martes, 29 de enero de 2019

Sobre el proyecto Plataforma del Club ONYRIC y los nuevos talentos

El pasado domingo pude disfrutar del tercer concierto en solitario de Roger Berruezo en el Club Onyric. Acompañado por Marc Sambola en las guitarras y Berenguer Aina en la percusión, Roger interpreta en estos conciertos canciones que han marcado su vida y su trayectoria profesional. Un repertorio ecléctico, que abarca estilos muy diferentes, al que pone voz con mucha clase, mostrándose cercano al público e integrándole en la velada, convirtiéndole en su cómplice.

El Club Onyric tiene una capacidad de 50 personas y permite que el espectador disfrute de sus artistas preferidos de manera próxima, a pocos metros de distancia. Ésta es la grandeza de los espacios íntimos. Este tipo de conciertos permite ver a los intérpretes "al desnudo", sin artificios, efectos, ni juegos de luces.

He de reconocer que Roger Berruezo siempre ha sido uno de mis intérpretes preferidos. Desde que le vi debutar en el escenario del Teatre Coliseum con QUÈ EL NOU MUSICAL quedé cautivada por su presencia, su voz y su talento natural. Le entrevisté entonces para todoMUSICALES y descubrí que era un joven encantador, cercano, que se mostraba tal cual es ante ti. Desde ese momento he seguido su carrera con cierto "orgullo". No puedo evitar sentirme así cuando alguien a quien conozco y empiezo a admirar desde sus inicios despunta en esta carrera tan complicada.

Me encantó verle protagonizar musicales como HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, COP DE ROCK o MAR I CEL; y, por supuesto, triunfar en televisión con 'Acacias 38'. Ahora, ha agotado las entradas para sus cuatro conciertos en el Club Onyric, el último de los cuales será el próximo 3 de febrero; y aún le quedan muchos éxitos por vivir, estoy segura de ello.

Todo el mundo necesita una primera oportunidad. Roger la tuvo gracias a Àngel Llàcer y Manu Guix, que confiaron en él para interpretar a Àngel en QUÈ. Ahora, Onyric quiere ofrecer también una primera oportunidad a nuevos talentos a través del proyecto Plataforma.

A través de Plataforma, Onyric ofrecerá su primera oportunidad a intérpretes, autores y/o compositores de la nueva generación, permitiéndoles presentarse por primera vez ante el público, en el escenario del Club Onyric.

El primer concierto de la serie Plataforma tendrá lugar el 6 de mayo de 2019 bajo el título 'Protagonistes del Mil·leni', con la intención de descubrir nuevos intérpretes del género. ¿Quien sabe si cualquiera que esté leyendo ahora mismo estás líneas y lleve años sabiendo que tiene un talento innato para cantar, puede ser el protagonista de esa noche?

¿Cómo optar a ello? Muy fácil, simplemente es necesario publicar un vídeo en YouTube interpretando un tema de musicales (en catalán o en castellano) y rellenar el formulario de inscripción que se encuenta en este enlace https://www.onyric.cat/shows/plataforma/ antes del 3 de marzo de 2019.

Puede participar todo aquel que cumpla estos dos requisitos: tener entre 18 y 25 años y no haber participado nunca en una producción profesional para adultos.

El 12 de marzo, en el concierto 'Close To Liza' de Virgínia Martínez, se anunciará el nombre del artista seleccionado y se hará público el nombre de los miembros del jurado, cinco profesionales vinculados al mundo del teatro musical desde diferentes ámbitos.

A partir de entonces, la persona seleccionada vivirá dos meses de ensueño, preparando lo que sin duda será su primera "gran noche" profesional. Durante esas semanas, la persona ganadora trabajará con un equipo artístico que se creará específicamente para ella, en función de sus necesidades, para preparar -bajo la supervisión artística de Daniel Anglès- un concierto único que tendrá lugar el lunes 6 de mayo en el Club Onyric.

Me fascina el proceso de "descubrir nuevas estrellas" y me parece muy interesante y necesario que Onyric apueste por ello. Me encanta ver a alguien despuntar por primera vez sobre un escenario, en un workshop o en un taller de una escuela de teatro musical, memorizar su nombre, y seguir su trayectoria, viendo cómo evoluciona paso a paso y disfrutando sus éxitos casi como si fueran los míos propios. Debe ser la edad!

Mientras esperamos para saber quién será esta "nueva estrella" que ofrecerá su primer concierto en el Club Onyric, os dejo con uno de los temas que interpreta en sus conciertos el maravilloso Roger Berruezo junto al talentoso Marc Sambola a la guitarra. Disfrutad!

lunes, 21 de enero de 2019

Sobre Pasek & Paul y DESDE MI VENTANA

Me cuesta pensar en una pareja de compositores de teatro musical más estable y exitosa actualmente que la integrada por Benj Pasek y Justin Paul. (Evidentemente, me refiero a pareja profesional, no personal)

A lo largo de la historia del género ha habido grandes parejas de compositores. Sin duda la más popular fue la integrada por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, autores de los exitosos OKLAHOMA!, CAROUSEL, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I y THE SOUND OF MUSIC. Su colaboración se extendió durante 16 años, comenzando por OKLAHOMA (1943) y finalizando con THE SOUND OF MUSIC (1959).

Hay otra pareja de compositores contemporánea de éxito, y es la formada por Robert López y su esposa Kristen Anderson, autores de las canciones del popular musical Disney FROZEN, cuyo tema central "Let It Go" obtuvo el Oscar a la Mejor Canción; y de la banda sonora del filme animado COCO, por el que también obtuvieron el Oscar gracias a la canción "Remember Me". Ambos han realizado varios trabajos por separado también.

Pero quienes han estado colaborando juntos en la creación de nuevos musicales y de canciones para bandas sonoras de películas desde sus inicios son Pasek & Paul.

Los dos jóvenes iniciaron su colaboración en la Universidad de Michigan, y en el año 2007 recibieron el premio Jonathan Larson con tan sólo 21 años, convirtiéndose en los ganadores más jóvenes de la historia de la Fundación. Su primer musical, EDGES, se estrenó en Albany (Nueva York) el mismo 2007 y se ha representado en varios teatros y universidades de Estados Unidos, llegando a Londres en 2009.

Debutaron en Broadway en 2012 con A CHRISTMAS STORY, adaptación del clásico filme navideño que en 2017 fue adaptado para televisión por la Fox, siendo su tema central "In the Market for a Miracle" nominado a un Emmy en 2018.

Yo los descubrí en 2014 gracias a la producción londinense del musical DOGFIGHT, estrenado originalmente en el Off-Broadway en 2012. En la crítica que escribí para todoMUSICALES destaqué tres de los temas del espectáculo: "Give Way" (con cierto aire al "Purple Summer" de SPRING AWAKENING), "First Date/Last Night" y el que da nombre al musical.

Diría que si algo caracteriza sus canciones es que son frescas, tienen un aire nuevo y un sonido actual, pero mantienen la esencia del teatro musical más clásico.

En esa misma época compusieron alguna de las canciones de la serie de televisión SMASH pero, sin duda, su mayor éxito hasta la fecha es el musical DEAR EVAN HANSEN, actualmente en cartel en Broadway, y ganador de seis premios Tony en 2017, entre ellos el de Mejor Partitura.

DEAR EVAN HANSEN tiene temazos. Desde el maravilloso dueto "Only Us", pasando por el pegadizo "Waving Through a Window" o el esperanzador "You Will Be Found". Ya os hablé largo y tendido sobre este musical hace un par de años en este artículo.

Pasek & Paul fueron también los letristas de las canciones de LA LA LAND, con música de Justin Hurwitz, trabajo que les llevó a ganar el Oscar a la Mejor Canción por el emblemático "City of Stars".

Aunque, si tenemos que hablar de su canción más exitosa hasta el momento, esta es "This Is Me", de la banda sonora de THE GREATEST SHOWMAN, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Canción original en 2018. El filme contenía otros maravillosos temas también compuestos por Pasek & Paul, entre ellos "Never Enough" o "A Million Dreams".

En una entrevista Pasek y Paul explicaron que no fueron contratados directamente para componer la banda sonora de esta película, sino que tuvieron que entregar una canción para cada escena que les propusieron, compitiendo con cada una de ellas ante diversos compositores. Curioso.

"This Is Me" es un canto a la autoafirmación, a la valentía y al mostrarse al mundo tal y como somos. Una de las características de muchas de las canciones firmadas por Pasek & Paul es que hablan de personajes "diferentes" que deben demostrar su fortaleza al mundo abrazando aquello que les hace únicos, aunque esa característica pueda provocar inicialmente rechazo en otras personas.

Actualmente ambos músicos están trabajando junto a Alen Menken en la composición de nuevos temas para la adaptación cinematográfica live-action de ALADDNIN, que Disney tiene previsto estrenar este 2019; así como para la de BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS; y para los filmes  de animación FOSTER y MEDUSA.

Además, están inmersos en la adaptación cinematográfica de DEAR EVAN HANSEN que será dirigida por Stephen Chbosky.

Pero, ¿por qué este monográfico sobre Pasek & Paul?

Además de porque son unos de los compositores del género más destacados de los últimos años y me encanta su obra, porque sus canciones son el hilo conductor del concierto teatralizado 'DESDE MI VENTANA - A través de los ojos de Pasek & Paul' que se podrá ver el lunes 6 de mayo de 2019 en el Teatro Rialto de Madrid y el lunes 13 de mayo en el ONYRIC Teatre Condal de Barcelona.

DESDE MI VENTANA estará protagonizado por Laura Enrech (Baby en DIRTY DANCING), Marc Flynn (ANASTASIA, EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA), Jana Gómez (ANASTASIA, CASI NORMALES), Marina Pastor (SISTER ACT, HAIR), Adrián Salzedo (EL MÉDICO) y Dídac Flores (EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, DIRTY DANCING, LO TUYO Y LO MÍO), que también estará al piano y será el director musical del montaje.

El espectáculo estará dirigido por Víctor González, contará con movimiento escénico de Tatiana Monells y las adaptaciones al castellano de las canciones las firmarán Marc Gómez y Daniel Anglès.

DESDE MI VENTANA es una producción de Origen Producciones - productora responsable de EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA integrada por Marc Flynn, Oriol Miras y Rubèn Yuste- y SuerteenMiVida, liderada por Dídac Flores.   

Personalmente me hace especial ilusión que se produzca un concierto de este tipo, que nos acerca la obra de unos jóvenes compositores del género en Broadway, extremadamente cuidado, con una imagen promocional atractiva, y con un marketing que atrae al espectador. Teniendo además el gran detalle de hacer un excelente vídeo promocional con la canción que da nombre al espectáculo, la adaptación castellana de "Waving Through a Window" de DEAR EVAN HANSEN.

Me encanta que estos profesionales catalanes impulsen en Madrid este tipo de conciertos que desde hace años abundan más en Barcelona; y que apuesten además por presentarlos en las dos ciudades -aunque actualmente estén trabajando en la capital madrileña- con el coste y el esfuerzo extra que esto supone.

Y espero que, estéis en Madrid o en Barcelona, no dudéis en adquirir vuestra entrada para disfrutarlo. En DESDE MI VENTANA encontraréis grandes voces, grandes canciones y, sobre todo, una enorme pasión hacia el musical. Estoy convencida que todos lo disfrutaremos.

Me despido con el vídeo promocional que os mencionaba... ¿es o no es atractivo?

martes, 8 de enero de 2019

Sobre el nuevo musical SUPERHERO y otras novedades

Siempre hay algo que me inspira para empezar a escribir un artículo. O bien es una función que me ha gustado mucho y necesito compartir mi emoción con vosotr@s, o bien he visto varios musicales interesantes de los que es importante hablar; o hay alguna noticia que me inspira a hablar de un musical... o recibo una nota de prensa que me llama la atención. Éste es el caso de hoy.

He recibido el anuncio del lanzamiento de un vídeo musical del nuevo musical de Off-Broadway SUPERHERO que, con libreto de John Logan y música y letras de Tom Kitt (el compositor del exitoso NEXT TO NORMAL / CASI NORMALES), iniciará funciones en el Second Stage Theater de Nueva York el próximo 31 de enero, estrenándose oficialmente el 28 de febrero de 2019. Antes que nada, debo compartir el vídeo con vosotros, pues llevo toda la tarde escuchándolo.



El tema se llama "I'll Save The Girl" y está interpretado por Kyle McArthur, protagonista del espectáculo, acompañado por el mismo Tom Kitt al piano. Es de aquellas canciones que te enganchan a la primera y que seguro no dejaremos de escuchar en conciertos del género en los próximos años.

Dirigido por Jason Moore, SUPERHERO cuenta también en su elenco con dos "veteranos" de Broadway: Kate Baldwin (HELLO, DOLLY!, BIG FISH, FINIAN'S RAINBOW) y Bryce Pinkham (GHOST THE MUSICAL, A GENTLEMAN'S GUIDE TO LOVE AND MURDER).

La sinopsi es la siguiente: "Antes de que salvemos el mundo, debemos salvarnos unos a otros. SUPERHERO es un nuevo musical profundamente humano sobre una familia fracturada, un misterioso extraño en el apartamento 4-B, y un inesperado héroe que podría salvar el día". Sí, lo sé... Realmente las sinopsis de las notas de prensa de los musicales americanos y británicos son sumamente extrañas, con poco sentido y difíciles de traducir... Me pasé 8 años intentándolo hacer mínimamente bien!

El tema es que SUPERHERO huele a SUPERÉXITO. Lo veo como el nuevo DEAR EVAN HANSEN de la temporada. Pero claro, aún no ha sido transferido a Broadway... Ni sabemos si se transferirá. Pero tengo claro que funcionará extremadamente bien en el Off-Broadway. De hecho, si fuera a Nueva York en los próximos meses reservaría ya una entrada para verlo.

Es curioso como un sólo vídeo y una sola canción pueden hacer tanto a nivel mediático. Ya me pasó con GHOST THE MUSICAL. Vi éste vídeo y supe al instante que me enamoraría del musical. De hecho, compré entradas para su estreno en Manchester, en la primavera de 2011, y me encantó. Posteriormente creo que lo llegué a ver tres o cuatro veces más en Londres. Sí, cosas que pasan cuando un musical me encandila.

Me pasó exactamente lo mismo con éste vídeo de Sara Bareilles interpretando "She Used To Be Mine" de su musical WAITRESS. Caí rendida a sus pies y cuando, tiempo después lo vi en Broadway, cumplió totalmente mis expectativas. Por cierto que este tema y este musical es ahora ampliamente conocido en nuestro país gracias a Alba Reche y a OT 2018. Ya tardan las grandes productoras en traérnoslo!

Volviendo a GHOST, la semana pasada se anunció que llegará a Madrid!!! Qué ganas! Se estrenará en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía en octubre de 2019, de la mano de la productora LETSGO, responsable de LA FAMILIA ADDAMS, DIRTY DANCING y EL JOVENCITO FRANKENSTEIN.

El musical traslada al teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990 protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. La versión teatral cuenta con nuevas canciones compuestas por Dave Stewart (Eurythmics) y Glenn Ballard; y el mismo guionista del filme, Bruce Joel Rubin, escribe el libreto a partir de su guión original y colabora en las letras de las canciones.

Está claro que es un musical comercial. No es una pieza de culto, ni nada por el estilo. Pero su banda sonora me encanta y la historia, al igual que en la película, me parece entrañable. Bien, no me debo justificar. Me encanta y no hay más.

Por cierto que Madrid también vivirá la próxima temporada el estreno del nuevo musical AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS, creado a partir de canciones de Joan Manel Serrat con libreto de Jordi Galcerán, dirección de Ariel del Mastro y dirección musical de Alfonso Casado.

El espectáculo es la primera producción de Amapola Entertainment, la nueva productora de Julia Gómez Cora, la que fuera directora de Stage Entertainment España.

Y hablando de Stage Entertainment España. Parece ser que la productora responsable de éxitos como EL REY LEÓN, LOS MISERABLES, MAMMA MIA! o EL GUARDAESPALDAS ya está preparando su nuevo proyecto. El título no se ha anunciado, pero ya se habla de él en "el ambiente musicalero". Sin ir más lejos, el otro día en Facebook una chica hacía éste comentario a la noticia sobre el estreno de GHOST: "Pues si se confirma lo que todos sabemos va a tener muy dura competencia...algo verde...". Algo verde? Pensemos... El musical SHREK ya se pudo ver en Madrid hace unos años... Otro musical cuyo color identificativo sea el verde sería... WICKED? Quién sabe! Pero no estaría nada mal! Rumores, rumores...

De Broadway he saltado a Madrid, y de Madrid saltaré a Londres. Hoy se ha anunciado que LES MISÉRABLES hará un paréntesis en su longeva trayectoria en el West End para poder acondicionar el Queen's Theatre para acoger la nueva producción del musical, que es la que se diseñó coincidiendo con el 25º aniversario del musical para presentarse en gira por el Reino Unido, y la que se pudo ver en nuestro país y posteriormente se llevó a Broadway.

Así, la producción original de 1985 de LES MISÉRABLES realizará su última función en el Queen's Theatre el 13 de julio de 2019. Posteriormente el teatro permanecerá cerrado durante cuatro meses para reconstruir el escenario, el auditorio y otras partes del teatro y será reabierto en diciembre de 2019 con la nueva producción de LES MISÉRABLES y un nuevo elenco aún por desvelar.

Cuando se estrenó la nueva producción de 25º aniversario del musical, en 2009, hubo un gran revuelo entre los aficionados. Todos comparaban el nuevo montaje con el original. Siempre existirán los fans acérrimos de la clásica producción que la defenderán por encima de todas las cosas pero, personalmente, en cuanto vi la nueva producción diez años atrás me quedé prendada de ella. Así que me parece magnífico que hayan decidido hacer este cambio. Renovarse o morir.

Ah! Y no puedo acabar el artículo sin hacer tres apuntes de cine y/o televisión:

1. Este año tendremos una nueva serie musical de televisión: FOSSE/VERDON. Es la historia de la pareja romántica y creativa integrada por el coreógrafo Bob Fosse y por la actriz y bailarina Gwen Verdon, que se estrenará en Norteamérica este mes de abril protagonizada por Sam Rockwell y Michelle Williams. El trailer tiene una pinta estupenda! Se avecina devoramiento de serie en cuanto salga por muchos de nosotros.

2. Me encantó que los Globos de Oro premiaran el maravilloso tema "Shallow" de A STAR IS BORN interpretado por Lady Gaga y Bradley Cooper como mejor canción original de película; y a la fantástica y emotiva BOHEMIAN RHAPSODY y a su genial protagonista, Rami Malek, como Mejor Película y Mejor Actor. BOHEMIAN RHAPSODY me pareció sublime.

3. Os recuerdo que el próximo jueves 17 de enero varios cines del país proyectarán en la gran pantalla el musical del West End EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE, actualmente en cartel en el Apollo Theatre de Londres. Con música de Dan Gillespie y libreto y letras de Tom MacRae, el musical está inspirado en el documental de la BBC 'Jamie: Drag Queen at 16'.

Me despido ya con este maravilloso cover de "Shallow" interpretado por Alyssa Shouse y su pareja... Espero que lo disfrutéis!