miércoles, 21 de noviembre de 2018

Sobre el COMPANY reinventado por Marianne Elliott

La pasión nos alimenta el alma. Seguir nuestras pasiones nos hace felices. Sean pasiones amorosas, pasiones culturales, o pasiones vocacionales. Creo que si todos tuviéramos claro que el objetivo más importante de nuestras vidas es ser lo máximo felices posibles o, lo que es lo mismo, descubrir cuáles son nuestras pasiones y abocarnos a ellas sin medida, sin miedo y con total honestidad, todo sería más fácil, y caminaríamos por la vida con una sonrisa perpetua en la cara.

Si estáis leyendo estas líneas, probablemente sea porque compartimos la pasión por los musicales (o porque seáis alguien de mi familia o alguno de mis amigos, claro). Sea como sea, estoy convencida de que me comprendéis, y que no me sentiré un "bicho raro" al explicar que hay espectáculos que alimentan aún más esta pasión, y por los que merece la pena viajar a Londres un único día. Es el caso de la nueva producción de COMPANY dirigida por Marianne Elliott, responsable de las galardonadas producciones británicas de 'War Horse' y 'The Curious Incident Of The Dog In The Night-Time'.

Hace exactamente dos años que se anunció el estreno de esta producción y ya os decía que, para mí, era una de las mejores noticias musicales de los últimos tiempos.

Después de haber visto este COMPANY me ratifico en lo que pensaba. Esta producción de COMPANY marca un antes y un después en la concepción de este espectáculo.

Con mucha inteligencia y extremado gusto, Marianne Elliott ha dirigido este COMPANY trasladándolo a nuestra época y cambiando el género del protagonista. El joven galán Bobby ha pasado a ser Bobbie, una atractiva mujer que es sorprendida por sus amigos con una fiesta de cumpleaños el día que cumple 35 años.

COMPANY reflexiona a través de su personaje central sobre las relaciones de pareja y todo lo que ello implican. Sobre el amor, el compromiso, el miedo... Sobre la presión social, la estabilidad, la monotonía, la pasión, la soledad… y el paso de los años.

Todos estos temas son los que exploran Stephen Sondheim (autor de la música y las letras) y George Furth (autor de libreto) en COMPANY. Está claro que ya no podemos debatir más sobre la profundidad de los musicales. Pueden llegar a ser tan provocadores, intensos, evocadores o profundos como cualquier obra de texto. O incluso más, porque la música enfatiza los mensajes que se transmiten. Tengo la sensación de tener siempre que defenderlos, cuando se defienden ellos mismos… Tan sólo hay que darles una oportunidad.

COMPANY es una obra maestra. A través de algo tan aparentemente simple como la relación de una persona soltera con sus amigos (todos ellos emparejados), mostrada mediante varias escenas y canciones, realiza una interesante reflexión sobre nuestra sociedad y sobre la manera en la que nos planteamos las relaciones.

En el COMPANY original -el que se ha estado representando por todo el mundo durante casi cinco décadas desde su estreno en 1970-, Bobby es el “ojito derecho” de sus cinco parejas de amigos -todas heterosexuales-. Sus amigos le protegen, le invitan a cenar a sus casas, se preocupan constantemente por él y por su vida amorosa, le adoran y, en cierta manera, admiran su fortaleza y su libertad, sin dejar de evitar tener cierto sentimiento de compasión porque no acaba de sentar cabeza porque no tiene pareja.

En el COMPANY original se muestra también como el seductor Bobby tiene sus escarceos amorosos con tres mujeres diferentes, una de las cuales había llegado a ser su pareja. Bobby es el típico “soltero de oro” que a los 35 años manifiesta por primera vez su deseo de tener una pareja estable y ser como sus amigos; tal y como expresa el tema que cierra el musical, el emblemático “Being Alive”: “but alone is alone, not alive” (pero estar solo, es estar solo, no es sentirse vivo).

En el COMPANY de Marianne Elliott, la protagonista es Bobbie, interpretada magistralmente por la gran Rosalie Craig. ¿Qué ha logrado Marianne Elliott con este giro? Puede parecer una tontería, pero esta nueva producción es un reflejo del empoderamiento de la mujer en nuestra sociedad. Una mujer de 35 años puede estar sola y tener flirteos amorosos con varios hombres, sin que esté mal visto, como lo estaba no tantos años atrás.

Una mujer de 35 años puede querer sexo de una noche sin más, deseando que su ligue se vaya de su casa a primera hora de la mañana. Puede ser la mejor amiga de sus varias parejas de amigos y puede dejarse querer por ellos sin problemas. Puede vivir sola sin ser considerada “rara”, sino todo lo contrario. Y puede plantearse qué quiere hacer con su vida.

Es cierto, eso sí, que Bobbie se siente juzgada por sus cinco parejas de amigos, a la vez que ella no puede evitar juzgar las relaciones de pareja que éstos viven, dándose cuenta de que no son tan perfectas como pretenden aparentar.

Marianne Elliott, que realizó los pequeños cambios en el libreto y en las letras bajo la supervisión del mismo Sondheim, ha modificado también pequeños detalles de los amigos de Bobbie que favorecen la igualdad entre géneros. Por ejemplo, David, la pareja de Jenny, es un hombre que trabaja en su casa, en lugar de ser un empresario de éxito.

Hay otro cambio de género en esta producción muy importante: el del personaje de Amy, la joven que está a punto de casarse con Paul, a quien le inundan las dudas sobre el matrimonio minutos antes de dirigirse hacia el altar. Ahora es Jamie quien tiene dudas sobre si casarse o no con Paul, y las comparte con su amiga Bobbie cantando el tema “Getting Married Today” que, por cierto, Jonathan Bailey interpreta magistralmente.

Era evidente que era necesario incluir una pareja homosexual en este COMPANY actualizado porque, ¿qué joven de 35 años heterosexual no tiene en su entorno de amigos una pareja homosexual? Sí, los homosexuales existimos y sigo diciendo que es necesario tener referentes sobre los escenarios.

Me he estado centrando simplemente en el argumento de COMPANY, pero hay mucho más. El elenco de esta producción es redondo. Aparte de los dos intérpretes que ya he citado, cuenta con la gran diva de Broadway Patti LuPone como Joanne, que aporta un toque de distinción y elegancia insuperable, y que hace explotar el clamor de la platea con su “The Ladies Who Lunch”. También me gustaron especialmente Richard Fleeshman como Andy, el piloto de avión que tiene un affair con Bobbie; y George Blagden como PJ, otro de los “ligues” de la protagonista.

Sumamos a todo esto la brillante y sorprendente escenografía creada por Bunny Christie, con cubículos que van apareciendo por el escenario escena tras escena haciendo aparecer los diferentes espacios en los que sucede la acción, pasando del pequeño piso de Bobbie, al apartamento de Harry y Sarah, o a la terraza de Peter y Susan, con extremo ingenio.

Y no puedo dejar de mencionar la brillante banda sonora de COMPANY. Después de ver esta producción tengo aún más claro que éste es mi musical preferido de Stephen Sondheim y uno de mis favoritos de la historia del género. Todas sus canciones son maravillosas, pero cuenta con varias obras de arte, como puede ser la fantástica “Marry Me A Little”, el coral “Side by Side” o el mismo “Being Alive”, interpretado por cientos de artistas.

Creo que es de los pocos musicales de los que adoro todas -absolutamente todas- las canciones. Sólo os puedo decir que mi Cd del ‘Original Broadway Cast Recording’ de COMPANY está roto de las veces que lo llegué a escuchar cuando era adolescente. Me encantaba!

En resumen, que os recomiendo fervientemente hacer una escapada a Londres para ver esta maravillosa producción de COMPANY que estará en cartel en el Gielgud Theatre hasta el 30 de marzo de 2019. Yo diría que prorrogará de nuevo (inicialmente estaba previsto hasta el 22 de diciembre de 2018), pero quizás con otro reparto o, al menos, no creo que Patti LuPone continúe después de una segunda prórroga.

Todas las críticas de este COMPANY han sido excelentes. Cuatro y cinco estrellas. Y, de momento, ha logrado sus primeros dos premios de la temporada: los Evening Standard Awards a la Mejor Dirección y a la Mejor Actriz Protagonista. Habrá más. De eso no hay duda.

Tenemos un nuevo COMPANY reinventado. Un COMPANY actualizado a nuestra época, modernizado 50 años. Un COMPANY que presiento (y espero!) que no se quedará tan sólo en Londres… Un COMPANY que ahora tiene mucho más sentido, como mínimo para mí. Aquí tenéis una muestra sobre cómo suena este COMPANY…


miércoles, 14 de noviembre de 2018

Sobre CARRIE EL MUSICAL y el poder de la locura

Debo comenzar este artículo exponiendo que no es fácil y no sé hasta que punto es ético publicar un artículo sobre un musical en el que colaboras realizando un soporte de prensa. Es decir, mi objetivo a nivel profesional es "venderlo" y conseguir que la platea esté llena noche tras noche. No es fácil!

Por otro  lado, dado que Out Of Broadway es un "blog personal" me permito el gran lujo de hablar de lo que me apetezca, que es algo que no siempre puedes hacer cuando trabajas en una publicación más global donde la información que se debe ofrecer ha de ser "objetiva". Aquí puedo ser más yo y debo ser honesta. Algo que tampoco es sencillo, ni a nivel periodístico, ni a nivel personal, pero intento que sea una de mis prioridades en la vida.

Teniendo claras estas dos premisas, ya puedo decir con tranquilidad que CARRIE, el musical basado en la popular novela homónima de Stephen King de la que también se hizo una película, es un espectáculo que no os podéis perder, porque tiene los dos requisitos básicos de cualquier musical de éxito: una historia inquietante que atrapa al espectador desde el primer instante y una buena banda sonora.  Lo podéis ver a partir del 15 de noviembre en el Teatre Gaudí Barcelona.

Ayer pude presenciar un ensayo general de CARRIE y lo disfruté muchísimo. Realmente la historia de Stephen King es cautivadora, consiguiendo que el público empatice desde el primer instante con su protagonista, Carrie, una joven adolescente con poderes telequinéticos a la que sus compañeros de instituto hacen bullying por ser diferente, y que además debe convivir con una madre oscura y amargada por la propia historia de su vida, cuyo único refugio es la religión, y que transmite toda su infelicidad y su miedo a su hija.

CARRIE es el proyecto musical de mayor envergadura al que se enfrenta el director Ferran Guiu, otro de los "locos" apasionados de los musicales que tenemos la suerte de tener en esta ciudad y que es el artífice de esta producción. Es importante que sepamos que, gracias a él, a su pasión por el género y a su voluntad de asumir riesgos económicos sabiendo que probablemente no recuperará su inversión, tenemos en Barcelona un musical como éste. Ferran es una de esas personas que lucha por sus sueños hasta convertirlos en realidad, cueste lo que cueste. Viaja con frecuencia a Londres y a Nueva York para estar al día de todo lo que se presenta en las ciudades cuna del género, empapándose de la manera de hacer de los anglosajones, como debe ser. Tengo total debilidad por él, lo confieso. Son ya muchos años de sueños y pasiones compartidas.

Ferran, explicaba ayer ante los medios, en la rueda de prensa del musical, que lo que más le gusta de esta pieza es que trata unos temas totalmente actuales sobre los que merece la pena reflexionar; y la partitura de la pieza, firmada por Michael Gore, que incluye potentes temas rock en las escenas protagonizadas por los jóvenes compañeros de instituto de Carrie; y otras canciones más líricas y melódicas para narrar la difícil relación entre madre e hija.

También compartió Ferran con los medios una anécdota curiosa, totalmente sincrónica. Hace pocos días se encontró a unos señores haciendo fotos con el cartel de CARRIE en la entrada del teatro. Picado por la curiosidad, Ferran se dirigió a ellos para intentar averiguar por qué estaban tan interesados por el montaje, y descubrió que uno de los señores era el hermano de Dean Pitchford, el letrista del musical, quien había animado a su hermano a descubrir más detalles sobre esta producción. Lástima que no la pudieron presenciar porque debían volver a su país antes del estreno.

Ferran está orgullosísimo de la compañía que protagoniza CARRIE. No es para menos. Cuenta en los papeles principales con las jovencísimas Raquel Jezequel y Georgia Stewart, quienes se alternan en el personaje de Carrie; y con las "veteranas" Muntsa Rius y Anna Valldeneu, que se alternan como la madre de Carrie, Margaret White. Decidió contar con dos actrices para cada personaje principal porque son papeles muy exigentes a nivel vocal y, tal y como él dijo, prefería "asegurar la jugada".

Ayer pude ver a Raquel Jezequel como Carrie y a Anna Valldeneu como Margaret. Ambas estaban espléndidas. En un artículo que publiqué en agosto de 2017 sobre WICKED ya decía sobre Raquel: "espero que alguien apueste por ella en breve para hacer un musical". Ese día llegó! Raquel aporta a Carrie ese punto de rareza e inocencia que requiere el personaje, además de deslumbrar vocalmente con sus canciones.

Como señalaba ayer Ferran en la presentación del musical, cada una de las cuatro combinaciones posibles entre las cuatro actrices ofrecerá una función totalmente diferente. Así que ya tenemos excusa para ver más de una función de este CARRIE (si es que la necesitamos).

También destacan en el elenco la gran Marta Capel como Miss Gardner; la exquisita Elisabet Molet como Sue; Laura Miquel como Chris, el personaje más descarado e irreverente de la función; y el joven y talentoso Mikel Herzog como Tommy Ross.

El joven elenco -seleccionado a partir de un casting realizado con alumnos las principales escuelas de teatro musical de la ciudad- tiene una gran energía que se transmite desde el inicio hasta el final de la función, durante las dos horas que dura el espectáculo. Energía que sin duda es potenciada por la banda de cuatro músicos en directo dirigida por Joan Comaposada.

Aunque Stephen King sea uno de los autores de terror más populares y prolíficos de la literatura norteamericana, lo cierto es que CARRIE no es un musical terrorífico. No da miedo. Creo interesante señalarlo por si alguien lo elimina de su lista de "espectáculos para ver" por miedo a sufrir. No es el caso. CARRIE provoca muchas sensaciones en el espectador, pero no hay ningún susto que le haga saltar de su butaca. Es una historia impactante en sí por el sufrimiento de su protagonista. Nada más... y nada menos!

El director artístico del Teatre Gaudí Barcelona, Ever Blanchet, señalaba ayer la importancia que el teatro está dando al género del musical, apostando por él desde que abrió sus puertas hace diez temporadas. Es cierto que en el TGB hemos podido disfrutar de grandes producciones, con compañías de más de 20 intérpretes, entre ellos EL DEPERTAR DE LA PRIMAVERA, SUGAR o PER SOBRE DE TOTES LES COSES. Pero para seguir presentando producciones musicales, creo sinceramente que deberían plantearse hacer una inversión importante en el acondicionamiento acústico de la sala, ya que hay fragmentos del texto que no se logran comprender a la perfección; y es una de las quejas constantes de los espectadores desde hace años.

Sería maravilloso que las administraciones públicas pudieran colaborar con el teatro para mejorar su sonido y poder así presentar estos musicales con la calidad de sonido que se merecen. O si no, se podrían plantear realizar una campaña online, tipo Verkami. Seguro que muchos de nosotr@s colaboraríamos con la causa!

Despido este artículo con uno de los temas que forman parte de este CARRIE, grabado en vídeo por el incansable y también "loco apasionado" Toni Font para teatremusical.cat.


lunes, 12 de noviembre de 2018

Sobre 24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA, el amor y la pasión en forma de musical

El proyecto Onyric liderado por Daniel Anglès sigue arriesgando y apostando por revolucionar el panorama del teatro musical en Barcelona.

La semana pasada estrenó 24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA, adaptación musical de la novela homónima de Stefan Zweig, con libreto y letras de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Cuong, y música original de Sergei Dreznin. El montaje está producido por la catalana Silvia Marsó y protagonizado por ella misma, junto a Marc Parejo y Germán Torres, bajo dirección de Ignacio García.

El espectáculo llega a la Ciudad Condal en catalán -con adaptación de libreto y letras de Roser Batalla- tras haberse estrenado en Madrid y realizar una gira por todo el país.

24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA es un musical de cámara, con tres músicos y tres intérpretes en escena. Como bien dice su titulo, el musical explica cómo en 24 horas la vida de una persona puede dar un cambio radical. En este caso, se trata de la vida de una aristócrata que acaba de enviudar y conoce, en el casino de Montecarlo, a un jovencísimo jugador que pierde todo su dinero en la ruleta. El joven abandona el casino desesperado con intención de quitarse la vida, pero ella, cautivada por él, consigue evitar el suicidio.  El amor y la pasión que vivirán esa noche cambiará la vida de ella para siempre, que descubrirá cómo todo cambia de sentido cuando te enamoras locamente y te pierdes en otra persona.

La presencia y fuerza escénica de Marsó es impactante, consiguiendo llevar las riendas de la función durante los 85 minutos que dura con total contundencia, mostrando la fortaleza, la ilusión, y a la vez la fragilidad y la frustración de la protagonista. A su lado, le dan la réplica un fascinante Marc Parejo, al que echábamos de menos en los escenarios catalanes; y Germán Torres, el sólido y efectivo narrador de la historia.

24 HORES DE LA VIDA D'UNA DONA estará en cartel en el Condal hasta el 25 de noviembre. Pero sabéis que la programación del Onyric está repleta de propuestas interesantes. Hoy podremos disfrutar de una de ellas.

Este lunes 12 de noviembre Lydia Fairen, que actualmente interpreta a Miércoles Addams en LA FAMILIA ADDAMS, ofrecerá un concierto en solitario con Xavier Torras al piano, contando con la participación como artistas invitados de Jana Gómez, Jan Forrellat, Gerard Martí, Alejandro Mesa y Daniel Anglès.

Fayren ya ofreció este concierto en Madrid, obteniendo un éxito absoluto; y ahora es el turno de que el público catalán pueda disfrutarlo.

Me parece fascinante que un escenario de la magnitud del Condal abra sus puertas a artistas autóctonos para poder ofrecer sus propios repertorios. En este caso, Fayren hará un repaso por las grandes producciones musicales en las que ha participado durante sus diez años de trayectoria.

La actriz catalana debutó en 2008 interpretando a Kelli Nielsen en HIGH SCHOOL MUSICAL; y posteriormente interpretó a Éponine en LOS MISERABLES; participó en LA BELLA Y LA BESTIA como cover de Bella; y dio vida a Ali y fue cover de Sophie en MAMMA MIA!

Pero no será la última gran propuesta del escenario principal del Condal antes de fin de año: el 3 de diciembre Núria Llausí presentará su álbum debut 'Ànteros'. El concierto, con dirección musical de Dani Campos, contará con la participación de Roc Bernadí, Bittor Fernández, Pol Forment, Eloi Gómez, Carme Milán, Claudia Nogués y Sílvia Sonet, quienes interpretarán junto a Llausí las canciones de este disco. Temas íntimos, directos y personales que convierten a Llausí en la "Scott Alan" catalana (aunque odio bastante las comparaciones de este tipo, a veces son útiles las referencias).

También podremos ver en este mismo espacio, del 11 de diciembre al 4 de enero, el espectáculo familiar ARTABAN, LA LLEGENDA DEL QUART REI MAG, escrito por Marc Rosich y Marc Sambola; y el espectáculo 'Broadway A Cappella' del 17 de diciembre al 28 de enero.

Repasando el texto, creo que me ha quedado un artículo con cierto toque "promocional", pero realmente la oferta del proyecto Onyric es tan diversa que merece la pena que sea recordada. Sin ir más lejos, os pondré como ejemplo a mi madre que, cada par de semanas me dice: "Oye, acuérdate de mirarme lo que van a hacer en el Condal que a mi me gusta y me compras las entradas!" De momento, ya tiene todo reservado hasta febrero... Veremos qué nos anuncian en noviembre!

Os dejo con un vídeo de Lydia Fairen, para ir abriendo boca!