreto de Peter Stone, letras de Bob Merrill, y música swing compuesta por Jule Styne. Realizó un total de 505 funciones en Broadway, lo que no está nada mal.

Pau, Laura y Bernat intentaron que SUGAR se estrenara en Barcelona en un teatro de grandes dimensiones,  pero las conversaciones iniciadas y las posibles promesas se desvanecían con el paso del tiempo. Finalmente decidieron estrenar SUGAR en el Teatre Gaudí Barcelona, espacio dirigido por Ever Blanchet, quien acogió con los brazos abiertos su propuesta. Así, el musical se estrenó en diciembre de 2015, permaneciendo dos meses en cartel, con gran éxito de público y crítica. Tanto es así que ganaron el Premi de la Crítica al Millor Musical del 2015.

Tras este éxito, Laura, Pau y Bernat decidieron continuar apostando por SUGAR e intentar presentarlo en otro gran teatro de la ciudad, pero finalmente no pudo ser. Corrían el riesgo de perder demasiado dinero y decidieron esperar y volver a ponerlo en escena durante la temporada navideña. Decidieron hacerlo en el Eixample teatre, gestionado por La Paparra, productora de la cual es miembro Albert Doz, hermano de Pau, que les ofrecía condiciones más asequibles.

Permanecieron dos meses y medio en cartel en el Eixample, colgando el cartel de “entradas agotadas” en más de una función. Xavi recuerda que en la última función de esta segunda temporada en Barcelona la compañía al completo estaba derrumbada, muy triste, compartiendo la idea que “esto no puede acabar aquí”.

Así que Pau, Laura y Bernat continuaron luchando por su sueño, y llegaron a las puertas del Grup Balañá quienes, como quien no quiere la cosa les dijeron “tenemos libre cuatro semanas el Tívoli en julio si queréis”. Que si querían! Cómo no iban a quererlo! Es una gran apuesta, un gran salto,  evidentemente que querían. Y así fue.

Reunieron a toda la compañía que había representado el musical en el Teatre del Eixample, les expusieron el proyecto y les propusieron continuar en él. Todos ellos -excepto algunos intérpretes que tenían otros compromisos- aceptaron continuar en el espectáculo.

El resultado: esta semana se ha enviado la nota de prensa que comunica oficialmente que SUGAR se representará en el Teatre Tívoli del 29 de junio al 30 de julio de 2017 (exceptuando la semana del 11 al 16 de julio que estaba ya reservada para El Mago Pop). Las entradas están ya a la venta en este enlace: https://tickets.grupbalana.com/balanatickets_tivoli/es_ES/entradas/evento/9012

El elenco de SUGAR en el Tívoli estará liderado por Bealia Guerra, Xavi Duch, Rubén Yuste, Pep Cortés, Maria Santallusia, Jordi Llordella y Dani Claramunt. Se añaden tres nuevos artistas al reparto, estando ahora integrado por un total de 18 actores y 5 músicos sobre el escenario. Y en esta nueva temporada SUGAR será interpretado en castellano. Evidentemente, la escenografía también se renovará, adaptándola a las dimensiones del escenario del Tívoli.

En total, durante estas dos temporadas en Barcelona, SUGAR ha sido visto por unas 15.000 personas, el público que recibirían realizando tan sólo 10 funciones en el Teatre Tívoli.

A nivel económico, representar una producción de las dimensiones de SUGAR en un espacio como el TGB o el Teatre del Eixample, no ha dado ningún beneficio a los productores. Gracias a la segunda temporada en Barcelona consiguieron no tener pérdidas. Creo importante destacar que todos los intérpretes fueron dados de alta en la Seguridad Social, y cobraron un salario por ensayos y durante las representaciones, algo no demasiado habitual en este tipo de producciones. Pau y Laura  pueden llevar a cabo este tipo de producciones gracias a los beneficios que obtienen con su escuela, que los invierten en hacer realidad sus sueños.

Esto no debería ser así. Vuelvo a reivindicar el apoyo de las administraciones en estos proyectos. Los apasionados del teatro, emprendedores, no deberían arriesgar su propio dinero, ni utilizar los beneficios que obtienen con otros trabajos para presentar un espectáculo en Barcelona. No deberían trabajar a cambio de nada. Se necesitan subvenciones. Se necesita el apoyo de las administraciones. El teatro “alimenta” la vida cultural de la ciudad, es básico para la sociedad. Esto debe cambiar, y esperemos que sea más pronto que tarde.

Tras leer previamente el artículo, Pau Doz ha querido añadir lo siguiente: "Debo matizar este último párrafo. SUGAR ha recibido subvención y ayuda por parte del Departament de cultura de la Generalitat de Cataluña. En la primera temporada del TGB, recibió una subvención que ayudó a sufragar parte de las pérdidas obtenidas. Eso motivó, juntamente con otros factores, a luchar por realizar  una segunda temporada en el Eixample teatre. En esta segunda temporada, la producción recibió una "Ayuda reintegrable" del Departament de cultura. Esta ayuda es como un crédito a interés 0, para hacer frente a los gastos de producción y en el caso de que no se obtenga la recaudación esperada, hay una parte que pasa de ser crédito a subvención y no hay que devolver. Hago este matiz, porque desde Som-hi films valoramos mucho esta ayuda del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) ya que sin su apoyo, la segunda temporada en el Eixample teatre no hubiera sido posible y a día de hoy, no estaríamos hablando de Sugar."

Esto demustra lo IMPORTANTÍSIMAS que son las ayudas de las administraciones y sigo insistiendo en que deberían incrementarse.

De momento tan sólo podemos dar las gracias a todos aquellos que SUEÑAN y que invierten su tiempo e incluso su dinero a cambio de nada por hacer realidad sus sueños y por hacer felices a todos aquellos que amamos el teatro y, particularmente, los musicales. GRACIAS CHIC@S!



martes, 2 de mayo de 2017

Sobre los nominados a los premios Tony 2017

Hoy se han anunciado los nominados a los premios Tony 2017, que celebran este año su 71ª edición. Ahí es nada! 71 años celebrando la magnificencia del teatro de Broadway! No hay nada comparable!

Los premios Tony son, sin duda alguna, los galardones más prestigiosos del teatro de Nueva York y una referencia indiscutible para todo el mundo.

Son presentados por The Broadway League y por The American Theatre Wing, y su normativa es tremendamente clara. Cada año el comité se reúne para determinar la “elegibilidad” de los candidatos. En esta temporada 2016/2017 podían optar a recibir una nominación a los premios Tony todos los espectáculos estrenados en cualquiera de los 41 teatros de Broadway entre el 30 de abril de 2016 y el 28 de abril de 2017.

Se establecen 24 categorías cuyos nominados son seleccionados por 839 personas de la comunidad teatral que integran el comité de votaciones de los Tonys.

Tal y como dice la Wikipedia, los Tonys serían para el teatro, lo equiparable a los Oscars para el cine, a los Grammy para la música y a los Emmy para la televisión. Los Olivier de Londres se consideran equivalentes a los Tony. Ya está. Se acabaron las similitudes.

Todo este preludio puramente informativo era para señalar que en nuestro país no tenemos ningún premio equiparable, por mucho que haya quien intente compararlos. Simplemente que haya más de una ciudad donde se puedan estrenar los espectáculos candidatos ya dificulta el tema, por no decir que lo imposibilita.

Me parece increíble que en la Wikipedia se atrevan a equiparar los Premios Max con los Tony. Los Max están organizados por la Sociedad General de Autores, y su normativa es totalmente limitadora. El reglamento de los Premios Max impide que varios de los musicales estrenados en nuestro país puedan ser candidatos a estos galardones debido a que la SGAE no gestiona los derechos de autor que generan. Es decir, ninguno de los grandes musicales producidos por Stage España -EL REY LEÓN, LOS MISERABLES…- ha sido nunca nominado a los Max porque gestionan los derechos de autor a través de otra entidad. Yo reconozco no conocer los títulos de muchos de los musicales que han sido nominados al Mejor Espectáculo de Teatro Musical de los últimos años, y dedicándome a esto quiere decir dos cosas: o bien que soy pésima en mi trabajo, o que los musicales en cuestión pasaron más que desapercibidos para el gran público y la profesión. No seré yo quien diga qué.

Paso página, porque si empiezo a escribir sobre los premios teatrales que tenemos aquí acabaría saliendo mal parada.

Centrémonos en el tema que nos ocupa hoy: las nominaciones a los Tonys 2017. ¿Cuál ha sido el musical más nominado? NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812. El musical pop ópera basado en una parte de ‘Guerra y Paz’ de Tolstoy ha recibido 12 nominaciones, incluida la de su protagonista, el cantante Josh Groban, que debuta en Broadway con este personaje.

No tengo la suerte de haber visto este musical. Cuando estuve en Nueva York hace unos meses les pregunté a unos amigos con los que coincidí allí si me la recomendaban… y me enviaron a DEAR EVAN HANSEN. Creo que escogí bien. Confío en su criterio, así que apostaría una cena en Can Roca (voy apostándome cenas en restaurantes con estrellas Michelín, a ver si cae alguna!) que, a pesar de ser el musical más nominado, no será el más galardonado.

Sí, sí… Sé que much@s de vosotros pensáis y deseáis lo mismo que yo: que DEAR EVAN HANSEN lo “pete”! Estoy convencida que así será! Esta historia de bullying adolescente tan bien explicada, con canciones tan maravillosas e intérpretes fascinantes debe triunfar en esta edición de los Tony. Apuestas?? Sí! Queremos que el musical de Benj Pasek y Justin Paul se lleva los 9 Tonys a los que está nominado! (Bueno, si alguien no está de acuerdo, que lo manifieste!)

Como principales competidores -además de THE GREAT COMET- tiene a los nuevos musicales COME FROM AWAY de Irene Sankoff y David Hein; y GROUNDHOG DAY de Tim Minchin y Danny Rubin.

Otro favorito es el revival de HELLO, DOLLY! que cuenta con 10 nominaciones. Yo diría que no conseguirá demasiados galardones, pero nunca se sabe!

Ah! Y la categoría en la que habrá una “guerra de divas” es en la del Tony a la Mejor Actriz Principal en un Musical. Compiten dos grandes divas: Patti LuPone por WAR PAINT y Bette Midler por el citado HELLO, DOLLY! Alguna de las dos se llevará el Tony? O se lo arrebatará Christine Ebersole? ¿O las jóvenes Eva Noblezada o Denée Benton? Personalmente a mí me encantaría que se lo llevara Noblezada, lo que hace en MISS SAIGON no es de este mundo. Menudo talentazo que tiene!

Acabo de ver en Facebook que mi colega Ferran Guiu echa de menos en las nominaciones a Mejor Musical y Mejor Partitura ANASTASIA y WAR PAINT… Cierto es! A mí también me ha sorprendido que no estén cuando he visto la lista. No entiendo el por qué.

Tendremos que esperar hasta el 11 de junio para conocer los resultados. Kevin Spacey será el encargado este año de presentar la gala de entrega de los Tony desde el Radio City Music Hall de Nueva York. Y sí, los Tony son retransmitidos en directo por la CBS!! Como debe ser!

Hasta entonces… se abre el periodo de votaciones! Al final del artículo tenéis el listado de nominados… ¿Quién creéis que ganará?

Me despido con el número que abrió la ceremonia del año pasado, con James Corden. ¿Cómo será este año? ¿Spacey cantará? Veremos!




Best Musical (Mejor Musical)
COME FROM AWAY
DEAR EVAN HANSEN
GROUNDHOG DAY THE MUSICAL
NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812

Best Book of a Musical (Mejor Libreto de un Musical)
COME FROM AWAY, Irene Sankoff and David Hein
DEAR EVAN HANSEN, Steven Levenson
GROUNDHOG DAY THE MUSICAL, Danny Rubin
NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812, Dave Malloy

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre (Mejor Partitura Original (Música y/o letras) escrita para Teatro)
COME FROM AWAY, Irene Sankoff and David Hein
DEAR EVAN HANSEN, Benj Pasek & Justin Paul
GROUNDHOG DAY THE MUSICAL, Tim Minchin
NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812, Dave Malloy

Best Revival of a Musical (Mejor Revival de un Musical)
FALSETTOS
HELLO, DOLLY!
MISS SAIGON

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor Principal en un Musical)
Christian Borle, FALSETTOS
Josh Groban, NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
Andy Karl, GROUNDHOG DAY THE MUSICAL
David Hyde Pierce, HELLO, DOLLY!
Ben Platt, DEAR EVAN HANSEN

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical)
Denée Benton, NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
Christine Ebersole, WAR PAINT
Patti LuPone, WAR PAINT
Bette Midler, HELLO, DOLLY!
Eva Noblezada, MISS SAIGON

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de un Actor de Reparto en un Musical)
Gavin Creel, HELLO, DOLLY!
Mike Faist, DEAR EVAN HANSEN
Andrew Rannells, FALSETTOS
Lucas Steele, NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
Brandon Uranowitz, FALSETTOS

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical (Mejor Actuación de una Actriz de Reparto en un Musical)
Kate Baldwin, HELLO, DOLLY!
Stephanie J. Block, FALSETTOS
Jenn Colella, COME FROM AWAY
Rachel Bay Jones, DEAR EVAN HANSEN
Mary Beth Peil, ANASTASIA

Best Scenic Design of a Musical (Mejor Diseño de Escenografía de un Musical)
Rob Howell, GROUNDHOG DAY THE MUSICAL
David Korins, WAR PAINT
Mimi Lien, NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
Santo Loquasto, HELLO, DOLLY!

Best Costume Design of a Musical (Mejor Diseño de Vestuario de un Musical)

Linda Cho, ANASTASIA
Santo Loquasto, HELLO, DOLLY!
Paloma Young, NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
Catherine Zuber, WAR PAINT

Best Lighting Design of a Musical (Mejor Diseño de Iluminación de un Musical)

Howell Binkley, COME FROM AWAY
Natasha Katz, HELLO, DOLLY!
Bradley King, NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
Japhy Weideman, DEAR EVAN HANSEN

Best Direction of a Musical (Mejor Dirección de un Musical)
Christopher Ashley, COME FROM AWAY
Rachel Chavkin, NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
Michael Greif, DEAR EVAN HANSEN
Matthew Warchus, GROUNDHOG DAY THE MUSICAL
Jerry Zaks, HELLO, DOLLY!

Best Choreography (Mejor Coreografía)

Andy Blankenbuehler, BANDSTAND
Peter Darling and Ellen Kane, GROUNDHOG DAY THE MUSICAL
Kelly Devine, COME FROM AWAY
Denis Jones, HOLIDAY INN, THE NEW IRVING BERLIN MUSICAL
Sam Pinkleton, NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812

Best Orchestrations (Mejores Orquestaciones)

Bill Elliott and Greg Anthony Rassen, BANDSTAND
Larry Hochman, HELLO, DOLLY!
Alex Lacamoire, DEAR EVAN HANSEN
Dave Malloy, NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812


*** Editado posteriormente: en negrita los que finalmente resultaron ganadores ***