domingo, 29 de julio de 2018

Sobre CAROUSEL EN CONCERT

Este fin de semana el Teatre Grec de Barcelona acoge dos únicas funciones de CAROUSEL -el clásico de Rodgers y Hammerstein- en versión concierto. Ayer pude disfrutar del estreno de este maravilloso montaje que ha dirigido Daniel Anglès, con dirección musical de Xavier Torras, y que cuenta con un elenco liderado por Miquel Fernández, Diana Roig, Ivan Labanda, Anna Moliner y Nina.

Era un riesgo apostar por presentar un clásico del género, desconocido por gran parte del público catalán, pero si alguien puede arriesgar es la administración pública y, en este caso, el resultado ha sido el esperado: las dos funciones han agotado totalmente las más de 2.000 localidades con las que cuenta el espectacular anfiteatro barcelonés. Un título de estas características, presentado tal y como se merece, con una orquesta (la Pops Symphony) de mas de 30 músicos y 40 intérpretes en escena, tan sólo se puede llevar a cabo si cuenta con apoyo público.

Sentada en mi butaca del Grec, me sentí orgullosa de todos y cada uno de los profesionales que han trabajado para montar un espectáculo de estas características que tan sólo se podrá ver dos días. La partitura compuesta por Richard Rodgers sonaba de lujo bajo la batuta de Xavier Torras; visualmente el espectáculo era delicioso; las coreografías, enfatizadas por la iluminación y el vestuario, creaban una belleza visual que te embaucaban; y las interpretaciones de los cinco protagonistas fueron brillantes, con un elenco y cuerpo de baile también excepcional. Disfruté muchísimo de las dos horas y media de función.

Tengo que admitir que CAROUSEL no es ni mucho menos uno de mis musicales preferidos. Entre las obras de Rodgers y Hammerstein, THE SOUND OF MUSIC es mi favorita. No soy tampoco amante de los musicales clásicos, pero debo reconocer que es importante conocerlos, ya que el pasado es lo que nos ha llevado al presente, y la historia de los musicales no sería igual sin este magnífico dueto de creadores que en 1943 crearon OKLAHOMA!, el primer gran éxito musical que enfatizó la importancia del "libreto", creando una obra musical donde las canciones y los bailes están completamente integradas con la historia que se pretende explicar.

A pesar de que CAROUSEL no me roba especialmente el corazón, ayer disfruté muchísimo de este concierto por varios motivos. Me encantó poder ver de nuevo a Miquel Fernández protagonizando un musical. Recordemos que, a pesar de haberse popularizado tras participar en 'Tu Cara Me Suena' o en diferentes series de televisión, Miquel Fernández debutó en el Jove Teatre Regina en 1997 protagonizando ASSASSINS; y originó el personaje de Jesus en la .producción española de JESUS CHRIST SUPERSTAR en 2007. Fue fascinante también ver a Anna Moliner brillar como Carrie. Personalmente, cada vez me sorprende más en escena Anna; tiene una luz propia impresionante. Realmente el elenco, completado por Diana Roig como Julie Jordan, Ivan Labanda como Mr. Snow y Nina como Nettie, estuvo fantásticamente seleccionado. Todos brillaron con sus personajes.

También me emocionó especialmente ver el Teatre Grec lleno y totalmente absorto con el espectáculo. De alguna manera, es como si las emociones compartidas se intensificaran más; y ver que los musicales tienen cada vez más público en Barcelona me llena de alegría el corazón. No lo puedo evitar.

Me encantaría que este CAROUSEL no se quedara aquí, estos dos días en el Teatre Grec, y que más personas pudieran disfrutar de él, pero creo que es altamente complicado que resulte rentable presentar un espectáculo de estas características durante una temporada limitada en cualquier teatro... Aunque no estaría nada mal!

También podrían plantearse realizar una breve temporada de tres o cuatro semanas en el mismo Teatre Grec, simulando al Open Air Theatre de Londres o al Delacorte Theater de Nueva York... Lanzo la idea a los responsables de este maravilloso anfiteatro!!

La historia de CAROUSEL está basada en la obra de teatro húngara 'Liliom', escrita por Ferenc Molnár, que se estrenó con gran éxito en Budapest en 1909. Molnár era reticente a que su obra se convirtiera en musical, y por ese motivo rechazó los proyectos de Puccini y también de George Gershwin. Sin embargo, cuando Molnár asistió a una representación de OKLAHOMA! quedó prendado por el espectáculo, decidiendo así dar luz verde al proyecto de Rodgers y Hammerstein.

Ambos creyeron oportuno situar la acción en Nueva Inglaterra (el enclave más manifiestamente europeo dentro de los Estados Unidos), y mantuvieron el carácter fantástico de ciertos momentos de la obra original, que no dejaba de ser una fábula. Rodgers y Hammerstein se mantuvieron fieles a la obra original, pero cambiaron notablemente el final para darle más luminosidad y esperanza al espectáculo. Molnár no sólo felicitó a Rodgers y Hammerstein por el musical, sino que también manifestó que lo que más le había gustado era, precisamente, el final.

CAROUSEL se mantuvo en cartel en Nueva York durante más de dos años y, posteriormente, hizo una gira nacional. Llegó a Londres en junio de 1950 y también realizó una gira por Inglaterra. En 1956 se estrenó la versión cinematográfica protagonizada por Gordon MacRae y Shirley Jones.

Desde su estreno original en Broadway en 1945, CAROUSEL no ha dejado de representarse. De hecho, actualmente se puede ver en Broadway, en el Imperial Theatre, donde se estrenó el pasado mes de abril con Joshua Henry y Jessie Mueller como protagonistas, ganando dos Premios Tony este 2018 (Mejor Coreografía y Mejor Actriz de Reparto -Lindsay Mendez).

En 2008 pude ver en el Savoy Theatre el último gran revival londinense del musical, con un reparto liderado por Alexandra Silver, Jeremiah James y Lesley Garrett. Recuerdo que la producción tenía cierto tono oscuro, imagino que para reflejar esa "oscuridad" del personaje de Billy Bigelow.

CAROUSEL narra la historia de amor entre el responsable de un carrusel de feria, Billy Bigelow, y la joven molinera Julie Jordan. Ambos se quedan sin trabajo el día que se conocen; y comienzan una complicada historia de amor, ya que no son capaces de expresarse sus sentimientos directamente y Billy, dada su incapacidad para encontrar trabajo y ser el hombre que le gustaría ser, encauza su rabia y frustración con su pareja.

Aunque los actos de violencia no están presentes en escena en ningún momento de la función, sí que Julie hace referencia a ellos al explicárselo a su mejor amiga, Carrie.

Ayer, saliendo del teatro, comentábamos que CAROUSEL podría verse salpicado por cierta polémica debido a cómo la protagonista femenina -Julie Jordan- "acepta", de alguna manera, el maltrato de su pareja -Billy Bigelow. Buscando información por internet, descubría que este tema ya salió a la luz en Broadway años atrás, ya que consideraban controvertido el hecho de que Julie escoja seguir con Billy a pesar de la situación de abuso en la que vive; pero la actriz Kelli O'Hara (que en aquel momento interpretaba a Julie) declaró que el hecho de que "Julie realizara esa elección es algo real, que actualmente sucede y muy complicado; y que explorar esta actitud es importante para sanarla". Buena manera de zanjar el tema.

CAROUSEL habla sobre la redención, sobre la incapacidad de amar, y sobre la vergüenza de expresar los sentimientos y las emociones. Uno de sus temas principales "If I Loved You"  (Si te amara) sería la muestra más evidente de este hecho. "¿Qué pasaría si me enamorara de ti?" Al no ser capaces los protagonistas de declararse su amor directamente, fantasean ante la posibilidad de sentir por el otro ese amor que niegan sentir: "Pronto me dejarías, te irías a través de la niebla del día, y nunca nunca sabrías cómo te amé, si te amara". Realmente este tema es magistral.

Concluyo este artículo con unas imágenes del ensayo de 'CAROUSEL en concert' grabadas la noche del viernes por Teatremusical.cat. Felicidades al Grec por apostar por este CAROUSEL; y felicidades Daniel Anglès, Xavier Torras y toda la compañía que ha hecho posible este montaje tan especial. Compañeros del Festival Grec, os animo a que el año próximo inauguréis el Festival con otro musical!

martes, 17 de julio de 2018

Sobre los musicales de Madrid, EL GUARDAESPALDAS, BILLY ELLIOT y LA LLAMADA

Hacía muchos años que no viajaba a Madrid para ver musicales. Más de siete, seguro. De golpe, este fin de semana, ha sido un placer formar parte del público madrileño y vivir los musicales de la manera que ellos los viven. Llenando algunos de los teatros más grandes de la ciudad y finalizando las funciones en pie, aplaudiendo efusivamente a las compañías.

Es emocionante pasear por la Gran Vía y ver en cartel EL REY LEÓN y EL GUARDAESPALDAS (que realizó su última función el 15 de julio), y encontrarte con carteles promocionales de BILLY ELLIOT, WEST SIDE STORY y EL JOVENCITO FRANKENSTEIN. No es Broadway. No es el West End. Es la Gran Vía madrileña. Y no está nada mal.

El viernes noche pude disfrutar de EL GUARDAESPALDAS con un elenco liderado, en esa función, por Iván Sánchez y Kery Sankoh García. Confieso que al escuchar la voz en off anunciando que el personaje de Rachel Marron sería interpretado por Kery no pude evitar sentir cierta frustración: "Yo quiero ver a Fela Domínguez", pensé. Pero a los pocos minutos descubrí que Kery hacía un trabajo espectacular, y desapareció ese pensamiento negativo.

Ah! El tema de los covers! Siempre queremos ver a los titulares, pero hay veces que sus sustitutos/alternantes nos sorprenden agradablemente. Éste fue el caso, sin duda. Ahora que, si voy a Broadway a ver a Idina o a Caissie y aparece su cover, muero de la rabia, ya os lo digo. Es así.

EL GUARDAESPALDAS es la adaptación musical de la popular película protagonizada por Whitney Houston y Kevin Costner. THE BODYGUARD se estrenó originalmente en Londres en otoño de 2012. Pude ver la producción original en el Adelphi Theatre en la que, por cierto, tampoco vi a la actriz titular (Heather Headley) sino a su cover, Gloria Ontiri, que tampoco estaba nada mal.

Me gustó mucho. Por dos motivos principales: porque es un clásico de las películas románticas que nos atrapó a las post-adolescentes de los años 90 y, sólo por eso, ya te roba el corazón; y porque incluye las maravillosas canciones de Whitney Houston interpretadas por una gran voz.

La producción madrileña nada tenía que ver a nivel escenográfico con la original londinense. Para el estreno de EL GUARDAESPALDAS en Madrid se utilizó la misma escenografía, iluminación y diseño de sonido que en la producción holandesa estrenada en Utrecht en 2015, donde las proyecciones tienen una importancia destacada. Pero el resultado es el mismo. La historia de amor entre los dos protagonistas y las canciones atrapan al público de la misma manera. Es todo un éxito.

La productora del espectáculo, Stage Entertainment España, responsable también de EL REY LEÓN, ha acertado nuevamente con esta propuesta que ha disfrutado de una temporada de éxito en Madrid. La temporada que viene ANASTASIA tomará el relevo en el Teatro Coliseum y estoy convencida que será un enorme éxito también. Además con la gran Jana Gómez como protagonista! Me encanta!

Stage es la productora que más ha apostado por la importación de musicales de Broadway y del West End a nuestro país. Liderada en un principio por Julia Gómez Cora, a lo largo de sus más de 10 años de historia nos ha presentado grandes títulos, entre ellos MAMMA MIA!, LOS MISERABLES, EL FANTASMA DE LA ÓPERA, CATS, SISTER ACT o EL REY LEÓN.

Ha importado la manera de trabajar de los anglosajones a todos los niveles. En primer lugar, siempre crean las producciones españolas de los musicales que presentan con los equipos creativos originales, permitiendo a todos los profesionales autóctonos empaparse de su "savoir-faire", lo que supone un enorme aprendizaje. En segundo lugar, han cambiado la manera de vender los musicales, dando una gran importancia al trabajo del equipo de prensa y de marketing, algo básico para que los productos lleguen al público.

Tras Stage llegaron SOM Produce (anteriormente Drive), Let's Go Entertainment, y más recientemente Nostromo Live. El incremento de productoras de grandes musicales en nuestro país es una muestra de que el género poco a poco está encontrando su lugar, con un público fiel y con profesionales cada vez más preparados.

SOM Produce es la responsable del estreno en Madrid de BILLY ELLIOT y del futuro estreno de WEST SIDE STORY. BILLY ELLIOT, también basado en su película homónima, está teniendo tanto éxito que continuará una nueva temporada en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

La de BILLY ELLIOT es una de esas historias necesarias para la sociedad porque es un canto a la libertad, a la tolerancia y al respeto. Es una suerte que lo podamos ver aquí.

Me parece increíble, denigrante, denunciable, horripilante (y podría seguir) que en 2018 un país Europeo -Hungría- haya tenido que cancelar el espectáculo por "propagar la homosexualidad de una forma que afecta el subconsciente de los menores, justo en una edad cuando todavía se puede influir sobre su inclinación", según indicaban en la prensa local.

Odio las etiquetas pero supongo que debería considerarme a mí misma homosexual y, como tal, considero que es de vital importancia en nuestra sociedad tener todo tipo de referentes desde bien pequeños. Para que no te consideres "extraño" cuando empieces a sentir algo por una persona de tu mismo sexo, para que no te niegues a ti mismo tu felicidad, para poder ser libre.

Pero lo más grave del tema es que BILLY ELLIOT no "propaga la homosexualidad" simplemente "denuncia" la homofobia y promueve la libertad para hacer aquello que amas. Si un niño ama bailar y una niña ama jugar a fútbol, ¿qué problema hay? ¿Cuándo los juguetes, las aficiones, la ropa, los estudios, los trabajos dejarán de tener un género asignado? Creo que en el siglo XXI ya va siendo hora. Me indigna que no sea así, porque nos continúa haciendo daño. Parece que hayamos avanzado, pero os aseguro que, como mínimo yo, aún sufro por la homofobia interiorizada... Esa que está en el subonsciente después de toda una vida de represión.

Por eso es importante que haya películas, musicales, obras de teatro como BILLY ELLIOT, como RENT, como SPRING AWAKENING, como FUN HOME, como KINKY BOOTS o como EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE, para "normalizar" lo que sigue sin ser "normal". Porque es evidente que hay muchísimas más musicales, películas, libros y obras de teatro sobre relaciones heterosexuales que sobre relaciones homosexuales. Y, en algún momento, esto debería de cambiar. Porque lo minoritario sigue siendo raro.

Perdonad mi alegato, pero necesitaba sacarlo.

Volviendo a BILLY ELLIOT. La producción adaptada y dirigida por David Serrano es fantástica. Las tres horas y cuarto que dura la función transcurren en un instante y el trabajo de toda la compañía es espléndido, especialmente el de Natalia Millán como Mrs. Wilkinson. Está brillante.

En la función a la que asistí un sábado tarde Pablo Bravo interpretaba el personaje principal, y lo hizo a la perfección. Hace unos años era impensable poder hacer un musical con niños tan talentosos y tan preparados. Por suerte, todo cambia!

El musical creado por Elton John y Lee Hall permaneció 11 años en cartel en el West End. El público londinense se enamoró de la historia de Billy Elliot, de su pasión por el ballet, y de su lucha por lograr sus sueños. Esperemos que en Madrid continúe cautivando al público varias temporadas más. Tiene todos los ingredientes para ello.

Last but not least (Por último, pero no por ello menos importante), el sábado por la noche pude disfrutar por primera vez de LA LLAMADA en el Teatro Lara de Madrid. Si la película ya me enamoró, el musical no consiguió menos. Protagonizado por Nerea Rodríguez, Angy Mas, Paco Arrojo, Erika Bleda y Alicia Orozco, LA LLAMADA es maravillosamente dulce, divertido, tierno y embaucador.

Me declaro fan acérrima de LA LLAMADA. Felicidades Javier Calvo y Javier Ambrossi y gracias por crear esta maravilla. En su quinta temporada, seguirá en cartel hasta finales de octubre, como mínimo. Si aún no la habéis visto, no os la perdáis!

Me acabo de dar cuenta que LA LLAMADA tiene mucho que ver con los dos musicales que he comentado en este artículo: Con EL GUARDAESPALDAS, porque el personaje de Dios canta canciones de Whitney Houston; y con BILLY ELLIOT, porque es de esas historias necesarias que "normalizan" el amor y promueven que cada persona sea libre para ser quien es y para amar a quien su corazón designe: sea Dios, o sea otra persona.

Vuelvo de Madrid feliz, por ver los teatros llenos y por haberme llenado de historias y canciones que han alimentado mi alma y me ayudan en esta árdua tarea de ser quien realmente soy. Gracias! No perderemos la fé.