sábado, 22 de junio de 2019

Sobre el concierto de Gerónimo Rauch en Barcelona

La noche del 21 de junio el Teatre Condal acogió el último concierto de la temporada del proyecto ONYRIC liderado por Daniel Anglès. El protagonista fue Gerónimo Rauch, artista argentino que debutó en nuestro país en 2008 -tras ocho años de exitosa carrera en su país natal- interpretando el personaje principal de JESUCRISTO SUPERSTAR. Posteriormente también le pudimos ver dando vida a Mary Sunshine en CHICAGO y a Jean Valjean en LOS MISERABLES.

Fue el personaje de Valjean el que le abrió las puertas del West End, donde debutó en junio de 2012 interpretando al mítico personaje de este emblemático musical en el Queen's Theatre de Londres acompañado por el director musical Alfonso Casado, quien desde entonces continúa desarrollando su carrera en la capital británica, trabajando en los diversos espectáculos y producciones que tiene por el mundo el productor Cameron Mackintosh.

En septiembre de 2013 Rauch pasó a interpretar otro de los grandes musicales londinenses, THE PHANTOM OF THE OPERA, en el Her Majesty's Theatre. De vuelta a España, protagonizó SUNSET BOULEVARD junto a Paloma SanBasilio en Tenerife, en 2017; y esta temporada ha protagonizado en Madrid EL MÉDICO, EL MUSICAL.

Aparte de su trabajo en teatro musical, Rauch está lanzando una carrera en solitario en el mundo de la música. Debutó en el mercado discográfico en 2016 con el álbum 'Here, there and everywhere', homenaje a The Beatles; y en septiembre de 2018 editó 'Porque yo te amo', en el que versiona diversos éxitos de la música española, contando con la colaboración de Natalia Jiménez (La Quinta Estación) y de Carlos Rivera (EL REY LEÓN) en dos de los temas.

Además, durante estos últimos años Gerónimo Rauch ha sido uno de los solistas "estrella" que ha estado acompañando a Alfonso Casado en sus conciertos con la OBC en Barcelona junto a diversas estrellas del West End londinense.

Todo este preámbulo es simplemente para dejar constancia que Gerónimo Rauch tiene una trayectoria más que consolidada en el género del musical y, por este motivo, su concierto en Barcelona a piano y voz era más que esperado por el público, que principalmente estaba integrado por fans del género.

El artista argentino -acompañado por el maestro Sergi Cuenca al piano- dio comienzo a su concierto con "Being Alive" de COMPANY, para seguir interpretando algunos clásicos del compositor de bandas sonoras Ennio Morricone. Desde el primer momento Gerónimo "se saltó el guión" y mostró una simpática complicidad con el público asistente, interactuando con él en muchos instantes e introduciendo cada canción.

Rauch interpretó también temas de su último disco, como "Te Quiero, Te Quiero" de Nino Bravo (señalando que es uno de sus grandes referentes, ya que obtuvo un enorme éxito cantando temas pop con una voz lírica); "Yo Soy Aquel" de Raphael y "Quédate Conmigo" de Pastora Soler (canciones que interpretó también en el programa de TVE 'La Mejor Canción Jamás Cantada'); o "Aprendiz" de Malú (compuesto por Alejandro Sanz).

Contó con la participación de dos artistas invitados: Lydia Fairen, con quien interpretó el tema "Swallow" del filme 'A Star Is Born'; y Daniel Anglès, junto a quien cantó el popular tema de Mecano "Hijo de la Luna". Los duetos fueron extraordinariamente recibidos por el público porque, de hecho, ambos estuvieron magistrales al lado de Mister Rauch.

Su complicidad con el público fue tal que, de manera improvisada, invitó a subir al escenario a una espectadora para cantarle una de sus canciones y, en otro momento, un espectador le animó a que invitara al escenario a su hijo, que el día siguiente cumplía 18 años y, según el padre, tenía una gran voz. Rauch dudó un instante pero, finalmente, tiró hacia adelante e hizo subir al joven a escena. El chico era Andreu Roqueta quien se atrevió a cantar bajo la atenta mirada de su admirado artista la adaptación catalana del tema de LES MISÉRABLES "Empty Chairs at Empty Tables" (Taules i Cadires Buides). Curiosamente Andreu fue uno de los finalistas del concurso 'Plataforma' organizado hace unos meses por el Club Onyric y fue quin acompañó al piano a la ganadora, Aina Ros, el pasado 6 de mayo.

Gerónimo confesó a los asistentes la gran dificultad vocal del repertorio que había escogido, entre el cuál había varios temas que originalmente son interpretados por voces femeninas. Ése era el caso de "Never Enough" del filme 'The Greatest Showman' o de un medley de temas musicales que incluía "Over The Rainbow", "All That Jazz", "Big Spender" y "Defying Gravity". Resolvió el reto con extrema solvencia, haciendo fácil lo difícil.

Finalizaba así el concierto pero, tras los aplausos, Gerónimo Rauch y Sergi Cuenca volvieron al escenario para interpretar dos temas más: "El Sueño Imposible" de EL HOMBRE DE LA MANCHA y el esperado "Sálvalo" de LOS MISERABLES, que acabó de emocionar a todo el público del Condal y se puso en pie a aplaudirle en cuanto sonó la última nota de la canción.

Fueron casi dos horas de concierto que mostraron el gran talento vocal de Gerónimo pero, además, su extrema simpatía y generosidad. Al salir del teatro, se podían escuchar diversos comentarios del público totalmente rendido a los pies del argentino. Uno de ellos señalaba "quien no se emociona escuchando cómo canta la canción de LOS MISERABLES es que no tiene corazón". Rotunda afirmación.

Gerónimo Rauch conquistó al público asistente. Todos sabíamos que le avalan 19 años de carrera interpretando algunos de los principales personajes del género y la mayoría de los asistentes ya le habíamos visto brillar sobre el escenario caracterizado como un personaje; pero quizás pocos conocían su versatilidad y su facilidad para conectar con el espectador. El argentino admitió en varios momentos estar viviendo una de las noches más importantes de su vida y agradeció al público su apoyo.

El concierto de Gerónimo Rauch fue una excelente manera de finalizar esta temporada de conciertos que nos ha regalado el proyecto ONYRIC. Ahora que se ha anunciado que el Teatre Condal volverá a programar comedias y que ONYRIC se centrará en la producción de contenidos de gran formato que se podrán representar en diferentes espacios, pido a Focus que por favor no se olvide de programar conciertos. ¿Y buscar quizás también una alternativa al Club Onyric? Sería fabuloso.

Los acontecimientos de un día son necesarios. No son fáciles, pero son muy importantes para la evolución del género en Barcelona. Esta temporada en el escenario del Teatre Condal hemos podido vivir grandes noches, como los conciertos de Mariona Castillo, de Lydia Fairen, de Kerry Ellis, la presentación de Ànteros de Núria Llausí o 'Desnèixer' de Andreu Gallén y Elena Gadel. Y sí, también nuestro AMOR X AMOR. Por no mencionar todo lo que ha pasado en el Club Onyric! Cada velada ha sido única y especial y necesitamos espacios en nuestra ciudad que faciliten la producción de este tipo de eventos. Muchas gracias!

Pero antes del final de temporada, el club Onyric acogerá el concierto de Sylvia Parejo 'Musicales Dorados', con dirección musical de Alfonso Casado y dirección de Joan Vázquez. Será el 7 y 8 de julio. Y del 29 de junio al 28 de julio, dentro de la programación del Grec, podremos ver en el Condal el musical LES FERES DE SHAKESPEARE.

Tras esta breve "reivindicación" vuelvo a Gerónimo Rauch y me despido con la grabación que hicimos para todoMUSICALES del tema "Sálvalo" en la presentación del musical en Barcelona en 2011.


lunes, 17 de junio de 2019

Sobre ROCKETMAN, Elton John y sus musicales

El viernes pude por fin disfrutar de la película ROCKETMAN, el biopic de Elton John. Basado en sus primeros 30 años de vida, ROCKETMAN cuenta con guión de Lee Hall (libretista de BILLY ELLIOT) y dirección de Dexter Fletcher, que fue quien finalizó el rodaje de otro exitoso biopic reciente, BOHEMIAN RHAPSODY, debido a que el director titular, Bryan Singer, fue despedido por problemas con el equipo.

Es inevitable comparar ROCKETMAN con BOHEMIAN RHAPSODY. En primer lugar, porque los dos filmes son recientes; y en segundo lugar, porque los dos se centran en las vidas de dos grandes estrellas británicas de la música pop. La primera, Elton John; la segunda, Freddie Mercury, el líder de Queen.

Personalmente, disfruté mucho más con BOHEMIAN RHAPSODY. Me emocionó y me estremeció mucho más la historia de Freddie Mercury contada a partir de las canciones de Queen; que la historia de Elton John explicada con sus propias canciones. Quizás, inconscientemente, el hecho que Freddie ya no esté entre nosotros, añade emotividad a la narrativa de su vida. No lo sé. El hecho es que fue así.

Lo que retratan perfectamente ambas películas es lo duro que es vivir el éxito en soledad; lo complicado que es tener que ocultar que estás enamorado de una persona de tu mismo sexo; y lo fácil que es caer en las drogas y en el alcohol para tratar de tapar todo ese dolor.

En el caso de Elton John, ROCKETMAN muestra como sus padres, desde bien pequeño, le trataban con extrema frialdad. Especialmente su padre, que no era capaz de dar un simple abrazo al pequeño Reggie (el nombre real de Elton John es Reginald Kenneth Dwight). A pesar de ese inhóspito ambiente familiar, Reggie consiguió poder desarrollar su pasión por el piano, y confió en él mismo lo suficiente como para lograr el éxito, junto a su inseparable amigo Bernie Taupin, letrista de la mayoría de sus canciones.

Lo que más me fascina de estas películas es presenciar como dos personas sensibles e inteligentes que a nivel profesional han logrado todo aquello que cualquier persona puede anhelar (dedicarse a lo que realmente les apasiona y ganar con ello más dinero del que nadie puede imaginar) puedan ser tan infelices y sentirse tan solos en sus grandes mansiones. En ambos filmes hay escenas devastadoras que nos permiten imaginar el profundo dolor que debían sentir.

Por suerte, ambos pudieron sobreponerse. Los dos tenían sus propios ángeles de la guardia. En el caso de Freddie, fue su amiga Mary; y en el de Elton, su amigo Bernie, quien le dijo todo lo que no quería oír aunque no estuviera preparado para escuchar.

Elton supo cuál era la clave para su recuperación y se puso a trabajar en ello: la autoestima. Con una autoestima sana, ni te maltratas a ti mismo, ni permites que nadie te trate como no te mereces. Por eso la canción que Elton John ha compuesto para el filme se titula "(I'm Gonna) Love Me Again" (Me voy a Amar de Nuevo).

Otro punto en común entre Freddie y Elton son los musicales. La música de Queen es la protagonista del musical WE WILL ROCK YOU; y Elton John ha compuesto la música de tres grandes musicales: THE LION KING, AIDA y BILLY ELLIOT.

EL REY LEÓN y BILLY ELLIOT están actualmente en cartel en Madrid. El primero es el mayor éxito de Disney. Se representa en Broadway desde 1997; en Londres desde 1999; y en Madrid desde 2011. El segundo permaneció once años en cartel en Londres; casi 4 en Broadway; y se puede ver en Madrid desde 2017.

AIDA es su musical más desconocido. Basado en la ópera homónima de Verdi, y con letras de Tim Rice, el musical se estrenó en Broadway en marzo del año 2000 y permaneció en cartel hasta septiembre de 2004, ganando cuatro premios Tony, entre ellos el Tony a la Mejor Partitura Original para Elton John.

De los tres musicales de Elton John, AIDA es el que más me gusta. Quizás porque es el más adulto, quizás porque está basado en una historia de amor "imposible", quizás porque tiene duetos maravillosos, además del fascinante trío "A Step Too Far"... El tema es que no entiendo cómo en todos estos años aún no se ha representado en el West End. Me parece bastante increíble.

Casualmente, Stage Entertainment Holanda está produciendo el musical en versión concierto y se podrá ver del 20 al 30 de junio en el teatro al aire libre Autotron de la localidad holandesa de s-Hertogenbosch. El concierto estará protagonizado por la gran Willemijn Verkaik, que ha interpretado a Elphaba en las producciones de WICKED de West End y de Broadway. Así que, si os apetece disfrutar del espectáculo y hacer una escapada imprevista, ya sabéis!

Finalizo este artículo con mi canción preferida de AIDA, el trío "A Step Too Far" interpretado por Sherie Rene Scott, Adam Pascal y Heather Headley, protagonistas de la producción original de Broadway del musical. Enjoy!