jueves, 21 de julio de 2016

De Broadway a la pantalla y viceversa

Jonathan Groff y Sutton Foster
Mal que nos pese el teatro musical sigue teniendo un público reducido, muy reducido. Aunque a los apasionados al género nos parezca que no hay nada más, y "adoramos" a sus protagonistas, lo cierto es que sales de las "luces de Broadway" y nadie conoce a esos artistas que para ti son como dioses. Preguntadle a algún conocido a quien no taladréis demasiado con vuestra pasión quien es Patti Lupone, Bernadette Peters, Mandy Patinkin o Idina Menzel... Probablemente pondrán cara extraña y dirán "¿cómo? ¿quién has dicho?". "¡Pero cómo puede ser que no lo conozcas!" reaccionas tú... Sí, es así. Seguro que también os ha pasado.

"Por suerte" algunos de nuestros ídolos pasan a televisión, y logran la fama masiva, cuando hacía años que ya los conocíamos. Al menos, gracias a esto, no parecemos tan "raritos" cuando hablamos de ellos con los demás. Recientemente se anunció que Annaleigh Ashford protagonizaría junto a Jake Gyllenhaal los conciertos benéficos de SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE en el New York City Center los días 26 y 26 de octubre de 2016.

Annaleigh es un ejemplo de actriz que, tras una larga trayectoria en teatro musical, alcanza la popularidad por aparecer en una serie de televisión, y a partir de ese momento, su carrera sube como la espuma y todo es más fácil. En este caso, Annaleigh interpretó a Betty Dimello en la serie 'Masters of Sex' y, tras esto, lanzó su primer álbum; protagonizó la obra de texto 'Sylvia' en Broadway junto a Matthew Broderick; interpretará a Columbia en el remake televisivo de la Fox de THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW; y, ahora, ha sido la escogida para dar vida a Dot en el citado SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE.

Son muchos los actores que, tras triunfar en las tablas, pasan a televisión o a la gran pantalla, ganan seguidores, y los productores cuentan con ellos directamente para protagonizar sus espectáculos, contando como avales con la calidad ya contrastada y con la "nueva fama" del artista.

¿Ejemplos? Muchísimos!

- Jonathan Groff. Originó en Broadway el personaje de Melchior Gabor en SPRING AWAKENING con 23 años; tiempo después participó ocasionalmente en la serie GLEE junto a su partenaire Lea Michele; la temporada 2014-2015 protagonizó la serie 'Looking'; y ahora acaba de estar nuevamente en Broadway dando vida a King George III en HAMILTON.

- Sutton Foster. Debutó en Broadway como suplente de Sandy en GREASE en 1996, participando posteriormente en THE SCARLET PIMPERNEL, ANNIE y LES MISÉRABLES, pero su primer papel como protagonista titular no le llegó hasta el 2002 con THROUGHLY MODERN MILLIE, ganando el Tony ese mismo año. A partir de ahí protagonizó musicales como LITTLE WOMEN, THE DROWSY CHAPERONE, YOUNG FRANKENSETIN y SHREK. En 2012 su primer papel principal en televisión le llegó con la serie de la ABC 'Bunheads', que a mí me parecía bastante buena, pero fue cancelada tras su primera temporada. Actualmente es la protagonista de 'Younger', ya en su segunda temporada. Tras su paso por televisión tan sólo ha protagonizado un show en Broadway: VIOLET, pero sigue haciendo apariciones puntuales en conciertos y el próximo otoño protagonizará un nuevo revival de SWEET CHARITY en el Off-Broadway.

- Idina Menzel. My fav! Cómo no! Su paso por GLEE y ser la voz de Elsa en FROZEN, con las consecuentes y extra-criticadas interpretaciones en directo de "Let It Go", han facilitado que su fama suba como la espuma y pase de llenar un teatro en Londres a llenar The SSE Arena de Wembley, concierto parte de una extensa gira mundial.

- Hugh Jackman. Uno de los casos más flagrantes. Australiano que, tras protagonizar OKLAHOMA! en el National Theatre de Londres en 1998, fue seleccionado para dar vida a Wolverine en el filme 'X-Men', lo que cambió su vida. Desde entonces ha protagonizado más de 20 películas -entre ellas la versión cinematográfica de LES MISÉRABLES-, volviendo a las tablas en 2003, protagonizando THE BOY FROM OZ en Broadway, y presentando la gala de entrega de los Tony durante tres años seguidos.

- Luke Evans. Del 2000 al 2008 participó en el West End en musicales como TABOO, RENT, MISS SAIGON o AVENUE Q. Su debut en la gran pantalla llegó en 2010 con 'Clash of the Titans', y desde entonces ha protagonizado filmes como 'The Three Musketeers' o 'The Hobbit'. Evans no ha vuelto a los escenarios, pero sí a los musicales, ya que ha interpretado a Gaston en la versión cinematográfica de 'Beauty and the Beast', de próximo estreno.

Podría dar innumerables ejemplos más...

En España el tema no es diferente. Está Inma Cuesta, que comenzó su carrera con HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, y ahora es uno de los grandes nombres del cine español; Roger Berruezo, quien tras protagonizar musicales como QUÈ o COP DE ROCK, ha alcanzado la fama con su participación en las series 'Gavilanes' y 'Acacias 38'; Marc Parejo, también protagonista de 'Acacias 38' con una extensa carrera en musicales, protagonizando GREASE, ES POR TI, HAIR o MARTA TIENE UN MARCAPASOS; o Jordi Coll, actor catalán que reunió a gran número de fans con su trabajo en 'El Secreto de Puente Viejo' y que ha protagonizado musicales como HAIR, FAMA o GREASE.

Y finalizaré este artículo con un vídeo recién lanzado: el de Amber Riley interpretando el tema "I'm Changing" de DREAMGIRLS, espectáculo que se estrenará en noviembre de 2016 en el Savoy Theatre del West End londinense. Aunque Amber comenzó su carrera en televisión, siendo una de las protagonistas de la exitosa serie GLEE, cuando tenía 17 años hizo audiciones para AMERICAN IDIOT en Broadway, pero no fue seleccionada... Como véis, nunca puedes lanzar la toalla tras un NO!

miércoles, 6 de julio de 2016

Ellas: Las voces del musical. My favourite performers.

Es curioso como una interpretación de una canción puede conseguir romperte el corazón, poner tu piel de gallina, hacerte llorar o tocar lo más profundo de tus entrañas; y otra, te deja fría como un témpano. La misma canción, interpretada por una u otra persona, es totalmente diferente.

Que te guste más uno u otro intérprete es totalmente subjetivo. Depende de tantas cosas! Incluso del momento en el que tú te encuentres al escuchar esa canción.

Se supone que a la mayoría de los apasionados a los musicales nos deberían gustar las grandes divas. Confieso que a mí me dejan, en general, bastante indiferente. Recuerdo que todo el público salía con lágrimas en los ojos del concierto de Audra McDonald en el Teatro Real de Madrid en enero de 2015, y yo salí como si nada. Sí, evidentemente la señora canta muy bien, con mucho gusto y tiene una presencia exquisita... Pero no me rompe en dos cuando la escucho.

¿Quizás soy demasiado exigente? ¿Demasiado fría? ¿No me gustan tanto los musicales como al resto? ¡Qué más da! La cuestión es que lo que te llega, te llega, y lo que no, pues no. No hay nada que se pueda hacer al respecto.

¿Cuáles serían vuestras cuatro intérpretes femeninas de teatro musical preferidas? Y digo "intérpretes", no "voces", porque es básico "interpretar" una canción, comunicar lo que el tema quiere expresar, más allá de simplemente afinar su partitura. Eso es lo que marca la diferencia. Eso es lo que consigue enamorar al oyente.

Compartiré con vosotros las mías. El orden en el que las enumere no implica orden de preferencia. Las he disfrutado y las disfruto por igual en diferentes momentos, pero todas ellas han conseguido y consiguen tocar mi alma cuando cantan.

1. Idina Menzel. The one and only. My favourite. En WICKED, en RENT, en IF/THEN consiguió conquistarme. En directo es fantástica. Hace suya cada canción, las interpreta como si le fuera la vida en ello. Aquí tenéis una muestra de ello: https://youtu.be/ILy5TfecUGM

2. Madalena Alberto. La primera vez que la vi en directo, en el Fringe de Edimburgo en verano de 2009 protagonizando el musical OVER THE THRESHOLD, pensé: "Esto no puede ser real". Me conquistó desde su primera aparición en escena. Nunca nadie me había hecho sentir tanto un personaje ni identificarme tanto con él. Tiene una manera única de interpretar los clásicos, los redescubre, los hace nuevos con su particular voz. Fantine, Evita, Lucy en JEKYLL AND HYDE... Cada una de sus interpretaciones ha sido tremendamente especial. Y esta versión que hizo de "Blessing" de Scott Alan puede totalmente conmigo. https://youtu.be/PcCcMGwasrQ

3. Julie Atherton. Su bis cómica es única; y a la vez es una gran actriz dramática. Por eso, para mí, no hay nadie que pueda interpretar mejor a Cathy en THE LAST FIVE YEARS. Creo que pocas veces he sido tan feliz como cuando conseguimos que viniera a cantar en directo en L'Auditori de Barcelona en el año 2010. Aquel concierto, el primero de esa embergadura en solitario que ella hacía, fue mágico y extremadamente especial. Escucharla cantar "Lost in Translations" del musical LIFT me mata. https://youtu.be/RChovelpJCQ

4. Cassie Levy. ¿Qué decir de ella? Si no vi GHOST THE MUSICAL en el West End cinco veces, no lo vi ninguna. Y todo por Cassie. Es dulce, a la vez que apasionada. Y canta como los ángeles! No me digáis que este "With You" no es tremendamente bonito: https://youtu.be/8IKLcwpoMMQ

Además de estas cuatro grandes artistas, también me encanta Kerry Ellis en concierto, especialmente junto a Brian May, que saca lo mejor de ella. Su entrada en "Love of My Life" es espectacular. https://youtu.be/tVnrIRKIrzA

Desde el artículo anterior me he enamorado de Arielle Jacobs. Este video de un concierto que hizo en Nueva York recientemente junto a su hermano es extremadamente dulce. https://youtu.be/4fkAvwLwsMk

Y, "mi último descubrimiento": Jodie Steele. No la he visto nunca en directo, pero me impresionó sobremanera su versión de "Heaven on their Minds" en concierto. https://youtu.be/9_V7voaiHJ0  Seguiremos su carrera!

Ver a dos de ellas cantar juntas sería fantástico! De momento, que yo sepa, tan sólo han coincidido en un escenario Madalena Alberto y Kerry Ellis interpretando "I Know Him So Well" de CHESS, pero no hay prueba en vídeo de ello. Pero sí que la hay de este mismo tema interpretado por Kerry junto a Idina Menzel en el concierto del musical que se hizo en 2008 en el Royal Albert Hall de Londres. Aquí lo tenéis!

lunes, 4 de julio de 2016

Del pop a Broadway

Muchos cantautores han dado el salto a Broadway, no como protagonistas, sino como compositores. Es una fórmula de éxito alternativa a los "jukebox musicals". Los productores piensan en gente con gran fama y renombre que componga canciones de éxito como "aval" para sus proyectos escénicos. Pero, como siempre, nadie tiene la formula del éxito, y la jugada a veces sale bien, y a veces no.

Actualmente en Broadway hay cuatro musicales con canciones originales de cuatro cantautores diferentes: FINDING NEVERLAND (Gary Barlow), KINKY BOOTS (Cindy Lauper), MATILDA (Tim Minchin) y WAITRESS (Sara Bareilles). Todos ellos con bastante buen resultado en taquilla. MATILDA fue el único originado en Londres, donde continúa en cartel con éxito en el Cambridge Theatre; KINKY BOOTS se puede ver actualmente también en el West End; y está previsto que los otros dos lleguen a la capital británica en los próximos años.

Pensando en un cantautor que haya compuesto canciones de éxito para musicales, el primero que pasa por mi mente es Elton John, autor de las canciones de THE LION KING y BILLY ELLIOT. Quien en Disney tuvo la brillante idea de llamar a Elton para escribir las canciones de la película de animación THE LION KING en 1994 junto a Tim Rice dio totalmente en la diana. Su banda sonora se convirtió en la más vendida de la historia del cine animado en 1994; y su versión escénica es el musical Disney de mayor éxito, llevando 19 años en cartel en Broadway, 17 en el West End y casi 5 en Madrid.

Parece que Elton John le pilló el gusto a esto de los musicales y pocos años después escribió, nuevamente junto a Tim Rice, las canciones de AIDA, que obtuvo el Tony a la Mejor Partitura Original en el año 2000. Un maravilloso musical con preciosas canciones que "tan sólo" se mantuvo en cartel cuatro años en Broadway. My favourite Idina Menzel fue una de las actrices que dio vida a Amneris durante este tiempo, lástima no coincidir para verla.

Ahora mismo estoy escuchando "A Step Too Far", mi canción preferida de AIDA, y uno de mis temas predilectos de toda la historia del género. Estaba pensando en los "tríos" en los musicales, y en las grandes canciones que se derivan de ellos. De hecho, ahora mismo me atrevería a decir que dan tanto juego que muchas de ellas se encuentran entre mis "top musical songs". Y es que el amor da mucho de sí, pero los triángulos amorosos parece que hacen fluir aún más la genialidad de los compositores. ¿Quién no se rompe al escuchar "I Know Him So Well" de CHESS o "I Still Believe" de MISS SAIGON? Parece ser que todos son de dos mujeres "luchando" por el amor de un hombre... a ver si evolucionamos un poco!

Sí, todos los musicales citados hasta el momento, cuya partitura ha sido por compuesta por cantautores de éxito, están teniendo buenos resultados de taquilla; pero hay casos en que no ha sido así. El más reciente es THE LAST SHIP, con canciones de Sting, que tan sólo se mantuvo en cartel cuatro meses. Como estrategia de "salvación", los productores decidieron incorporar al mismo Sting al reparto una vez estrenado el musical, pero ni así el barco consiguió flotar.

Personalmente, ahora mismo me quedo con WAITRESS. Estoy enganchada al álbum 'What's Inside: Songs From Waitress' de Sara Bareilles. La cantautora se ha involucrado muchísimo con el espectáculo, siendo parte activa de la promoción del mismo. En el poco tiempo de vida del musical, uno de sus temas ("She Used To Be Mine") ya es cantado por numerosos artistas en conciertos y demás. La primera vez que lo escuché me robó el corazón, como seguro hará el musical en cuanto lo vea.

Quiero compartir con vosotros este vídeo que acabo de descubrir con Arielle Jacobs interpretando otra de las canciones del musical, "When He Sees Me". Enjoy!