miércoles, 26 de diciembre de 2018

Sobre los musicales y la Navidad

La Navidad es una excelente época para los musicales. Tanto porque muchas personas aprovechan estos días festivos para ir al teatro a disfrutar de ellos, como porque otras decidimos regalar entradas a nuestras familias y amigos. También algunas deciden disfrutar de algún musical más o menos clásico por televisión o, si no, ir al cine a ver alguno de los estrenos musicales de la temporada, como MARY POPPINS o BOHEMIAN RHAPSODY.

Hoy mismo me preguntaban qué musical podían regalar... Siempre digo lo mismo, pero es que hay un musical (o varios) para cada persona! Cuando piensas en regalar entradas para un musical, casi todo el mundo piensa en los grandes títulos, los que aparecen en grandes carteles por toda la ciudad. Actualmente en Barcelona serían LA JAULA DE LAS LOCAS o LA FAMILIA ADDAMS.

Pero en esta ciudad tenemos la suerte de tener grandes musicales de pequeño-mediano formato que cada vez se van afianzando más en la cartelera.

Me encanta ver en las redes sociales las excelentes críticas que reciben estos espectáculos. Hoy mismo Eduardo de Vicente publicaba una fantástica crítica sobre CARRIE EL MUSICAL  (musical del que hablé hace varias semanas) y esta semana he podido leer varios artículos que decían maravillas sobre la última creación de mi admirado Joan Vázquez, CIUTAT DE GESPA, como ésta de En Platea.

Pude asistir al estreno de CIUTAT DE GESPA en El Maldà el pasado 12 de diciembre. El musical, escrito por Gerard Alonso y Joan Vázquez, dirigido por Víctor Álvaro y protagonizado por el mismo Vázquez está basado en la poesía de Federico García Lorca y Walt Whitman. Es poesía hecha canción con multitud de mensajes escondidos entre las palabras, los gestos y las miradas del protagonista. A través de esta arriesgada y valiente propuesta Joan Vázquez nos habla sobre la espiritualidad, las relaciones, la muerte, la homosexualidad, la vida, el amor, el universo, el miedo, la infancia, la unidad...

Han publicado el álbum con las maravillosas canciones del musical y, si queréis descubrir dos de sus temas, podéis hacerlo a través de estos dos preciosos vídeoclips: VAM ESTAR JUNTS y AMOR, AMOR.

Joan Vázquez es uno de los artistas más talentosos de nuestro país. Tanto a nivel creativo como a nivel interpretativo. Su alma, su inteligencia, su sonrisa, su mirada honesta y su belleza consiguen conectar con el público de tal manera, que no deja indiferente a nadie. Sí, le adoro en todos los sentidos. Debo reconocerlo.

Otro espectáculo para el que recomendaría indudablemente regalar entradas es BROADWAY A CAPPELLA. Asistí a su estreno el 18 de diciembre en el ONYRIC Teatre Condal y me quedé totalmente embobada con la maestría de las voces de los 13 intérpretes que estaban sobre el escenario y de la belleza que ha creado Gerard Ibáñez "jugando" con ellas; sumando la fantástica coreografía de Zuhaitz San Buenaventura que redondea la propuesta.

Suscribo las palabras que dijo Daniel Anglès, productor artístico del espectáculo y director artístico del proyecto Onyric, en la presentación del musical. NUNCA se ha visto un espectáculo así con canciones de musicales. Ni en Broadway, ni en Londres. Un espectáculo en el que se interprete un repertorio íntegro de musicales con "tan sólo" trece voces, sin música de fondo, ni sin otro tipo de apoyo acústico externo es algo único y tremendamente difícil de hacer.

En BROADWAY A CAPPELLA hay grandes voces. Entre ellas las de la cantante catalana Sara Pi quien hasta ahora tan sólo había participado en algunos conciertos puntuales de musicales (AMOR X AMOR y Scott Alan), pero nunca en un espectáculo; o las de Raquel Jezequel y Nerea Royo. Y, entre los chicos, destacan las imponentes voces de Víctor Arbelo, Xavi Navarro, Edgar Martínez y Mikel Herzog, al que también podemos ver en CARRIE.

Durante la hora y cuarto que dura el espectáculo hay varios grandes momentos, como el mash-up de "Over The Rainbow" y "Defying Gravity" o el Medley de THE GREATEST SHOWMAN con el que abren la función.

Ah sí! Y no puedo dejar de hablar de nuestro AMOR X AMOR, que vuelve por tercer año consecutivo! Ésta vez celebraremos el amor el 4 de febrero de 2019 en el Teatre Condal y lo haremos junto a más de 30 intérpretes cantando temas de amor de película con el objetivo de que el público pase una noche inolvidable y de colaborar con el proyecto Dones Acció de la Fundación Aroa, entidad a la que se destinarán todos los beneficios del concierto. Sin duda otro excelente regalo para ofrecer en estas fechas!

Os recuerdo también que en marzo regresa a Barcelona EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, un buen regalo para jóvenes abiertos a sorprenderse o para cualquiera al que le apetezca disfrutar de una historia intensa protagonizada por unos jóvenes adolescentes que despiertan a su propia sexualidad en la Alemania de finales del siglo XIX y se enfrentan a la represión y a la doble moral de la época. El musical se podrá ver del 21 de marzo al 31 de marzo de 2019 en el Teatre Victòria protagonizado por Berta Butinyà, Víctor Gómez y Eloi Gómez.

Y, para los nostálgicos de los 80, del 1 de marzo al 14 de abril de 2019 en el Teatre Tívoli se podrá ver FLASHDANCE, musical basado en la película homónima que cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional.

FLASHDANCE llega a nuestro país de la mano de la productora británica Selladoor Worldwide, que durante años ha estado presentando musicales en el West End y de gira por el Reino Unido. El director y productor del espectáculo JC Storm, se ha rodeado de un equipo español, entre los que se encuentran Vicky Gómez como coreógrafa y Guillermo González como director musical para poner en escena este musical que estará protagonizado por Channel Terrero como Alex, Sam Gómez como Nick, Clara Alvarado como Gloria, David Ávila como Jimmy y Sergio Arce como Joe.

Perdonadme, pero la gran Patricia Paisal me recuerda que también debemos tener en cuenta POE, EL CABARET MACABRE, en cartel en el Almeria Teatre desde el pasado 24 de noviembre. Esta revisión del musical de Dagoll Dagom firmada por Víctor Álvaro y su compañía Gataro está recibiendo también excelentes críticas, como ésta.

Salgamos de Barcelona! También podéis regalar entradas para cualquiera de los grandes musicales que actualmente se pueden ver en Madrid: ANASTASIA, WEST SIDE STORY, BILLY ELLIOT, EL REY LEÓN, EL MÉDICO o EL JOVENCITO FRANKENSTEIN. Os puedo asegurar que cualquiera de ellos es un acierto seguro. Son grandes producciones cuidadas al más mínimo detalle. Tan sólo tenéis que pensar cuál le podría gustar más a la persona en cuestión y... bingo!

Y si disponéis de más presupuesto y podéis hacer un GRAN regalo, seguro que se sorprenderán con un viaje a Londres o a Nueva York y un par de entradas para cualquiera de los musicales del West End o de Broadway. Acierto seguro. A mí misma también me encantaría que me sorprendieran con algo así! Siempre hay algo para ver en las ciudades cuna del género.

Me encantaría que compartierais con nosotros si durante estos días os han regalado o habéis regalado entradas para algún musical... O Cd's o Dvd's de alguno de ellos! Yo de momento me despido con este vídeo de BROADWAY A CAPPELLA... porque seguro que esto es el principio de algo grande!

sábado, 8 de diciembre de 2018

Sobre 'Ànteros' de Núria Llausí y el desamor en los musicales

El lunes pasado pude disfrutar del maravilloso concierto de Núria Llausí en el Teatre Condal de Barcelona. Llausí debutó en el mercado discográfico como intérprete y compositora el pasado verano con el lanzamiento de su álbum ‘Ànteros’, integrado por doce canciones que tienen el desamor como protagonista. Sí, el desamor. He intentado pensar en musicales que tienen como protagonista el desamor... y, así sin profundizar, no se me ocurre ninguno. Todos los que pasan por mi mente tienen al AMOR como protagonista: amor imposible, amor con final feliz, amor con final trágico, pero amor... Buscaré algo más por mi disco duro interno y por internet para descubrir musicales en los que el desamor sea el protagonista o, como mínimo, una de sus tramas principales.

Volviendo al concierto de Núria Llausí. Me pareció exquisito. Las doce canciones del disco interpretadas por ocho intérpretes (la propia Llausí junto a Roc Bernardí, Bittor Fernández, Pol Forment, Eloi Gómez, Carme Milán, Clàudia Nogués y Silvia Sonet), con una banda de cuatro músicos dirigida por Dani Campos, y una puesta en escena cuidada firmada por Xavi Casan, uniendo una canción con otra con delicadeza. Más que un concierto, realmente era un 'song cycle', un grupo de canciones creadas para ser interpretadas por separado pero con un hilo conductor común. En este caso el final de una historia de amor.

A lo largo de la historia del género se han estrenado numerosos Song Cycles. Algunos de los más populares son SONGS FOR A NEW WORLD de Jason Robert Brown, MARRY ME A LITTLE de Stephen Sondheim, CLOSER THAN EVER de Richard Maltby y David Shire, EDGES de Pasek & Paul o MYTHS AND HYMNS de Adam Guettel.

En nuestro país, aparte de ver las producciones autóctonas de los dos primeros, también pudimos ver OFF-BROADWAY, de la mano de El Musical Més Petit, un espectáculo integrado por temas de Jason Robert Brown, Michael John Lachiusa, Andrew Lippa, y Jeanine Tesoro y Brian Crawley. El musical se estrenó la Navidad 2004-2005 en el Teatre Romea de Barcelona, con un reparto integrado por Queralt Albinyana, Daniel Anglès, Ester Bartomeu, Tamara Quiogue, Xènia Garcia (sustituida posteriormente por Tessa), Joan Vázquez y Ferran Guiu. Era una propuesta arriesgada, sofisticada y muy sugerente.

Sería interesante que 'Ànteros' tuviera más vida que la de un único concierto en el Condal. Quizás en un teatro más íntimo en el que poder sentir más a flor de piel la intensidad de cada canción. Mientras llega lo que tenga que llegar, siempre nos queda el álbum, a la venta en formato digital, y en formato físico a través de la web oficial de Núria Llausí: http://bands.thestoreteam.com/ca/nuriallausi/discografia-nuria-llausi/anteros-cd-merchandising

Escuché una de las canciones de 'Ànteros' por primera vez en enero de este mismo año, en una reunión que tuve con Dani Campos y Alicia Serrat para preparar la edición del año anterior de AMOR x AMOR. Dani estaba produciendo el disco  y estaba entusiasmado con el talento de la joven Llausí. Nos puso un trocito del último tema del disco y se me puso la piel de gallina al instante, lo que es la muestra más evidente de que algo me emociona y llega a mi corazón.

Meses más tarde, preparando los conciertos de 'Originals', Mariona Castillo me habló también muy emocionada de Núria. Me dijo que había escuchado sus canciones, le habían encantado, y que sería una de las artistas que formaría parte del festival Nun-Off de nunArt en verano. Y así fue, el 10 de julio se presentó 'Ànteros' en un concierto para el que se agotaron las entradas. Y esta semana ha cautivado al público del Teatre Condal que, tras ponerse en pie aplaudiendo al final del concierto, no paraba de pedir otra canción desde sus butacas, aún con las luces del teatro encendidas.

Núria Llausí no podía haber tenido mejor debut como compositora y como intérprete. No he hablado con ella, pero imagino debe sentirse feliz y extremadamente orgullosa del resultado obtenido hasta el momento... y lo que está por llegar!

Volviendo al desamor de 'Ànteros', quizás sí que podría decir que la semana pasada vi un musical en el que el desamor era en cierta manera protagonista. Se trata de POE El Cabaret Macabre, la última propuesta de la compañía Gataro dirigida por Víctor Álvaro, adaptación del musical de Dagoll Dagom basado en los cuentos y poemas de Edgar Allan Poe que se puede ver en el Almeria Teatre desde el pasado 24 de noviembre.

Tras el éxito obtenido con FLOR DE NIT El Cabaret, Victor Álvaro ha decidido volver a adaptar al formato cabaretero una nueva pieza musical de Dagoll Dagom. He de reconocer, por eso, que POE no me fascinó cuando lo vi en su estreno en 2002. Hay musicales que son de tu estilo, y otros que no. Simplemente. Esta versión reducida consigue captar la esencia de la historia del musical, con una temática ciertamente original; y en el reparto brillan con luz propia Miguel Ángel Sánchez en el papel protagonista, y Patricia Paisal, dueña del escenario en cada una de sus apariciones.

Gracias a internet acabo de recordar el musical de desamor por excelencia, que además es uno de mis Top del género de la historia! Cómo no me ha podido venir a la mente antes! Es el mítico THE LAST 5 YEARS, la historia de amor y desamor de Jamie y Cathie que ha cautivado a tantos corazones desde su estreno en el Off-Broadway en 2002. De hecho, le dediqué un artículo hace poco más de un año.

También está la comedia musical DIVORCE! THE MUSICAL de Erin Kamler, estrenada originalmente en Los Ángeles en 2009, aunque no la conozco en profundidad.

No logro pensar en otros musicales cuyo tema principal sea el desamor o la ruptura de una pareja. Sí que hay grandes canciones de separación, como "Tell me on a Sunday", del musical homónimo de Andrew Lloyd Webber, o "We do not Belong Together" del maestro Stephen Sondheim, que forma parte de SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE, que pone en escena la ruptura entre el pintor y su musa porque él no puede cumplir las necesidades de ella ni decirle lo que ella espera escuchar. Y, cómo no, otra épica canción de ruptura es "Take Me or Leave Me", de RENT; aunque esta tiene un final feliz, ya que sus dos protagonistas vuelven a unirse al final de la función y el amor triunfa.

Creo que puedo afirmar que el amor triunfa en la mayoría de los musicales. Aunque el final no sea feliz, el amor que sienten los dos personajes que protagonizan el romance es real. Me quedo con eso. Vuelvo al desamor para despedirme con uno de los temas de 'Ànteros', "A Contracorriente", interpretado por la propia compositora Núria Llausí acompañada al piano por Dani Campos. Y es que a veces tenemos que ir a contracorriente para perseguir nuestros sueños.


miércoles, 21 de noviembre de 2018

Sobre el COMPANY reinventado por Marianne Elliott

La pasión nos alimenta el alma. Seguir nuestras pasiones nos hace felices. Sean pasiones amorosas, pasiones culturales, o pasiones vocacionales. Creo que si todos tuviéramos claro que el objetivo más importante de nuestras vidas es ser lo máximo felices posibles o, lo que es lo mismo, descubrir cuáles son nuestras pasiones y abocarnos a ellas sin medida, sin miedo y con total honestidad, todo sería más fácil, y caminaríamos por la vida con una sonrisa perpetua en la cara.

Si estáis leyendo estas líneas, probablemente sea porque compartimos la pasión por los musicales (o porque seáis alguien de mi familia o alguno de mis amigos, claro). Sea como sea, estoy convencida de que me comprendéis, y que no me sentiré un "bicho raro" al explicar que hay espectáculos que alimentan aún más esta pasión, y por los que merece la pena viajar a Londres un único día. Es el caso de la nueva producción de COMPANY dirigida por Marianne Elliott, responsable de las galardonadas producciones británicas de 'War Horse' y 'The Curious Incident Of The Dog In The Night-Time'.

Hace exactamente dos años que se anunció el estreno de esta producción y ya os decía que, para mí, era una de las mejores noticias musicales de los últimos tiempos.

Después de haber visto este COMPANY me ratifico en lo que pensaba. Esta producción de COMPANY marca un antes y un después en la concepción de este espectáculo.

Con mucha inteligencia y extremado gusto, Marianne Elliott ha dirigido este COMPANY trasladándolo a nuestra época y cambiando el género del protagonista. El joven galán Bobby ha pasado a ser Bobbie, una atractiva mujer que es sorprendida por sus amigos con una fiesta de cumpleaños el día que cumple 35 años.

COMPANY reflexiona a través de su personaje central sobre las relaciones de pareja y todo lo que ello implican. Sobre el amor, el compromiso, el miedo... Sobre la presión social, la estabilidad, la monotonía, la pasión, la soledad… y el paso de los años.

Todos estos temas son los que exploran Stephen Sondheim (autor de la música y las letras) y George Furth (autor de libreto) en COMPANY. Está claro que ya no podemos debatir más sobre la profundidad de los musicales. Pueden llegar a ser tan provocadores, intensos, evocadores o profundos como cualquier obra de texto. O incluso más, porque la música enfatiza los mensajes que se transmiten. Tengo la sensación de tener siempre que defenderlos, cuando se defienden ellos mismos… Tan sólo hay que darles una oportunidad.

COMPANY es una obra maestra. A través de algo tan aparentemente simple como la relación de una persona soltera con sus amigos (todos ellos emparejados), mostrada mediante varias escenas y canciones, realiza una interesante reflexión sobre nuestra sociedad y sobre la manera en la que nos planteamos las relaciones.

En el COMPANY original -el que se ha estado representando por todo el mundo durante casi cinco décadas desde su estreno en 1970-, Bobby es el “ojito derecho” de sus cinco parejas de amigos -todas heterosexuales-. Sus amigos le protegen, le invitan a cenar a sus casas, se preocupan constantemente por él y por su vida amorosa, le adoran y, en cierta manera, admiran su fortaleza y su libertad, sin dejar de evitar tener cierto sentimiento de compasión porque no acaba de sentar cabeza porque no tiene pareja.

En el COMPANY original se muestra también como el seductor Bobby tiene sus escarceos amorosos con tres mujeres diferentes, una de las cuales había llegado a ser su pareja. Bobby es el típico “soltero de oro” que a los 35 años manifiesta por primera vez su deseo de tener una pareja estable y ser como sus amigos; tal y como expresa el tema que cierra el musical, el emblemático “Being Alive”: “but alone is alone, not alive” (pero estar solo, es estar solo, no es sentirse vivo).

En el COMPANY de Marianne Elliott, la protagonista es Bobbie, interpretada magistralmente por la gran Rosalie Craig. ¿Qué ha logrado Marianne Elliott con este giro? Puede parecer una tontería, pero esta nueva producción es un reflejo del empoderamiento de la mujer en nuestra sociedad. Una mujer de 35 años puede estar sola y tener flirteos amorosos con varios hombres, sin que esté mal visto, como lo estaba no tantos años atrás.

Una mujer de 35 años puede querer sexo de una noche sin más, deseando que su ligue se vaya de su casa a primera hora de la mañana. Puede ser la mejor amiga de sus varias parejas de amigos y puede dejarse querer por ellos sin problemas. Puede vivir sola sin ser considerada “rara”, sino todo lo contrario. Y puede plantearse qué quiere hacer con su vida.

Es cierto, eso sí, que Bobbie se siente juzgada por sus cinco parejas de amigos, a la vez que ella no puede evitar juzgar las relaciones de pareja que éstos viven, dándose cuenta de que no son tan perfectas como pretenden aparentar.

Marianne Elliott, que realizó los pequeños cambios en el libreto y en las letras bajo la supervisión del mismo Sondheim, ha modificado también pequeños detalles de los amigos de Bobbie que favorecen la igualdad entre géneros. Por ejemplo, David, la pareja de Jenny, es un hombre que trabaja en su casa, en lugar de ser un empresario de éxito.

Hay otro cambio de género en esta producción muy importante: el del personaje de Amy, la joven que está a punto de casarse con Paul, a quien le inundan las dudas sobre el matrimonio minutos antes de dirigirse hacia el altar. Ahora es Jamie quien tiene dudas sobre si casarse o no con Paul, y las comparte con su amiga Bobbie cantando el tema “Getting Married Today” que, por cierto, Jonathan Bailey interpreta magistralmente.

Era evidente que era necesario incluir una pareja homosexual en este COMPANY actualizado porque, ¿qué joven de 35 años heterosexual no tiene en su entorno de amigos una pareja homosexual? Sí, los homosexuales existimos y sigo diciendo que es necesario tener referentes sobre los escenarios.

Me he estado centrando simplemente en el argumento de COMPANY, pero hay mucho más. El elenco de esta producción es redondo. Aparte de los dos intérpretes que ya he citado, cuenta con la gran diva de Broadway Patti LuPone como Joanne, que aporta un toque de distinción y elegancia insuperable, y que hace explotar el clamor de la platea con su “The Ladies Who Lunch”. También me gustaron especialmente Richard Fleeshman como Andy, el piloto de avión que tiene un affair con Bobbie; y George Blagden como PJ, otro de los “ligues” de la protagonista.

Sumamos a todo esto la brillante y sorprendente escenografía creada por Bunny Christie, con cubículos que van apareciendo por el escenario escena tras escena haciendo aparecer los diferentes espacios en los que sucede la acción, pasando del pequeño piso de Bobbie, al apartamento de Harry y Sarah, o a la terraza de Peter y Susan, con extremo ingenio.

Y no puedo dejar de mencionar la brillante banda sonora de COMPANY. Después de ver esta producción tengo aún más claro que éste es mi musical preferido de Stephen Sondheim y uno de mis favoritos de la historia del género. Todas sus canciones son maravillosas, pero cuenta con varias obras de arte, como puede ser la fantástica “Marry Me A Little”, el coral “Side by Side” o el mismo “Being Alive”, interpretado por cientos de artistas.

Creo que es de los pocos musicales de los que adoro todas -absolutamente todas- las canciones. Sólo os puedo decir que mi Cd del ‘Original Broadway Cast Recording’ de COMPANY está roto de las veces que lo llegué a escuchar cuando era adolescente. Me encantaba!

En resumen, que os recomiendo fervientemente hacer una escapada a Londres para ver esta maravillosa producción de COMPANY que estará en cartel en el Gielgud Theatre hasta el 30 de marzo de 2019. Yo diría que prorrogará de nuevo (inicialmente estaba previsto hasta el 22 de diciembre de 2018), pero quizás con otro reparto o, al menos, no creo que Patti LuPone continúe después de una segunda prórroga.

Todas las críticas de este COMPANY han sido excelentes. Cuatro y cinco estrellas. Y, de momento, ha logrado sus primeros dos premios de la temporada: los Evening Standard Awards a la Mejor Dirección y a la Mejor Actriz Protagonista. Habrá más. De eso no hay duda.

Tenemos un nuevo COMPANY reinventado. Un COMPANY actualizado a nuestra época, modernizado 50 años. Un COMPANY que presiento (y espero!) que no se quedará tan sólo en Londres… Un COMPANY que ahora tiene mucho más sentido, como mínimo para mí. Aquí tenéis una muestra sobre cómo suena este COMPANY…


miércoles, 14 de noviembre de 2018

Sobre CARRIE EL MUSICAL y el poder de la locura

Debo comenzar este artículo exponiendo que no es fácil y no sé hasta que punto es ético publicar un artículo sobre un musical en el que colaboras realizando un soporte de prensa. Es decir, mi objetivo a nivel profesional es "venderlo" y conseguir que la platea esté llena noche tras noche. No es fácil!

Por otro  lado, dado que Out Of Broadway es un "blog personal" me permito el gran lujo de hablar de lo que me apetezca, que es algo que no siempre puedes hacer cuando trabajas en una publicación más global donde la información que se debe ofrecer ha de ser "objetiva". Aquí puedo ser más yo y debo ser honesta. Algo que tampoco es sencillo, ni a nivel periodístico, ni a nivel personal, pero intento que sea una de mis prioridades en la vida.

Teniendo claras estas dos premisas, ya puedo decir con tranquilidad que CARRIE, el musical basado en la popular novela homónima de Stephen King de la que también se hizo una película, es un espectáculo que no os podéis perder, porque tiene los dos requisitos básicos de cualquier musical de éxito: una historia inquietante que atrapa al espectador desde el primer instante y una buena banda sonora.  Lo podéis ver a partir del 15 de noviembre en el Teatre Gaudí Barcelona.

Ayer pude presenciar un ensayo general de CARRIE y lo disfruté muchísimo. Realmente la historia de Stephen King es cautivadora, consiguiendo que el público empatice desde el primer instante con su protagonista, Carrie, una joven adolescente con poderes telequinéticos a la que sus compañeros de instituto hacen bullying por ser diferente, y que además debe convivir con una madre oscura y amargada por la propia historia de su vida, cuyo único refugio es la religión, y que transmite toda su infelicidad y su miedo a su hija.

CARRIE es el proyecto musical de mayor envergadura al que se enfrenta el director Ferran Guiu, otro de los "locos" apasionados de los musicales que tenemos la suerte de tener en esta ciudad y que es el artífice de esta producción. Es importante que sepamos que, gracias a él, a su pasión por el género y a su voluntad de asumir riesgos económicos sabiendo que probablemente no recuperará su inversión, tenemos en Barcelona un musical como éste. Ferran es una de esas personas que lucha por sus sueños hasta convertirlos en realidad, cueste lo que cueste. Viaja con frecuencia a Londres y a Nueva York para estar al día de todo lo que se presenta en las ciudades cuna del género, empapándose de la manera de hacer de los anglosajones, como debe ser. Tengo total debilidad por él, lo confieso. Son ya muchos años de sueños y pasiones compartidas.

Ferran, explicaba ayer ante los medios, en la rueda de prensa del musical, que lo que más le gusta de esta pieza es que trata unos temas totalmente actuales sobre los que merece la pena reflexionar; y la partitura de la pieza, firmada por Michael Gore, que incluye potentes temas rock en las escenas protagonizadas por los jóvenes compañeros de instituto de Carrie; y otras canciones más líricas y melódicas para narrar la difícil relación entre madre e hija.

También compartió Ferran con los medios una anécdota curiosa, totalmente sincrónica. Hace pocos días se encontró a unos señores haciendo fotos con el cartel de CARRIE en la entrada del teatro. Picado por la curiosidad, Ferran se dirigió a ellos para intentar averiguar por qué estaban tan interesados por el montaje, y descubrió que uno de los señores era el hermano de Dean Pitchford, el letrista del musical, quien había animado a su hermano a descubrir más detalles sobre esta producción. Lástima que no la pudieron presenciar porque debían volver a su país antes del estreno.

Ferran está orgullosísimo de la compañía que protagoniza CARRIE. No es para menos. Cuenta en los papeles principales con las jovencísimas Raquel Jezequel y Georgia Stewart, quienes se alternan en el personaje de Carrie; y con las "veteranas" Muntsa Rius y Anna Valldeneu, que se alternan como la madre de Carrie, Margaret White. Decidió contar con dos actrices para cada personaje principal porque son papeles muy exigentes a nivel vocal y, tal y como él dijo, prefería "asegurar la jugada".

Ayer pude ver a Raquel Jezequel como Carrie y a Anna Valldeneu como Margaret. Ambas estaban espléndidas. En un artículo que publiqué en agosto de 2017 sobre WICKED ya decía sobre Raquel: "espero que alguien apueste por ella en breve para hacer un musical". Ese día llegó! Raquel aporta a Carrie ese punto de rareza e inocencia que requiere el personaje, además de deslumbrar vocalmente con sus canciones.

Como señalaba ayer Ferran en la presentación del musical, cada una de las cuatro combinaciones posibles entre las cuatro actrices ofrecerá una función totalmente diferente. Así que ya tenemos excusa para ver más de una función de este CARRIE (si es que la necesitamos).

También destacan en el elenco la gran Marta Capel como Miss Gardner; la exquisita Elisabet Molet como Sue; Laura Miquel como Chris, el personaje más descarado e irreverente de la función; y el joven y talentoso Mikel Herzog como Tommy Ross.

El joven elenco -seleccionado a partir de un casting realizado con alumnos las principales escuelas de teatro musical de la ciudad- tiene una gran energía que se transmite desde el inicio hasta el final de la función, durante las dos horas que dura el espectáculo. Energía que sin duda es potenciada por la banda de cuatro músicos en directo dirigida por Joan Comaposada.

Aunque Stephen King sea uno de los autores de terror más populares y prolíficos de la literatura norteamericana, lo cierto es que CARRIE no es un musical terrorífico. No da miedo. Creo interesante señalarlo por si alguien lo elimina de su lista de "espectáculos para ver" por miedo a sufrir. No es el caso. CARRIE provoca muchas sensaciones en el espectador, pero no hay ningún susto que le haga saltar de su butaca. Es una historia impactante en sí por el sufrimiento de su protagonista. Nada más... y nada menos!

El director artístico del Teatre Gaudí Barcelona, Ever Blanchet, señalaba ayer la importancia que el teatro está dando al género del musical, apostando por él desde que abrió sus puertas hace diez temporadas. Es cierto que en el TGB hemos podido disfrutar de grandes producciones, con compañías de más de 20 intérpretes, entre ellos EL DEPERTAR DE LA PRIMAVERA, SUGAR o PER SOBRE DE TOTES LES COSES. Pero para seguir presentando producciones musicales, creo sinceramente que deberían plantearse hacer una inversión importante en el acondicionamiento acústico de la sala, ya que hay fragmentos del texto que no se logran comprender a la perfección; y es una de las quejas constantes de los espectadores desde hace años.

Sería maravilloso que las administraciones públicas pudieran colaborar con el teatro para mejorar su sonido y poder así presentar estos musicales con la calidad de sonido que se merecen. O si no, se podrían plantear realizar una campaña online, tipo Verkami. Seguro que muchos de nosotr@s colaboraríamos con la causa!

Despido este artículo con uno de los temas que forman parte de este CARRIE, grabado en vídeo por el incansable y también "loco apasionado" Toni Font para teatremusical.cat.


lunes, 12 de noviembre de 2018

Sobre 24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA, el amor y la pasión en forma de musical

El proyecto Onyric liderado por Daniel Anglès sigue arriesgando y apostando por revolucionar el panorama del teatro musical en Barcelona.

La semana pasada estrenó 24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA, adaptación musical de la novela homónima de Stefan Zweig, con libreto y letras de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Cuong, y música original de Sergei Dreznin. El montaje está producido por la catalana Silvia Marsó y protagonizado por ella misma, junto a Marc Parejo y Germán Torres, bajo dirección de Ignacio García.

El espectáculo llega a la Ciudad Condal en catalán -con adaptación de libreto y letras de Roser Batalla- tras haberse estrenado en Madrid y realizar una gira por todo el país.

24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA es un musical de cámara, con tres músicos y tres intérpretes en escena. Como bien dice su titulo, el musical explica cómo en 24 horas la vida de una persona puede dar un cambio radical. En este caso, se trata de la vida de una aristócrata que acaba de enviudar y conoce, en el casino de Montecarlo, a un jovencísimo jugador que pierde todo su dinero en la ruleta. El joven abandona el casino desesperado con intención de quitarse la vida, pero ella, cautivada por él, consigue evitar el suicidio.  El amor y la pasión que vivirán esa noche cambiará la vida de ella para siempre, que descubrirá cómo todo cambia de sentido cuando te enamoras locamente y te pierdes en otra persona.

La presencia y fuerza escénica de Marsó es impactante, consiguiendo llevar las riendas de la función durante los 85 minutos que dura con total contundencia, mostrando la fortaleza, la ilusión, y a la vez la fragilidad y la frustración de la protagonista. A su lado, le dan la réplica un fascinante Marc Parejo, al que echábamos de menos en los escenarios catalanes; y Germán Torres, el sólido y efectivo narrador de la historia.

24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA estará en cartel en el Condal hasta el 25 de noviembre. Pero sabéis que la programación del Onyric está repleta de propuestas interesantes. Hoy podremos disfrutar de una de ellas.

Este lunes 12 de noviembre Lydia Fairen, que actualmente interpreta a Miércoles Addams en LA FAMILIA ADDAMS, ofrecerá un concierto en solitario con Xavier Torras al piano, contando con la participación como artistas invitados de Jana Gómez, Jan Forrellat, Gerard Martí, Alejandro Mesa y Daniel Anglès.

Fayren ya ofreció este concierto en Madrid, obteniendo un éxito absoluto; y ahora es el turno de que el público catalán pueda disfrutarlo.

Me parece fascinante que un escenario de la magnitud del Condal abra sus puertas a artistas autóctonos para poder ofrecer sus propios repertorios. En este caso, Fayren hará un repaso por las grandes producciones musicales en las que ha participado durante sus diez años de trayectoria.

La actriz catalana debutó en 2008 interpretando a Kelli Nielsen en HIGH SCHOOL MUSICAL; y posteriormente interpretó a Éponine en LOS MISERABLES; participó en LA BELLA Y LA BESTIA como cover de Bella; y dio vida a Ali y fue cover de Sophie en MAMMA MIA!

Pero no será la última gran propuesta del escenario principal del Condal antes de fin de año: el 3 de diciembre Núria Llausí presentará su álbum debut 'Ànteros'. El concierto, con dirección musical de Dani Campos, contará con la participación de Roc Bernadí, Bittor Fernández, Pol Forment, Eloi Gómez, Carme Milán, Claudia Nogués y Sílvia Sonet, quienes interpretarán junto a Llausí las canciones de este disco. Temas íntimos, directos y personales que convierten a Llausí en la "Scott Alan" catalana (aunque odio bastante las comparaciones de este tipo, a veces son útiles las referencias).

También podremos ver en este mismo espacio, del 11 de diciembre al 4 de enero, el espectáculo familiar ARTABAN, LA LLEGENDA DEL QUART REI MAG, escrito por Marc Rosich y Marc Sambola; y el espectáculo 'Broadway A Cappella' del 17 de diciembre al 28 de enero.

Repasando el texto, creo que me ha quedado un artículo con cierto toque "promocional", pero realmente la oferta del proyecto Onyric es tan diversa que merece la pena que sea recordada. Sin ir más lejos, os pondré como ejemplo a mi madre que, cada par de semanas me dice: "Oye, acuérdate de mirarme lo que van a hacer en el Condal que a mi me gusta y me compras las entradas!" De momento, ya tiene todo reservado hasta febrero... Veremos qué nos anuncian en noviembre!

Os dejo con un vídeo de Lydia Fairen, para ir abriendo boca!

miércoles, 24 de octubre de 2018

Sobre el "entusiasmo moderado" en este inicio de temporada musicalera...

Ha empezado de pleno la nueva temporada teatral en Barcelona y, en un mes, hemos podido vivir el estreno de cinco musicales de mediano-gran formato: FUN HOME (Teatre Condal), MAREMAR (Teatre Poliorama), LA JAULA DE LAS LOCAS (Teatre Tívoli), ELS JOCS FLORALS DE CAN PROSA (TNC) y LA FAMILIA ADDAMS (Teatre Coliseum); la reposición de PAQUITO FOREVER (CLub Onyric); y un musical de pequeño formato, PARIS, en el Almeria Teatre (el único que aún no he podido ver, pero lo haré esta semana sin falta). Ah! Y hemos podido ver en el Teatre Condal también a la gran Kerry Ellis ganarse al público catalán con su imponente voz y su agradecida y emocionada actitud al descubrir que en Barcelona "sabemos algo de musicales".

Aún tienen que llegar antes de fin de año 24 HORES EN LA VIDA D'UNA DONA (Teatre Condal), CARRIE (Teatre Gaudí) y POE (Almeria Teatre). Y no me quiero olvidar del exitazo que están teniendo los conciertos que semanalmente se celebran en el club Onyric!

¿El balance de este mes? Suscribiría línea por línea y palabra por palabra el artículo que publicó Josep M. Pou en El Periódico el pasado 12 de octubre, del que paso a reproducir un fragmento a continuación, ya que pienso exactamente lo mismo:

"Los aficionados celebran con entusiasmo lo que ven como salto adelante y consolidación del musical en la cartelera. Suenan vítores, fanfarrias, arcabuzazos: “¡Barcelona y Madrid se suman a las grandes capitales mundiales del género!”, ”¡Esto es Broadway!”. Pero no. Seamos realistas. Ni esto es Broadway, ni ninguna de las dos ciudades cuenta, todavía, con el público necesario para que toda esta oferta encuentre deseable acomodo. Desde aquí me atrevo a sugerir una cierta moderación. Cuidado con los superlativos. Con el entusiasmo desbocado y el vivir en las nubes. Cuidado con los titulares. Ni esto es Broadway ni el éxito de un musical –o dos- al año convierte a Barcelona en lugar de peregrinaje como lo son el West End londinense y el Broadway neoyorkino.

Las cifras colocan a cada uno en su sitio. Barcelona ofrece hoy 5 musicales frente a los 23 de Broadway y los 39 de Londres. Los 5 de Barcelona sumaron la pasada semana un total aproximado de 375.000 euros de recaudación y 15.000 espectadores frente a los 24 millones de dólares (unos 20 millones de euros) y 191.000 espectadores que acumularon los 20 que se ofrecen en Broadway. Londres no facilita cifras de recaudación.

Hablar de cantidades no presupone hablar de calidades. Las diferencias, es lógico, también ahí se hacen palpables. Pero bienvenidos sean los esfuerzos, las voluntades, el sembrar y abrir camino. Bienvenido, sobre todo, el entusiasmo moderado."

Estoy totalmente de acuerdo con él. Las cifras hablan por sí solas. En uno de los estrenos a los que he acudido estos días me encontré a un compañero periodista que al verme me dijo: "Estarás contenta, este año se estrenan un montón de musicales, eh?" Mi cara debió ser un poema. ¿Otra vez con lo mismo? Le respondí claramente: "Pues no especialmente. No pretendo entrar en una competición con las obras de texto, pero los musicales siguen ocupando un pequeño porcentaje de la cartelera teatral Barcelona, lejos del que a muchos nos gustaría". Ahí se genera el silencio. Poco más que decir.

Seamos "moderadamente entusiastas" como dice Pou. Está muy bien que cada vez se hable más sobre musicales, que "hagamos ruido", que nos hagamos notar, como históricamente han tenido que hacer las "minorías discriminadas socialmente". Pero llegar a la igualdad, en este caso, para mí es una utopía. Los musicales siguen siendo considerados un subgénero menor por gran parte del público. Por ese motivo piezas de gran calidad que deberían tener llenas las plateas noche tras noche, no las tienen. Todos los que amamos los musicales tenemos "la misión" de atraer a más público al teatro a ver musicales, de decirles que la frase "no me gustan los musicales" tiene tanto sentido como la de "no me gusta el cine" o "no me gusta la música". Es imposible generalizar porque hay tantos tipos y estilos que simplemente se trata de que cada uno encuentre el suyo.

En Inglaterra los niños crecen cantando en sus escuelas MATILDA, LES MISÉRABLES o WICKED. Saben quién es Andrew Lloyd Webber o Stephen Sondheim. Aquí tenemos que descubrir los musicales por nuestra cuenta, no forman parte de la cotidianidad de la mayoría de las personas, como sí ocurre en Norteamérica o en el Reino Unido. Nuestra "comunidad" es pequeña aunque, ciertamente, está creciendo año a año... Las nuevas generaciones vienen fuertes.

Por eso me encantó ver esta semana al director musical Alfonso Casado dando una Master Class de musicales a los chic@s de la Academia de 'Operación Triunfo'. Tan sólo pude ver un fragmento de la clase, pero me encantó escuchar cómo les explicaba la manera en la que deberían interpretar "She Used To Be Mine" de WAITRESS; "For Forever" de DEAR EVAN HANSEN o "Maybe I Like It This Way" de THE WILD PARTY. Les hablaba de manera apasionada, intentándoles transmitir la importancia de cada escena, de lo que pretende decir el personaje con cada palabra. ¿Lo mejor? Que 'Operación Triunfo' es un programa de éxito, que triunfa en las redes, y ahora hay muchísima gente joven escuchando como loca "She Used To Be Mine" y alucinando con la maravillosa canción que es gracias a una escena que se vivió en la Academia. Cosas así son las que hacen que los musicales sean "cotidianos". O, como este verano, cuando Jana Gómez apareció en 'Factor X', emitido en el prime time de Telecinco, cantando un tema de ANASTASIA. Esto es lo que necesitamos, "popularizar" el teatro musical.

Por otro lado, en Madrid están consiguiendo que los musicales sean una atracción turística. Desde el estreno de EL REY LEÓN, cada vez hay más gente que viaja a la capital madrileña para ver los grandes musicales. De hecho, se ha convertido en la tercera ciudad de europa que más dinero genera con los musicales, tras Londres y Hamburgo. Es otro concepto, las campañas de marketing son más incidentes y están consiguiendo grandes resultados, atrayendo a todo tipo de público; y el éxito de cada espectáculo favorece al otro. Allí se han estrenado en este mes tres grandes musicales: ANASTASIA, WEST SIDE STORY y EL MÉDICO; y próximamente llegará EL JOVENCITO FRANKENSTEIN. En todos ellos hay artistas catalanes en sus roles principales: Jana Gómez, Jan Forrellat, Marc Flynn, Xènia Garcia, Roger Berruezo, Marta Ribera, Jordi Vidal, Teresa Vallicrosa, Albert Gràcia... Barcelona es una importante cuna de grandes artistas del musical, pero faltan producciones para que todos ellos puedan trabajar aquí.

Debo confesar que de alguno de los musicales que he visto en estas semanas he salido indignada, porque me ha dejado totalmente indiferente. Me he aburrido durante la función; incluso llegando a mirar la hora en varias ocasiones. Por suerte, al resto de público le encantaba, así que fantástico. Es evidente que cada espectáculo tiene su público y no nos puede gustar todo. Si no, sería muy aburrido.

Aunque, en concreto, ayer en el estreno de LA FAMILIA ADDAMS pasé muy buen rato. Me reí muchísimo en varios momentos y disfruté sobremanera del talentazo de todos sus protagonistas, especialmente Lydia Fairen, que está imponente como Miércoles. Por cierto, que Fairen ofrecerá un concierto en solitario el próximo lunes 12 de noviembre en el Teatre Condal acompañada al piano por Xavier Torras!

La producción de Let's Go (responsables también de EL JOVENCITO FRANKENSTEIN) está basada en el montaje de Broadway, donde se estrenó en abril de 2010, permaneciendo en cartel un año y medio. Basada en la querida familia de personajes creada por el legendario dibujante de cómics Charles Addams, THE ADDAMS FAMILY cuenta con libreto de Marshall Brickman y Rick Elice y música y letras de Andrew Lippa.

El musical no es tan "oscuro y lúgubre" como la serie, tiene un enfoque mucho más blanco y familiar, siendo totalmente apto para todo tipo de públicos. La amiga que me acompañó a este estreno -gran aficionada de la serie- me comentó que había echado de menos la tenebrosidad de los Addams de la pequeña pantalla, y que el libreto y la moraleja final eran demasiado "amorosos" para ella... Pero claro, como dije antes, todo es cuestión de gustos y a mí siempre me ganan con el romanticismo! La frase con la que acaba el musical va directa a mi corazón: "lo contrario al miedo es el amor". No hay concepto que haya formado parte más de mi día a día en los últimos meses que éste.

Una de las cosas que más me gusta sobre LA FAMILIA ADDAMS es que los personajes se cuestionan a menudo el término "normal", dado que lo que es "normal" para los miembros de la singular familia Addams es totalmente extraño para cualquier otra persona que vaya a visitarlos. Morticia, la matriarca de la familia, llega al quid de la cuestión cuando en una de sus frases expresa que "lo que es normal para la araña es un caos para la mosca". Poco más que añadir.

Como no podría ser de otra manera, me despido con "Cuando Eres Addams", uno de los temas de LA FAMILIA ADDAMS, grabado por teatremusical.cat en el Teatre Coliseum la pasada semana.

domingo, 30 de septiembre de 2018

Kerry Ellis, una diva del West End en Barcelona

Kerry Ellis ofrecerá un concierto en solitario en Barcelona el próximo lunes 8 de octubre en el Teatre Condal. Es una de aquellas citas ineludibles para todos aquellos amantes del teatro musical, pero también debería serlo para aquellos amantes de las grandes voces y de las intérpretes con carisma. Kerry Ellis es un torrente sobre el escenario capaz de todo: de poner en pie al público con espectaculares temas rock, y de conmoverlos sobremanera con las baladas más sentidas.

En un artículo que escribí hace más de dos años, ya decía que Kerry Ellis es una de mis cinco intérpretes femeninas preferidas de teatro musical. Y ahora tenemos la gran fortuna de poder verla en directo en Barcelona en una noche única que seguro ofrecerá momentos memorables. Yo no me lo perderé por nada del mundo!

He visto a Kerry en concierto en solitario cuatro veces, dos de ellas junto al gran Brian May, el guitarrista de Queen. He viajado a Londres, e incluso a Roma sólo para verla en directo y, os puedo decir que todos sus conciertos han sido memorables. Todos muy diferentes entre ellos, pero todos han conseguido que saliera del teatro impresionada por el talentazo de esta actriz.

Os confesaré que la primera vez fui a parar a uno de sus conciertos por pura casualidad. Fue en el año 2009, dentro del ciclo de conciertos 'The Great British Songbook' que se organizaba en el desconocido Shaw Theatre de Londres, situado en un hotel, al lado de la estación de trenes de King's Cross. Actuaba allí el mismo día de mi cumpleaños y, aprovechando que estaba pasando unos días en la ciudad, decidimos ir a verla aunque, a priori, las expectativas no eran demasiado altas porque, hasta entonces la veía como una "rival" de "mi" Idina Menzel. Ya ves tú, estas cosas tontas que nos pasan a veces con los prejuicios y demás.

De golpe, ese concierto me impactó de tal manera a todos los niveles, que mi concepto sobre Kerry Ellis cambió totalmente. Pasó a ser, para mí, una de las grandes divas del West End. A menudo mis gustos poco tienen que ver con los del resto de la gente; pero, en este caso, ahora ya no lo es sólo para mí. Podemos afirmar que actualmente Kerry Ellis es una de las grandes divas del West End para todo el mundo.

El concierto de Kerry Ellis me sorprendió en todos los sentidos. Kerry contó ese día con Craig Adams -compositor del musical LIFT- como director musical y, cantó allí uno de los temas de ese musical que me enamoró perdidamente: "Lost In Translations" (Acabo de descubrir un vídeo mal grabado de esos conciertos en este enlace: https://youtu.be/LiEabCilHd8). Posteriormente este tema lo grabó mi también adorada Julie Atherton en la grabación del elenco original londinense de LIFT... Curiosamente todo está ligado. Si se pudiera hacer una petición, me encantaría que Kerry cantara este tema en Barcelona... Es maravilloso!

Kerry tiene esa habilidad tan única y especial de trasladarte por una montaña rusa de emociones con cada canción. Puede empezar susurrando un tema, y acabar explotándolo con su vozarrón un minuto después. Es una locura. Su voz es tan ecléctica que puede cantar diversidad de estilos musicales y brillar en todos ellos.

Perdonadme, pero es que últimamente siempre empiezo por el final. Quizás alguno de vosotros no haya oido nunca hablar de ella... ¿Quién es Kerry Ellis? Sí, una de las grandes divas del West End actual. Pero vayamos al detalle:

Kerry Ellis debutó en el West End en 2001 (con 22 años) como suplente del personaje de Eliza Doolittle en MY FAIR LADY. Un año después originó el personaje de Meat en WE WILL ROCK YOU, lo que la unió profesionalmente al guitarrista de Queen Brian May quien no ha dejado de apostar por ella y grabar discos, y hacer conciertos con ella desde entonces. Interpretó a Fantine en LES MISÉRABLES en el West End en 2005 y, en julio de 2006, se unió al elenco de WICKED como sustituta temporal de Idina Menzel como Elphaba, siendo la titular del personaje cuando Menzel abandonó la producción en enero de 2007. Fue la primera actriz británica en interpretar a Elphaba en Broadway en 2008. Tras su paso por WICKED, ha participado en las producciones del West End de OLIVER!, CATS y MURDER BALLAD; y en 2017 protagonizó la gira británica del nuevo musical WONDERLAND. En sus últimos años ha centrado más su carrera profesional en lanzar álbumes y realizar conciertos, y giras, tanto en solitario, como junto a Brian May.

He podido también ver un par de veces en concierto a Kerry Ellis junto a Brian May. La primera vez fue en el Royal Albert Hall de Londres, donde comenzaron la gira 'Anthems: The Concert' que rendía homenaje a los himnos del rock y del musical. Un concierto del que aún guardo en mi memoria momentos, como un emocionante "Love of My Life" interpretado junto a Brian May a la guitarra, que hizo estremecer a las más de 5.000 personas que había en el Royal Albert Hall; o el impresionante "You Have To Be There" del poco conocido musical KRISTINA, escrito por los componentes de Abba.

La segunda y última vez fue en febrero de 2016 en Roma. Por circunstancias de la vida, fui allí con dos amigas que desconocían por completo a la actriz y me acompañaron a verla sin saber qué iban a ver. Sólo os puedo decir que, tras el concierto, mis dos amigas no dejaron de darme las gracias por haberles "regalado" ese concierto. Ambas estaban emocionadísimas, con los ojos llenos de lágrimas, diciéndome que habían llorado, habían reído y se habían emocionado increíblemente con Kerry. Les tuve que regalar también a ambas el álbum 'Acoustic by Candlelight (Live in the UK)' grabado en directo por Kerry Ellis junto a Brian May.

Kerry es una fiera sobre el escenario. Me encanta su pasión y su generosidad. Es fascinante.

Por cierto, hoy Kerry acaba un ciclo de conciertos de tres semanas en The Crazy Coqs, de Londres en el que ha agotado todas las localidades!

Me reitero: la cita del 8 de octubre con Kerry Ellis en el Condal no es sólo para los amantes del musical. Las etiquetas están muy bien, pero a veces nos limitan. Está muy bien ser #MusicalLovers, pero yo apuesto por los #TalentLovers o por los #IncredibleVoicesLovers... Para todos ellos es el concierto del próximo lunes 8. Ah!! Y me han contado que habrá algún dueto muy sorprendente... No os lo perdáis! Espero veros allí! Podéis reservar vuestras entradas en https://www.4tickets.es/onyric/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=CON70

viernes, 21 de septiembre de 2018

FUN HOME. "Rètol": Un musical necesario que no os deberíais perder

Quiero empezar este artículo dando las gracias. Normalmente los agradecimientos se dejan para el final, pero me desbordan tanto las emociones, y pasan por mi mente tantas palabras e ideas para intentar expresar todo lo que me gustaría compartir con vosotros sobre el estreno de ayer de FUN HOME en el Teatre Condal, que me resulta difícil ordenarlo todo. Así que empezaré dando gracias.

Gracias a César Martínez, Daniel Martínez y a todo el Grupo Focus por haber decidido centrar la programación del Teatre Condal en el teatro musical, volviendo así a los orígenes de esta productora que durante 15 años estuvo apostando incansablemente por este género, y después lo dejó algo olvidado. (De hecho, hace un año y medio escribía un artículo sobre ellos diciendo: "Señores de Focus, por favor, volved a apostar por el musical, por los grandes musicales, por los musicales de medio formato. Ahora es un muy buen momento nuevamente.) Gracias por llamar a Daniel Anglès para responsabilizarse de la programación de este teatro.

Gracias Daniel Anglès por soñar en grande y haber convertido tu tarea de "director artístico" en la de un "soñador" creando este Proyecto Onyric que ayer se inauguró por todo lo grande. Un proyecto creado por y para el teatro musical, que presentará grandes musicales en su sala y conciertos íntimos del género en el marco de su Club Onyric, aprovechando el espacio del bar que hay antes de entrar a la sala. Y gracias nuevamente a Focus por apoyar este sueño y no escatimar en inversión. Imagino que cuando le encargasteis a Daniel Anglès la dirección artística del Condal, vuestra idea inicial no era ésta. Podríais haberle frenado, pero decidisteis sumaros al carro de su "locura". Soñar es de valientes.

Gracias también por haber decidido inaugurar Onyric con FUN HOME, un título nada conocido, un musical "tragicómico", de aquellos que traspasan tu corazón, sin grandes coreografías, ni confeti, ni purpurina, ni canciones populares, que no creo que resulte nada fácil vender. Gracias y muchísimas felicidades a todos y cada uno de los profesionales (artistas, músicos, técnicos, creativos...) que hacen posible este FUN HOME y que han puesto y ponen tanto amor en él.

Y, finalmente, gracias a todo el público que ha ido y que tiene que ir a ver esta función; especialmente los profesionales del musical, que normalmente son los más críticos con sus propios compañeros. Gracias porque sois vosotros, somos nosotros, los que tenemos que hacer que este proyecto siga hacia adelante y siga creciendo; y lo tenemos que hacer animando a todo nuestro entorno a ir al Condal para que EL MUSICAL siga creciendo en nuestra ciudad.

Me impresionó la emoción compartida que había ayer en el hall del Condal tras la función de estreno de FUN HOME. Todo el mundo (y digo literalmente TODO EL MUNDO) estaba fascinado por la calidad de la producción en todos sus aspectos y por la grandeza de la pieza en sí. Todos sentíamos que estábamos viviendo una noche especial, que es el momento de que el teatro musical tome un nuevo rumbo en nuestra ciudad, y todos los que amamos los musicales queremos que esta primera temporada de Onyric sea un éxito apoteósico para que podamos vivir muchas más. Todos ganamos con ello.

No es habitual que un musical estrenado en Broadway en 2015, ganador de cinco premios Tony, llegue a Barcelona a los tres años de su estreno. De hecho, casi se avanza a su estreno en Londres, que fue el pasado mes de junio. Normalmente tardamos bastante más en ver este tipo de espectáculos, teniendo en cuenta que la mayoría de ellos no los llegamos a ver.

FUN HOME es uno de esos musicales que puede hacer acercar al género a todos aquellos "detractores" de los "musicales" que piensan que el teatro musical es un género menor, comercial, donde la gente empieza a cantar sin motivo, y donde hay poca "profundidad" dramática. Sí... sabemos que nada tiene que ver con la realidad... Probablemente nadie que esté leyendo este artículo piense esto, porque difícilmente alguien a quien no le gusten los musicales entraría a leer un artículo de un blog de musicales. Se trataría de que alguien escribiera algo así en un medio más generalista, pero bueno, nos conformamos con lo que tenemos.
Me acabo de dar cuenta que llevo medio artículo sin explicar nada sobre FUN HOME. Me pongo a ello. Con música de Jeanine Tesori y libreto y letras de Lisa Kron, FUN HOME está basado en la novela gráfica homónima de Alison Bechdel, que a su vez está basada en su propia vida. Sí, es una historia real, situada en Estados Unidos, en los años 70-80. Explica la historia de Alison Bechdel, una novelista gráfica, lesbiana, que viaja por su pasado para explicar la historia de su padre Bruce Bechdel, propietario de un negocio familiar -la funeraria Bechdel Funeral Home- que vive una vida de apariencias, renunciando a su propia identidad, lo que le lleva a destrozar su vida y, consecuentemente, la de su familia.

El mismo Daniel Anglès dirige este FUN HOME e interpreta al citado Bruce Bechdel. A su lado están Mariona Castillo como Alison Adulta; Clara Solé como Alison Joven; Pilar Capellades como Helen Bechdel, la esposa de Bruce; Júlia Jové como Joan; y Marc Andurell dando vida a varios personajes. Tres jóvenes actrices (Lara Kate Albertos, Noa Flores y Mariona Lleonart) se alternan como Alison Niña; tres jóvenes actores (Ferran Alegre, Aleix Colomer y Daniel Pérez) se alternan como el hermano mediano de Alison, Christian Bechdel; y los pequeños Miquel Camps, Jan Gavilan y Stella Tarradellas se alternan como John Bechdel, el hermano menor.

Admito que durante la hora y cuarenta minutos que dura la función estuve totalmente atrapada en mi butaca, hipnotizada por la historia de tal manera, que conseguí dejar de ver a los actores y tan sólo me dejé llevar por sus personajes y por intentar imaginar cómo se sentían (algo que no me sucede muy habitualmente, aunque debería de ser así).

Admito también que la historia que cuenta FUN HOME, los temas que trata, conectan conmigo al 100%. Me resulta muy fácil identificarme con Alison, con sus dudas y sus miedos al afirmar que es lesbiana; y admiro su valentía y su facilidad para vivir de acuerdo a sus sentimientos; y para intentar en vano enfrentarse a su padre, una persona contundente, aparentemente segura de sí misma, pero rodeado de una armadura que le hace incapaz de vivir de acuerdo con la persona que es, e inaccesible al intento de ayuda de su hija. Bruce estaba totalmente convencido de hacer lo correcto pero, lamentablemente, iba dejando heridas a todos aquellos que le rodeaban.

Hace pocos días, en una reunión familiar, intentando animarles para que fueran a ver FUN HOME, expliqué brevemente el argumento: "una chica lesbiana, traumatizada por la negación de la homosexualidad de su padre". "Otra vez?? Siempre lo mismo!" -Me exclamó uno de mis tíos- "¡Como si estas historias fueran tan habituales! No pueden hablar de otras cosas?", prosiguió bastante indignado. Os podéis imaginar mi exaltada respuesta...

¿Poco habituales? ¿Cuántas personas habrá hoy en día, padres de familia, que esconden su homosexualidad? ¿En serio pensáis que es poco habitual? Ah, claro... y tampoco hay lesbianas, casi... No existen. No existimos... Pues en una parte reducida de mi familia, somos dos. Para ser "poco habitual", no está mal.

Historias como la de FUN HOME son muy necesarias. Porque hablan de cosas necesarias, que nos hacen reflexionar. Nos hacen descubrir el sufrimiento que se esconde tras la negación, el miedo ante el abandono que hace que una persona se olvide de sí misma para satisfacer a otra, la importancia de la valentía de ser capaz de ser uno mismo, el daño que causan los secretos familiares, el dolor de las vidas "postizas", y el sufrimiento de los hijos de esas personas con vidas "postizas". Y FUN HOME es también necesario porque crea referentes, tanto para imitar, como para evitar.

Está claro que todo aquel que no quiera conectar con la historia de FUN HOME, no lo hará. Pero aquel que consiga empatizar con el sufrimiento de sus personajes, saldrá del teatro siendo más maduro, habiendo crecido con la historia de Alison, y habiendo alimentado un poquito el alma.

De la misma manera que Alison es como su padre Bruce, pero a la vez es totalmente diferente a él; FUN HOME es un GRAN musical, siendo totalmente diferente a los grandes musicales, dado que no cumple con los cánones de aquello que conocemos como "gran musical".

La producción está cuidada al más mínimo detalle, la escenografía es fascinante, la dirección musical impecable, el sonido majestuoso y las interpretaciones, apabulladoramente honestas... de corazón a corazón.

Reitero mis felicitaciones a todos los que participan en este FUN HOME... y mi agradecimiento más sincero... Gracias por traernos este FUN HOME a Barcelona. Gracias por remover almas y corazones.

Si no la habéis visto aún, os diría que no tardéis en comprar vuestra entrada y, de paso, animad a vuestros amigos y familiares a acompañaros y, si ya la habéis disfrutado... recomendadla a todo el mundo... en las redes, en persona, como sea... FUN HOME debe tener el teatro lleno cada noche. Se lo merecen. Nos lo merecemos. Gracias!

martes, 11 de septiembre de 2018

Sobre el rechazo en los musicales... y en la vida!

Acabo de ver en televisión la maravillosa producción de la NBC de JESUS CHRIST SUPERSTAR que se estrenó en Norteamérica el pasado mes de abril y que desde el pasado 7 de septiembre podemos disfrutar en Movistar +. No sabéis la alegría que me ha dado descubrir que estaba disponible en nuestro país. Cómo me encanta la globalización y que todo sea tan accesible.

Tras verla he pensado en un sentimiento muy presente y extremadamente delicado en el mundo de los musicales, tanto sobre los escenarios, como detrás de ellos: el rechazo, una de las heridas emocionales más profundas a las que nos enfrentamos en esta vida.

En JESUS CHRIST SUPERSTAR el personaje de Jesús, aunque admirado por muchos, es rechazado por sus ideas y conducido a la muerte por ellas. Es curioso que la iglesia católica surja a partir de este personaje tan emblemático que basaba sus actos en el amor y la tolerancia y que haya derivado en una entidad que rechaza a todo aquel que no sigue sus estrictas ideas. Pero bueno, este tema sería para otro tipo de blog.

El rechazo está muy presente en los musicales, y muchos de nosotros sentimos especial predilección hacia esos personajes "rechazados", porque de alguna manera nos sentimos totalmente identificados con ellos y "sentimos su pesar" de la misma manera.

Uno de los recientes éxitos en Broadway, DEAR EVAN HANSEN, centra su historia en un personaje que sufre bullying, que es rechazado por sus compañeros. El público empatiza tanto con la historia de Evan que salen del teatro totalmente cautivados por ella. Éxito total.

Hay muchos grandes musicales en los que el o la protagonista es un "outsider", el típico o la típica "rarita". Curiosamente, el público los adora porque ve en sus rarezas todo su potencial. Tal y como debería ser en la vida real, aunque supongo que es más fácil que te pase en un teatro, sentado en tu butaca, donde no tienes ningún tipo de relación personal con ese personaje. No sé qué pasaría en nuestras vidas si nos cruzáramos con una Elphaba (WICKED) o con un hombre con media cara desfigurada (El Fantasma de THE PHANTOM OF THE OPERA)...

Los personajes "outsiders" son los que más nos roban el corazón. Yo, por ejemplo, si tuviera que escoger un personaje favorito de la historia de los musicales, me quedaría con Eponine. Siempre he sentido una especial predilección por ella y por ese amor incondicional e imposible que siente hacia Marius. De hecho, sus dos canciones, tanto "On My Own" como "A Little Fall Of Rain", están entre mis preferidas de todos los tiempos. La escena de su muerte en brazos de su amor me parece absolutamente bella, a la vez que tristísima.

Hay muchísimos personajes en el mundo del musical que tienen que luchar por ser aceptados por su entorno. Otro de ellos es Billy Elliot, el joven que ama el ballet y debe enfrentarse a su rígida familia y su entorno sumamente cerrado para poder conseguir su sueño. Por suerte, éste tiene final feliz, pero no ocurre siempre.

En ocasiones hay amores rechazados. Esto sí que ya me mata. ¿Cuántos musicales se han escrito sobre amores que la sociedad no acepta y cuyas historias acaban mal? ¿Quién no se enamora de estas historias? Es el caso de WEST SIDE STORY, o de nuestro querido MAR I CEL. ¿Quién no se emociona presenciando los duetos de amor tan románticos de sus protagonistas? ¿Y quién no lo hace descubriendo como al final mueren ambos por no poder vivir ese amor? Ay... morir por amor! Qué idea más romántica!

Hay quien dice que el romanticismo es malo porque nos aleja de la realidad, pero yo no estoy para nada de acuerdo. Si no podemos ser románticos, si eso es lo que nos surge del corazón, no sé qué sentido tiene la vida y la búsqueda de la autenticidad.

El romanticismo surge del enamoramiento y, dicen que el enamoramiento tiene un punto de obsesión, pero si a lo largo de la historia los grandes creadores que existen y han existido no se hubieran "obsesionado" (odio la connotación negativa de esta palabra pero no sé expresarla de otra manera) o apasionado con alguien o con algo no hubiéramos tenido grandes obras maestras: tanto en formato de libro, teatro, películas, musicales o canciones... Es necesario un punto de "obsesión" para crear.

Pero además del hecho de que muchos musicales muestren historias de rechazo que nos roban el corazón; los profesionales que se dedican a esta profesión se tienen que enfrentar constantemente al rechazo, al no ser escogidos en muchas ocasiones para interpretar el personaje de sus sueños.

Tengo algunos amigos que me cuentan sus duras experiencias en los largos procesos de audiciones, las largas esperas, las largas horas de preparación, la esperanza, los nervios, la espera y... la dolorosa frustración tras la llamada del "lo siento, no estás seleccionado".

El rechazo es durísimo. Lo es en la vida personal -sentirse rechazado por la persona que amas es de las experiencias más devastadoras que existen- pero, enfrentarse con tanta frecuencia a un posible rechazo como lo hacen los artistas no es nada fácil. Y ver después, en las redes, esas fotografías pensando que tú deberías estar en ellas... agudiza el dolor. Sí, sé que estoy siendo muy dramática, pero es algo que pasa con mucha frecuencia y es un dolor que los artistas sufren "en silencio".

Evidentemente, todos sabemos que cuando una puerta se cierra se abre una ventana, que seguramente no era para ti, que llegarán cosas mejores y bla bla bla... pero considero que en las escuelas de interpretación, y en la vida en general, nos tendrían que dar clases de autoestima para "superar el rechazo" y verlo como una nueva oportunidad para otras cosas. En más de una ocasión me he visto dando este discurso a una amiga destrozada por no conseguir un papel que soñaba... y en esos momentos lo que te puedan decir tus amigos, poco ayuda.

Pero bueno, no nos pongamos tan dramáticos. Todo depende de cómo se miren las cosas, y es cierto que, aunque en su momento no lo veamos, tras un rechazo, hay un "regalo del universo" escondido, aunque debemos tener una actitud de aprendizaje y de evolución para ser capaz de descubrirlos; y tener muy claro nuestro valor!

Curiosamente, en twitter existe el hashtag #ShareYourRejections (Comparte tus rechazos) y varios actores de Broadway han compartido algunos de ellos que son muy curiosos y, además, muestran como, con el tiempo en realidad, fueron simplemente pequeñas puertas que se cerraron para que se pudieran abrir otras más grandes.

Por ejemplo, Emily Koch explica que años atrás Stephen Schwartz (compositor de WICKED) le dijo a su profesora de voz que no la veía como Elphaba, que nunca interpretaría ese personaje y, años después, en 2015, fue alternante de ese personaje en Broadway. Mi adorada Alexandra Silber comparte también una crítica que recibió cuando interpretó el personaje de Julie Jordan en CAROUSEL en el West End, diciendo que no era guapa y que tenía un horrible acento americano; decidió enmarcarla.

O Kelli O'Hara, que cuenta que llegó a hacer hasta seis pruebas para intentar llegar a ser la Nessarose original de WICKED; y finalmente no consiguió el trabajo, pero eso le hizo empezar a trabajar en el workshop de un nuevo musical: THE LIGHT IN THE PIAZZA, que luego protagonizó en Broadway. Idina Menzel retuiteó esta experiencia explicando que ella no consiguió en su momento un papel en un espectáculo llamado 'Faust' dirigido por Michael Greif, pero posteriormente él mismo le llamó para interpretar a Maureen en RENT! ¿Cómo lo veis? Son fascinantes los caminos de la vida. Lo mejor es que descubres la magia y sus sincronicidades cuando pasa el tiempo!

Y ya que estamos con Idina, concluiré este artículo con un vídeo suyo interpretando el apoteósico "Defying Gravity" de WICKED, un tema que evidencia el gran potencial que tenemos todos los "raritos"... Nuestras diferencias son las que nos hace especiales, ¿no creéis?


sábado, 25 de agosto de 2018

Sobre Leonard Bernstein, en el centenario de su nacimiento

Hoy, 25 de agosto de 2018, Leonard Bernstein hubiera cumplido 100 años. Lo he visto en las noticias. Qué alegría que, aunque sea en raras ocasiones, los telediarios hablen de un gran compositor de musicales como fue Leonard Bernstein.

Indudablemente, pensar en Bernstein es pensar en WEST SIDE STORY. El músico norteamericano fue el autor de las melodías de este maravilloso musical cuya nueva producción española iniciará funciones en el Teatro Calderón de Madrid el próximo 3 de octubre. Producido por SOM Produce, WEST SIDE STORY cuenta con dirección y adaptación de coreografía de Federico Barrios (a partir de la original de Jerome Robbins) y adaptación de David Serrano. El elenco está liderado por Javier Ariano y Talía del Val (Cosette en LOS MISERABLES y Bella en LA BELLA Y LA BESTIA) como titulares de Tony y Maria; y por "nuestro" Jan Forrellat y la gallega que domina el catalán a la perfección Ana San Martín como sus alternantes. Podéis ver el elenco completo del musical y descubrir sus currículums en este enlace: https://www.westsidestory.es/elenco/

Pero no hablaré más sobre WEST SIDE STORY porque ya le dediqué un artículo hace varios meses (lo podéis leer aquí). Bernstein firmó más de 100 trabajos durante toda su vida, desde musicales de Broadway a temas jazz, pasando por sinfonías o ballets. Centrándonos en ellos, hay varios que aún se continúan representando por todo el mundo, como CANDIDE (considerado por algunos como "opereta"), ON THE TOWN o WONDERFUL TOWN.

ON THE TOWN fue su primer musical. Contaba con letras y libreto de Betty Comden y Adolph Green. El espectáculo se estrenó en Broadway en 1944, contando también con coreografía de Jerome Robbins. Su éxito fue tal que fue llevado a la gran pantalla cinco años después, siendo protagonizado por grandes estrellas de los musicales de la época: Gene Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin.

En España -donde por suerte cada vez cambiamos menos los títulos de las películas- se tituló UN DÍA EN NUEVA YORK. El filme explicaba la historia de tres marineros que pasan un día en Nueva York durante la época de la Segunda Guerra Mundial, en 1944, y cada uno de ellos cae rendidamente enamorado de una mujer. Cosas que pasan en los musicales! Por eso nos gustan tanto... Si no habéis visto la película, os la recomiendo enormemente. Es uno de aquellos grandes clásicos de la Metro Goldwyn Mayer.

ON THE TOWN es de aquellos clásicos que nunca pasan de moda. Por ese motivo se pudo ver en Broadway en 2014, suponiendo el tercer revival del musical que se estrenaba en Nueva York. Y en Londres se pudo ver el pasado verano, en 2017, en el Open Air Theatre de Regent's Park, en una producción dirigida por Drew McOnie. Las importantes coreografías de claque, la osadía y picardía de sus tres personajes protagonistas, el romanticismo y el toque de comedia son las claves del éxito de esta comedia musical que nunca está de más revisar. Por cierto, os recomiendo echar un vistazo a este video promocional del último revival de Nueva York. Es fantástico! https://youtu.be/_Cbx7k3jCwU

Bernstein escribió la música y las letras de la adaptación musical del clásico de J.M. Barrie PETER PAN, estrenada en Broadway en 1950 con tan sólo cinco canciones de todas las compuestas por el músico norteamericano. No fue hasta 2005 cuando se editó la grabación completa de esta obra. Curiosidades de la vida!

Otra de las grandes obras de Bernstein es WONDERFUL TOWN, con letras también de Betty Comden y Adolph Green; y libreto de Joseph A. Fields y Jerome Chodorov. El musical explica la historia de dos hermanas que aspiran a convertirse, respectivamente, en una escritora y en una actriz, buscando lograr el éxito desde su apartamento del barrio nuevayorquino del Greenwich Village.

WONDERFUL TOWN se estrenó en Broadway en 1953, cuatro años antes que WEST SIDE STORY. Aunque se mantuvo en cartel más tiempo que la producción original de ON THE TOWN, tan sólo se ha estrenado un revival en Broadway de esta pieza. Fue en 2003, con Donna Murphy y Jennifer Westfeldt como protagonistas. Recuerdo que tuve la suerte de poder asistir a una de las funciones de esta producción en el Al Hirschfeld Theatre, en el que fue mi primer viaje a Nueva York, y que me gustó mucho más de lo que hubiera imaginado.

También pude ver en directo otra de los títulos más reconocidos de Bernstein: CANDIDE. En esta ocasión fue el revival estrenado en la Menier Chocolate Factory de Londres en 2014 con Fra Fee, Scarlett Strallen, James Dreyfus, Cassidy Janson y David Thaxton como protagonistas. La puesta en escena ideada por el director Matthew White buscaba dar color y humor a este musical basado en la novela de Voltaire de 1759.

Admito que no tengo especial predilección por esta pieza (demasiado operística para mí), pero sé que hay muchos seguidores del género que la adoran. Se estrenó originalmente en Broadway en 1956, siendo un desastre total de taquilla, realizando tan sólo 73 funciones. Desde entonces se ha seguido representando por todo el mundo, con varias modificaciones en el libreto. Una de estas producciones fue en 2006, coincidiendo con el 50º aniversario de su creación. Se estrenó en el Théâtre du Châtelet de Paris, trasladando toda la trama a la década de los años 1950, añadiendo el personaje de Voltaire como narrador. La producción fue transferida al Teatro alla Scala de Milan y a la English National Opera y se retransmitió por el canal Arte.

La última partitura que Bernstein escribió para Broadway fue la del musical 1600 PENNSYLVANIA AVENUE, con libreto y letras de Alan Jay Lerner. Estrenado en 1976, este título se considera uno de los grandes fiascos de Broadway ya que tan sólo se representó durante 7 funciones! Desanimado por esta pésima respuesta del público y de la crítica, Bernstein no permitió que se grabara el álbum con las canciones del musical. Está claro que no todo lo que un genio crea tiene porqué funcionar.

Bernstein compuso también la pieza MASS (Misa), con texto del mismo Bernstein, y texto adicional y letras de Stephen Schwartz. Encargado por Jacqueline Kennedy, formó parte de la inauguración del John F. Kennedy Center for the Permorming Arts de Washington en 1971; y dos años después se estrenó en Viena. Originalmente Bernstein intentó componer una misa católica tradicional, pero decidió hacerlo de manera más innovadora. Aunque los pasajes litúrgicos están cantados en latín, MASS incluye textos adicionales en inglés. La pieza está preparada para ser representada como obra de teatro, pero se representa también en formato concierto.

De hecho, L'Auditori de Barcelona presentará los días 26, 27 y 28 de octubre de este año LA MISA DE BERNSTEIN, con la OBC dirigida por Clark Rundell y varios coros catalanes. Según indican en la web del Auditori: "La Misa de Bernstein es una obra extraordinaria, espectacular, con una orquesta de más de 100 músicos, incluidos instrumentos de rock, teclados, percusiones, tres coros y un solista. Los últimos compases de la obra, en la voz del celebrante, son inequívocos: "La misa ha acabado: ¡podéis ir en paz!"” Así que ya sabéis, si os apetece descubrir esta obra (o redescubrirla), no perdáis la ocasión!

Hablando de homenajes a Bernstein en nuestro país, el Club Onyric presenta los días 18 y 19 de noviembre: I HATE MUSIC: CANÇONS, CARTES I RECORDS DE LEONARD BERNSTEIN, una repaso a la obra de este compositor que cuenta con Joana Estebanell como solista acompañada al piano por Mauro Arbusti. Este espectáculo se pudo ver en Parma (Italia) en diciembre de 2017.

Y los días 21 y 22 de diciembre nuestro director musical más internacional, Alfonso Casado, vuelve a ponerse al frente de la OBC en L'Auditori de Barcelona para ofrecer el concierto 100 AÑOS DE BERNSTEIN Y EL MUSICAL AMERICANO. Aún no se han anunciado los solistas de este concierto en el que se interpretarán temas de WEST SIDE STORY, CANDIDE o ON THE TOWN.

Os dejo con este maravilloso medley de WEST SIDE STORY interpretado por Laura Osnes y Cheyenne Jackson que incluye el maravilloso y energizante "Something's Coming" y el romántico dueto "Tonight". ¡Disfrutemos! ¡Gracias por tu música Mr. Leonard Bernstein!

miércoles, 8 de agosto de 2018

Sobre los musicales religiosos y la "espiritualidad"

Como toda expresión de arte, los musicales son un fiel reflejo de la sociedad. La religión ha estado y está muy presente sobre los escenarios. La "espiritualidad", en cambio, lo está de una manera mucho más sutil: a través de mensajes subliminales como el "No day but today" (Vive el momento) de RENT; el "You Will Be Found" de DEAR EVAN HANSEN, que afirma que saldrás de cualquier bache que tengas en la vida; o incluso el "Somewhere" de WEST SIDE STORY, que proclama que hay un lugar donde poder vivir un amor "imposible" en libertad.

La palabra "espiritualidad" no me gusta demasiado, por no decir nada, como muchas de las palabras que nos etiquetan. Es un concepto muy amplio, que engloba muchos conceptos y que pasa por la subjetividad de cada persona. Las religiones son espirituales; y yo no me considero religiosa, pero sí que me podría considerar "espiritual" bajo mi definición. ¿Cuál es? Buena pregunta. Me meto en un buen berenjenal pero, diría que para mí, la "espiritualidad" es una inquietud por auto-descubrirse, por conocer más detalles sobre el sentido de la vida, por profundizar en las relaciones humanas y por aprender a disfrutar del día a día y a ser feliz siendo "auténtico", viviendo desde el amor, hacia uno mismo y hacia los demás. Lo sé, es una definición muy amplia, que engloba muchas cosas, pero me sirve.

Evidentemente, bajo este concepto, diríamos que todos los musicales tienen más o menos "ocultos" mensajes "espirituales", porque prácticamente todos nos muestran personajes que evolucionan y que buscan la felicidad; y cada una de las historias que nos explican tiene su propia moraleja, como las fábulas que nos contaban de pequeños, o como los cuentos de Paulo Coelho que ahora leemos ya de mayores (aunque admito que no he leído ninguno de sus libros). En el fondo ser espiritual sería ser capaz de amar sin condiciones y ser auténtico, con la dificultad que esto comporta en un mundo plagado de rencor, envidias, "postureo", máscaras y apariencias.

Bajo este concepto, me atrevería a decir que las religiones a lo largo de la historia han politizado y tergiversado -cada una a su manera- la "espiritualidad" para dominar a las sociedades. Pero están y seguirán estando y siguen teniendo poder sobre nosotros, aún sin quizás ser conscientes de ello.

Si pensamos en musicales religiosos, el primero que probablemente nos viene a la mente es JESUSCHRIST SUPERSTAR. La figura de Jesucristo, líder de la religión cristiana, fue la inspiración de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice para crear esta obra maestra del género que se estrenó en Broadway en 1971 y que desde entonces no ha dejado de representarse en todo el mundo.

Su estreno estuvo rodeado de polémica, pues fue condenado por varios grupos cristianos por la "humanización" de la figura de Jesús; y los judíos lo criticaron porque el musical les convertía en responsables de la muerte de Jesús. El espectáculo llegó a estar prohibido en Sudáfrica por ser considerado "anti-religioso". Me parece fantástico que haya musicales que "remuevan" a la sociedad, muestren cosas que muchos no quieren ver y, como mínimo, les haga replantearse sus creencias.

Pero antes de escribir JESUS CHRIST SUPERSTAR, Webber y Rice crearon JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, considerado el primer musical religioso de la historia. El espectáculo era una adaptación de los capítulos 37-47 del libro del Génesis, y su tono familiar, y sus canciones pegadizas, lo han convertido a lo largo de los años en uno de los musicales más representados por escuelas y grupos de teatro amateur.

En Sabadell, el Teatre del Sol estrenó en 2006 la adaptación catalana del musical, JOSEPH I L'INCREÏBLE ABRIC MULTICOLOR, con un enorme éxito, alargándose dos temporadas, realizando más de 100 funciones, y reestrenándose años después, pero hasta el momento no ha llegado a Barcelona.

Otro musical basado en la figura de Jesús, escrito por John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz y curiosamente también originado en 1970, es GODSPELL. El musical está creado a partir de una serie de parábolas, la mayoría procedentes del Evangelio de San Mateo, incluyendo una breve referencia a la pasión de Cristo al final de la función.

GODSPELL comenzó como un proyecto estudiantil y acabó siendo trasladado a un pequeño teatro del barrio neoyorquino de Greenwich Village, estrenándose finalmente en el Cherry Lane Theatre en mayo de 1971, siendo transferido al Promenade Theatre tres meses después, y finalizando funciones en junio de 1976 tras más de 2.000 representaciones. Desde entonces el musical no se ha dejado de representar por todo el mundo.

Otros musicales basados en el cristianismo son MASS, de Leonard Bernstein y Stephen Schwartz; CHILDREN OF EDEN, basado en el Génesis, con canciones del mismo Stephen Schwartz y libreto de John Caird; o el poco conocido BERNADETTE - THE PEOPLE'S MUSICAL, escrito por la pareja formada por los profesores Gwyn y Maureen Hughes a partir de la historia real de Bernadette Soubirous, la joven que tenía visiones de la Virgen María y que actualmente es venerada por la Iglesia Católica en la localidad francesa de Lourdes. BERNADETTE se estrenó en el Dominion Theatre de Londres en julio de 1990 y finalizó funciones 3 semanas después. Fue un fracaso estrepitoso.

Hablando de fracasos musicales religiosos, tenemos otro mucho más reciente. Se trata de HEAVEN ON EARTH, un espectáculo escrito por Sara Jeffs a partir de la bíblica historia de Adán y Eva. Estaba previsto que HEAVEN ON EARTH realizara una gran gira por el Reino Unido durante esta temporada 2017-2018 con un elenco liderado por Kerry Ellis y Hugh Maynard. Estaba todo preparado, habían realizado una gran campaña de marketing que incluía vídeos como éste https://www.youtube.com/watch?v=8IwMLSvjWtw pero, tres semanas antes de su estreno, la productora anunció su cancelación debido a una deuda contraida por los productores, estimada en 2,6 millones de libras. Tremendo!

Si hablamos de musicales basados en la religión cristiana, no podemos olvidarnos de la gran comedia musical SISTER ACT, basado en la película homónima de 1992 protagonizada por Whoopi Goldberg. El musical, con música de Alan Menken, no fue aquello que diríamos "un gran éxito", fue mejor recibido por el público que por la crítica. Personalmente, que lo he visto dos veces en el Reino Unido y un par de veces más en Barcelona, es un musical que disfruto bastante. Me parece muy divertido, con canciones pegadizas y sumamente entretenido.

Siguiendo el tono de comedia, pero mucho más irreverente, está JERRY SPRINGER: THE OPERA, musical británico escrito por Richard Thomas y Stewart Lee basado en el programa televisivo de debate 'Jerry Springer', estrenado en el National Theatre de Londres en 2003 y transferido posteriormente al West End.

Quizás no "religiosos" pero sí "espirituales" serían LEAP OF FAITH, estrenado en Broadway en 2012 con música de Alan Menken y letras de Glenn Slater, la historia de un Reverendo "timador" que es "salvado" por el amor de una mujer; y VIOLET, escrito por Jeanine Tesori y Brian Crawley a partir de la historia 'The Ugliest Pilgrim' de Doris Betts. estrenado en el Off-Broadway en 1997, VIOLET explica la historia de una joven mujer desfigurada que se embarca en un biaje en autobús desde Carolina del Norte a Olkahoma para ser sanada.

Pasamos del cristianismo al judaísmo. Sin duda, el musical judío por excelencia es FIDDLER ON THE ROOF. Estrenado en Broadway en 1964, fue el primer musical en la historia en superar las 3.000 funciones, manteniéndose como el musical más representado durante casi 10 años, hasta que fue superado por GREASE. Actualmente está en el número 16 de esta lista.

Escrito por Jerry Bock, Sheldon Harnick y Joseph Stein, FIDDLER ON THE ROOF se centra en la figura de Tevye, padre de 5 hijas, y en su intento de mantener en su familia las tradiciones de la religión judía. Sin duda es uno de los musicales más populares de la historia. Su "If I Were a Rich Man" ("Si Yo Fuera Rico") es una de esas canciones de la historia del género que ha trascendido al propio musical.

Otro de los grandes musicales religiosos de Broadway es THE BOOK OF MORMON. En esta ocasión, como bien indica el título, centrado en la religión de los mormones, un movimiento fundado por el estadounidense Joseph Smith en 1830. THE BOOK OF MORMON es una hilarante y "gamberra" comedia musical creada por los autores de 'South Park' -Trey Parker y Matt Stone- junto con Robert Lopez (AVENUE Q).

THE BOOK OF MORMON continúa en cartel en Broadway desde su estreno en 2011. Actualmente ocupa el lugar 19 en la lista de los musicales de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia de Broadway. Y logró 9 premios Tony en 2011, incluido el de Mejor Musical. El musical se puede ver también en Londres, donde se sigue representando con éxito desde que se estrenó en el 2014.

Volviendo al cristianismo y centrándonos en nuestro país, debo hablar de 33 EL MUSICAL, un espectáculo basado en la figura de Jesús, escrito por Toño Casado y protagonizado por Chus Herranz, Xavi Melero y Ramsés Vollbrecht que se estrenará el 22 de noviembre de 2018 en el Espacio 33, una carpa con capacidad para 1.200 personas construida en la Feria de Madrid. No puedo deciros más sobre esta nueva producción, pero podéis visitar su web -www.33elmusical.es- y su canal YouTube para conocer más detalles: https://www.youtube.com/channel/UCH9qwRHnpsqy_5iYcqFTG7w

Nota: Por suerte los artículos online se pueden rectificar. Tras compartir este artículo en redes, me comentaron varios musicales que he obviado, dos de ellos terriblemente graves, ya que además los adoro: SONRISAS Y LÁGRIMAS (cómo no!) y LA LLAMADA (al que hace pocas semanas dediqué un artículo). Íñigo Santamaría también mencionó un musical que desconozco: TWO BY TWO, el musical sobre Noe y su arca, con libreto de Peter Stone, letras de Martin Charnin, y música de Richard Rodgers; y otro clásico autóctono: EL DILUVIO QUE VIENE. Ah! Y yo añado SPRING AWAKENING (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA) en el que se muestra la gran represión que ejerce la religión católica sobre los jóvenes.

Está claro que las religiones occidentales han dejado y seguirán dejando huella en la historia del teatro musical. Pero, por suerte, lo han hecho no buscando el adoctrinamiento, sino simplemente mostrándolas desde diferentes perspectivas, permitiendo al espectador reflexionar sobre ellas.

Me despido con un tema que yo catalogaría más como "espiritual" que como "religioso". Se trata del mítico "Any Dream Will Do" del musical JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, 100% relacionado con la Ley de la Atracción: todo aquello que imaginas lo puedes hacer real.