martes, 20 de marzo de 2018

Daniel Anglès transforma el Teatre Condal en “la casa del musical” a través del proyecto ONYRIC

Si algo tenemos en común los amantes de los musicales es que nos gusta soñar despiertos. Los musicales nos gustan porque nos permiten trasladarnos a otros mundos donde todo es posible.

Eso Daniel Anglès lo sabe y no podría haber escogido para su nuevo proyecto artístico un mejor nombre: ONYRIC (Def. oníric: referente a los sueños). Una nueva marca, un nuevo sello de la gran productora que es Focus que englobará todo aquello que tenga que ver con el teatro musical dentro de la empresa, cuya sede será el Teatre Condal.

Este mediodía Daniel Anglès, junto al presidente del Grup Focus Daniel Martínez, ha presentado en el mismo Teatre Condal de Barcelona este nuevo proyecto artístico. ONYRIC tendrá su sede principal en el Condal, pero sus producciones podrán presentarse en otros teatros y ciudades.

En junio de 2017 Daniel Anglès finalizaba una etapa como director residente de MAMMA MIA!; después de 10 años trabajando con la productora Stage Entertainment España al frente de las producciones españolas de diversos musicales. Cuenta Daniel que volviendo en el Ave el domingo después de la última función en Madrid pensaba “acabo aquí una etapa, a ver qué me depara la vida ahora”. El mismo día recibió una llamada de Focus convocándole a una reunión, y tres días después le proponían la dirección artística del Teatre Condal “porque era un buen teatro para hacer musicales”.

El Teatre Condal fue el lugar donde Daniel Anglès debutó en 1994 con el musical familiar PINOCHO dirigido por Coco Comín y Jordi González. Ahora, 24 años después, vuelve a él para convertirlo en “la casa del musical”. El Condal será el lugar donde plasmar su sueño: un lugar donde pasen todas esas cosas relacionadas con el teatro musical que siempre ha soñado.

Daniel ha hecho trascender el proyecto que inicialmente le encargaron. No será un director artístico “convencional” que seleccione los cuatro o cinco espectáculos que se representen cada temporada. Ha ideado un proyecto de mayor envergadura que tiene su sede en el Teatre Condal pero que pretende ir más allá. ONYRIC pretende impulsar el género del musical en Barcelona, con el objetivo principal de crear nuevo público.

En la presentación que ha tenido lugar este mediodía, los periodistas han entrado por el backstage del teatro, y todos han estado sentados en el escenario, mirando a platea. “Queremos que vean el Condal como no lo han visto nunca” –explica Daniel Anglès emocionado– “La platea será la única parte del teatro que se mantendrá igual la próxima temporada. Reformaremos el bar, la pared del hall, el equipo de sonido…”

Quizás la reforma del bar sea la más importante. El bar se convertirá en el Club Onyric, un espacio que rememorará los emblemáticos locales de conciertos de Londres y Nueva York. El Crazy Coqs o el 54 Below autóctono. Hasta ahora no disponíamos en nuestro país de ningún espacio de conciertos dedicado principalmente a una programación centrada en el musical.

El Club Onyric será un espacio de 50-60 localidades, donde el público estará distribuido en mesas, pudiendo degustar bebidas del bar, con un pequeño escenario cuya programación funcionará en paralelo a la del teatro. También será un espacio donde el público podrá tomar algo antes y después de cada función que tenga lugar en el teatro principal.

“Els somnis tenen música” – Daniel Anglès. Es la frase insignia de ONYRIC. Está impresa en la parte trasera de las camisetas que se han hecho con motivo de la presentación de este proyecto artístico. Los sueños tienen música.

El sueño de Daniel Anglès (bien, uno de sus sueños) era tener un teatro cuya programación se dedicara solamente al teatro musical, en su concepto más amplio. El sueño se cumplió. El Condal será “la casa del musical” y ONYRIC el sello que englobará todos aquellos proyectos que están por venir.

Algo que tiene claro Daniel Anglès es que ONYRIC permitirá desarrollar proyectos a todos aquellos profesionales con ganas de hacer cosas. Será un espacio abierto, donde se podrá presentar todo tipo de propuestas.

El sello ONYRIC presentará siempre proyectos con música en directo y que tengan un punto de vista contemporáneo, aunque la pieza sea clásica. Trabajarán con un equipo técnico de máxima calidad; y darán extrema importancia a la generación de nuevo público. ONYRIC será también un núcleo de creación, que genere nuevos proyectos; se realizará una visión de 360 grados, mirando el musical desde todos los puntos de vista posibles y abrirá sus puertas a artistas internacionales.

Respecto al público, el objetivo es crear una vinculación estrecha con el espectador. Se le ofrecerán diversas opciones, pudiendo adquirir abonos para varios espectáculos y tener así entradas a precios accesibles, dando gran importancia a la creación de una comunidad de espectadores a través de dos perfiles:

- Dreamers (soñadores), fans que tendrán un vínculo especial con el teatro, que podrán comprar entradas antes de que salgan a la venta para el gran público y recibirán la información de la programación con anticipación.

- Angels, un grupo de unas 10-12 personas que, a cambio de una aportación económica importante, recibirán dos invitaciones para cada estreno, podrán cenar con Daniel Anglès cada cierto tiempo para aportarle ideas, podrán asistir a los ensayos de las producciones, y tendrán una vinculación muy estrecha con el proyecto.

También se venderán entradas “Vip Experience” que permitirán hacer una visita al backstage, hacerse fotografías con los artistas, recibir el programa de lujo del espectáculo, y tomar una copa antes o después de la función.

Se incluirán también en la programación de cada espectáculo Funciones Relax, algo que se está desarrollando desde hace algún tiempo en teatros de Londres y Nueva York. Son funciones que se hacen para gente con necesidades especiales, en las que la luz de la sala permanece encendida, el público puede entrar y salir de la platea, el sonido no es tan fuerte… con el objetivo de que pueda asistir todo tipo de público.

La programación del Condal se realizará en torno a grandes títulos que generarán una programación en paralelo vinculada. Por ejemplo, cuando una compañía esté presentando un espectáculo determinado, se invitará a sus integrantes a realizar conciertos en solitario en el Club los domingos después de la función. Se realizarán también ciclos de conciertos relacionados con el autor de cada espectáculo; y otras actividades que se puedan desarrollar.

La programación incluirá también conciertos internacionales; MasterClass (como mínimo una cada trimestre) y musicales infantiles.

Los lunes, los días que normalmente son festivos en el resto de teatros de la ciudad, el Condal estará abierto para que la gente de la profesión que esté trabajando en algún espectáculo en ese momento pueda hacer cosas, y también disfrutarlas como espectador.

La programación también incluirá la sección “Vespres al Club”, en la que se presentarán ciclos de conciertos específicos, con personalidad propia, en el Club Onyric.

ONYRIC será una plataforma para autores y nuevos talentos, para generar también musicales de nueva creación.

A finales de mayo o principios de junio se presentará la programación del primer semestre de la temporada 2018-2019 del Teatre Condal. De momento, se han desvelado cinco propuestas:

- FUN HOME, cuyo estreno ya se anunció hace unas semanas. El musical de Jeanine Tesori y Lisa Kron basado en la novela gráfica de Alison Bechdel se representará en el Teatre Condal del 13 de septiembre al 4 de noviembre de 2018 dirigido por Daniel Anglès y protagonizado por Mariona Castillo, Daniel Anglès, Pilar Capellades, Clara Solé, Júlia Jové, Marc Andorell y ocho jóvenes intérpretes.

- Concierto de Kerry Ellis. La protagonista en el West End y Broadway de WICKED, que ha trabajado en Londres en musicales como MY FAIR LADY, LES MISÉRABLES y OLIVER, actuará por primera vez en solitario en la Ciudad Condal el 8 de octubre de 2018.

- 24 HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER, musical de cámara basado en la célebre novela de Stefan Zweig. La adaptación de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Cuong, estrenada con éxito en París, dirigida en su versión española por Ignacio García, y protagonizada —y producida— por Silvia Marsó, se podrá ver del 7 al 25 de noviembre de 2018.

- Mag Lari, 25 Il·lusions. El popular mago catalán regresará en Navidad al Condal para revivir su último espectáculo del 30 de noviembre de 2018 al 6 enero de 2019.

- LES DAMES DEL PERPETU SOCORS. Adaptación catalana de la obra ‘Our Ladies of Perpetual Succour’, basada en la novella de 1998 ‘The Sopranos’ de Alan Warner, y adaptada para los escenarios por Lee Hall. La pieza se estrenó en el National Theatre de Londres en agosto de 2016 y obtuvo el premio Olivier a la Mejor Nueva Comedia en 2017. Está previsto que este espectáculo se estrene en 2019 con un equipo creativo pendiente de anunciar.

Finalizo el artículo con uno de los temas del musical FUN HOME que inaugurará este proyecto artístico: “El Clauer”, que abrirá las puertas de los sueños de muchas personas. ¡Mucho éxito ONYRIC!

viernes, 16 de marzo de 2018

Motivos para ir a Broadway este año 2018

Sé que no es necesario encontrar razones para viajar a Nueva York porque nosotros, los amantes de los musicales, siempre tenemos y tendremos espectáculos, conciertos, funciones pendientes de ver.

Aunque lo hayamos visto TODO, siempre habrá conciertos, cambios de elenco, musicales del Off-Off Broadway que nos interese conocer. ¡Siempre! Por eso tanto Londres como Nueva York son las ciudades cuna de los musicales. Porque allí nacieron, porque allí están siempre en plena ebullición en cientos de lugares diferentes.

Por cierto, paréntesis super personal, hoy mi primo Pepe, que vive en Cambridge desde hace un par de años, me ha enviado un WhatsApp explicándome que su hija Laia (a quien lamentablemente conozco muy poco) ha desarrollado también una afición loca por los musicales y está apuntada a una compañía infantil de musicales de la zona. Me ha contado que le han dado el solo de MATILDA -"When I Grow Up"- en un espectáculo que están montando. Parece ser que está loca por el musical de Tim Minchin y por LES MISÉRABLES. ¡Me hace tan feliz! ¡Tendremos a la primera artista en la familia!

Vuelvo a Nueva York. Hoy he visto dos vídeos en Facebook que me han provocado unas ganas inmensas de comprar un vuelo BCN-JFK.

  • El primero: Katharine McPhee interpretando "What Baking Can Do" del musical WAITRESS.


Ya he visto el musical. Me enamoré de él gracias al álbum 'What's Inside: Songs from WAITRESS' de Sara Bareilles, editado en septiembre de 2015, meses antes del estreno del musical en Broadway.

Me enamoré del tema "She Used To Be Mine" y del resto de canciones. Fui a ver el espectáculo en diciembre de 2016 sabiéndomelas todas, con una ilusión y unas ganas que hacía tiempo que no sentía (y que diría que no he vuelto a sentir desde entonces) y me quedé prendada con él. Caí rendida a los pies de la historia de Jenna. Ya he hablado sobre ello en varios artículos.

El 10 de abril de 2018 Katharine McPhee se incorporará al elenco de WAITRESS en Broadway interpretando a Jenna. ¿Quién es Katharine McPhee? La actriz revelación que protagonizó la serie musical de televisión SMASH junto a la gran Megan Hilty; y que desde 2014 protagoniza la serie 'Scorpion'. Me encanta Katharine. Me encantó en SMASH y me encanta en 'Scorpion' (aunque reconozco que no la sigo desde hace tiempo).

Que Katharine McPhee vaya a protagonizar WAITRESS me parece un notición y un gran acierto por parte de los directores de casting del musical. Que la joven actriz debute en Broadway con este musical me parece fascinante. Le va como anillo al dedo. ¡Quiero verla! Aún con más ganas después de ver este magnífico vídeo.

  • El segundo: Patti Murin cantando el tema "True Love" de FROZEN


Sólo por el hecho de que mi adorada Caissie Levy protagonice FROZEN ya me haría comprar una entrada para el nuevo musical de Disney en Broadway. Ver este vídeo en el que Caissie canta el nuevo tema "Monster" -https://youtu.be/b0T6N6sevm4- incrementó mis ganas de verlo. Pero ya este nuevo vídeo, sinceramente, hace que entre en cierto estado de desesperación. Quiero ir ya! Qué maravillas! Qué voces! Qué canciones... y eso sin tener en cuenta la espectacularidad que tendrá el montaje... En fin... Todo llegará!

Estos serían mis dos motivos prinicpales para ir YA MISMO a Broadway.

Pero no me puedo olvidar de PRETTY WOMAN. La versión escénica musical de la popular película protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere iniciará funciones el 20 de julio en el Nederlander Theatre con Samantha Barks y Steve Kazee como pareja protagonista.

La británica Samantha Barks deslumbró en su aparición en el programa de la BBC 'I'd Do Anything', que tenía como objetivo encontrar a la protagonista de OLIVER en el West End, en 2008. No ganó, pero desde entonces no ha dejado de trabajar. Interpretó a Sally Bowles en la gira de CABARET, a Eponine en LES MISÉRABLES en el West End, a Nancy en la gira de OLIVER, y el gran salto lo dio en el 2012 cuando debutó en la gran pantalla dando vida a Eponine en la versión cinematográfica de LES MISÉRABLES.

Siempre me ha gustado mucho Samantha. Tuve la suerte de verla en directo en un concierto muy pequeño que tuvo lugar en Londres, y pudimos grabar un vídeo de su actuación para todoMUSICALES (https://youtu.be/j0rdxnWmkxU). Es una de las grandes y estoy convencida de que su carrera seguirá subiendo como la espuma.

Steve Kazee ganó un premio Tony por su trabajo en el maravilloso ONCE. Espero que Samantha y Steve tengan la química necesaria para sus personajes. Veremos!

Estos tres serían los motivos principales de mi utópico viaje pero, claro, no nos podemos olvidar también de todo lo que se ha estrenado esta temporada en Broadway, que ya comenté en este artículo hace unos meses... https://outofbroadway.blogspot.com.es/2017/09/sobre-lo-que-llegara-broadway-esta.html

¿Cuáles serían vuestros motivos para ir a Broadway? Espero comentarios!

Me despido con un videoclip que poco tiene que ver con este artículo, pero acabo de recibir la nota de prensa de su lanzamiento y me ha gustado tanto que he pensado que lo tenía que compartir con vosotro@s. Es el  de Ramin Karimloo interpretando el tema "From Now On" de la película 'The Greatest Showman', escrito por Pasek & Paul. Enjoy!

martes, 13 de marzo de 2018

Sobre las nominaciones de los Premios Olivier 2018

Ver musicales en Londres o en Nueva York es siempre una bocanada de aire fresco. Tras casi un año sin hacerlo, lo necesitaba. Necesitaba ir a Londres. Aunque sólo fuera durante tres días. Sentía que, para seguir escribiendo sobre musicales, necesitaba inyectarme nuevo material. Ver nuevos espectáculos, pasar por delante de los teatros y sentir lo que se respira. Aunque leas sobre ellos y tengas toda la información por escrito, no es lo mismo que ver la ciudad inundada de carteles, ni ver cómo sale el público tras la función, ni descubrir por ti misma cómo son esos musicales de los que has visto el cartel, fotografías, has leído la sinopsis y alguna crítica. Hay que vivirlo.

Aunque quizás los musicales que hay actualmente en cartel en Broadway resulten algo más atractivos, desde nuestro país nos resulta mucho más económico y rápido viajar a Londres que a Nueva York. Además, la capital británica es la ciudad que me tiene atrapado el corazón y el alma. Allí me siento como en casa y siempre hay cosas interesantes para ver. Adoro Londres. Sus calles, su comida, sus Sunday Roasts, sus parques y sus teatros!

El pasado 6 de marzo se anunciaron las nominaciones de los premios Olivier, los galardones más importantes del teatro británico. Cómo no, HAMILTON es el gran favorito de esta edición con 13 nominaciones.

Siguiendo con su historial de récords, HAMILTON se ha convertido en el espectáculo que mayor número de nominaciones ha recibido en los 42 años de historia de los premios Olivier. El musical de Lin-Manuel Miranda no para de cosechar éxitos, y continúa siendo imposible conseguir entradas para verlo con menos de 4 meses de antelación a precios razonables. Con un poco de suerte, sí que se pueden comprar por 200 Libras con menos tiempo de margen. Más barato que en Broadway, sin duda.

Ciertamente tengo curiosidad por descubrir por qué HAMILTON genera tanta expectación. La historia de Alexander Hamilton (1755-1804) -uno de los padres fundadores de los Estados Unidos de América; y nombrado primer secretario del Tesoro de los Estados Unidos por el Presidente George Washington- a ritmo de rap ha revolucionado la historia del género gracias, sin duda, a la mente prodigiosa de Lin-Manuel Miranda.

A la saga le sigue el revival de FOLLIES con 10 nominaciones. Me intriga ver si el popular clasicismo británico se verá reflejado en los Olivier de este año otorgando más premios al excelente revival de Sondheim que al revolucionario HAMILTON.

Todos aquellos que no pudimos ver FOLLIES en el National Theatre tuvimos la oportunidad de descubrirlo en los cines de nuestro país el pasado 22 de febrero. Es un gustazo poder ver en la gran pantalla estos montajes. Agradezco enormemente la iniciativa de National Theatre Live (y otras productoras) de grabar sus espectáculos para proyectarlos en cines y, de esta manera, hacerlos accesibles a muchos espectadores que no pueden disfrutarlos en vivo y en directo.

El montaje de FOLLIES dirigido por Dominic Cooke y protagonizado por Janie Dee, Imelda Staunton, Philip Quast y Tracie Bennett era exquisito. Reconozco, eso sí, que FOLLIES no es uno de mis musicales de Sondheim predilectos; pero disfruté muchísimo viendo el excelente trabajo de las grandes divas de la escena Janie Dee e Imelda Staunton.

La trama de FOLLIES gira en torno a una reunión de antiguas estrellas de la revista musical ‘Weismann’s Follies’ en el decrépito Broadway Theatre, teatro de próxima demolición. Dos parejas recuerdan su pasado y se enfrentan a la dura realidad de su presente. Al recordar su juventud y el paso de los años, el agonizante teatro les evoca memorias de los buenos y malos tiempos.

FOLLIES habla sobre el amor y la búsqueda de la felicidad. Sobre el amor platónico, el amor imposible, el amor maduro y, especialmente, sobre cómo la dificultad para comunicar nuestros sentimientos y nuestras emociones genera relaciones basadas en el miedo y la frustración. Sondheim es un genio transmitiendo las emociones a través de sus canciones.

Apostaría que FOLLIES ganará seguro el Olivier al Mejor Revival (compite con 42ND STREET y ON THE TOWN) y tengo serias dudas de si será o no un serio competidor para HAMILTON. Lo descubriremos el 8 de abril.

Comparten cinco nominaciones los musicales GIRL FROM THE NORTH COUNTRY y EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE, ambos nominados en la categoría de Mejor Nuevo Musical junto a AN AMERICAN IN PARIS, HAMILTON y YOUNG FRANKENSTEIN (que la temporada que viene veremos en Madrid). Auguro que el galardón en esta categoría será para HAMILTON. No hace falta ser demasiado visionaria para deducirlo.

Escrita y dirigida por Conor McPherson con música y letras de Bob Dylan, GIRL FROM THE NORTH COUNTRY se estrenó el pasado mes de enero en el Noël Coward Theatre del West End (donde finalizará funciones el próximo 24 de marzo) tras representarse con enorme éxito en el Old Vic Theatre en verano de 2017.

El espectáculo es un "juke-box musical" no al uso situado en los años 1930 en una casa de huéspedes de Duluth, Minnesota, (donde Bob Dylan nació en 1941), en el que un elenco de 20 músicos-actores explica la historia de los personajes a través de las canciones de Dylan.

Totalmente diferente es EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE, musical estrenado en el Apollo Theatre del West End el pasado mes de noviembre tras su estreno en Sheffield. Con música de Dan Gillespie Sells y libreto y letras de Tom MacRae, el espectáculo está basado en un documental emitido por la BBC en 2011 titulado 'Jamie: Drag Queen at 16'.

Arriesgándome a recibir un alud de críticas, diría que EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE es una mezcla entre KINKY BOOTS y DEAR EVAN HANSEN, pero no tiene ni la espectacularidad del primero ni la fuerza emocional y dramática del segundo, ni las excelentes canciones que tienen ambos. Sí, es cierto que EVERYBODY'S ABOUT JAMIE trata sobre un tema muy actual: el bullying que recibe un joven de 16 años, que tiene muy claro que quiere ser drag-queen, por parte de algunos de sus compañeros de clase y por parte de su padre; y cómo se enfrenta a él gracias al apoyo incondicional de su madre y de una amiga.

El musical está bien. Es ágil, entretenido e interesante. Los actores (especialmente John McCrea, Josie Walker y Lucie Shorthouse) están fantásticos. Pero, para mí, le falta el ingrediente de genialidad que convierte un espectáculo en excepcional. Es bueno, pero no brillante. Es mi humilde opinión.

Tres nominaciones tienen los también nuevos musicales AN AMERICAN IN PARIS y YOUNG FRANKENSTEIN.

Procedente de Broadway, AN AMERICAN IN PARIS finalizó su estancia en el Dominion Theatre del West End el pasado 8 de enero; pero se podrá ver en cines del Reino Unido el 16 de mayo y en los de España (de la cadena Cinesa) el 24 de mayo.

Y el último de los cinco nominados a Mejor Musical es YOUNG FRANKENSTEIN, la comedia musical de Mel Brooks estrenada en Broadway en 2007, que llegó al West End en octubre de 2017 dirigida por Susan Stroman y protagonizada brillantemente por Hadley Fraser, Ross Noble, Dianne Pilkington y Summer Strallen. Es una comedia hilarante y divertida que está recibiendo una excelente respuesta por parte de público y crítica.

A priori, diría que ninguno de estos cuatro musicales recibirá un premio Olivier. Aunque quizás los británicos decidan apoyar los musicales autóctonos y "castiguen" a HAMILTON, premiando a FOLLIES y a EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE. Ciertamente, tanto John McCrea como Josie Walker tienen opciones de ganar el Olivier por su trabajo en este último musical. Me produce inmensa curiosidad el saberlo.

Para vuestro interés, os dejo el listado de todas las nominaciones en las categorías relacionadas con el musical de esta edición de los premios Olivier... ¡Hagan sus apuestas!

Actor in a Musical
Ciaran Hinds - GIRL FROM THE NORTH COUNTRY
John McCrea - EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE
Giles Terera - HAMILTON
Jamael Westman - HAMILTON

Actress in a Musical
Janie Dee - FOLLIES
Shirley Henderson - GIRL FROM THE NORTH COUNTRY
Imelda Staunton - FOLLIES
Josie Walker - EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE

Actor in a Supporting Role in a Musical
Michael Jibson - HAMILTON
Ross Noble - YOUNG FRANKENSTEIN
Jason Pennycooke - HAMILTON
Cleve September - HAMILTON

Actress in a Supporting Role in a Musical
Sheila Atim - GIRL FROM THE NORTH COUNTRY
Tracie Bennett - FOLLIES
Rachel John - HAMILTON
Lesley Joseph - YOUNG FRANKENSTEIN

Director
Dominic Cooke - FOLLIES
Marianne Elliott - Angels In America
Rupert Goold - Ink
Thomas Kail - HAMILTON
Sam Mendes - The Ferryman

New Musical
AN AMERICAN IN PARIS
EVERYBODY’S TALKING ABOUT JAMIE
GIRL FROM THE NORTH COUNTRY
HAMILTON
YOUNG FRANKENSTEIN

Outstanding Achievement in Music
EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE
FOLLIES
GIRL FROM THE NORTH COUNTRY
HAMILTON

Musical Revival
42ND STREET
FOLLIES
ON THE TOWN

*** Editado posteriormente: en negrita los que finalmente resultaron ganadores ***


Me despido con un vídeo de uno de los temas principales de EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE, ¡a ver qué os parece!

sábado, 3 de marzo de 2018

Sobre la familia de AMOR x AMOR y todo lo que viene


Admito estar con cierta resaca post-AMOR X AMOR. Muchos nervios, bastante estrés, y la sensación de que aún quedan algunas cosas pendientes para terminar de cerrar el capítulo de esta gala benéfica que esperemos que pueda convertirse en anual. Veremos!

Aunque teñida por el cansancio, siento mucha felicidad y, sobretodo, mucho agradecimiento hacia los 31 artistazos que hicieron posible que la noche del 26 de febrero fuera inolvidable; hacia el genio musical Dani Campos por el gran trabajo hecho con cada canción y creando maravillosos mash-ups; hacia la potente banda que nos acompañó; y
hacia mi estimada compañera de alegrías y fatigas Alicia Serrat por su talento, paciencia y predisposición. En septiembre empezamos las dos a soñar con la noche que viviimos el lunes, y desde entonces hemos estado mano a mano poniéndola en pie y, os puedo decir, que superó nuestras expectativas. Fue maravillosa.

También siento un enorme agradecimiento hacia los voluntarios de Refugiados Bienvenidos, de la Escola Elisava; hacia mi amor, que es mi motor; y hacia todos mis amigos, que estuvieron colaborando sirviendo cava, como acomodadores, haciendo fotos, estando allí para lo que hiciera falta... Y agradecimiento de corazón también a todo aquel que compró su entrada para venir al concierto (incluidos mis padres y mi familia, y los familiares y amigos de los artistas involucrados). Sin vosotros no podríamos ni plantearnos hacer una nueva edición. Ciertamente, cuando tienes el corazón tan lleno de agradecimiento es difícil expresarlo, y un MIL GRACIAS o un MUCHÍSIMAS GRACIAS acompañados de mil corazones se quedan bien cortos para expresarlo.

Quizás sea muy utópica, pero siento que AMOR X AMOR es como una familia. Estamos todos a bordo de un barco que va en la misma dirección, y los unos sin los otros, no haríamos nada. Me siento especialmente orgullosa cuando leo o me entero de noticias relacionadas con los artistazos que forman parte de este equipazo.

Por ejemplo, Jan Forrellat está haciendo 'El Llibertí' en el Teatre Poliorama. ¡Hoy mismo iré verlo! Además, lo hace junto a la gran Àngels Gonyalons, a quien siempre he admirado. Me encanta que los "actores de musicales" hagan también teatro de texto y televisión y cine, que tengan opciones de demostrar su total versatilidad.

Julia Jové estrenará el viernes 16 de marzo en el Teatre Borràs 'MasterClass' de Terrence McNally, otra obra de texto sobre la figura de la gran María Callas que ganó un premio Tony en Broadway en 1995. ¡No me la perderé tampoco!

Esta semana también se ha anunciado que EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA da el salto a un gran teatro. De la misma manera que pasó con SUGAR -que actualmente está en el Teatre Coliseum-, el montaje pasará de representarse en el Teatre Gaudí Barcelona (con apenas 100 localidades) a hacerlo en el Teatre Victòria (con 1100 localidades). Será del 5 al 29 de abril, y el reparto está aún pendiente de anunciar. Marc Flynn es, junto a Ruben Yuste (que actualmente co-protagoniza SUGAR en el Teatre Coliseum), productor de este montaje, y fue protagonista del musical en el TGB junto a Elisabeth Molet. Esperemos que el público responda y el Victòria esté lleno durante todas las funciones. En el TGB estaban en también el elenco Dídac Flores, Jana Gómez y Laura Daza. ¿Repetirán? ¡Veremos!

Daniel Anglès y Mariona Castillo estrenarán FUN HOME en el Teatre Condal a partir de septiembre. El musical, que iba a representarse en el Casino de l'Aliança del Poblenou, pospuso su estreno debido a la situación política del país, y será ahora el espectáculo que inaugurará la primera temporada de Daniel Anglès como director artístico de este teatro de Focus. Esperando también con ganas descubrir la programación de esta sala que, a partir de septiembre, centrará su programación en los musicales. Felicidades Sr. Anglès!

Lucía Torres acaba de incorporarse a la compañía de DIRTY DANCING como Marjorie. La producción, que no deja de llenar teatros, visitará próximamente Granada, San Sebastián, Santander, Palencia, Pamplona y Valencia.

Joan Vázquez presentará el 2 de mayo PAQUITO FOREVER en Londres, convirtiéndose ya en un asiduo del West End y Londres. Es, sin duda, nuestro artista más internacional.

Marta Capel y Sylvia Parejo están actualmente trabajando en el restaurante Zuu Barcelona, que ofrece cenas de alto nivel con un sorprendente espectáculo en directo.

Albert Bolea se encuentra en Madrid disfrutando del enorme éxito de BILLY ELLIOT, que no para de llenar noche tras noche el Nuevo Teatro Alcalá.

Ernest Fuster y Georgina Cort, responsables del hit "Sense Pressa", están de gira con el espectáculo familiar EL CONILLET BLANC. El musical está dirigido y adaptado por la misma Georgina.

Neus Pàmies participará en la nueva propuesta de Projecte Ingenu: 'Vaig ser Pròsper o recordant La Tempesta', que se podrá ver en La Seca Espai Brossa del 7 de abril al 6 de mayo.


Sara Pi acaba de lanzar su nuevo nuevo single L.O.V.E., preludio de su nuevo álbum, con un maravilloso videoclip grabado en Nueva York: https://youtu.be/C0C_vVELyJQ
 

Víctor Gómez vuelve con ACÚSTIC BROADWAY; Ferran González está interpretando a Toulouse-Lautrec en ROUGE, en el Teatre Apolo; apuesto que Ferran Guiu está preparando algo que aún no se puede explicar; Clara Altarriba sigue de gira con THAT'S A MUSICAL; Xavi Navarro seguro tiene entre manos un proyecto secreto; a Patricia Paisal le llegará algo en breve; y Lu Fabrés está concentrada en un proyecto personal muy especial: la maternidad.

Ah! Y, por supuesto, no me olvido de Alícia Serrat, que está escribiendo junto a Miquel Tejada el nuevo musical TOT EL QUE NO ENS VAM DIR, que se podrá ver del 30 de mayo al 12 de junio en El Maldà protagonizado por Víctor Arbelo (que sigue de promoción con su álbum debut 'Dímelo'), y que dirigirá ella misma. El musical está producido por la escuela Aules, y cuenta en el reparto con sus alumnos de último curso del Recorrido de Formación Profesional: Carles Alarcón, Sònia Catot, Estel Tort y Clara Solé.

Ni mi olvido de Dani Campos, que está a punto de editar su primer álbum instrumental 'Habitat' y no para de hacer conciertos por todo el país.

¡Y nuestro coro! Los alumnos de la escuela Aules -Àlex Ars, Carles Alarcón, Katia de Toledo, Arnau Illa, Raquel Jezequel y Silvia Puertas- que tienen un futuro más que prometedor.

No me quiero olvidar tampoco de todos los que participaron en la primera edición de AMOR X AMOR y no han podido estar en esta por diferentes motivos: Xavier Torras, Roger Berruezo, Benjamí Conesa, Sandra de Victoria, Mireia Dolç, Gracia Fernández, Marc Gómez, Esther Peñas, Marc Pujol, Judith Tobella (a quien iré a ver el lunes 5 de marzo en su concierto en solitario en el Teatre Eòlia) y Mònica Vives. Sin el gran trabajo que hicieron el año pasado, este año no hubiéramos podido repetir.


Creo que no me dejo nada ni a nadie... Estoy convencida que el futuro les deparará grandes proyectos a todos ellos. ¡Ni se lo pueden imaginar!

Hablando de nuevos proyectos, estas últimas semanas se han anunciado estrenos interesantes tanto en Madrid como en Barcelona. Los enumero brevemente:

Dagoll Dagom está realizando castings para el estreno de un nuevo musical en Barcelona la próxima temporada.

EL JOVENCITO FRANKENSTEIN, el musical de Mel Brooks que actualmente está en cartel en el West End, se estrenará en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid el 9 de noviembre de 2018.

Stage estrenará la próxima temporada en el Teatro Coliseum de Madrid ANASTASIA, EL MUSICAL, directamente desde Broadway.

Una nueva producción de WEST SIDE STORY se estrenará en el Teatro Calderón el próximo mes de octubre.

Y del 19 al 29 abril en el Teatre Tívoli de Barcelona se podrá ver JESUS CHRIST SUPERSTAR con el gran Ted Neeley, el actor que interpretó el papel de Jesús en la película de Norman Jewison de 1973. Bien, tengamos en cuenta que el Sr. Neeley tiene 74 años... Honestamente, es de esas noticias que no tengo claro si son buenas o malas. Porque, que un señor de 74 años interprete a un joven de 33 años, con los grandes artistas que hay en el mundo con esa edad, a priori, no me parece algo atractivo. Aunque siempre hay fans que prefieren ver a las grandes estrellas sobre los escenarios, sea cual sea la edad. ¡Va a gustos! Vosotros, ¿qué pensáis?